Leopold Anthony Stokowski (am 18. April 1882 am 13. September 1977) war ein britischer Orchesterleiter, der für seinen freihändigen leistenden Stil weithin bekannt ist, der die traditionelle Keule verschmäht hat und für einen charakteristisch kostspieligen Ton von vielen der großen Orchester zu erhalten, die er geführt hat.

In Amerika hat Stokowski mit dem Cincinnati Sinfonieorchester, dem Orchester von Philadelphia, dem NBC Sinfonieorchester, New Yorker Philharmonie-Sinfonieorchester, dem Houstoner Sinfonieorchester, der Symphonie der Luft und vieler anderer geleistet. Er war auch der Gründer des rein amerikanischen Jugendorchesters, der Symphonie von New York City, des Schüssel-Sinfonieorchesters von Hollywood und des amerikanischen Sinfonieorchesters. Er hat die Musik dafür geführt und ist in der Fantasie von Disney erschienen und war ein lebenslänglicher Meister von zeitgenössischen Komponisten, viele Premieren der neuen Musik während seiner 60-jährigen Leiten-Karriere gebend. Stokowski, der sein offizielles Leiten-Debüt 1909 gemacht hat, ist öffentlich zum letzten Mal 1975 erschienen, aber hat fortgesetzt, Aufnahmen bis Juni 1977 ein paar Monate vor seinem Tod im Alter von 95 Jahren zu machen.

Frühes Leben

Stokowski war der Sohn eines Möbeltischlers englischen Ursprungs mit dem polnischen Erbe, Kopernik Joseph Boleslav Stokowskis, und seiner Frau irischen Ursprungs Annie-Marion Stokowski, née Moore. Stokowski war geborener Leopold Anthony Stokowski, obwohl bei Gelegenheit im späteren Leben er seinen zweiten Vornamen Antoni verändert hat. Es gibt ein Mysterium, das sein frühes Leben umgibt. Zum Beispiel hat er mit einem ungewöhnlichen, nichtbritischen Akzent gesprochen, obwohl er geboren gewesen ist und in London, England erhoben hat. Außerdem, bei Gelegenheit, hat Stokowski sein Geburtsjahr als 1887 statt 1882, als in einem Brief an den Hugo Riemann Musiklexicon 1950 gegeben, der auch seinen Geburtsort als Kraków, Polen gegeben hat. Nicolas Slonimsky, der Redakteur des Biografischen Wörterbuches des Bäckers von Musikern hat einen Brief von einem finnischen Enzyklopädie-Redakteur erhalten, der gesagt hat, "Hat der Maestro selbst mir gesagt, dass er in Pommern, Deutschland 1889 geboren gewesen ist."

Jedoch gibt die Geburtsurkunde von Stokowski (unterzeichnet von J. Claxton, dem Registrator am Allgemeinen Büro, Haus von Somerset, London, im Kirchspiel Aller Seelen, Middlesex County) seine Geburt am 18. April 1882, auf 13 Upper Marylebone Street (jetzt die New Cavendish Street) im Bezirk Marylebone Londons. Stokowski wurde nach seinem Großvater polnischen Ursprungs Leopold genannt, der in englischem Surrey County am 13. Januar 1879 im Alter von 49 Jahren gestorben ist. Das "Mysterium", das seine Ursprünge und Akzent umgibt, wird in der 1000-seitigen Lebensbeschreibung von Oliver Daniel "Stokowski - Ein Kontrapunkt der Ansicht" (1982) geklärt, in dem (im Kapitel 12) Daniel offenbart, dass Stokowski unter dem Einfluss seiner ersten Frau, des Pianisten Olga Samaroff gekommen ist. Samaroff, née Hickenlooper, war vom amerikanischen Mittleren Westen, und hat einen mehr exotisch klingenden Namen zu weiter ihrer Karriere angenommen. Für den Fachmann und die Karriere-Gründe hat sie "ihn genötigt, nur den polnischen Teil seines Hintergrunds zu betonen", sobald er ein Einwohner der Vereinigten Staaten geworden ist.

Stokowski hat an der Königlichen Musikschule studiert, wo er sich zuerst 1896 im Alter von dreizehn Jahren eingeschrieben hat, ihn einen der jüngsten Studenten machend, um so zu tun. In seinem späteren Leben in Amerika würde Stokowski sechs der neun von seinem Mitorgan-Studenten Ralph Vaughan Williams zusammengesetzten Symphonien durchführen. Stokowski hat im Chor der Kirche von St. Marylebone gesungen, und später ist er der Helfer Organist für Herrn Walford Davies an Der Tempel-Kirche geworden. Im Alter von 16 Jahren wurde Stokowski zu einer Mitgliedschaft in der Königlichen Universität von Organisten gewählt. 1900 hat Stokowski den Chor der Kirche von St. Maria, der Charing Cross Road gebildet, wo er die Chorknaben erzogen hat und das Organ gespielt hat. 1902 wurde Stokowski zum Organisten und Chor-Direktor von St. James Kirche, Piccadilly ernannt. Er hat auch der Universität der Königin, Oxford aufgewartet, wo er einen Junggesellen des Musik-Grads 1903 verdient hat.

Berufsverlauf

In New York, Paris und Cincinnati

1905 hat Stokowski Arbeit in New York City als der Organist und Chor-Direktor der Kirche von St. Bartholomäus begonnen. Er war unter den Pfarrkindern sehr populär, die Mitglieder der Familie von Vanderbilt eingeschlossen haben, aber im Laufe der Zeit hat er diese Position auf seiner Suche einer Karriere als ein Orchester-Leiter aufgegeben. Stokowski hat sich nach Paris für die zusätzliche Studie im Musik-Leiten bewegt. Dort hat er gehört, dass das Cincinnati Sinfonieorchester einen neuen Leiter brauchen würde, als es von einem langen Sabbatjahr zurückgekehrt ist. 1908 hat Stokowski eine Kampagne begonnen, diese Leiten-Position, das Schreiben vielfacher Briefe dem Präsidenten des Orchesters, Frau C. R. Holmes, und dem Reisen den ganzen Weg zu Cincinnati, Ohio für ein persönliches Interview zu gewinnen.

Stokowski hat über die anderen Bewerber gewonnen, und er hat seine Leiten-Aufgaben im Fall 1909 aufgenommen. Das war das Jahr seines offiziellen Leiten-Debüts in Paris mit dem Colonne Orchester am 12. Mai 1909, als Stokowski seine zukünftige Frau, den Pianisten Olga Samaroff, im Klavier-Konzert von Tchaikovsky Nr. 1 begleitet hat. Das Leiten-Debüt von Stokowski in London hat die nächste Woche am 18. Mai mit dem Neuen Sinfonieorchester am Saal der Königin stattgefunden.

Stokowski als der neue dauerhafte Leiter war ein großer Erfolg in Cincinnati, wo er das Konzept von "Knall-Konzerten eingeführt hat." Mit seiner ersten Jahreszeit in Cincinnati anfangend, hat er begonnen, lebende Komponisten mit Leistungen der Musik durch Richard Strauss, Sibelius, Rachmaninoff, Debussy, Glazunov, Saint-Saëns und viele andere zu verfechten. Er hat die amerikanischen Premieren von neuen Arbeiten von solchen Komponisten wie Elgar geführt, dessen 2. Symphonie zuerst dort am 24. November 1911 präsentiert wurde. Er sollte seine Befürwortung für die zeitgenössische Musik zum Ende seiner Karriere aufrechterhalten.

Jedoch, Anfang 1912, ist Stokowski hoch frustriert mit der Politik des Verwaltungsrats des Orchesters geworden, und er hat sich in seinem Verzicht gedreht. Es gab einen zu Ende Streit, ob man das oder nicht, aber am 12. April 1912 akzeptiert, hat sich der Ausschuss dafür entschieden, so zu tun.

Am Orchester von Philadelphia

Zwei Monate später wurde Stokowski zum Direktor des Orchesters von Philadelphia ernannt, und er hat sein Leiten-Debüt in Philadelphia am 11. Oktober 1912 gemacht. Diese Position würde ihm einige seiner größten Ausführungen und Anerkennung bringen. Es ist darauf hingewiesen worden, dass Stokowski plötzlich an Cincinnati mit den verborgenen Kenntnissen zurückgetreten hat, dass die Leiten-Position in Philadelphia sein war, als er es gewollt hat, oder weil Oskar Levant in seinem Buch Oberflächliche Kenntnisse der Unerfahrenheit vorgeschlagen hat, "hatte er den Vertrag in seiner Zurücktasche." Bevor Stokowski in seine Leiten-Position in Philadelphia jedoch umgezogen ist, ist er zurück nach England gesegelt, um zwei Konzerte am Saal der Königin in London zu führen. Am 22. Mai 1912 hat Stokowski das Londoner Sinfonieorchester in einem Konzert geführt, das er vollständig 60 Jahre später im Alter von 90 Jahren, und am 14. Juni 1912 wiederholen sollte, hat er ein Konzert von all-Wagner geführt, das den bekannten Sopran Lillian Nordica gezeigt hat. Während er Direktor der Philadelphia Orchastras war, war er dafür größtenteils verantwortlich, Mary Louise Curtis Bok zu überzeugen, das Institut von Curtis für die Musik (am 13. Oktober 1924) in Philadelphia aufzustellen, das geworden ist und fortsetzt, wahrscheinlich die feinste Musik-Schule im Land und vielleicht der Welt zu sein. Er hat mit dem Rekrutieren der Fakultät geholfen und hat viele ihrer Absolventen angestellt.

Stokowski hat schnell einen Ruf als ein Musikimpresario gewonnen. Sein Talent für die großartigen eingeschlossenen Theatergesten wie das Werfen der Notenblätter auf dem Fußboden, um sich zu zeigen, brauchte er nicht von einer Kerbe zu führen. Er hat auch mit neuen sich entzündenden Maßnahmen im Konzertsaal experimentiert, einmal in einem dunklen Saal mit nur seinem Kopf und Händen angezündet in anderen Zeiten führend, die Lichter einordnend, so würden sie Theaterschatten seines Kopfs und Hände werfen. Spät in der 1929-30 Symphonie-Jahreszeit hat Stokowski angefangen, ohne eine Keule zu führen. Seine freihändige Weise des Leitens ist bald eine seiner Handelsmarken geworden.

Auf der Musikseite hat Stokowski das Orchester ernährt und hat den Ton "von Stokowski" gestaltet, oder was bekannt als der "Ton von Philadelphia" geworden ist. Er hat "freie Verbeugung" von der Schnur-Abteilung gefördert, "freies Atmen" von der Messingabteilung, und hat ständig die Sitzmaßnahmen der Abteilungen des Orchesters, sowie die Akustik des Saals als Antwort auf seinen Drang verändert, einen besseren Ton zu schaffen. Stokowski wird als seiend der erste Leiter geglaubt, um den Tischplan anzunehmen, der von den meisten Orchestern heute verwendet wird, mit den ersten und zweiten Geigen zusammen auf dem Leiter, reist und die Violen und Cellos nach rechts ab. (1982 von Preben Opperby, den Lebensbeschreibung von Stokowski, auf der Seite 127, vier der verschiedenen Tischpläne von Stokowski wieder hervorbringt, deren Illustration Nr. 2 die Schnur-Abteilungen, wie hier beschrieben, zeigt). Jedoch, wie viele andere Leiter seiner Generation, ist Stokowski auch bekannt geworden, für die Orchesterbearbeitungen von berühmten Zusammensetzungen durch solche Komponisten wie Beethoven, Tchaikovsky, Sibelius, Johann Sebastian Bach und Brahms zu modifizieren. In einem Fall hat Stokowski das Ende des Romeos und Juliet Fantasy Overture durch Tchaikovsky revidiert, so dass es ruhig schließen würde, seinen Begriff vom Leben von Modest Tchaikovsky und Briefen von Peter Ilych Tchaikovsky nehmend (übersetzt von Rosa Newmarch: 1906), dass der Komponist ein ruhiges Ende seines eigenen am Vorschlag von Balakirev zur Verfügung gestellt hatte. Das war zusätzlich zu den drei verschiedenen Versionen der Arbeit, die vom Komponisten selbst, 1870, 1871 und 1881 gemacht ist. Stokowski hat Hauptrevisionen zur Nacht von Mussorgsky auf dem Kahlen Berg gemacht, bedeutende Modifizierungen zur Anpassung von Rimsky-Korsakov der Arbeit machend, und es lassend, an einigen Stellen, ähnlich dem Original klingen. Im Film Fantasie, um sich der Künstler-Handlung der Geschichte von Disney anzupassen, den Kampf zwischen dem Gut und Böse, die Leistung der Nacht auf dem Kahlen Berg segued in den Anfang von Ave Maria von Schubert zeichnend.

Viele ernste Musik-Kritiker sind an den Freiheiten entsetzt worden Stokowski hat sich Freiheiten herausgenommen, die im neunzehnten Jahrhundert üblich waren, aber größtenteils im zwanzigsten ausgestorben waren, als die treue Anhänglichkeit an den Hunderten des Komponisten mehr üblich geworden ist. Jedoch hat Stokowski häufig Hunderte völlig unretuschiert, besonders jene viele hundert von neuen Arbeiten verlassen, die er zum ersten Mal führte. Andererseits war er in seinen Modifizierungen zu vertrauteren Hunderten keineswegs allein. Arturo Toscanini, zum Beispiel, wer einen Ruf hatte, um, wie geschrieben, "zu tun", war im Vornehmen ähnlicher Änderungen mit den Hunderten von Komponisten, als in der Symphonie von Manfred von Tchaikovsky ebenso geschickt, wo Toscanini Unfälle der Schottenmütze-Schottenmütze zum Ende der ersten Bewegung hinzugefügt hat, den Wind, das Messing und die Schnur-Teile hier und dort umgeschrieben hat, und 100 Bars aus dem Finale geschnitten hat. Die Modifizierungen von Toscanini haben jedoch fast immer dazu geneigt, viel feiner, und weniger häufig zu sein, als Stokowski.

Das Repertoire von Stokowski war breit und hat viele zeitgenössische Arbeiten eingeschlossen. Er war der einzige Leiter, um alle Orchesterarbeiten von Arnold Schoenberg während der eigenen Lebenszeit des Komponisten durchzuführen, von denen mehrere Weltpremieren waren. Stokowski hat die erste amerikanische Leistung des Gurre-Lieder von Schoenberg 1932 gegeben. Es wurde "lebend" auf 78 Rpm-Aufzeichnungen registriert und ist die einzige Aufnahme von dieser Arbeit im Katalog bis zum Advent des LP-Albums geblieben. Stokowski hat auch die amerikanischen Premieren von vier von Symphonien von Dmitri Shostakovich, Nummern 1, 3, 6, und 11 präsentiert. 1916 hat Stokowski die amerikanische Premiere der 8. Symphonie von Mahler, Symphonie von eintausend geführt. Er hat Arbeiten von Rachmaninoff zu seinem Repertoire hinzugefügt, die Weltpremieren seines Vierten Klavier-Konzertes, der Drei russischen Lieder, der Dritten Symphonie und der Rhapsodie auf einem Thema von Paganini gebend; Sibelius, dessen letzte drei Symphonien ihre amerikanischen Premieren in Philadelphia in den 1920er Jahren gegeben wurden; und Igor Stravinsky, viele wurden deren Arbeiten auch ihre ersten amerikanischen Leistungen von Stokowski gegeben. 1922 hat er die Kerbe von Stravinsky für das Ballett Der Ritus des Frühlings nach Amerika eingeführt, hat seine erste inszenierte Leistung dort 1930 mit Martha Graham gegeben, die den Teil Des Gewählten tanzt, und hat zur gleichen Zeit die erste amerikanische Aufnahme der Arbeit gemacht.

Selten ein Opernleiter, Stokowski hat wirklich die amerikanischen Premieren in Philadelphia der ursprünglichen Version von Boris Godunov von Mussorgky (1929) und dem Wozzeck von Alban Berg (1931) gegeben. Viele Arbeiten von solchen Komponisten wie Arthur Bliss, Max Bruch, Ferruccio Busoni, Carlos Chávez, Aaron Copland, George Enescu, Manuel de Falla, Paul Hindemith, Gustav Holst, Gian Francesco Malipiero, Nikolai Myaskovsky, Walter Piston, Francis Poulenc, Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Ottorino Respighi, Albert Roussel, Alexander Scriabin, Elie Siegmeister, Karol Szymanowski, Edgard Varèse, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, und Kurt Weill, unter unzähligen anderen kleineren Namen, haben ihre amerikanischen Premieren unter der Richtung von Stokowski in Philadelphia erhalten.

1933 hat Stokowski "Jugendkonzerte" für jüngere Zuschauer angefangen, die noch eine Tradition in Philadelphia und vielen anderen amerikanischen Städten und geförderten Jugendmusik-Programmen sind.

Nach Streiten mit dem Ausschuss hat Stokowski begonnen, sich von der Beteiligung am Orchester von Philadelphia von 1936 vorwärts zurückzuziehen, seinem Co-Leiter Eugene Ormandy erlaubend, allmählich zu übernehmen. Stokowski hat Hauptleiten-Aufgaben mit Ormandy von 1936-1940 geteilt; Stokowski ist mit dem Orchester von Philadelphia vom 6. Dezember 1940, wenn er das Geige-Konzert von premiered Schoenberg mit Louis Krasner, bis zum 12. Februar 1960, wenn er Gast-geführt Philadelphia in Arbeiten von Mozart, de Falla, Respighi, und in einer legendären Leistung des Shostakovichs die Fünfte Symphonie, wohl das größte durch Stokowski nicht geschienen. Die Aufnahme der Sendung dieses Konzerts war privat unter Sammlern im Laufe der Jahre, obwohl nie nicht ausgegeben, gewerblich, aber mit dem Copyright in Umlauf gesetzt worden, das am Anfang von 2011 abläuft, es wurde vollständig auf dem Ursprünglichen Audioetikett veröffentlicht.

Stokowski ist als selbst im Film Die Große Sendung von 1937 erschienen, zwei seiner Abschriften von Bach führend. Dass dasselbe Jahr er auch geführt hat und in Hundert Männern und einem Mädchen, mit Deanna Durbin und Adolphe Menjou gehandelt hat. 1939 hat Stokowski mit Walt Disney zusammengearbeitet, um den Film zu schaffen, für den er am besten bekannt ist: Fantasie. Er hat die ganze Musik (mit Ausnahme von einer "Jamsession" in der Mitte des Films) geführt und hat seine eigenen Orchesterbearbeitungen für die Tokkata und Fuge im D Minderjährigen und Nacht auf Kahlen Segmenten des Bergs/Ave Maria eingeschlossen. Stokowski ist sogar gekommen, um mit zu sprechen (und sich mit die Hände zu schütteln), Mickymaus auf dem Schirm, obwohl er später mit einem Lächeln sagen würde, dass Mickymaus gekommen ist, um sich mit ihm die Hände zu schütteln. Der grösste Teil der Musik wurde in der Musikhochschule, mit der Mehrspur Stereofonton registriert. Stokowski ist auch im 1947-Film Saal von Carnegie zusammen mit Bruno Walter, Fritz Reiner, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein, Ezio Pinza und anderen großen klassischen Musikern des Tages erschienen.

Auf seiner Rückkehr 1960 ist Stokowski mit dem Orchester von Philadelphia als ein Gast-Leiter erschienen. Er hat auch zwei LP-Aufnahmen mit ihnen für Aufzeichnungen von Columbia, ein einschließlich einer Leistung des El amor brujo von Manuel de Falla gemacht, den er nach Amerika 1922 eingeführt hatte und vorher für den RCA Sieger mit dem Schüssel-Sinfonieorchester von Hollywood 1946 und ein Album von Bach registriert hatte, das das 5. Konzert von Brandenburg und drei seiner eigenen Abschriften von Bach gezeigt hat. Er hat fortgesetzt, als ein Gast-Leiter bei noch mehreren Gelegenheiten, sein Endorchester-Konzert von Philadelphia zu erscheinen, das 1969 stattfindet.

Zu Ehren vom riesengroßen Einfluss von Stokowski auf die Musik und die Gemeinschaft der darstellenden Künste von Philadelphia, am 24. Februar 1969, wurde er der renommierten Universität des Gesangverein-Preises von Pennsylvanien des Verdiensts zuerkannt. 1964 beginnend, wurde dieser Preis "gegründet, um eine Behauptung der Anerkennung einer Person jedes Jahr zu bringen, die einen bedeutenden Beitrag zur Welt der Musik geleistet und geholfen hat, ein Klima zu schaffen, in dem unsere Talente gültigen Ausdruck finden können."

Rein amerikanisches Jugendorchester

Mit seinem Orchester-Vertrag von Philadelphia, der 1940 abgelaufen ist, hat Stokowski sofort das rein amerikanische Jugendorchester, die Alter seiner Spieler im Intervall von 18 bis 25 gebildet. Es hat Südamerika 1940 und Nordamerika 1941 bereist und wurde mit Pracht-Rezensionen entsprochen. Obwohl Stokowski mehrere Aufnahmen mit dem AAYO für Columbia gemacht hat, wurde der technische Standard so hoch wie gewesen erreicht mit dem Orchester von Philadelphia für den RCA Sieger nicht gehabt. Auf jeden Fall wurde der AAYO entlassen, als Amerika in den Krieg eingegangen ist, und Pläne für eine andere umfassende Tour 1942 aufgegeben wurden.

NBC Sinfonieorchester

Während dieser Zeit ist Stokowski auch Hauptleiter des NBC Sinfonieorchesters auf einem dreijährigen Vertrag (1941-1944) geworden. Der regelmäßige Leiter des NBC, Arturo Toscanini, hat die 1941-42 NBC Jahreszeit wegen der Reibung mit dem NBC Management nicht übernehmen wollen, obwohl er wirklich Gast-Verpflichtungen mit dem Orchester von Philadelphia akzeptiert hat. Stokowski hat sehr viel zeitgenössische Musik mit der NBC Symphonie, einschließlich der amerikanischen Premiere von Alexander Nevsky von Prokofiev 1943, der Weltpremieren des Klavier-Konzertes von Schoenberg (mit Eduard Steuermann) und der 4. Symphonie von George Antheil, sowohl 1944, als auch neue Arbeiten von Alan Hovhaness, Stravinsky, Hindemith, Milhaud, Howard Hanson, William Schuman, Morton Gould und vielen anderen geführt. Er hat auch mehrere britische Arbeiten mit diesem Orchester, einschließlich der 4. Symphonie von Vaughan Williams, Holst Die Planeten, und George Butterworth Ein Shropshire Junge geführt. Stokowski hat auch mehrere Aufnahmen mit der NBC Symphonie für den RCA Sieger in 1941-42, einschließlich der 4. Symphonie von Tchaikovsky, eine Arbeit gemacht, die nie im Repertoire von Toscanini und dem Baltimore-Trupial-Gefolge von Stravinsky war. Toscanini ist dann als Co-Leiter der NBC Symphonie mit Stokowski seit den restlichen zwei Jahren des Vertrags des Letzteren zurückgekehrt.

Sinfonieorchester von New York City

1944, an die Empfehlung von Bürgermeister Fiorello La Guardia, hat Stokowski geholfen, das Sinfonieorchester von New York City zu bilden, das sie beabsichtigt haben, würde Musik zugänglich für Mittelstandsarbeiter machen. Karte-Preise wurden niedrig festgelegt, und Leistungen haben am günstigen, Nachdem-Arbeit-Stunden stattgefunden. Viele frühe Konzerte waren Stehzimmer nur; jedoch, ein Jahr später 1945, war Stokowski uneins mit dem Ausschuss (wer Ausgaben noch weiter hat zurechtmachen wollen) und er zurückgetreten hat. Stokowski hat drei 78pm Sätze mit der Symphonie von New York City für RCA gemacht: Die 6. Symphonie von Beethoven, der Tod von Richard Strauss und Transfiguration und eine Auswahl an der Orchestermusik von Carmen von Georges Bizet.

Schüssel-Sinfonieorchester von Hollywood

1945 hat er das Schüssel-Sinfonieorchester von Hollywood gegründet. Das Orchester hat seit zwei Jahren gedauert, bevor es für lebende Konzerte, aber nicht für Aufnahmen entlassen wurde, die gut in die 1960er Jahre weitergegangen haben. Die eigenen Aufnahmen von Stokowski (gemacht in 1945-46) haben die 1. Symphonie von Brahms, die Pathetique Symphonie von Tchaikovsky und mehrere kurze populäre Stücke eingeschlossen. Einige von den HBSO Freiluftkonzerten von Stokowski wurden übertragen und registriert, und sind auf der CD einschließlich einer Kollaboration mit Percy Grainger auf dem Klavier-Konzert von Edvard Grieg in Einem Minderjährigen im Sommer 1945 ausgegeben worden. (Es hat begonnen, lebende Konzerte wieder als das "Schüssel-Orchester von Hollywood" 1991, unter John Mauceri zu geben). Es gab eine 1949-Cartoon-Veralberung von Stokowski an der Schüssel mit dem Programmfehler-Häschen, den Leiter im "Langhaarigen Hasen" durch Chuck Jones spielend.

New Yorker Philharmonie

Er hat fortgesetzt, oft mit der Philharmonie von Los Angeles, sowohl an der Schüssel von Hollywood als auch an den anderen Treffpunkten zu erscheinen. Dann 1946 ist Stokowski ein Hauptgast-Leiter der New Yorker Philharmonie geworden. Seine viele "ersten Leistungen" mit ihnen haben die amerikanische Premiere der 6. Symphonie von Prokofiev 1949 eingeschlossen. Er hat auch viele herrliche Aufnahmen mit dem NYPO für Columbia, einschließlich der Weltpremiere-Aufnahmen der 6. Symphonie von Vaughan Williams und des L'Ascension von Olivier Messiaen auch 1949 gemacht.

Internationale Karriere

Jedoch, als 1950 Dimitri Mitropoulos zu Hauptleiter des NYPO ernannt wurde, hat Stokowski eine neue internationale Karriere begonnen, die 1951 mit einer nationalen Tour Englands angefangen hat: Während des Festes von Feiern von Großbritannien hat er das Königliche Philharmonische Orchester an der Einladung von Herrn Thomas Beecham geführt. Es war während dieses ersten Besuchs, dass er seine Debüt-Aufnahme mit einem britischen Orchester, Philharmonia des Scheherazade von Rimsky-Korsakov gemacht hat. Während dieses desselben Sommers hat er auch bereist und hat in Deutschland, Holland, der Schweiz, Österreich und Portugal geführt, ein Muster des Gast-Leitens auswärts während der Sommermonate einsetzend, während er die Winterzeiten ausgegeben hat, in den USA führend. Dieses Schema war, gut seit den nächsten 20 Jahren zu halten, während deren Stokowski viele der größten Orchester in der Welt geführt hat, gleichzeitig Aufnahmen mit ihnen für verschiedene Etiketten machend. So hat er geführt und hat mit den Londoner Hauptorchestern sowie der Berliner Philharmonie, dem Suisse Romande Orchester, dem französischen Nationalen Radioorchester, der tschechischen Philharmonie, Hilversum (die Niederlande) Radiophilharmonie und so weiter registriert.

Symphonie der Luft, Houstoner Sinfonieorchesters

Stokowski ist zum NBC Sinfonieorchester 1954 für eine Reihe zurückgekehrt, Sitzungen für RCA zu registrieren. Das Repertoire hat die 'Schäfer'-Symphonie von Beethoven, die 2. Symphonie von Sibelius, Gesetze 2 und 3 des Schwan-Sees von Tchaikovsky und Höhepunkte von Samson von Saint-Saëns und Delilah mit Risë Stevens und Jan Peerce eingeschlossen. Nachdem das NBC Sinfonieorchester als das offizielle Ensemble des NBC Rundfunknetzes entlassen wurde, wurde es als die Symphonie der Luft mit Stokowski als der begriffliche Musik-Direktor, und als solches durchgeführtes viele Konzerte und gemachte Aufnahmen von 1954 bis 1963 reformiert. Die amerikanische Premiere 1958 Yunus Emre Oratorios des türkischen Komponisten Adnan Saygun ist unter ihnen. Er hat eine Reihe der Symphonie der Luftaufnahmen für das Vereinigte Künstler-Etikett 1958 gemacht, das die 7. Symphonie von Beethoven, die 1. Symphonie von Shostakovich, die 2. Symphonie von Khatchaturian und Respighi Die Kiefern Roms eingeschlossen hat.

Von 1955 bis 1961 war Stokowski auch der Musik-Direktor des Houstoner Sinfonieorchesters. Für sein Debüt-Äußeres mit dem Orchester hat er die erste Leistung der Symphonie Nr. 2 Mysteriöser Berg durch Alan Hovhaness - einer von vielen lebenden amerikanischen Komponisten gegeben, deren Musik er im Laufe der Jahre verfochten hat. Er hat auch die amerikanische Premiere in Houston der 11. Symphonie von Shostakovich (am 7. April 1958) gegeben und hat seine erste amerikanische Aufnahme auf dem Kapitol-Etikett gemacht. Die anderen Aufnahmen von Stokowski mit der Houstoner Symphonie haben den Carmina Burana von Carl Orff und seine eigene Ausgabe der Symphonie von Reinhold Glière Nr. 3 Ilya Murometz, beide für das Kapitol eingeschlossen; und die 3. Symphonie von Brahms und das Konzert von Bartok für das Orchester für den Everest.

Amerikanisches Sinfonieorchester und London

1960 hat Stokowski einen seines seltenen Anscheins im Opernhaus gemacht, als er den Turandot von Giacomo Puccini an New York Hauptstädtisch in denkwürdigen Leistungen mit einem Wurf geführt hat, der Birgit Nilsson, Franco Corelli und Anna Moffo eingeschlossen hat. 1962, im Alter von 80 Jahren, hat Stokowski das amerikanische Sinfonieorchester gegründet. Seine Meisterschaft des Komponisten des 20. Jahrhunderts ist unvermindert geblieben, und vielleicht war seine berühmteste Premiere mit dem amerikanischen Sinfonieorchester der 4. Symphonie von Charles Ives 1965, die CBS auch registriert hat. Stokowski hat als Musik-Direktor für den ASO bis Mai 1972 gedient, als, im Alter von 90 Jahren, er zurückgekehrt ist, um in England zu leben. Einer seines bemerkenswerten britischen Gasts, der Verpflichtungen in den 1960er Jahren führt, war die erste High-School-Ball-Leistung der Zweiten Symphonie von Gustav Mahler, das Wiederaufleben, da ausgegeben, auf der CD.

Er hat fortgesetzt, öffentlich seit noch ein paar Jahren zu führen, aber Mangel Gesundheit hat ihn gezwungen, nur Aufnahmen zu machen. Ein Augenzeuge hat gesagt, dass Stokowski häufig das Setzen in seinen späteren Jahren geführt hat; manchmal, als er beteiligt an der Leistung geworden ist, würde er aufstehen und mit der bemerkenswerten Energie führen. Sein letzter öffentlicher Auftritt im Vereinigten Königreich hat am Saal von Royal Albert, London am 14. Mai 1974 stattgefunden. Stokowski hat den Neuen Philharmonia im 'Fröhlichen Walzer' von Otto Klemperer geführt (in der Huldigung dem ehemaligen Musik-Direktor des Orchesters, der im vorherigen Jahr gestorben war), die Fantasie von Vaughan Williams auf einem Thema von Thomas Tallis, Rapsodie espagnole der Verwirrung und der 4. Symphonie von Brahms. Der allerletzte öffentliche Auftritt von Stokowski hat während des Vence 1975-Musik-Festes im Süden Frankreichs stattgefunden, als am 22. Juli er das Rouen Kammerorchester in mehreren seiner Abschriften von Bach geführt hat.

Aufnahmen

Stokowski hat seine allerersten Aufnahmen mit dem Orchester von Philadelphia für Victor Talking Machine Company im Oktober 1917 gemacht, mit zwei der ungarischen Tänze von Brahms beginnend. Andere in den frühen Sitzungen registrierte Arbeiten waren das Scherzo von Mendelssohn Ein Sonnenwende-Nachttraum beiläufige Musik und "Tanz der Seligen Geister" von der Orfeo Hrsg. von Gluck Euridice. Er hat Weisen gefunden, den besten Gebrauch des akustischen Prozesses zu machen, bis elektrische Aufnahme von Victor im Frühling 1925 eingeführt wurde. Stokowski hat die erste elektrische Orchesteraufnahme geführt, die in Amerika (Saint-Saens Danse Macabre) im April 1925 zu machen ist. Im nächsten Monat hat Stokowski Marche Sklaven durch Tchaikovsky registriert, in dem er die Kontrabässe vergrößert hat, um am besten die niedrigeren Frequenzen der frühen elektrischen Aufnahme zu verwerten. Stokowski war auch der erste Leiter in Amerika, um alle vier Symphonien von Brahms (zwischen 1927 und 1933) zu registrieren. Er hat die ersten Vereinigten Staaten gemacht. Aufnahmen des Beethovens 7. und 9. Symphonien, Antonín Dvořák's Neue Weltsymphonie, das 4. Symphonie- und Nussknacker-Gefolge von Tchaikovsky, die Symphonie von César Franck im D Minderjährigen, der Scheherazade von Rimsky-Korsakov, das 2. Klavier-Konzert von Rachmaninoff (mit dem Komponisten als Solist), die 4. Symphonie von Sibelius (seine erste Aufnahme), die 5. und 6. Symphonien von Shostakovich und viele kürzere Arbeiten.

Seine frühen Aufnahmen wurden an Victors Camden, Studio von New Jersey gemacht, aber dann, 1926, hat Victor begonnen, das Orchester in der Musikhochschule in Philadelphia zu registrieren. Stokowski und das Orchester von Philadelphia haben später am langen Spielen, der hohen Treue und den Stereofonexperimenten, während des Anfangs der 1930er Jahre größtenteils für Glockenlaboratorien teilgenommen. (Victor hat sogar eine LP in dieser Zeit veröffentlicht, die nicht gewerblich erfolgreich war, weil sie spezielle, teure Plattenspieler verlangt haben, die die meisten Menschen während der Weltwirtschaftskrise nicht gewähren konnten.) Stokowski hat fortgesetzt, Aufnahmen mit dem Orchester von Philadelphia für Victor den ganzen dem Dezember 1940 zu machen. Eine seiner letzten 1940 Sitzungen war die Weltpremiere-Aufnahme der sechsten Symphonie von Shostakovich. Stokowski hat erstaunlich für verschiedene Etiketten bis kurz bevor seinem Tod, einschließlich RCA Victors, Columbia, Kapitol, dem Everest, den Vereinigten Künstlern und Decca/London Stereo-'Phase 4' registriert.

Seine ersten kommerziellen Stereoaufnahmen wurden 1954 für den RCA Sieger mit dem NBC Sinfonieorchester gemacht, das Exzerpten vom Ballett von Prokofiev Romeo und Juliet und das ganze Einaktballett Sebastian von Gian Carlo Menotti gewidmet ist.

Von 1947-1953 Stokowski, der für den RCA Sieger mit einem besonders versammelten 'Ad-Hoc-'-Band von Spielern registriert ist, angezogen hauptsächlich von der New Yorker Philharmonie und NBC Symphonie. Die LP wurde als etikettiert, von 'Leopold Stokowski und seinem Sinfonieorchester' und dem Repertoire gespielt werden, das von Haydn (seine Reichssymphonie) Schoenberg (Umgestaltete Nacht) über Schumann, Liszt, Bizet, Wagner, Tchaikovsky, Debussy, Vaughan Williams, Sibelius und Percy Grainger angeordnet ist.

Seine Kapitol-Aufnahmen waren in den 1950er Jahren durch den Gebrauch von Dreispurstereofontonbandgeräten bemerkenswert. Gewöhnlich war Stokowski im Stellen von Musikern während der Aufnahme-Sitzungen sehr sorgfältig und hat sich mit dem Aufnahme-Personal beraten, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erreichen. Einige der Sitzungen haben im Ballsaal des Hotels Riverside Plaza in New York City im Januar und Februar 1957 stattgefunden; diese wurden von Richard C. Jones erzeugt und von Frank Abbey mit dem eigenen Orchester von Stokowski konstruiert, das normalerweise von New Yorker Musikern (in erster Linie Mitglieder der Symphonie der Luft) angezogen wurde. Die CD-Neuauflage durch EMI hat Auswahlen eingeschlossen, die ursprünglich auf zwei LP - Dem Orchester und Grenzsteinen einer Ausgezeichneten Karriere veröffentlicht sind - und hat Musik von Dukas, Friseur, Richard Strauss, Harold Farberman, Vaughan Williams, Vincent Persichetti, Tchaikovsky, Mussorgsky, Debussy, Junggesellen (wie eingeordnet, durch Stokowski), und Sibelius gezeigt. Obwohl er offiziell die Verwirrungsorchesterbearbeitung des Finales zu den Bildern von Mussorgsky auf einer Ausstellung in seiner 1957-Kapitol-Aufnahme verwendet hat, hat er wirklich einige zusätzliche Schlagzeug-Instrumente zur Kerbe hinzugefügt. Seine Kapitol-Aufnahme von Holst Die Planeten wurde mit dem Philharmonie-Orchester von Los Angeles gemacht. EMI, der Kapitol- und Engel-Aufzeichnungen in den 1950er Jahren erworben hat, hat viele Kapitol-Aufnahmen von Stokowski auf der CD neu aufgelegt.

Die ganze Musik, dass in der Fantasie geführter Stokowski auf einem 3-LP-Satz durch Disneyland-Aufzeichnungen im aus dem Film gemachten 1957-Soundtrack-Album befreit wurde. Nachdem Stereo möglich auf Plattenspieler-Aufzeichnungen geworden ist, wurde das Album im Stereo auf Buena Aussicht-Aufzeichnungen veröffentlicht. Mit dem Advent von CDs ist es auf einem 2-CDs-Rekordsatz von Walt Disney in Verbindung mit dem 50. Jahrestag des Films erschienen.

Andere Etiketten, für die Stokowski registriert gegen Ende der 1950er Jahre den Everest eingeschlossen hat, der für seinen Gebrauch des 35-Mm-Films statt des Bandes und des resultierenden hoch lebhaften Tons bemerkt ist. Der bemerkenswerteste von diesen war eine Kopplung von Francesca da Rimini von Tchaikovsky und Hamlet mit Stokowski, der das New Yorker Stadion-Sinfonieorchester (der Sommername für die New Yorker Philharmonie) führt. Die Aufnahmen anderen bemerkenswerten Everest von Stokowski, der das New Yorker Stadion-Sinfonieorchester führt, sind Ton-Gedicht der Villa-Lobos' Uirapuru, die Symphonie von Shostakovich Nr. 5 und das Ballett-Gefolge von Prokofiev Aschenputtel.

Mehrere der im Fernsehen übertragenen Konzerte von Stokowski sind sowohl auf dem Video als auch auf der DVD, einschließlich der 5. Symphonie von Beethoven und Schubert erschienen, der mit der Londoner Philharmonie auf EMI Klassikern 'Klassisches Archiv' Etikett unfertig ist; der Nielsen 2. Symphonie mit dem dänischen Radioorchester auf VAI (Video Artists International); und der Ives 4. Symphonie mit dem amerikanischen Sinfonieorchester auf Klassischen Videoseltenheiten.

Stokowski als Umsetzeinrichtung

Stokowski wurde als eine Umsetzeinrichtung der in anderen Formen ursprünglich geschriebenen Musik gefeiert. Sein Katalog schließt ungefähr 200 Orchestermaßnahmen ein, von denen fast 40 Abschriften der Arbeiten von J. S. Bach sind. Während der 1920er Jahre und der 30er Jahre hat Stokowski viele Tastatur von Bach und instrumentale Arbeiten, sowie Lieder und Kantate-Bewegungen, für sehr große Kräfte sowie gerade für Schnuren allein eingeordnet. Der berühmteste von ihnen, der Tokkata und Fuge im D Minderjährigen, ursprünglich für das Organ, hat als der öffnende Artikel in der Fantasie von Walt Disney und gebracht diese Musik zu einem breiten Publikum gedient. Viel bewundert an ihrem Tag werden diese Abschriften wieder jetzt gespielt, und Leiter wie Wolfgang Sawallisch, Matthias Bamert, Esa-Pekka Salonen, Seiji Ozawa, Erich Kunzel und Jose Serebrier sind unter vielen, die durchgeführt und die Abschriften von Bach von Stokowski registriert haben. Wie man betrachtet hat, sind diese Maßnahmen von einigen Puristen bastardizations der ursprünglichen Arbeiten gewesen, obwohl weil Stokowski hingewiesen hat, war Bach selbst eine eingewurzelte Umsetzeinrichtung der Musik von anderen, namentlich Antonio Vivaldi. Heute werden die Organ-Arbeiten von Bach in ihrer ursprünglichen Form über Aufnahmen und Konzerte viel mehr weit gehört als während der Zeit von Stokowski. Ob seine Abschriften dieses Wiederaufleben von Interesse in der Organ-Musik von Bach gefördert haben, ist eine Sache der Debatte. Jedoch in diesem Zusammenhang sollte es bemerkt werden, dass Stokowski keineswegs der einzige orchestrator der Musik von Bach war. Andere Leiter, die Bach für symphonische Kräfte eingeordnet haben, schließen John Barbirolli, Dimitri Mitropoulos, Eugene Ormandy, Otto Klemperer, Erich Leinsdorf und Malcolm Sargent ein, während die Maßnahmen von Komponisten diejenigen durch Elgar, Schoenberg, Respighi, Reger, Holst und viele andere einschließen. Im Allgemeinen sind moderne CD-Aufnahmen von diesen und der Versionen von Stokowski einen guten Empfang von heutigen Kritikern bereitet worden. Zum Beispiel, wie Raymond Tuttle in der Fanfare geschrieben hat: "Es lohnt sich sich zu erinnern, dass viele Menschen nie gefunden hätten, dass eine Türöffnung in die Welt von Bach Stokowski nicht gestellter dort für sie hatte. Wollen nicht wir Snobs darüber sein: Bach von Stokowski ist Musikzauberei der besten Sorte."

Andererseits war ehemaliger Kritiker der New York Times Harold C. Schonberg von ihnen nicht allzu begeistert, sogar gehend, so weit man in seinem Buch sagt, das der Musik Gegenübersteht, dass es falsch gewesen ist, den Junggesellen von Stokowski dem echten Ding zu bevorzugen.

1939 hat Stokowski auch seine eigene Orchesterbearbeitung der Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung gemacht, in der er zwei der Bewegungen "Tuileries", und "Der Marktplatz an Limoges" von der Kerbe weggelassen hat. Der Komponist und Arrangeur Lucien Cailliet, ein Mitglied des Orchesters von Philadelphia, das auch als "Hausarrangeur" gehandelt hat, hatten Stokowski beim Kopieren von vielen Abschriften von Stokowski, etwas geholfen, was zur falschen Annahme geführt hat, dass sie die Arbeit von Cailliet und nicht Stokowski waren. Tatsächlich überleben viele penciled Manuskripte von Stokowski noch in der Sammlung von Stokowski an der Universität Pennsylvaniens. Es war von diesen, dass Cailliet gute Tintenkopien in seiner ausgezeichneten kalligrafischen Hand gemacht hat, und so das grundlose Gerücht angefangen hat, dass die Abschriften von Stokowski nicht seine eigene Arbeit waren. Cailliet hatte wirklich seine eigene Orchesterbearbeitung von Bildern auf einer Ausstellung 1936, und als der RCA Sieger von Ormandy geschaffen, der Shows registriert, es ist von der Einordnung von Stokowski ziemlich verschieden. In den letzten Jahren ist die Version von Stokowski eine gelegentliche populäre Alternative zur Verwirrung sowohl im Konzertsaal als auch auf der Scheibe geworden, durch Gennady Rozhdestvensky, Oliver Knussen, Matthias Bamert, Jose Serebrier und James Sedares registriert worden sein.

Stokowski hat auch Durchgänge von Opern von Wagner genommen und hat sie nahtlos in Symphonische "rein Orchestersynthesen" gewebt, in denen die stimmlichen Teile den Schnuren oder Soloinstrumenten übertragen wurden. Viele seiner kürzeren Maßnahmen, wie diejenigen von Liedern und Klavier-Stücken durch Schubert, Tchaikovsky und so weiter, haben als "Wiederholungen" gedient, mit denen er häufig seine Konzerte eher auf dieselbe Weise geschlossen hat, wie Herr Thomas Beecham mit seinen "Lutschern" getan hat. Viele heutige Leiter haben die Abschriften von Stokowski in ihr eigenes Repertoire genommen, und zwei seiner ehemaligen Helfer, Matthias Bamerts und Jose Serebriers, haben eine umfassende Reihe von Aufnahmen von ihnen (für Chandos und Naxos beziehungsweise) sowohl gemacht.

Letzte Jahre

Stokowski hat seine letzte Weltpremiere 1973 gegeben, als, im Alter von 91 Jahren, er die 28. Symphonie von Havergal Brian in einer BBC-Radiosendung mit dem Neuen Philharmonia Orchester geführt hat. Er hat fortgesetzt, Aufnahmen sogar zu machen, nachdem er sich von der Konzertplattform, hauptsächlich mit der Nationalen Philharmonie, einem anderen 'Ad-Hoc-'-Orchester zurückgezogen hatte, das aus aus den Londoner Hauptorchestern gewählten Spielern des ersten Schreibtischs zusammengesetzt ist. 1976 hat er einen Aufnahme-Vertrag mit CBS-Aufzeichnungen unterzeichnet, die ihn energisch gehalten hätten, bis er 100 Jahre alt war. Jedoch ist er an einem Herzanfall im nächsten Jahr im Unteren gestorben, Rasen Hampshire an 95. Seine allerletzten Aufnahmen, gemacht kurz vor seinem Tod, für Columbia, haben Leistungen der jungen Symphonie in C durch Georges Bizet und der 4. Symphonie von Felix Mendelssohn, "des Italienisch" mit dem Nationalen Philharmonischen Orchester in London eingeschlossen.

1979 wurde die Gesellschaft von Leopold Stokowski in England gebildet. In der Existenz seiner 30 Jahre, bis es sich 2009 aufgelöst hat, hat es auf Cala-Aufzeichnungen fünfunddreißig CDs von einigen von den Aufnahmen und Sendungen von Stokowski ausgegeben.

Persönliches Leben

Stokowski hat sich dreimal verheiratet. Seine erste Frau war der amerikanische Konzertpianist Olga Samaroff (geborene Lucie Hickenlooper), mit wem er von 1911 bis 1923 verheiratet gewesen ist. Sie hatten eine Tochter: Sonya Stokowski, eine Schauspielerin, die Willem Thorbecke geheiratet hat und sich in den Vereinigten Staaten mit ihren vier Kindern, Noel, Johan, Leif und Christine niedergelassen hat. Seine zweite Frau war Erbin von Johnson & Johnson Evangeline Love Brewster Johnson, ein Künstler und Fliegerin, mit der er von 1926 bis 1937 verheiratet gewesen ist (zwei Töchter: Gloria Luba Stokowski und Andrea Sadja Stokowski). Seine dritte Frau von 1945 bis 1955 war Gleise-Erbin Gloria Vanderbilt (geborener 1924), ein Künstler und Modedesigner (zwei Söhne, Leopold Stanislaus Stokowski, b. 1950 und Christopher Stokowski, b. 1952). Er hatte auch eine viel-veröffentlichte Angelegenheit oder nahe Freundschaft mit Greta Garbo während der 1930er Jahre.

Nachdem er internationale Berühmtheit mit dem Orchester von Philadelphia erreicht hatte, haben unbegründete Gerüchte das in Umlauf gesetzt er wurde "Leonard" oder "Lionel Stokes" geboren, oder dass er es dazu "anglisiert" hatte, "Schürt"; diese Zeitungsente wird durch die Verweisung nicht nur zu seiner Geburtsurkunde und denjenigen seines Vaters, jüngeren Bruders und Schwester sogleich widerlegt (die sich Stokowski zeigen, um der echte polonised litauische Familienname, ursprünglich 'Stokauskas' gewesen zu sein, wo 'stoka' bedeutet, 'fehlen oder Knappheit'), sondern auch durch die Studentenzugang-Register der Königlichen Musikschule, Königliche Universität von Organisten, und die Universität der Königin, Oxford, zusammen mit anderer überlebender Dokumentation von seinen Tagen an der Kirche von St. Marylebone, St. James Kirche, und St. Bartholomäus in New York City. Nach seiner Ankunft in Amerika, jedoch, hat er kurz seinen Namen als Stokovski buchstabiert, um sicherzustellen, dass Leute es richtig aussprechen konnten.

Nach dem Tod von Stokowski schreibt Tom Burnam, "concatenization von Zeitungsenten", die um ihn entstanden waren, wurde wiederbelebt — dass sein Name und Akzent falsch waren; dass seine Musikausbildung unzulänglich war; dass seine Musiker ihn nicht respektiert haben; dass er sich über niemanden, aber ihn gesorgt hat. Burnam schlägt vor, dass es einen dunklen, verborgenen Grund für diese Gerüchte gab. Stokowski hat die Abtrennung von Sinfonieorchestern beklagt, in denen Frauen und Minderheiten ausgeschlossen wurden, und, so fordert Burnam, haben die engstirnigen Fanatiker Rache bekommen, indem sie Stokowski verleumdet haben.

Dennoch, und trotz der von Tom Burnam erhobenen Ansprüche haben sich Einstellungen zu Stokowski drastisch im Laufe der Jahre seit seinem Tod geändert. 1999, für die Zeitschrift Gramophone, und hat wieder in seinen Zeichen für die Cala CD der Aufnahme von Stokowski der Mysterium-Schwankungen von Elgar zitiert, David Mellor hat geschrieben:" Eine der großen Heiterkeit von letzten Jahren für mich ist die Umwertung von Leopold Stokowski gewesen. Als ich aufwuchs, gab es eine Tendenz, den alten Mann als ein Quacksalber herabzusetzen. Heute ist es alles sehr verschieden. Stokowski wird jetzt als der Vater von modernen Orchesterstandards erkannt. Er hat ein aufrichtig magisches Geschenk besessen, einen polierten Ton sowohl aus großen Ensembles als auch aus Ensembles der zweiten Reihe herauszuziehen. Er hat auch den Prozess der Aufnahme geliebt, und seine Grammophon-Karriere war eine unveränderliche Suche nach besser dem registrierten Ton. Aber das größte Vergnügen von allen für mich ist seine Annahme jetzt als ein hervorragender Leiter von neunzehnten - und Musik des zwanzigsten Jahrhunderts, einschließlich sehr, der an der Schneide des zeitgenössischen Zu-Stande-Bringens war."

Die Wörter von Mellor sind von vielen anderen modernen Schriftstellern wie Robert Matthew-Walker von Internationaler Rekordrezension zurückgeworfen worden, deren Anmerkungen ziemlich die Meinungen von vielen Kritikern heute vertreten: "Dieser Stokowski war ein großer Musiker ist außer Zweifeln; dass er ein großer Leiter war, ist selbstverständlich; dass er sich immer sich am Dienst der Musik aufgestellt hat, kann zu einigen Ohren streitsüchtiger sein, aber in Übereinstimmung mit den feststehenden Normen des Alters, in das er geboren gewesen ist und musikalisch ernährt hat, ist Stokowski loyal gegenüber jenen Moralprinzipien geblieben, aus denen wir, in einem von ihrem Vorherrschen weit entfernten Zeitalter, noch erfahren und ästhetische Nahrung ziehen können."

Stokowski wird am Friedhof East Finchley im nördlichen London begraben.

Bemerkenswerte Konzertpremieren

• Edgard Varèse, Ameriques, Orchester von Philadelphia, Philadelphia, am 9. April 1926
• Sergei Rachmaninoff, das Vierte Klavier-Konzert, Komponist als Solist, Orchester von Philadelphia, 1927
• Sergei Rachmaninoff, Rhapsodie auf einem Thema von Paganini, Komponisten als Solist, Orchester von Philadelphia, Baltimore, am 7. November 1934
• Sergei Rachmaninoff, die Dritte Symphonie, das Orchester von Philadelphia, die 1936
• Arnold Schoenberg, Geige-Konzert, Louis Krasner als Solist, Orchester von Philadelphia, am 6. Dezember 1940
• Arnold Schoenberg, Klavier-Konzert, Eduard Steuermann als Solist, NBC Sinfonieorchester, New York, am 16. Februar 1944
• Nathaniel Shilkret, Konzert für die Posaune, Tommy Dorsey als Solist, Sinfonieorchester von New York City, am 15. Februar 1945
• Alan Hovhaness, Symphonie Nr. 2, Mysteriöser Berg, Houstoner Sinfonieorchester, Houston, 1955
• Charles Ives, die Vierte Symphonie, das amerikanische Sinfonieorchester, der Saal von Carnegie, New York, am 26. April 1965
• Jean Sibelius, die Vierte Symphonie, das Orchester von Philadelphia, am 23. April 1932, Sieger
• Dmitri Shostakovich, die Sechste Symphonie, das Orchester von Philadelphia, August 1940, Sieger
• Ralph Vaughan Williams, die Sechste Symphonie, das Philharmonische Sinfonieorchester New Yorks, am 21. Februar 1949, Columbias
• Charles Ives, die Vierte Symphonie, das amerikanische Sinfonieorchester, April 1965, Columbia

Siehe auch

• Liste von berühmten Polen
• Langhaariger Hase (1947 Programmfehler-Häschen-Cartoon)

Weiterführende Literatur

• Daniel, Oliver (1982). Stokowski: Ein Kontrapunkt der Ansicht
• Rollin Smith (2005) Stokowski und das Organ
• Paul Robinson (1977) Stokowski: Die Kunst des Leiters
• Abram Chasins (1979) Leopold Stokowski: Ein Profil
• Preben Opperby (1982) Leopold Stokowski
• William Ander Smith (1990) das Mysterium von Leopold Stokowski
• Leopold Stokowski (1943) Musik für uns alle
• Herbert Kupferberg (1969) jene fabelhaften Philadelphians

Links

• Papiere von Leopold Stokowski - spezielle Sammlungen in darstellenden Künsten an der Universität Marylands
• Schallplattenverzeichnis von Leopold Stokowski
• CD-Schallplattenverzeichnis von Leopold Stokowski
• Die Abschriften von Leopold Stokowski, Maßnahmen & Zusammensetzungen
• František Sláma (Musiker) Archiv. Mehr auf der Geschichte der tschechischen Philharmonie zwischen 1940er Jahren und 1980er Jahren: Leiter
• Stokowski/Philadelphia Orchester-Schallplattenverzeichnis und ausgewählte (RCA) Aufnahmen von Victor, 1917-1940