Anatomie eines Mords

Die Anatomie eines Mords ist ein amerikanischer 1959-Gerichtssaal-Verbrechen-Drama-Film. Es wurde von Otto Preminger geleitet und von Wendell Mayes aus dem Erfolgsroman desselben Namens angepasst, der von der Michiganer Justiz des Obersten Gerichts John D. Voelker unter dem Schriftstellernamen Robert Traver geschrieben ist. Voelker hat den Roman auf einem 1952-Mordfall gestützt, in dem er der Verteidigungsrechtsanwalt war.

Die Filmstars James Stewart, George C. Scott, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, Eve Arden, Kathryn Grant, Brooks West (der wahre Mann von Arden), Orson Bean und Murray Hamilton. Der Richter wurde von Joseph N. Welch, einem wahren Rechtsanwalt gespielt, der berühmt ist, wegen Joseph McCarthy während des Armee-McCarthy-Hörens auszuzanken.

Das war einer der ersten Hauptströmungsfilme von Hollywood, um Geschlecht und Vergewaltigung in grafischen Begriffen zu richten. Es schließt eine der berühmtesten Titelfolgen von Saul Bass, einer innovativen Musikkerbe durch Duke Ellington ein (wer einen Charakter genannt das Kuchen-Auge im Film spielt) und von einem Gesetzprofessor als "wahrscheinlich der feinste reine jemals gemachte Probe-Film" beschrieben worden ist.

Anschlag

In der Oberen Halbinsel Michigans, der kleinstädtische Rechtsanwalt Paul Biegler (James Stewart), verbringt ein ehemaliger Bezirksstaatsanwalt, der sein Wiederwahlangebot verloren hat, den grössten Teil seiner Zeit, angelnd, das Klavier spielend und mit seinem alkoholischen Freund und Kollegen Parnell McCarthy (Arthur O'Connell) und der sardonische Sekretär Maida Rutledge (Eve Arden) heraushängend.

Eines Tages wird mit Biegler von Laura Manion (Lee Remick), Frau des flegelhaften amerikanischen Armeeleutnants Frederick "Manny" Manion (Ben Gazzara) in Verbindung gesetzt, der wegen des ersten Grad-Mords am Gastwirt Barney Quill angehalten worden ist. Manion bestreitet den Mord nicht, aber behauptet, dass seine Frau von Quill vergewaltigt wurde.

Sogar mit solch einer Motivation würde es schwierig sein, Manion des Mords klären zu lassen, so stößt Biegler ihn in eine Position, wo er behauptet, kein Gedächtnis des Ereignisses zu haben, so ihnen eine Chance gebend, seine Freiheit mit einer Verteidigung des unwiderstehlichen Impulses - eine Version einer vorläufigen Wahnsinn-Verteidigung zu gewinnen.

Da er in Angriff nimmt, seinen Fall vorzubereiten, fängt Biegler Laura Manion, die mit anderen Armeeoffizieren während einer Rasthaus-Partei flirtet. Er muss ihr praktisch befehlen, "Männern, juke Gelenke, Alkohol und Flipper" fernzubleiben und einen Gürtel zu tragen, um die Rolle einer "sanftmütigen kleinen Hausfrau" aber nicht dieses eines unbekümmerten Parteimädchens zu spielen. Sie ist auch bereit, ihre enge Kleidung aufzugeben, und trägt eine Gesellschaftskleidung, Brille, einen Hut und eine Klage einer Frau im Gericht.

Die gesellige Rede von Biegler und entspannendes Verhalten verbergen eine scharfe gesetzliche Meinung und eine Neigung zur Gerichtssaal-Theaterkunst, die den Richter beschäftigte bleibende Dinge unter der Kontrolle hat. Jedoch geht der Fall für die Verteidigung besonders seit dem lokalen D.A nicht gut. (Bäche nach Westen) wird von einem großen Hochleistungsstadtankläger genannt Claude Dancer (George C. Scott) geholfen. Außerdem geht die Strafverfolgung den ganzen Weg, um jede Erwähnung des Motivs von Manion zu blockieren, um Federkiel, d. h. die Vergewaltigung von Laura zu töten. Biegler schafft schließlich, das Vergewaltigungsproblem in die Aufzeichnung zu bekommen und zu entscheiden, dass Weber (Joseph N. Welch) bereit ist, der Sache zu erlauben, ein Teil der Überlegungen zu sein. Jedoch porträtiert das Kreuzverhör von Dancer von Laura sie effektiv als eine Frau, die mit ihrer Ehe nicht zufrieden war und offen mit anderen Männern einschließlich desjenigen geflirtet hat, den sie gefordert hat, hat sie vergewaltigt.

Ein Arzt zieht darauf in Zweifel, ob sie vergewaltigt wurde oder nicht, obwohl Biegler die Methode infrage stellt, hat er gepflegt, die Ergebnisse zu erhalten, und Psychiater geben widerstreitendes Zeugnis der Stimmung von Manion, als er Federkiel getötet hat. Außerdem kommt es heraus, dass sogar Leutnant Manion seine Frau bezweifelt hat, weil Laura, ein Katholik, auf einem Rosenkranz schwören musste, ihren Mann zu überzeugen, dass das Geschlecht mit dem Federkiel tatsächlich nichtgleichsinnig war.

Das Quill Inn ist erwartet, von Mary Pilant (Kathryn Grant), ein mysteriöser Kanadier geerbt zu werden, der verdächtigt wird, seine Herrin zu sein. Untersuchungen durch den Partner von Biegler Parnell McCarthy offenbaren jedoch, dass sie tatsächlich die Tochter des Federkiels ist, aber besorgt ist, dieses Geheimnis zu behalten, seitdem sie aus der Ehe geboren gewesen ist. Biegler, der den Fall verliert, versucht, sie zu überzeugen, dass Al Paquette (Murray Hamilton), ein Barmann, der den Mord bezeugt hat, weiß, dass Federkiel Laura vergewaltigt hat, aber das, entweder aus der Liebe zu Mary oder aus Loyalität seinem verstorbenen Freund zudeckt. Durch Mary versucht Biegler, Paquette zu überzeugen, für die Verteidigung auf diesem Boden auszusagen, aber er lehnt ab. Geärgert, Blatt-Ausspruch von Biegler: "Ich werde einen Pass für Sie und Al bei der Probe verlassen. Sie würden gern sehen, dass Leutnant Manion verurteilt wurde."

Mary wohnt wirklich wirklich dem letzten Tag der Probe bei, wenn das Thema über die Damenslips aufgebracht wird, die Laura in der Nacht des Mords trug. Diese Damenslips wurden am Punkt nie gefunden sie behauptet, dass die Vergewaltigung stattgefunden hat. Mary, die das, späterer Umsatz nicht gewusst hat, um zu bezeugen, dass sie die Damenslips in der Waschküche des Gasthofs gefunden hat, wagend, dass Federkiel sie unten die Wäscherei-Böschung fallen lassen hat, als er nach Hause zurückgekehrt ist. Tänzer fragt sie hartnäckig aus, dass sie log, und dass Federkiel ihr Geliebter war. Sie erschüttert das Gericht und den Torpedo-Tänzer, indem sie feststellt, dass Federkiel ihr Vater war.

Biegler hat schwer auf dem Problem gespielt, dass er "gerade ein bescheidener Landrechtsanwalt" Einfassungen einem "hervorragenden Ankläger von der großen Stadt Lansing ist,", ein Faktor, der gut mit der Jury gespielt hat. Nach den Schlussreden, jedoch, gibt er privat zu, dass Tänzer die "beste Zusammenfassung geliefert hat, die ich jemals in einem Gerichtssaal gehört habe". Es ist vergeblich jedoch: Manion wird "nicht schuldig infolge des Wahnsinns" gefunden.

Am nächsten Tag gehen Biegler und McCarthy, um Manions an ihrem Trailer-Park nach Hause zu sehen, um ihre Gebühr zu sammeln, um nur die Trailer-Vermissten zu finden. Ein von Manion verlassenes Zeichen sagt Biegler, dass er durch einen unwiderstehlichen Impuls" - die Verteidigung "gegriffen wurde, die von Biegler während der Probe verwendet ist. Beweise sind abgereist das Herumliegen zeigt an, dass Manion wirklich ein schwerer Alkoholiker war, der Laura geprügelt hat, bevor sie abgereist sind. Das könnte anzeigen, dass die sexuelle Begegnung von Laura mit dem Federkiel gleichsinnig war (oder dass Manion geglaubt hat, dass es war), und dass Manion Federkiel aus dem betrunkenen Neid getötet hat; oder dass Laura vergewaltigt wurde, aber dass Manion Federkiel in einer betrunkenen Wut und nicht wegen des unwiderstehlichen Impulses getötet hat.

Biegler schlägt McCarthy vor, dass sie Mary Pilant bitten, den Stand von Barney Quill zu verwalten, witzelnd, dass es "poetische Justiz sein würde."

Wurf

  • James Stewart als Paul Biegler
  • Lee Remick als Laura Manion
  • Ben Gazzara als Leutnant Frederick Manion
  • Arthur O'Connell als Parnell Emmett McCarthy
  • Eve Arden als Maida Rutledge
  • Kathryn Grant als Mary Pilant
  • George C. Scott als Asst. Der Staat Atty. Tänzer des Generals Claude
  • Bohne von Orson als Dr Matthew Smith
  • Russ Brown als Zitrone von George
  • Murray Hamilton als Alphonse Paquette
  • Bäche nach Westen als Dist. Atty. Mitch Lodwick
  • Ken Lynch als Det. Sgt. James Durgo
  • John Qualen als Abgeordneter Sheriff Sulo
  • Howard McNear als Dr Dompierre
  • Emily Eby als Frau Welbourne
  • Alexander Campbell als Dr W. Gregory Harcourt
  • Joseph N. Waliser als Richter-Weber
  • Duke Ellington als "Kuchen-Auge"

Produktion

Der Film wurde in mehreren Positionen in der Oberen Halbinsel (Große Bucht, Marquette, Ishpeming und Michigamme) gedreht. Einige Szenen wurden wirklich im Thunder Bay Inn in der Großen Bucht, Michigan, einem Block von der Holzfäller-Taverne, der Seite eines 1952-Mords gefilmt, der viel vom Roman begeistert hatte.

Die Holzfäller-Taverne existiert noch heute. Der Mordszene-Körperumriss ist noch dort, obwohl es vielleicht eine Wiederherstellung und nicht der ursprüngliche Umriss ist.

Mit den Mitgliedern der Jury-Tafel von der ursprünglichen Probe wurde in Verbindung gesetzt und hat gebeten, auf dem Satz zu sitzen. Mit Ausnahme von einigen, die entweder gestorben waren oder sich am meisten erschienen im Film bewegt hatten. Die fehlenden wurden durch lokale Einwohner ersetzt.

Die Schrift hat ungewöhnlich offenherzigen Dialog für 1959 gezeigt. Es war unter den ersten Filmen von Hollywood, um den Heu-Code zusammen mit Billy Wilder herauszufordern, Einige Mögen Es Heiß (1959) und der Psycho von Alfred Hitchcock (1960).

Die Rolle des Richters wurde sowohl Spencer Tracy als auch Burl Ives angeboten, aber ist schließlich Joseph Welch gegangen, der einen Namen für sich gemacht hatte, die amerikanische Armee im von Senator Joseph McCarthy geführten Hören vertretend. Es war Welch der fragte berühmt McCarthys, "Haben Sie Sie kein Sinn des Taktes, Herrn? Endlich haben Sie keinen Sinn des Taktes verlassen?" Welch hat den Teil nur akzeptiert, nachdem Preminger bereit gewesen ist, seine Frau auf der Jury sein zu lassen.

Chikagoer Zeitungskolumnist Irv "Kup" Kupcinet hat eine kleine unkreditierte Rolle im Film. Duke Ellington, der die Musik zusammengesetzt hat, erscheint als "Kuchen-Auge", der Eigentümer eines Rasthauses, mit dem der Charakter von Jimmy Stewart Klavier spielt.

Gesetzliche Aspekte

Der Film untersucht die offenbare Fehlbarkeit des menschlichen Faktors in der Rechtskunde. Auf verschiedene Weisen alle menschlichen Bestandteile - haben die Anwälte für die Verteidigung und Strafverfolgung, den Angeklagten und seine Frau und die Zeugen - verschiedene Positionen an, was richtige oder falsche und unterschiedliche Perspektiven auf Integrität, Justiz, Moral und Ethik ist.

Es soll bemerkt werden, dass das Vertrauen auf der Vertrauenswürdigkeit von Zeugen und die auf jenen Entschlüssen gestützte "Erfassung der Fakten", die 'Achillesferse' des gerichtlichen Prozesses sind.

Ein umstrittenes gesetzliches Problem in diesem Film ist möglicher Zeuge, der, eine Übertretung von gesetzlichen Kanons trainiert. Der einzige plausible gesetzliche Verteidigungsleutnant Manion hat - die Wahnsinn-Verteidigung - wird einem benebelten Manion von seinem zukünftigen Anwalt eigentlich dargelegt, der dann provisorisch das Gespräch aufhebt und vorschlägt, dass Manion seine sachliche/gesetzliche Position nochmals überdenkt. Zeuge, der durch die Strafverfolgung trainiert, ist noch offensichtlicher, weil sie andere Gefängnis-Gefangene herbeirufen, die erwarten, verurteilend, um gegen Manion auszusagen, und als Anstiftung des Meineids in einem Ausmaß porträtiert wird. Das erste weist darauf hin, dass der Angeklagte die Wahrheit verbergen und seine Geschichte manipulieren kann, um das bestmögliche Urteil zu erhalten, und die Letzteren, dass die Strafverfolgung einen möglichen leichter baumeln lassen hat, durch das Entschuldigungsabkommen als ein Ansporn zum Meineid verurteilen.

So konnte es eine Synergie geben: Die innewohnende fehlbare Natur des Prozesses mit der Geschmeidigkeit des Gedächtnisses, der potenziellen Verlogenheit von Zeugen zusammensetzend, beschwindeln die Publikumswirksamkeit und 'Magie' beteiligt an Proben und Befürwortung, und selbst Interesse, Käuflichkeit, Moral, schlechte Wahrnehmung und Erinnerung und Moralstandards der Teilnehmer. Tatsächlich wird die Unzuverlässigkeit von gerichtlichen auf dem Verhalten gestützten Entscheidungen gut gegründet.

In der in die Länge gezogenen Streitigkeit confabulated Gedächtnis - sind Lücke schließende und erfrischende Erinnerungen - üblich, und Forschung hat die Tendenz dokumentiert. Wiederholendes und andeutendes Verhör neigt dazu, die Samen des Gedächtnisses zu pflanzen. Das Buch und der Film sind unter den stichhaltigsten Beispielen des Tanzes der Rechtsanwälte. "Pferd-Ausfall" von Zeugen, ist wenn umstritten und potenziell unmoralisch weithin bekannt; es ist nicht nur eine Gelegenheit, um Meineid direkt zu orchestrieren. Was problematischer ist, ist, dass es möglich ist, einen Punkt zu erreichen, wo, "wenn Sie es dann glauben, es nicht eine Lüge ist." So ist die sogar mit dem Brief vollkommene ehrliche Gewissheit des Glaubens zu einem Zertifikat der Genauigkeit oder sogar Richtigkeit nicht gleichwertig. Dieser Prozess wird "Pferd-Ausfall genannt," nennen "sandpapering" oder "Holzausfall" - vor allen Dingen, metaphorische Verweisungen auf die Position solch einer "Kollaboration seiend."

Vergleiche des Films zum Roman

Das Problem der Wahnsinn-Verteidigung wurde im Roman und einer Schlüsselszene mehr gründlich erforscht, in der Biegler die Vertrauenswürdigkeit zerstört, und der Professionalismus des psychiatrischen Experten der Strafverfolgung, für eine Meinung anzubieten, ohne das Thema zu untersuchen, wird unten im Film fast zur Geringfügigkeit bewässert.

Kritischer Empfang

Die während des Films verwendete Sprache hat den Chikagoer Polizeibeauftragten und Bürgermeister Richard J. Daley erschreckt, und infolgedessen wurde die Anatomie eines Mords in dieser Stadt verboten. Preminger ist zum Bundesgerichtshof dorthin gegangen, und die Entscheidung wurde gestürzt, und es wurde erlaubt, ausgestellt zu werden. Das Gericht hat gefunden, dass die klinische Sprache während der Probe realistisch und innerhalb des Zusammenhangs des Films passend war.

Die Anatomie eines Mords ist von Mitgliedern der gesetzlichen und pädagogischen Berufe gut erhalten worden. 1989 hat die amerikanische Anwaltsvereinigung das als einer der 12 besten Probe-Filme aller Zeiten abgeschätzt. Zusätzlich zu seinem Anschlag und Musikkerbe hat der Artikel bemerkt: "Der echte Höhepunkt des Films ist seine Fähigkeit zu demonstrieren, wie eine gesetzliche Verteidigung in einem schwierigen Fall entwickelt wird. Wie viele Probe-Filme wagen würden, Beobachtungsrechtsanwälte von so viel Zeit auszugeben, tun, was viele Rechtsanwälte meiste tun (und genießen Sie am wenigsten) - Forschung?" Der Film ist auch als ein lehrendes Werkzeug in juristischen Fakultäten verwendet worden, weil er (von der Verteidigungseinstellung) alle grundlegenden Stufen im amerikanischen Strafrecht-System vom Kundeninterview und der Anklage durch die Probe umfasst. UCLA der Gesetzprofessor Michael Asimow nennt das Bild "wahrscheinlich den feinsten reinen jemals gemachten Probe-Film." Es wurde auch als Nummer 4 von 25 "Größtem Gesetzlichem Kino" von der amerikanischen Anwaltsvereinigung verzeichnet.

Filmkritiker haben die moralische Zweideutigkeit bemerkt, wo kleine Stadtrechtsanwälte durch die Hinterlist, Heimlichkeit und List triumphieren. Der Film ist offenherzig und direkt. Sprache und sexuelle Themen sind an der Abweichung mit den Zeiten ausführlich (und andere Filme), als es erzeugt wurde. Die schwarze und weiße Palette wird als eine Ergänzung zur harten Oberen Halbinsel-Landschaft gesehen. Der Film ist "ade schwarz-weiß, aber voll mit der lokalen Farbe".

Bosley Crowther, der Filmkritiker für Die New York Times hat gesagt, "Nach der Beobachtung einer endlosen Folge von Gerichtssaal-Melodramen, die mehr oder weniger die Grenzen des menschlichen Grunds und die Regeln der Befürwortung überschritten haben, jubelt es und faszinierend, um dasjenige zu sehen, das großartig zu einer Linie des dramatischen, aber angemessenen Verhaltens und richtigen Verfahrens in einem Gericht hauet. Solch ein ist Anatomie eines Mords, der sich am Kriterium und dem Platz gestern geöffnet hat. Es ist das beste Gerichtssaal-Melodrama, das dieser alte Richter jemals gesehen hat.... Außerhalb der Tatsache, dass dieses Drama etwas Ankleide-in Punkten — in seinen zwei Stunden und vierzig Minuten wird, von dem der grösste Teil im Gericht ausgegeben wird — ist es nahezu als ein Bild eines amerikanischen Gerichtes bei der Arbeit kleinstädtischer amerikanischer Charaktere und der durchschnittlichen Schmutzigkeit des Verbrechens fehlerfrei."

ZEIT hat gefunden, dass es ein gut durchschrittener, gut gehandeltes war, und dass die ausführliche Sprache innerhalb des Zusammenhangs des Films bevollmächtigt wurde.

Im Juni 2008 hat das amerikanische Filminstitut AFI'S 10 10 erstes, die besten 10 Filme in 10 "klassischen" amerikanischen Filmgenres, nach der Stimmabgabe von mehr als 1,500 Menschen von der kreativen Gemeinschaft offenbart. Die Anatomie eines Mords wurde als der siebente beste Film im Gerichtssaal-Drama-Genre ausgewählt. (In einer 1999 AFI-Wahl Stern wurde James Stewart # 3 der 25 ersten amerikanischen männlichen Schirm-Legenden aufgereiht.) Die Internetfilmdatenbank schätzt es Nummer 19 von 807 Probe-Filmen ab.

Die Rezension aggregator Faule Tomaten hat berichtet, dass 100 % von Kritikern dem Film eine positive Rezension gegeben haben, die auf sechsunddreißig Rezensionen gestützt ist.

"Im Laufe der Jahre ist der Ruf des Films gewachsen. Viele Filmkenner glauben, dass sein erwachsener Gegenstand (zusammen mit diesem von Psycho und Einige Es Heiß Mögen), hat die Zensur-Richtlinien herausgefordert, unter denen die Filmindustrie" zurzeit gearbeitet hat.

Soundtrack

Die Anatomie eines Mords ist beachtenswert, um einer der ersten Filme zu sein, um Jazz in der Musikkerbe umfassend zu zeigen - der komplette Musiksoundtrack wurde von Duke Ellington und Billy Strayhorn zusammengesetzt und vom Orchester von Ellington gespielt. Mehrere der Band-sidemen von Ellington, namentlich Johnny Hodges, Paul Gonsalves, Harry Carney, Russell Procope, und William "Cat" Anderson, wird prominent überall im Film gehört, und Ellington selbst erscheint kurz als "Kuchen-Auge", der Eigentümer eines Rasthauses, wo Paul Biegler (Stewart) und Laura Manion (Remick) eine Konfrontation hat.

Trotz des höret "in Stücken" enthält die Kerbe "einige seiner sinnträchtigsten und beredter music… und Nicken mit dem verführerischen Geruch eines femme fatale." Einschließlich kleiner Stücke durch Billy Strayhorn erkennen Filmhistoriker es "als ein Grenzstein - die erste bedeutende Filmmusik von Hollywood von Afroamerikanern an, die non-diegetic Musik, d. h. Musik umfassen, deren Quelle nicht sichtbar oder durch die Handlung im Film wie ein Bildschirmband impliziert ist." Die Kerbe vermeidet kulturelle Stereotypien, die vorher Jazzhunderte charakterisiert haben und "eine strenge Anhänglichkeit an visuals auf Weisen zurückgewiesen hat, die das Neue Welle-Kino der 60er Jahre vorhergesagt haben."

Der Soundtrack, 13 Spuren enthaltend, wurde am 29. Mai 1959 veröffentlicht. Eine CD wurde am 28. April 1995 veröffentlicht, und von Sony in einer Luxusausgabe 1999 neu aufgelegt.

Empfang

Detroiter Musik-Kritiker der Freien Presse Mark Stryker hat aufgehört: "Obwohl unentbehrlich, denke ich, dass die Kerbe zu flüchtig ist, um sich in der Spitzenstaffelstellung unter Meisterwerk-Gefolgen von Ellington-Strayhorn wie Solcher Süßer Donner und Dem fernöstlichen Gefolge aufzureihen, aber seine inspiriertesten Momente sind ihr gleiches." Die Kerbe verwendet eine "Hand voll Themen, endlos wiederverbunden und wiederorchestriert. Ellington hat nie eine Melodie geschrieben, die verführerischer ist als das Hüfte-Beeinflussen "Flirtibird", das "unwiderstehlich lüsterne Beben" durch Johnny Hodges auf dem Altstimme-Saxofon zeigend." Ein Anpirschen zurückgeschlagen enthält kaum die kochende Gewalt der Haupttitelmusik" Die Kerbe wird in "den Geruch der Niedergeschlagenheit und der Orchester-Brüche von Ellington mit der Farbe schwer getaucht."

Die Allmusic-Rezension von Bruce Eder hat das Album 3 Sterne zuerkannt, die es "eine Virtuose-Jazzkerbe — launisch, witzig, erotisch, und — auf seine eigene ruhige Weise — spielerisch" nennen.

Spur-Auflistung

Alle Zusammensetzungen durch Duke Ellington außer, wie angezeigt

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  1. "Wichtiger Titel/Anatomie eines Mords" - 3:57
  2. "Flirtibird" - 2:14
  3. "Weg Früher Subton" - 3:59
  4. "Held zur Null" - 2:11
  5. "Niedriger Schlüssel Leicht" - 3:39
  6. "Glückliche Anatomie" [Version des Band-Films] - 2:35
  7. "Mitternachtindigo" - 2:46
  8. "Fast hat" [Studio] - 2:26 Geschrien
  9. "Sunswept am Sonntag" - 1:53
  10. "Grace Valse" - 2:30
  11. "Glückliche Anatomie" [P.I. Fünf Version] - 1:28
  12. "Upper und Outest" - 2:23
  13. "Anatomie eines Mords [Stereosingle] - 2:44
  14. "Lustig Vorwärts (auch bekannt als Held zur Null)/Sunswept am Sonntag" [Filmstacheln & Probe] - 3:49 Rollend
  15. "Biergarten" - 1:53
  16. "Glückliche Anatomie" [Band-Studio Fünf Version] - 2:43
  17. "Polly (auch bekannt als Grace Valse, Haupe, Niedriger Schlüssel Leicht, Mitternachtindigo)" - 3:35
  18. "Polly" [Filmstacheln] - 3:54
  19. "Glückliche Anatomie" [Version von Dixieland] - 2:15
  20. "Mehr Niedergeschlagenheit" - 2:15
  21. "Fast hat (auch bekannt als Flirtibird)" [Filmversion] - 2:13 Geschrien
  22. "Soundtrack-Musik: Anatomie eines Mords (Duke Ellington ein la Guy Lombardo)" - 2:29
  23. "Anatomie eines Mords" [Modosingle im Stereo] - 2:36
  24. "Das Großartige Finale (Rehearsal/Lines/Interview/Music/Stings/Murder)" - 10:47

Personal

  • Duke Ellington - Klavier
  • Cat Anderson, Knirps Baker, Herbie Jones, Ray Nance, Clark Terry, Gerald Wilson - trompeten
  • Quentin Jackson, Britt Holzfäller - Posaune
  • John Sanders - Klappe-Posaune
  • Jimmy Hamilton - Klarinette, Tenor-Saxofon
  • Johnny Hodges - Altstimme-Saxofon
  • Russell Procope - Altstimme-Saxofon, Klarinette
  • Paul Gonsalves - Tenor-Saxofon
  • Harry Carney - Bariton-Saxofon, Klarinette, Bassklarinette
  • Jimmy Woode - Bass
  • James Johnson - Trommeln

Bemerken Sie - verfolgt 11 & 21 durchgeführte durch den P.I. Fünf: Duke Ellington, Ray Nance, Jimmy Hamilton, Jimmy Woode und James Johnson.

Bühne-Anpassung

Nachdem der Roman von Traver veröffentlicht wurde, hat Presse von St. Martins geplant, ihn an die Bühne anpassen zu lassen, eine Produktion von Broadway beabsichtigend, die dann in einen Film gemacht würde. Bevor er im Dezember 1957 gestorben ist, hat John Van Druten eine Faustskizze der Spiel-Anpassung geschrieben. Eine Zeit danach, der Herausgeber hat dann die Filmrechte bereitgestellt, und diese wurden von Otto Preminger gekauft.

Schließlich wurde das Buch von Traver an die Bühne 1963 von Elihu Winer angepasst. Es premiered am Mühle-Lauf-Theater im vorstädtischen Chicago, und wurde 1964 von Samuel French veröffentlicht.

Verweisungen in Medien und populärer Kultur

Das Bilden des Films ist das Thema des Liedes, "Marquette County, 1959", durch die Große Seemythos-Gesellschaft. Die Lyrik liest: "Jimmy Stewart ist zu Marquette County in 1959/gekommen, Und er wurde seit zwei Monaten dort / geschossen, Und alle Kiefern haben stardust für beweint, während / Und der Herzog seinen Soundtrack dort / spielen würden, Weil Preminger ihn im Film / geworfen hatte, war Sein Charakter Kuchen-Auge".

Der Charakter von Jimmy Stewart Paul Biegler war die Inspiration für vielen vom Manierismus des Hyperhühnercharakters in Futurama.

Preise

Gewinne
  • New Yorker Filmkritiker-Kreispreise: NYFCC Preis Bester Schauspieler, James Stewart, Bestes Drehbuch, Wendell Mayes; 1959.
  • Venediger Filmfestspiele: Volpi Tasse; bester Schauspieler, James Stewart; 1959.
  • Zwei Grammy-Preise: Grammy; bestes Soundtrack-Album, Hintergrundkerbe vom Film oder Fernsehen, Duke Ellington; 1959.
  • Lorbeer-Preise: Goldener Lorbeer; Spitzendrama; dramatische Männliche Spitzenleistung, James Stewart; männliche Spitzenunterstützen-Leistung, Arthur O'Connell; 1960.
  • Michiganer Produkt des Jahres.
Nominierungen

Oscars:

Britische Akademie des Films und der Fernsehkünste:

  • Bester Film von jeder Quelle Otto Preminger, die USA
  • Am besten ausländischer Schauspieler James Stewart, die USA
  • Viel versprechendster Neuling Joseph N. Welch, die USA; 1960.
  • Direktor-Gilde Amerikas:
  • DGA Preis Hervorragendes Directorial Zu-Stande-Bringen in Filmen, Otto Preminger; 1960.
  • Goldene Erdball-Preise: Bester Film - Drama; beste Film-Schauspielerin - Drama, Lee Remick; der beste Film-Direktor, Otto Preminger; am besten Schauspieler, Joseph N. Welch Unterstützend; 1960.
Amerikanische Filminstitutlisten:Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino - Berufener
  • Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen - Berufener
  • Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten - Berufener
  • AFI'S 10 10 erstes - #7 Gerichtssaal-Drama

Referenzen

Bibliografie

Weiterführende Literatur

Links


Südliche Yorkshire / Die Geschichte der Nonne
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