Bilder auf einer Ausstellung (Kartinki s vystavki - Vospominaniye o Viktore Gartmane, "Bilder von einer Ausstellung - Eine Erinnerung von Viktor Hartmann") sind ein Gefolge in zehn Bewegungen, die für das Klavier durch den russischen Komponisten Modest Mussorgsky 1874 zusammengesetzt sind.

Das Gefolge ist die berühmteste Klavier-Zusammensetzung von Mussorgsky, und ist ein Ausstellungsstück für Virtuose-Pianisten geworden. Es ist weiter bekannt durch verschiedene Orchesterbearbeitungen und Maßnahmen geworden, die von anderen Musikern und Komponisten mit der Einordnung der Verwirrung erzeugt sind, die das am meisten registrierte und durchgeführte ist.

Zusammensetzungsgeschichte

Es war wahrscheinlich 1870, dass Mussorgsky Künstler und Architekten Viktor Hartmann getroffen hat. Beide Männer wurden der Ursache einer wirklich russischen Kunst gewidmet und sind schnell Freunde geworden. Ihre Sitzung wurde wahrscheinlich vom einflussreichen Kritiker Vladimir Stasov eingeordnet, der beiden ihrer Karrieren mit dem Interesse gefolgt ist.

Hartmann ist von einem aneurysm 1873 gestorben. Der plötzliche Verlust des Künstlers, im Alter von nur 39, hat Mussorgsky zusammen mit anderen in Russlands Kunstwelt geschüttelt. Stasov hat geholfen, eine Ausstellung von mehr als 400 Arbeiten von Hartmann in der Akademie von Schönen Künsten in St. Petersburg, Russland im Februar und März 1874 zu organisieren. Mussorgsky hat Arbeiten von seiner persönlichen Sammlung bis das Ausstellungsstück geliehen und hat die Show persönlich angesehen. Angezündet durch die Erfahrung hat er Bilder auf einer Ausstellung in sechs Wochen zusammengesetzt. Die Musik zeichnet eine imaginäre Tour einer Kunstsammlung. Titel von individuellen Bewegungen spielen auf Arbeiten von Hartmann an; Mussorgsky hat Hartmann als ein Arbeitstitel während der Zusammensetzung der Arbeit verwendet. Er hat die Erfahrung Stasov im Juni 1874 beschrieben: "Hartmann kocht, wie Boris war. Töne und Idee-Hin- und Herbewegung in der Luft und mein Kritzeln können mit ihnen kaum Schritt halten."

Mussorgsky hat sein Musikmaterial auf Zeichnungen und Aquarellfarben durch Hartmann erzeugt größtenteils während des Reisens des Künstlers auswärts gestützt. Schauplätze schließen Polen, Frankreich und Italien ein; die Endbewegung zeichnet eine architektonische Planung für die Hauptstadt der Ukraine. Heute werden die meisten Bilder vom Ausstellungsstück von Hartmann verloren, es unmöglich machend, in vielen Fällen sicher zu sein, welche Arbeiten von Hartmann Mussorgsky im Sinn gehabt hat. Musikwissenschaftler Alfred Frankenstein, in einem 1939-Artikel für Das Musical Vierteljährlich, behauptet, sieben Bilder durch die Katalogzahl identifiziert zu haben. Zwei Juden: Reich, und Schwach (hat Frankenstein zwei getrennte Bildnisse, noch noch vorhanden, als die Basis für Samuel Goldenberg und Schmuyle vorgeschlagen), Gnomus, Tuileries (jetzt verloren), Ballett der Unausgebrüteten Küken (ein Ballett-Kostüm-Design), Catacombae, Die Hütte auf den Beinen des Huhnes (Baba Yaga) und Die Bogatyr Tore.

Mussorgsky verbindet die Bewegungen des Gefolges in einem Weg, der den eigenen Fortschritt des Zuschauers durch die Ausstellung zeichnet. Zwei "Promenade"-Bewegungen stehen als Portal zu den Hauptabteilungen des Gefolges. Ihr regelmäßiger Schritt und unregelmäßiger Meter zeichnen die Tat des Wanderns. Drei unbetitelte Zwischenspiele präsentieren kürzere Behauptungen dieses Themas, die Stimmung, die Farbe und den Schlüssel in jedem ändernd, Nachdenken über eine gerade gesehene Arbeit anzudeuten, oder das Vorgefühl einer neuen Arbeit hat flüchtig geblickt. Mussorgsky hat Stasov geschrieben: "Meine Physiognomie kann in den Zwischenspielen gesehen werden." Eine wird in der Arbeit am "Catacombae" gemacht, wenn das Promenade-Thema aufhört, als bloß ein sich verbindendes Gerät zu fungieren, und, in "Cum mortuis", einem integrierten Element der Bewegung selbst wird. Das Thema erreicht seine Apotheose im Finale des Gefolges, Den Bogatyr Toren.

Veröffentlichungsgeschichte

Als mit den meisten Arbeiten von Mussorgsky haben Bilder auf einer Ausstellung eine komplizierte Veröffentlichungsgeschichte. Obwohl zusammengesetzt, sehr schnell (während am 2-22 Juni 1874) ist die Arbeit im Druck bis 1886 nicht erschienen (fünf Jahre nach dem Tod des Komponisten), als eine Ausgabe vom großen Freund des Komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov veröffentlicht wurde. Diese Veröffentlichung war außerdem nicht eine völlig genaue Darstellung der Kerbe von Mussorgsky, aber hat einen editierten und revidierten Text präsentiert, der zu einem bestimmten Betrag nachgearbeitet worden war, sowie eine bedeutende Zahl von Fehlern und misreadings enthaltend.

Nur 1931, mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Zusammensetzung der Arbeit, war Bilder auf einer Ausstellung, die in einer wissenschaftlichen Ausgabe in Übereinstimmung mit dem Manuskript des Komponisten veröffentlicht ist. 1940 hat der italienische Komponist Luigi Dallapiccola eine wichtige kritische Ausgabe der Arbeit von Mussorgsky mit dem umfassenden Kommentar veröffentlicht. Das handschriftliche Manuskript von Mussorgsky wurde im Faksimile 1975 veröffentlicht.

Galerie der Bilder von Hartmann

Die überlebenden Arbeiten von Hartmann, der, wie man zeigen kann, mit jeder Gewissheit von Mussorgsky in der Versammlung seines Gefolges zusammen mit ihren Titeln verwendet worden ist, sind wie folgt:

Küken-Skizze von Image:Hartmann für das Filzhut-Ballett jpg|No. 5Sketch Theater-Kostüme für den Ballett-Filzhut

Image:The Reicher Jude jpg|No. 6aJew in einer Pelz-Kappe. Sandomierz

Image:The Armer Jude jpg|No. 6bSandomierz Jude

Image:Hartmann_Paris_Catacombs.jpg|No. 8Paris Katakomben (mit den Zahlen von V. A. Hartmann, V. A. Kenel und einem Führer, eine Laterne haltend)

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Image:Hartmann - Hütte von Baba Yaga.jpg|No. 9The Hütte von Baba-Yaga auf der Bein-Uhr des Huhnes im russischen Stil

Image:Hartmann - Plan für ein Stadttor jpg|No. 10Project für ein Stadttor in der mit Kiew wichtigen Fassade

</Galerie></Zentrum>

Zeichen: Mussorgsky hat die zwei Bilder besessen, die zusammen Nr. 6, die Zwei Juden begeistert haben. Der Titel von Nr. 6b, gemäß den sowjetischen Redakteuren seiner Briefe, ist "Сандомирский [еврей]" (Sandomierz Jude). Das eingeklammerte Wort yevrey (ist auf den Worthebräer zurückzuführen gewesen), ist die sterilisierte Form des ursprünglichen Wortes, sehr wahrscheinlicher жид (zhid oder Jude). Mussorgsky, wie viele russische Intellektuelle seines Tages, hat gewohnheitsmäßig antisemitische Epitheta in seiner Ähnlichkeit verwendet.

Bewegungen

Das Programm von Vladimir Stasov, das unten, und die sechs bekannten noch vorhandenen Bilder identifiziert ist, weist darauf hin, dass die zehn Stücke, die das Gefolge umfassen, elf Bildern von Hartmann, mit Samuel Goldenberg und Schmuÿle entsprechen, der zwei dafür verantwortlich ist. Die fünf Promenade-Bewegungen, aus einer Einführung und vier Verbindungen bestehend, werden unter den zehn Bildern nicht numeriert. Die 2., 3. und 4. Promenade-Bewegungen sind im Manuskript des Komponisten unbetitelt.

Die fortdauernde Beliebtheit der Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung liegt in der Befriedigung, die sie sowohl auf dem ersten Hören als auch in wiederholten Besuchen anbietet. Die Vielfalt der Erfindung und der kennzeichnende Charakter jeder Bewegung appellieren sofort. Sehmotive finden lebhafte Ohrenform: Uhren, Glocken, Singsang, Federn, Flammen, Aufstieg und Abstieg. Das Stück belohnt zusätzliches Hören mit neuen Beziehungen, um ständig entdeckt zu werden. Die ersten zwei Bewegungen des Gefolges — eine großartige, eine Groteske — finden Spiegelkopien und Apotheosen am Ende. Das Gefolge verfolgt eine Reise, die auf einem Kunstausstellungsstück beginnt, aber die Linie zwischen dem Beobachter und beobachtet verschwindet an den Katakomben, wenn die Reise einen verschiedenen Charakter übernimmt. Für die ganze Vielfalt zeigen Person-Bewegungen in der Musikerfindung, jeder Frühlinge von einem Kern in der öffnenden Melodie. Das Promenade-Thema stellt kennzeichnende "Zellen" von zwei und drei Zeichen zur Verfügung, die Themen und Begleitungszahlen überall im Stück erzeugen.

Die Aufnahme, die diese Erklärung begleitet, ist durch das Skidmore Universitätsorchester und die zur Verfügung gestellte Höflichkeit von Musopen.

Promenade

(Französischer)

Schlüssel: B-Wohnung größerer

Meter: ursprünglich 11/4. Veröffentlichte Ausgaben lassen 5/4 und 6/4 abwechseln.

Tempo: Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto

Anmerkung von Stasov: In diesem Stück zeichnet Mussorgsky sich "Umherziehen durch die Ausstellung jetzt gemächlich jetzt lebhaft, um in der Nähe von einem Bild zu kommen, das seine Aufmerksamkeit, und zuweilen unglücklicherweise das Denken an seinen verstorbenen Freund angezogen hatte."

Die Melodie und der Rhythmus ähneln russischen Volksliedern. Das Stück hat einfache, starke Rhythmen im asymmetrischen Meter.

Nr. 1 "Gnomus"

(Latein, der Zwerg):

Schlüssel: E-Wohnung geringer

Meter: 3/4

Tempo: "Vivo" und "Meno mosso, pesante" abwechseln lassend

Anmerkung von Stasov: "Eine Skizze, die einen kleinen Zwerg unbeholfen zeichnet, mit gekrümmten Beinen laufend."

Wie man

denkt, vertritt die Skizze von Hartmann, jetzt verloren, ein Design für einen Nussknacker, der große Zähne zeigt. Die schlingernde Musik, in sich abhebenden Tempos mit dem häufigen Halt und den Anfängen, deutet die Bewegungen des Zwergs an.

[Unbetitelt] (Zwischenspiel, Promenade-Thema)

Schlüssel: A-Wohnung größerer

Meter: das Wechseln 5/4 und 6/4

Tempo: "Moderato commodo assai e lernen delicatezza"

Eine ruhige Behauptung der Promenade-Melodie zeichnet den Zuschauer, der von einer Anzeige bis das folgende spazieren geht.

Nr. 2 "Il vecchio castello"

(Italienisch, das Schloss Old):

Schlüssel: G-sharp geringer

Meter: 6/8

Tempo: "Andante lernen molto cantabile e dolore"

Anmerkung von Stasov: "Ein mittelalterliches Schloss, vor dem ein Troubadour ein Lied singt."

Wie man

denkt, basiert diese Bewegung auf einem Aquarellbild eines italienischen Schlosses. Hartmann hat häufig passende menschliche Zahlen in seine architektonische Übergabe gelegt, um Skala anzudeuten.

[Unbetitelt] (Zwischenspiel, Promenade-Thema)

Schlüssel: B größer.

Meter: das Wechseln 5/4 und 6/4

Tempo: "Moderato nicht tanto, pesamente"

Eine andere kurze Behauptung der Promenade-Melodie (8 Maßnahmen) gibt ihm mehr Extravertiertheit und Gewicht als vorher.

"Tuileries" Nr. 3 (Diskutieren d'enfants après jeux)

(Französisch, Tuileries (Streit zwischen Kindern beim Spiel))

Schlüssel: B größerer

Meter: 4/4

Tempo: "Allegretto nicht troppo, capriccioso"

Anmerkung von Stasov: "Eine Allee im Garten von Tuileries, mit einem Schwarm von Kindern und Krankenschwestern."

Das Bild von Hartmann des Jardin des Tuileries in der Nähe vom Louvre in Paris (Frankreich) wird jetzt verloren. Abbildungen von Kindern, die sich streiten und im Garten spielen, wurden wahrscheinlich vom Künstler für die Skala hinzugefügt (sieh Zeichen auf Nr. 2 oben).

Die Bewegung wird in durch-gelassenen der dreifältigen Form (ABA) geworfen.

Nr. 4 "Bydło"

(Polen, Vieh)

Schlüssel: G-sharp geringer

Meter: 2/4

Tempo: Sempre moderato, pesante.

Anmerkung von Stasov: "Ein polnischer Karren auf enormen Rädern, die von Ochsen gezogen sind."

Die Bewegung wird in durch-gelassenen der dreifältigen Form (ABA) mit der Koda geworfen. Die ursprüngliche Klavier-Version von Mussorgsky dieser Bewegung beginnt fortissimo (ff), darauf hinweisend, dass die Reise des schwerfälligen oxcart im Vordergrund des Zuhörers beginnt. Nach dem Erreichen eines Höhepunkts (lernen tutta forza), ist die dynamische Markierung plötzlich Klavier (Bar 47), gefolgt von einem Diminuendo zu einem endgültigen pianissimo (ppp), den oxcart andeutend, der in die Entfernung zurücktritt. Maßnahmen, die auf der Ausgabe von Rimsky-Korsakov wie Verwirrung gestützt sind, beginnen ruhig, bauen allmählich (crescendo) zu fortissimo, und erleben dann ein Diminuendo, den sich nähernden oxcart andeutend, dem Zuhörer und dann Zurücktreten passierend.

[Unbetitelt] (Zwischenspiel, Promenade-Thema)

Schlüssel: D geringer

Meter: 5/4, 6/4, 7/4 abwechselnd

Tempo: "Tranquillo"

Eine reflektierende 10-Maße-Präsentation des Promenade-Themas.

Nr. 5 "Балетъ невылупившихся птенцовъ" [Balet nevylupivshikhsya ptentsov]

(Modernes Russisch: Балет невылупившихся птенцов, Ballett der unausgebrüteten Küken)

Schlüssel: F größerer

Meter: 2/4-Zeit

Tempo: "Scherzino (vivo, leggiero)"

Anmerkung von Stasov: "Das Design von Hartmann für den Dekor einer malerischen Szene im Ballett-Filzhut."

Gerald Abraham stellt die folgenden Details zur Verfügung: "Filzhut oder Der Dämon des Moors, eines Balletts mit der Choreografie durch Petipa, der Musik von Julius Gerber und dem Dekor durch Hartmann haben... 1870 erzeugt. Die Grünschnäbel waren hellgelbe Küken."

Die Bewegung wird in der dreifältigen Form (ABA) mit einer wörtlichen mehrmaligen und knappen Erweiterung (Koda) geworfen.

Nr. 6 "Samuel" Goldenberg und "Schmuÿle"

(Jiddisch, Samuel Goldenberg und Schmuÿle)

Schlüssel: B-Wohnung geringer

Meter: 4/4-Zeit

Tempo: "Andante. Grab energico" und "Andantino"

Anmerkung von Stasov: "Zwei Juden: Reich und Schwach"

Der erklärende Titel von Stasov hellt die im ursprünglichen Manuskript von Mussorgsky verwendeten Vornamen auf. Veröffentlichte Versionen zeigen verschiedene Kombinationen, wie "Zwei polnische Juden, Reich und Arm (Samuel Goldenberg und Schmuyle)". Wie man denkt, basiert die Bewegung auf zwei getrennten noch vorhandenen Bildnissen.

Der Gebrauch der vermehrten zweiten Zwischenräume kommt jüdischen Weisen wie die phrygische dominierende Skala näher. Die Bewegung ist in der dreifältigen Form (A|B|A+B):

1. Andante, Grab energico (Thema 1 "Samuel Goldenberg")
2. Andantino (Thema 2 "Schmuÿle")
3. Andante, Grab energico (Themen 1 und 2 im Kontrapunkt)
4. Koda

Promenade

Schlüssel: Größere B-Wohnung.

Meter: ursprünglich 11/4. Veröffentlichte Ausgaben lassen 5/4 und 6/4 abwechseln.

Tempo: Allegro giusto, nel modo russico; poco sostenuto.

Eine fast Bar-für-Bar-Neuformulierung der öffnenden Promenade. Unterschiede sind gering: Die kondensierte zweite Hälfte, blockieren Sie Akkorde geäußert mehr völlig. Strukturell die Bewegungstaten als ein Neustart, Zuhörern ein anderes Hören des öffnenden Materials bevor gebend, werden diese in der zweiten Hälfte des Gefolges entwickelt. Sein Äußeres an diesem Punkt im programmatic Bericht weist darauf hin, dass der Ausstellungszuschauer von Mussorgsky in einem Wirtschaftsmittelgrund zwischen dem Reichtum von Goldenberg und der Armut von Schmuÿle steht.

Viele Maßnahmen, einschließlich der Orchesterversion der Verwirrung, lassen diese Bewegung weg.

Nr. 7 "Limoges", le marché (La grande nouvelle)

(Französisch, der Markt an Limoges (die großen Nachrichten))

Schlüssel: E-Wohnung größerer

Meter: 4/4

Tempo: Allegretto vivo, sempre scherzando

Anmerkung von Stasov: "Französische Frauen, die sich gewaltsam auf dem Markt streiten."

Limoges ist eine Stadt im zentralen Frankreich. Mussorgsky hat ursprünglich zwei Paragrafen auf Französisch zur Verfügung gestellt, das eine Marktplatz-Diskussion (die 'großen Nachrichten') beschrieben hat, aber sie bald entfernt hat.

Die Bewegung ist ein Scherzo in durch-gelassenen der dreifältigen Form (ABA). Eine huschende Koda führt ohne eine Brechung in die folgende Bewegung.

Nr. 8 "Catacombæ" (Sepulcrum romanum) und "Cum mortuis in lingua mortua"

(Latein, Die Katakomben (römisches Grab)) und (Latein, Mit den Toten auf einer Toten Sprache)

Referenzen: Der Con des ursprünglichen veröffentlichten Titels mortuis wird in Latein als Cum mortuis richtig gemacht.

Schlüssel: B geringer

Meter: 3/4 (Sepulcrum) 6/4 (Cum mortuis)

Tempo: "Largo" (Sepulcrum) "Andante nicht troppo lernt lamento" (Cum mortuis)

Anmerkung von Stasov: "Hartmann hat sich vertreten, die Pariser Katakomben durch das Licht einer Laterne untersuchend."

Die Bewegung ist in zwei verschiedenen Teilen. Seine zwei Abteilungen bestehen aus einem fast statischen Largo, das aus einer Folge von Block-Akkorden mit elegischen Linien besteht, die etwas Melancholie, und einen mehr fließenden, düsteres "Andante" hinzufügen, das das "Promenade"-Thema in die Szene einführt.

Die weichen und lauten Wechselakkorde der ersten Abteilung rufen die Großartigkeit, die Stille und das Echo der Katakomben herbei. Die zweite Abteilung deutet ein Mischen des Beobachters und der Szene an, weil der Beobachter in die Katakomben hinuntersteigt. Die Anzeigen von Mussorgsky zwei Pencilled-Zeichen, in Russisch: "NB - lateinischer Text: Mit den Toten auf einer toten Sprache" und, entlang dem richtigen Rand, "Kann es gut, in Latein sein! Der kreative Geist des toten Hartmanns führt mich zu den Schädeln, ruft sie an; die Schädel beginnen, weich daraus zu glühen."

Nr. 9 "Избушка на курьихъ ножкахъ" (Баба-Яга) [Izbushka na kuryikh nozhkakh (Baba-Yagá)]

(Modernes Russisch: Избушка на курьих ножках (Баба-Яга), die Hütte auf den Beinen des Geflügels (Baba-Yagá))

Schlüssel: C geringer

Meter: 2/4

Tempo: "Lernen Sie allegro brio, feroce" und "Andante mosso"

Anmerkung von Stasov: "Die Zeichnung von Hartmann hat eine Uhr in der Form der Hütte von Baba-Yagá auf den Beinen des Geflügels gezeichnet. Mussorgsky hat den Flug der Hexe in einem Mörser hinzugefügt."

Ein Scherzo feroce mit einer langsameren mittleren Abteilung. Motive in dieser Bewegung rufen die Glocken einer großen Uhr und die stürmischen Töne einer Verfolgung herbei. Strukturell spiegelt die Bewegung die grotesken Qualitäten von "Gnomus" auf einer großartigen Skala wider. Das zentrale ist andante einer der anspruchsvolleren Teile des Gefolges für den Pianisten, weil es ein 16. Zeichen-Drilling-Tremolo überall zeigt.

Die Bewegung wird in der dreifältigen Form (ABA) geworfen:

1. Lernen Sie allegro brio, feroce
2. Andante mosso
3. Allegro molto (eine fast wörtliche Wiederholung)

Koda

Die Koda führt ohne eine Brechung zur Endbewegung des Gefolges.

Nr. 10 "Богатырскія ворота" (Въ стольномъ городѣ Кіевѣ) [Bogatyrskiye vorota (V stolnom gorode Kiyeve)]

(Modernes Russisch: Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве), die Bogatyr Tore (im Kapital in Kiew))

Schlüssel: E-Wohnung größererMeter: 4/4

Tempo: "Maestoso, betrügerischer grandezza" und sich zum Ende verbreiternd.

Anmerkung von Stasov: "Die Skizze von Hartmann war sein Design für Stadttore an Kiew im alten russischen massiven Stil mit einer wie ein slawischer Helm gestalteten Kuppel."

Bogatyrs sind Helden, die in genanntem bylinas der russischen Epen erscheinen. Der Titel dieser Bewegung wird als "Das Große Tor Kiews" und manchmal als "das Tor der Helden an Kiew allgemein übersetzt."

Hartmann hat ein kolossales Tor für Zaren Alexander II entworfen, um der schmalen Flucht des Monarchen aus einem Attentat am 4. April 1866 zu gedenken. Hartmann hat sein Design als die beste Arbeit betrachtet, die er getan hatte. Sein Design hat die nationale Konkurrenz gewonnen, aber plant, die Struktur zu bauen, wurden später annulliert.

Die Bewegung zeigt ein großartiges Hauptthema, das die öffnende Promenade viel erhöht, weil "Baba Yaga" "Gnomus" verstärkt hat; auch wie diese Bewegung gleicht es den Meter seines früheren Kollegen aus. Das ernste sekundäre Thema basiert auf einem Taufkirchenlied vom Repertoire des russischen Orthodoxen Singsangs.

Die Bewegung wird als ein breites Rondo in zwei Hauptabteilungen geworfen: ABAB|CADA. Die erste Hälfte der Bewegung stellt die Erwartung eines ABABA Musters auf. Die Unterbrechung dieses Musters mit der neuen Musik kurz vor seinem erwarteten Beschluss gibt den Rest der Bewegung das Gefühl einer riesengroßen Erweiterung. Diese verlängerte Verabschiedung handelt als eine Koda für das Gefolge als Ganzes.

1. Ein Hauptthema ("Stärke") Tempo: "Maestoso"
2. B Kirchenlied-Thema (Klavier) (A-Wohnung gering)
3. Ein Hauptthema ("Stärke") das Absteigen und Steigen von Skala-Zahlen deutet Glockenspiele an.
4. B Kirchenlied-Thema (Klavier) (E-Wohnung gering)
5. C Zwischenspiel/Übergang [unter "der Stärke"] ". Promenade" Thema zurückgerufen. Vorschläge des Uhrwerks, der Glocken, des Aufstiegs.
6. Ein Hauptthema (fortissimo) Drilling-Gestaltung. Tempo: Meno mosso, sempre maestoso.
7. D Zwischenspiel/Übergang ("Mezzostärke" mit crescendo) Drillinge.
8. Ein Hauptthema (fortissimo) Tempo: Grab, Sempre allargando. Rhythmus verlangsamt sich zu einem Stillstand durch den Endrhythmus.

Maßnahmen und Interpretationen

Der erste Musiker, um die Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung für das Orchester einzuordnen, war der russische Komponist und Leiter Michail Tushmalov. Jedoch schließt seine Version (zuerst durchgeführt 1891 und vielleicht erzeugt schon in 1886, als er ein Student von Rimsky-Korsakov war) das komplette Gefolge nicht ein: Nur sieben der zehn "Bilder" sind da, Gnomus, Tuileries und Bydło auslassend, und alle Promenaden werden abgesehen von der letzten weggelassen, die im Platz des ersten verwendet wird.

Die folgende Orchesterbearbeitung war dass übernommen vom britischen Leiter Henry Wood 1915. Er hat einige Abteilungen seiner Einordnung auf einem Paar des akustischen Columbias 78rpm Scheiben 1920 registriert. Jedoch hat er seine Version zurückgezogen, als die Orchesterbearbeitung von Maurice Ravel veröffentlicht wurde und jede öffentliche Leistung in den 1930er Jahren zum Schutze von der höheren Arbeit der Verwirrung verboten hat. Die Einordnung von Wood ist auch von der Londoner Philharmonie unter Nicholas Braithwaite registriert und auf dem Etikett von Lyrita ausgegeben worden. Es lässt alle außer der ersten von den Promenade-basierten Bewegungen weg und zeigt umfassende Wiederzusammensetzung anderswohin. Die Orchesterbearbeitung von Wood wurde einmal von Gordon Jacob als "höher in der Malerhaftigkeit zur Verwirrung", mit seinen hinter den Kulissen Kamel-Glocken in "Bydlo" und großartigem Organ "Im Großen Tor Kiews" beschrieben.

Die erste Person, um das Stück zu orchestrieren, war vollständig der Leiter slowenischen Ursprungs und Geiger Leo Funtek, der seine Version 1922 beendet hat, während er gelebt hat und in Finnland gearbeitet hat.

Die Version durch Maurice Ravel, erzeugt 1922 in einer Kommission durch Serge Koussevitzky, vertritt eine Virtuose-Anstrengung durch einen Master-Farbenkünstler. Die Orchesterbearbeitung hat das populärste im Konzertsaal und in den Akten bewiesen. Verwirrung hat die Promenade zwischen "Samuel" Goldenberg und "Schmuÿle" und Limoges weggelassen und hat künstlerische Lizenz zu einigen Einzelheiten der Dynamik und Notation angewandt. Seine instrumentalen Farben — ein Trompete-Solo für die öffnende Promenade, dunkle Holzblasinstrument-Töne für Durchgänge, die Orthodoxen Singsang, die Pikkoloflöte und hohen Schnuren für die "Küken der Kinder in Schalen" andeuten - sind jetzt ikonisch. Der Einfluss der Version der Verwirrung kann häufig in nachfolgenden Versionen des Gefolges wahrgenommen werden.

Die Kommission von Koussevitzky, die mit den Herausgebern des Klavier-Gefolges ausgearbeitet ist, hat ihm alleinige Leiten-Rechte seit mehreren Jahren gegeben. Er hat die Kerbe der Verwirrung selbst veröffentlicht und 1930 hat die erste Aufnahme davon mit dem Bostoner Sinfonieorchester gemacht. Die exklusive Natur seiner Kommission hat die Ausgabe mehrerer zeitgenössischer Versionen durch andere Arrangeure veranlasst, bis Verwirrung allgemein verfügbar geworden ist.

Der ursprüngliche Herausgeber des Klavier-Gefolges von Mussorgsky, W. Bessel & Co. ist hingeeilt, um eine Orchesterversion seines eigenen zu erzeugen, nachdem sich Verwirrung populär erwiesen hat. Der Herausgeber hatte auf die Gelegenheit verzichtet, die Einordnung der Verwirrung zu veröffentlichen, keinen großen kommerziellen Vorteil im Druck einer Kerbe und Satzes von Teilen für das große Orchester sehend; es hatte Erlaubnis von Koussevitzky gewährt, die Einstellung zu beauftragen und die Kerbe selbst unter der Bedingung, dass keiner anderer zu veröffentlichen, erlaubt werden, es durchzuführen. Bessel hat sich einem Verwirrungsstudenten, 21-jährigem Pianisten russischen Ursprungs Leonidas Leonardi (1901-1967), a.k.a zugewandt. Leon Leonardi oder Leonid Leonardi, um eine Orchesterversion zu schaffen, die die jetzt knospende Nachfrage befriedigen und dem Herausgeber helfen konnte, etwas von seinem verlorenen Vorteil wiederzugewinnen. Die Orchesterbearbeitung von Leonardi verlangt noch größere Kräfte als die von seinem Mentor gemachte Version. Der junge Pianist hat seine Einstellung des Gefolges Igor Stravinsky gewidmet und hat die Premiere in Paris mit dem Lamoureux Orchester am 15. Juni 1924 geführt. Die US-Premiere hat am 4. Dezember 1924 stattgefunden, als das New Yorker Sinfonieorchester sie unter der Keule von Walter Damrosch durchgeführt hat. Trotzdem wurde die Orchesterbearbeitung von Leonardi bald durch die Verwirrung verfinstert, und heute können nur die dritte Promenade und "Tuileries" Bewegung seiner Version auf der Audioaufzeichnung gehört werden (Leonard Slatkin/Saint Symphonie von Louis: Die Slatkin Jahre: 6 CD-Satz).

Eine andere Einordnung ist erschienen, als Eugene Ormandy das Orchester von Philadelphia 1936 im Anschluss an die Entscheidung von Leopold Stokowski übernommen hat, den conductorship aufzugeben. Ormandy hat gewollt, dass eine Version von Bildern seines eigenen und beauftragten Lucien Cailliets, des Philadelphias Orchesters 'Hausarrangeurs' und Spielers in der Holzblasinstrument-Abteilung, diejenige erzeugt hat. Diese Version war premiered und hat durch Ormandy 1937 registriert. Walter Goehr hat eine Version 1942 für kleinere Kräfte veröffentlicht als Verwirrung, aber hat neugierig Gnomus zusammen fallen lassen und hat Limoges das erste "Bild" gemacht.

Der Leiter Leopold Stokowski hatte die Version der Verwirrung in Zuschauer von Philadelphia im November 1929 eingeführt; zehn Jahre später hat er seine eigene sehr freie Orchesterbearbeitung erzeugt (viel Wiederzusammensetzung vereinigend), zielend, was er einen mehr 'slawischen' Orchesterton statt mehr 'gallischer' Annäherung der Verwirrung genannt hat. Stokowski hat seine Version im Laufe der Jahre revidiert und hat drei Grammophon-Aufnahmen davon (1939, 1941 und 1965) gemacht. Die Kerbe, schließlich veröffentlicht 1971, ist von anderen Leitern, einschließlich Matthias Bamerts, Gennady Rozhdestvenskys, Oliver Knussens und José Serebriers seitdem registriert worden.

Obwohl die Version der Verwirrung meistenteils durchgeführt und registriert wird, haben mehrere Leiter ihre eigenen Änderungen mit dem Zählen, einschließlich Arturo Toscaninis, Nikolai Golovanovs und Djong Victorin Yus vorgenommen. Leiter und Pianist Vladimir Ashkenazy haben seine eigene Orchestereinordnung erzeugt, Unzufriedenheit mit den interpretierenden Freiheiten der Verwirrung und Verewigung von frühen Druckfehlern ausdrückend. Der Leiter Leonard Slatkin hat 'Kompendium'-Versionen durchgeführt, in denen jede Promenade und "Bild" von einem verschiedenen Orchesterarrangeur interpretiert werden.

Viele andere Orchesterbearbeitungen und Maßnahmen von Bildern sind gemacht worden. Die meisten Show-Schulden gegenüber der Verwirrung; die ursprüngliche Klavier-Zusammensetzung wird natürlich oft durchgeführt und registriert. Eine Version für das Kammerorchester, besteht gemacht vom Komponisten von Taiwanese Chao Ching-Wen. Elgar Howarth hat es für das Messingensemble von Philip Jones in den 1970er Jahren eingeordnet. Kazuhito Yamashita hat eine Anpassung für das Solo klassische Gitarre geschrieben. Exzerpte sind auch, einschließlich einer 78 rpm Scheibe Des Schlosses Old und der Katakomben registriert worden, die von Herrn Granville Bantock orchestriert sind, und eine sensationelle Version Des Großen Tors Kiews wurde von Douglas Gamley für das volle Sinfonieorchester, den männlichen Stimmenchor und das Organ eingekerbt. Das Orchester von Amadeus (das Vereinigte Königreich), eine Seite von der 'Kompendium'-Annäherung von Leonard Slatkin nehmend, hat zehn Komponisten beauftragt, eine Bewegung jeder zu orchestrieren, um eine Version zuerst durchgeführt abgeschlossen 2012 zu machen. Bewegungen wurden von Alastair King, Roger May, Tolibkhon Shakhidi, David Butterworth, Philip Mackenzie, Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam und Julian Kershaw zur Verfügung gestellt.

Das Gefolge hat Huldigungen in einer breiten Reihe von Musikstilen begeistert. Eine Version, die in zwei Alben durch das britische Trio Emerson, Lake & Palmer gezeigt ist, vereinigt Elemente des progressiven Felsens, des Jazz und der Volksmusik (1971/2008). Eine elektronische Musik-Anpassung durch Isao Tomita wurde 1975 getan. Eine schwere Metalleinordnung des kompletten Gefolges wurde vom deutschen Band Mekong Delta veröffentlicht; ein anderes Metallband, Gepanzerter Heiliger, hat das "Große Tor Kiews" Thema als eine Einführung für die Spur "März des Heiligen" verwertet. 2002 hat elektronischer Musiker-Komponist Amon Tobin "Gnomus" für die Spur "Zurück vom Raum" auf seinem Album Aus Wo paraphrasiert. 2003 hat Gitarrenspieler-Komponist Trevor Rabin eine elektrische Gitarrenanpassung "der Promenade" veröffentlicht, die ursprünglich für Ja Album Großer Generator beabsichtigt ist, und hat später auf seinem Demoalbum 90124 eingeschlossen. 2005 hat Animusic 2 eine Spur genannt "Cathedral Pictures" eingeschlossen. Gestützt auf der Version von Emerson, Lake, & Palmer hat "Cathedral Pictures" nur die erste Promenade und die zwei Endbewegungen vom Gefolge eingeschlossen.

Orchestermaßnahmen

Eine Auflistung von Orchestermaßnahmen von Bildern auf einer Ausstellung:

• Michail Tushmalov (ca. 1886; drei "Bilder" und vier Promenaden haben weggelassen: registriert von Marc Andrae und der Münchener Philharmonie für BASF)
• Henry Wood (1915; vier Promenaden haben weggelassen: registriert von Nicholas Braithwaite und der Londoner Philharmonie für Lyrita)
• Leo Funtek (1922; alle Promenaden haben eingeschlossen: registriert von Leif Segerstam und der finnischen Radiosymphonie für BIS; auch auf der Teldec Laserscheibe mit Vladimir Ashkenazy, der das schwedische Radiosinfonieorchester führt)
• Maurice Ravel (1922; die fünfte Promenade weggelassen)
• Giuseppe Becce (1922; für "das Salon-Orchester". Keine Promenaden werden überhaupt, und nur einige der Bilder eingeschlossen.)
• Leonidas Leonardi (1924; veröffentlicht von Breitkopf & Härtel; Leonard Slatkin hat einen Teil der Version von Leonardi "wiederbelebt", indem er Promenade III & Tuileries in seinem 1. "Kompendium"-Gefolge von "Bildern auf einer Ausstellung" verwendet)

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• Lucien Cailliet (1937: registriert von Eugene Ormandy und dem Orchester von Philadelphia für RCA und neu aufgelegt auf Biddulph)
• Leopold Stokowski (1939; die dritte Promenade, Tuileries, die fünfte Promenade und Limoges weggelassen. Drei Aufnahmen haben durch Stokowski geführt: mit dem Orchester von Philadelphia, rein amerikanischen Jugendorchester und Neuem Philharmonia)
• Walter Goehr (1942; Gnomus weggelassen; schließt einen Unterstützungsteil für das Klavier ein)
• Sergei Gorchakov (1954: registriert von Kurt Masur und der Londoner Philharmonie für Teldec; auch registriert mit Karl Anton Rickenbacher, die Krakauer Radiosymphonie für die RCA-Aufzeichnungen führend. Eine lebende 1980-Leistung durch Leningrad Akademisches Sinfonieorchester unter Konstantin Simeonov wurde von Melodya registriert.)
• Nikolai Golovanov (Wurde eine schwer editierte Version der Orchesterbearbeitung der Verwirrung, in der Golovanov alle außer der ersten von den Promenaden weglässt, für Melodya registriert)
• Lawrence Leonard (1977; für das Klavier und Orchester; registriert von Tamas Ungar, Klavier, mit Geoffrey Simon und dem Philharmonia Orchester für Cala)
• Vladimir Ashkenazy (1982: registriert von Ashkenazy und dem Philharmonia Orchester für Decca/London)
• Thomas Wilbrandt (1992)
• Emile Naoumoff (ca. 1994, im Konzert-Stil mit etwas zusätzlicher Musik, für das Klavier und Orchester; registriert mit Igor Blaschkow, das Deutsches Sinfonieorchester Berlin für Wergo führend)

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• Mekong Delta (1997; für die Gruppe und das Orchester)
• Carl Simpson (1997; Promenade IV eingeschlossen ins 2. "Kompendium"-Gefolge von Leonard Slatkin für Warner Classics und Naxos)
• Chao Ching-Wen (2002; für das Kammerorchester)
• Jason Wright Wingate (2003; Orchester, Organ und Chor)
• Michael Allen (2007)
• Hidemaro Konoye (Datum unbekannt)
• Leonard Slatkin Zwei 'Kompendium'-Versionen, von denen die 2. er mit dem BBC-Sinfonieorchester für Warner Classics registriert hat, der an den BBC-High-School-Bällen am 1. September 2004 lebend ist; die andere Aufnahme war mit der Nashville Symphonie für Naxos-Aufzeichnungen.
• Clarice Assad (2008, für das neue Jahrhundertkammerorchester)
• Václav Smetáček (unbekanntes Datum; eine Leistung mit Gennady Rozhdestvensky, der das Prager Sinfonieorchester am 28. Oktober 2004 führt, ist auf dem Etikett von Don Industriale ausgegeben worden)
• Jukka-Pekka Saraste hat eine leistende Ausgabe seines eigenen geschaffen, die Orchesterbearbeitungen von Leo Funtek und Sergei Gorchakov verbindend; er hat es mit dem Toronto Sinfonieorchester für Finlandia-Aufzeichnungen, einer Abteilung von Warner Music Group registriert)
• Aurélien Bello, für das große Orchester (2011)
• Orchester-Version von Amadeus, mit einem Bild jeder, der von Alastair King, Roger May, Tolibkhon Shakhidi, David Butterworth, Philip Mackenzie, Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam und Julian Kershaw zur Verfügung gestellt ist. (2012, für das große Orchester)

Maßnahmen für andere Kräfte

Eine Auflistung von Maßnahmen von Bildern auf einer Ausstellung, um Kräfte außer dem Orchester durchzuführen:

• Giuseppe Becce (1930; für das Klavier-Trio)
• Vladimir Horowitz (1946; revidierte Version für das Soloklavier. Seine Leistung dieser Einordnung auf einem 1951-Konzert im Saal von Carnegie ist als eine der größten Klavier-Leistungen aller Zeiten beschrieben worden)
• Ralph Burns (1957; für das Jazzorchester)
• Allyn Ferguson (ca. 1963; für das Jazzorchester)
• Calvin Hampton (1967; für das Organ)
• Emerson, Lake & Palmer (1971; Rockgruppe, Lyrik, die von Greg Lake geschrieben ist); sieh Bilder auf einer Ausstellung (Album)
• Harry van Hoof (ca. 1972; Messingensemble; die Bogatyr Tore nur)
• Isao Tomita (1966; verschiedene Instrumente für Osamu Tezuka haben Film, 1975 belebt; für den Synthesizer)
• Elgar Howarth (ca. 1977; für das Messingensemble. Registriert 1977 durch das Messingensemble von Philip Jones für Argo)
• Ray Barretto (1979; das Schloss Old für die lateinische Jazzband)
• Testamente von Arthur (die 1970er Jahre; für das Organ. Registriert 1980 durch Testamente auf dem Organ der Ely Kathedrale für das Hyperion)
• Jon Faddis (1978; für die Trompete, in seinem Soloalbum, "Gut und Überfluss" mit der Spur nennen "Promenade")
• Kazuhito Yamashita (1980; für die klassische Gitarre)
• Henk de Vlieger (1981; für das Schlagzeug-Ensemble)
• Hugh Lawson (1983; für das Jazztrio)
• James Curnow (1985; für das große Windensemble; gekürzte Version)
• Jean Guillou (ca. 1988; für das Organ)
• Jevgenija Lisicina (ca. 1991; für drei Pfeife-Organe; ca. 1997 für das Organ und die 14 Schlagzeug-Instrumente)
• Mandarine-Traum (1994; Promenade für Trompete, Saxofon, Hörner und Synthesizer; auf ihrer Umdrehung des Gezeiten-Albums)
• Mekong Delta (Band) (1997; für das Metallband)
• Stan Funicelli (1998; Hütte von Baba Yaga und das Große Tor Kiews; für 3 Gitarren in der Neuen Standardeinstimmung)
• Michael Allen (2000; für das Messingensemble, das durch das Brennende Flussmessing registriert ist)
• Christian Lindberg (ca. 2000; für die Posaune und das Klavier)
• Simon Proctor (ca. 2000; für das Euphonium & das Tuba-Quartett, die wiederbetitelten Miniaturen auf einer Ausstellung))
• Larry Clark (2001; um Band, Promenade und Großes Tor Kiews zu beginnen)

,

• Carl Simpson (2004; für das Windorchester)
• Wayne Lytle, für die DVD Animusic 2 laut des Titels Cathedral Pictures (2005; für den Synthesizer; Promenade, Baba Yaga und Die Bogatyr Tore)
• Cameron Carpenter (2006, für das Organ)
• Walter Hilgers (2006; für das große Messingensemble, das Schlagzeug und die zwei Harfen)
• Glasduett (2007; für die Glasharfe)
• Slawischer de Hren (2008; für eine Punkrock-Jazzband und stimmliches Ensemble. Einige der Stücke sind ganze Abschriften, andere sind Improvisationen auf dem ursprünglichen Thema)
• Freundliche Reiche (2009; für das avantgardistische Kabarett-Jazzensemble)
• Clarice Assad (2009; für das Schnur-Orchester, Klavier und Schlagzeug)
• Merlin Patterson (2011; für das Windensemble)
• Vladimir Agopov (2011; für das große Windensemble)
• Duke Ellington (unbekanntes Datum; für die Jazzbig Band)
• William Schmidt (unbekanntes Datum; für den Saxofon-Chor);
• Andres Segovia (unbekanntes Datum; für die Gitarre; das Schloss Old nur)
• Michael Sweeney (unbekanntes Datum; für das große Windensemble; Promenade, Die Hütte von Baba Yaga, Das Große Tor Kiews)
• Ward Swingle (unbekanntes Datum; für das stimmliche Ensemble, den Kontrabass und das Schlagzeug; Limoges nur)

Referenzen

• Calvocoressi, Michel D. Modest Mussorgsky: Sein Leben und Arbeiten. London: Rockliff; schöner Rasen, Bücher von N.J.: Essential, 1956.
• Calvocoressi, Michel D. und Gerald Abraham. Mussorgsky. Master-Musiker, Neue Reihe. London:J. M. Dent & Sons, Ltd.; New York: Dutton, 1946. Verbesserte Auflage, London: Beule, 1974. Internationale Standardbuchnummer 0 460 03152 X.
• Dubal, David. Die Kunst des Klaviers: Seine Darsteller, Literatur, und Aufnahmen, die dritte Ausgabe, revidiert und ausgebreitet. Mit der Begleit-CD-Aufnahme. Pompton Prärie, N.J.: Amadeus Press, 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-57467-088-3.
• Frankenstein, Alfred. "Victor Hartmann und Modeste Musorgsky." Das Musical Vierteljährlich 25, Nr. 3 (Juli 1939): 268-91.
• Gordeyeva, Sie. (Redakteur), M. P. Musorgskiy: Briefe, 2. Ausgabe. Moskau: Musik (Herausgeber), 1984 [Гордеева, Е. М. П. Мусоргский: Письма, Москва: Музыка, 1984].
• Orga, Ates. "Die Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung in den Akten". Internationales Klavier Vierteljährlich 2, Nr. 5 (Herbst 1998): 32-47.
• Parrott, Jasper und Vladimir Ashkenazy. Außer Grenzen. London: Collins; London: Hamilton; New York: Atheneum, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0 00 216373 X (Collins); internationale Standardbuchnummer 0-241-11575-2 (Hamilton); internationale Standardbuchnummer 0-689-11505-9 (Atheneum)
• Russ, Michael. Musorgsky: Bilder auf einer Ausstellung. Musik-Handbücher von Cambridge. Cambridge und New York: Universität von Cambridge Presse, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-521-38442-7 (eingebundenes Buch); internationale Standardbuchnummer 0-521-38607-1 (pbk).
• Schonberg, Harold C. Die Leben der Großen Komponisten, verbesserter Auflage. New York:W. W. Norton & Company, 1981. Internationale Standardbuchnummer 0-393-01302-2. London: Rechenmaschine, 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-349-10972-9.
• Taruskin, Richard. Musorgsky: Acht Aufsätze und ein Schlusswort. Princeton: Universität von Princeton Presse, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0-691-09147-1.

Links

• Fortpflanzung der Bilder von Viktor Hartmann
• Eine andere Seite mit der Fortpflanzung (Deutsch)
• Eine Seite mit zusätzlichen Bildern hat sich in der höheren Entschlossenheit (japanische Seite mit englischen Seiten) vermehrt
• Die Leistung von Bildern auf einer Ausstellung auf dem Klavier durch Alexander Ghindin vom Museum von Isabella Stewart Gardner in MP3 formatiert

• Eine Karte von Clinton Nieweg für Orchesterbearbeitungen und Maßnahmen auf MOLA
• Liste von Maßnahmen und Aufnahmen von Bildern
• Die 16-Bit-Bilder auf einer Ausstellung - Einordnung für den Kommodore Amiga durch Michael Briel