Herr John Barbirolli, CH (am 2. Dezember 189929 Juli 1970), né Giovanni Battista Barbirolli, war ein englischer Leiter und Cellist. Er wird vor allem als Leiter des Hallé Orchesters in Manchester nicht vergessen, das er geholfen hat, von der Auflösung 1943 und geführt für den Rest seines Lebens zu sparen. Früher in seiner Karriere war er der Nachfolger von Arturo Toscanini als Musik-Direktor der New Yorker Philharmonie, von 1936 bis 1943 dienend. Er war auch Hauptleiter der Houstoner Symphonie von 1961 bis 1967, und war ein Gast-Leiter von vielen anderen Orchestern, einschließlich des BBC-Sinfonieorchesters, Londoner Sinfonieorchesters, Philharmonia, der Berliner Philharmonie und der Wiener Philharmonie, mit von dem allem er Aufnahmen gemacht hat.

Geboren in London der italienischen und französischen Abkunft ist Barbirolli in einer Familie von Berufsmusikern aufgewachsen. Nach aufbrechen als ein Cellist wurde ihm die Chance gegeben, von 1926 mit British National Opera Company, und dann mit Covent Gardens Wandergruppe zu führen. Beim Aufnehmen des conductorship von Hallé hatte er weniger Gelegenheit, im Opernhaus zu arbeiten, aber in den 1950er Jahren hat er Produktion von Arbeiten von Verdi, Wagner, Gluck und Puccini am Covent Garden mit solchem Erfolg geführt, dass er eingeladen wurde, der dauerhafte Musikdirektor der Gesellschaft, eine Einladung zu werden, die er geneigt hat. Spät in seiner Karriere hat er mehrere Aufnahmen von Opern gemacht, von denen sein 1967-Satz des Madama Schmetterlings von Puccini für EMI wahrscheinlich am besten bekannt ist.

Sowohl im Konzertsaal als auch in den Akten wurde Barbirolli besonders mit der Musik von englischen Komponisten wie Elgar, Delius und Vaughan Williams vereinigt. Seine Interpretationen anderer verstorbener romantischer Komponisten, wie Mahler und Sibelius, sowie früherer klassischer Komponisten, einschließlich Schuberts, werden auch noch bewundert.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Barbirolli ist in der Southampton Row, Holborn, London, dem zweiten Kind und ältesten Sohn eines italienischen Vaters und einer französischen Mutter geboren gewesen. Er war ein britischer Staatsangehöriger von der Geburt, und wie die Southampton Row innerhalb des Tons von Bogen-Glocken ist, hat Barbirolli immer sich als ein Cockney betrachtet. Sein Vater, Lorenzo Barbirolli (1864-1928), war ein venezianischer Geiger, der sich in London mit seiner Frau, Louise Marie, née Ribeyrol (1870-1962) niedergelassen hatte. Lorenzo und sein Vater hatten im Orchester an La Scala, Mailand gespielt, wo sie an der Premiere von Otello 1887 teilgenommen hatten. In London haben sie in Westendtheater-Orchestern, hauptsächlich dieses des Reiches, des Leicester Square gespielt.

Der junge Barbirolli hat begonnen, die Geige zu spielen, als er vier Jahre alt war, aber sich bald zum Cello geändert hat. Er hat später gesagt, dass das auf die Anregung seines Großvaters war, der, geärgert an der Gewohnheit des Kindes zum Wandern ringsherum, während er die Geige geübt hat, ihn ein kleines Cello gekauft hat, um ihn davon aufzuhören, "im Weg zu sein". Seine Ausbildung an der Grundschule von St. Clement Danes hat von 1910 mit einer Gelehrsamkeit an der Dreieinigkeitsmusikschule überlappt. Als ein Dreieinigkeitsstudent hat er sein Konzertdebüt in einem Cello-Konzert im Saal der Königin 1911 gemacht. Im nächsten Jahr hat er eine Gelehrsamkeit zur Königlichen Musikhochschule gewonnen, der er von 1912 bis 1916 aufgewartet hat, Harmonie, Kontrapunkt und Theorie unter Dr J. B. McEwen und dem Cello mit Herbert Walenn studierend. 1914 war er gemeinsamer Sieger von Charles Rube Prize der Akademie für das Ensemble-Spielen, und 1916 The Musical Times singled er als "dass ausgezeichneter junger 'Cello-Spieler, Herr Giovanni Barbirolli." Das Rektor der Akademie, Herr Alexander Mackenzie, hatte Studenten verboten, die Kammermusik der Verwirrung zu spielen, die er als "ein schädlicher Einfluss" betrachtet hat. Barbirolli hat sich scharf für die moderne Musik interessiert, und er und drei Kollegen haben heimlich das Streichquartett der Verwirrung in der Gemütlichkeit einer Toilette von Männern in der Akademie geprobt.

Von 1916 bis 1918 war Barbirolli ein freiberuflicher Cellist in London. Er hat zurückgerufen, "Meine erste Orchesterverpflichtung war mit dem Saal-Orchester der Königin - war ich wahrscheinlich der jüngste Orchestermusiker jemals, sich ihnen 1916 anschließend. Wir hatten ein enormes Repertoire - sechs Konzerte pro Woche, drei Stunden oder mehr Probe pro Tag. Damals waren wir glücklich, wenn wir begonnen haben und zusammen fertig gewesen sind". Während er im Saal-Orchester der Königin gespielt hat, hat Barbirolli auch in der Operngrube um die Operngesellschaften von Beecham und Carl Rosa, in Solokonzerten mit dem Pianisten Ethel Bartlett, mit Orchestern in Theatern, Kinos, Hotels und Tanzlokalen gespielt, und, wie er, "überall außer der Straße gesagt hat". Während des letzten Jahres des Ersten Weltkriegs hat sich Barbirolli zur Armee gemeldet und ist ein Lanze-Unteroffizier im Suffolk-Regiment geworden. Hier hatte er seine erste Gelegenheit zu führen, als ein Orchester von Freiwilligen gebildet wurde. Er hat später die Erfahrung beschrieben:

Während in der Armee Barbirolli die anglisierte Form seines Vornamens wegen der Einfachheit angenommen hat: "Der mit dem Sergeanten größere hatte große Schwierigkeit, meinen Namen auf dem Namensaufruf zu lesen. 'Wer ist dieser Guy Vanni?' er hat gepflegt zu fragen. So habe ich John gewählt." Nach der Demobilisation ist er zur ursprünglichen Form seines Namens bis 1922 zurückgekehrt.

In

Zivilleben wiedereingehend, hat Barbirolli seine Karriere als ein Cellist fortgesetzt. Seine Vereinigung mit dem Cello-Konzert von Elgar hat mit seiner Premiere 1919 begonnen, als er als eine Reihe und Dateimitglied des Londoner Sinfonieorchesters gespielt hat. Er war der Solist bei einer anderen Leistung des Konzertes gerade mehr als ein Jahr später. The Musical Times hat kommentiert, "Signor Giovanni Barbirolli war den Anforderungen der Solomusik nicht völlig gleich, aber sein Spielen hat unzweifelhaft einen beträchtlichen Betrag des Vergnügens gegeben." Auf dem Drei Chor-Fest von 1920 hat er an seinem ersten Traum von Gerontius unter der Keule von Elgar in den LSO Cellos teilgenommen. Er hat sich zwei kürzlich gegründeten Streichquartetten als Cellist angeschlossen: Das Quartett von Kutcher, das von seinem ehemaligen Studienkollegen an der Dreieinigkeit, Samuel Kutcher, und dem Musik-Gesellschaftsquartett geführt ist (hat später das Internationale Quartett genannt), geführt von André Mangeot. Er hat auch mehrere frühe Sendungen mit dem Quartett von Mangeot gemacht.

Zuerst das Leiten von Posten

Der Ehrgeiz von Barbirolli war zu führen. Er war die primäre Energiequelle im Herstellen der Gilde des Sänger- und Spieler-Kammerorchesters 1924, und 1926 wurde er eingeladen, ein neues Ensemble an der Galerie Chenil in Chelsea, am Anfang genannt das Chenil "Kammerorchester", aber später das Kammerorchester von umbenanntem "John Barbirolli" zu führen. Die Konzerte von Barbirolli haben Frederic Austin, Direktor von British National Opera Company (BNOC) beeindruckt, der ihn in demselben Jahr eingeladen hat, einige Leistungen mit der Gesellschaft zu führen. Barbirolli hatte einen Chor oder ein großes Orchester nie geführt, aber hatte das Vertrauen, um zu akzeptieren. Er hat sein Operndebüt gemacht, das Roméo von Gounod und Juliette an Newcastle leitet, das innerhalb von Tagen von Leistungen von Aida und Madama Butterfly gefolgt ist. Er hat den BNOC oft im Laufe der nächsten zwei Jahre geführt, und hat sein Debüt im Königlichen Opernhaus, dem Covent Garden mit dem Madama Schmetterling 1928 gemacht. Im nächsten Jahr wurde er eingeladen, die öffnende Arbeit in Covent Gardens internationaler Jahreszeit, Don Giovanni mit einem Wurf zu führen, der Mariano Stabile, Elisabeth Schumann und Heddle Nash eingeschlossen hat.

1929, nachdem Finanzprobleme den BNOC gezwungen hatten sich aufzulösen, hat das Management von Covent Garden eine Wandergruppe aufgestellt, um die Lücke zu schließen, und hat Barbirolli zu seinem Musikdirektor und Leiter ernannt. Die Opern in der ersten provinziellen eingeschlossenen Tour der Gesellschaft Sterben Meistersinger, Lohengrin, La bohème, Madama Butterfly, Der Friseur Sevillas, Tosca, Falstaffs, Fausts, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Illinois trovatore und der ersten Leistungen in Englisch von Turandot. In späteren Touren mit der Gesellschaft hatte Barbirolli die Chance, mehr vom deutschen Opernrepertoire, einschließlich Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde zu führen, und Walküre Zu sterben. Während seiner Jahre mit den Reiseoperngesellschaften hat Barbirolli den Konzertsaal nicht vernachlässigt. 1927, kurzfristig Herrn Thomas Beecham vertretend, hat er das Londoner Sinfonieorchester in einer Leistung der Symphonie von Elgar Nr. 2 geführt, den Dank des Komponisten gewinnend. Barbirolli hat auch warmes Lob von Pablo Casals gewonnen, den er im D Hauptcello-Konzert von Haydn auf demselben Konzert begleitet hatte. Er hat ein Königliches Philharmonisches Gesellschaftskonzert geführt, auf dem Ralph Vaughan Williams die Goldmedaille der Gesellschaft und ein anderes RPS Konzert geboten wurde, auf dem die Musik von Mahler, die selten Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts gehört ist, - Kindertotenlieder mit Elena Gerhardt als Solist gegeben wurde. Obwohl Barbirolli später gekommen ist, um die Musik von Mahler zu lieben, in den 1930er Jahren hat er gedacht, dass es dünn geklungen hat.

Als das Hallé Orchester 1932 bekannt gegeben hat, dass sein regelmäßiger Leiter, Hamilton Harty, eine Zeit verbringen sollte, in Übersee führend, war Barbirolli einer von vier Gast-Leitern, die genannt sind, um das Orchester in der Abwesenheit von Harty zu leiten: Die anderen drei waren Elgar, Beecham und Pierre Monteux. Die Programme von Barbirolli haben Arbeiten von Komponisten so verschieden eingeschlossen wie Purcell, Delius, Mozart und Franck. Im Juni 1932 hat Barbirolli die Sängerin Marjorie Parry, ein Mitglied des BNOC geheiratet. 1933 wurde Barbirolli eingeladen, Leiter des schottischen Orchesters zu werden. Es war nicht dann, als sein Nachfolger sollte das schottische Nationale Orchester später, ein dauerhaftes Ensemble sein, aber hat eine Jahreszeit gegeben, ungefähr sechs Monate jedes Jahres dauernd. Barbirolli ist mit dem schottischen Orchester seit drei Jahreszeiten geblieben, "das Spielen und die Programme und das Gewinnen geneigtester Meinungen verjüngend". Trotz seines wachsenden Rufs in Großbritannien war der Name von Barbirolli wenig international bekannt, und der grösste Teil der Musikwelt wurde 1936 überrumpelt, als er eingeladen wurde, das New Yorker Philharmonie-Orchester in der Folge Arturo Toscanini zu führen.

New Yorker Philharmonie

Vor dem Frühling 1936 hat sich das Management der New Yorker Philharmonie einem Problem gestellt. Toscanini ist auf der Suche nach höheren Gebühren mit dem NBC Sinfonieorchester abgereist. Wilhelm Furtwängler hatte die Einladung des Orchesters akzeptiert, den Posten zu füllen, aber er war für eine Abteilung des Publikums der Philharmonie politisch unannehmbar, weil er fortgesetzt hat, zu leben und in Deutschland unter der nazistischen Regierung zu arbeiten. Im Anschluss an eine Kampagne des Protests in New York hat er sich unfähig gefühlt, die Ernennung aufzunehmen. Aus Mangel an jedem verfügbaren Leiter der vergleichbaren Berühmtheit hat das Management des Orchesters fünf Gast-Leiter eingeladen, die Jahreszeit unter ihnen zu teilen. Barbirolli wurde die ersten zehn Wochen der Jahreszeit zugeteilt, 26 Konzerte umfassend. Ihm wurde von den Komponisten-Leitern Igor Stravinsky, Georges Enescu und Carlos Chávez, jeder gefolgt, seit zwei Wochen, und schließlich von Artur Rodziński des Clevelander Orchesters seit acht Wochen führend.

Das erste Konzert von Barbirolli in New York war am 5. November 1936. Das Programm hat aus kurzen Stücken durch Berlioz und Arnold Bax und Symphonien von Mozart (Linz) und Brahms (das Vierte) bestanden. Während seiner zehn Wochen hat er mehrere amerikanische Neuheiten einschließlich des Ton-Gedichtes von Charles Martin Loeffler Erinnerungen Meiner Kindheit, einer Symphonie von Anis Fuleihan und der Ouvertüre von Bret Harte von Philip James programmiert. Er hat auch das Kontrabass-Konzert von Serge Koussevitzky geführt. Die Spieler haben dem Philharmonischen Management gesagt, dass sie für Barbirolli glücklich sein würden, zu einer dauerhaften Position ernannt zu werden. Das Ergebnis davon war eine Einladung zu ihm, Musik-Direktor und Dauerhafter Leiter seit drei Jahren zu werden, die mit der 1937-38 Jahreszeit anfangen. Zur gleichen Zeit als diese große Änderung in seinem Berufsleben wurde das persönliche Leben von Barbirolli auch umgestaltet. Seine Ehe hatte nicht gedauert; innerhalb von vier Jahren hatten er und Marjorie Barbirolli einzeln gelebt. 1938 hat sie auf die Scheidung auf Grund seines Verlassens verklagt. Die Klage war unverteidigt, und die Scheidung wurde im Dezember 1938 gewährt. 1939 hat Barbirolli den britischen Oboisten Evelyn Rothwell geheiratet. Die Ehe hat für den Rest des Lebens von Barbirolli gedauert.

Eine der Eigenschaften der Zeit von Barbirolli mit New York war seine regelmäßige Programmierung von modernen Arbeiten. Er hat die Weltpremieren des zweiten Fassade-Gefolges von Walton und des Sinfonia da Requiem und Geige-Konzertes von Britten gegeben; er hat auch Stücke durch Jacques Ibert eingeführt, Eugene Goossens und Arthur Bliss und durch viele amerikanische Komponisten einschließlich Samuel Barbers, Halten Taylor und Daniel Gregory Mason. Die neuen Arbeiten, die er präsentiert hat, waren nicht Avantgarde, aber sie haben dennoch das konservative Abonnement-Publikum, und nach einer anfänglichen Zunahme in Karte-Verkäufen in seinen frühen geneigten Jahr-Verkäufen entfremdet. Barbirolli musste auch damit fertig werden, was Das Grammophon als "eine raue Pressekampagne in New York von Interessenten beschrieben hat, wer ihn seines Postens hat zur Räumung zwingen wollen". Der einflussreiche Kritiker Olin Downes hatte der Ernennung von Barbirolli vom Anfang entgegengesetzt, darauf bestehend, dass, obwohl "wir Chauvinismus verabscheuen", Vorliebe "geborenen Leitern" gegeben worden sein sollte. Downes hatte einen Groll gegen die Philharmonie: Kurz vor der Ernennung von Barbirolli wurde Downes als der Kommentator für die renommierten Sonntagssendungen des Orchesters entlassen. Er und der Komponist Virgil Thomson, hat ständig verächtlich über Barbirolli geschrieben, ihn ungünstig mit Toscanini vergleichend. Das Management des Orchesters hat dennoch die Ernennung von Barbirolli 1940 erneuert. 1942, als sein zweiter Vertrag seinen Ablauf erreichte, wurde er 18 Konzerte für die 1943-44 Jahreszeit angeboten, und die Philharmonie von Los Angeles hat ihn eingeladen, sein Leiter zu werden, aber er hat kein Angebot akzeptiert, weil er sich dafür entschieden hatte, nach England zurückzukehren.

Der erste Grund von Barbirolli für das Verlassen war lokale Musikpolitik. Er hat später gesagt, "Die Musiker-Vereinigung dort hat... eine neue Regulierung herausgebracht sagend, dass jeder, sogar Solisten und Leiter, Mitglieder werden muss. Horowitz, Heifetz und der Rest wurden dadurch erschüttert, aber es gab wenig sie konnten darüber tun. Sie haben auch gesagt, dass Leiter amerikanische Bürger werden müssen. Ich konnte das während des Krieges, oder jederzeit was das betrifft, nicht tun." Sein zweiter Grund für das Verlassen bestand darin, dass er stark gefunden hat, dass er in England erforderlich war. Im Frühling 1942 hat er eine gefährliche Atlantische Überfahrt gemacht:

Barbirolli ist nach New York zurückgekehrt, um seine vertraglichen Verpflichtungen gegen die Philharmonie zu vollenden. Kurz nach seiner Rückkehr hat er eine Bitte vom Hallé Orchester in Manchester erhalten, um sein Leiter zu werden. Das Orchester ist Erlöschen aus Mangel an Spielern Gefahr gelaufen, und Barbirolli hat die Gelegenheit gegriffen, ihm zu helfen.

Hallé Orchester

1943 hat Barbirolli eine andere Überfahrt des Atlantiks gemacht, Tod durch einen Glücksfall vermeidend: Er hat Flüge mit dem Schauspieler Leslie Howard geändert, als die Letzteren seinen eigenen Flug seit ein paar Tagen haben verschieben wollen. Das Flugzeug von Barbirolli ist sicher gelandet; Howard, BOAC Flug 777, wurde niedergeschossen. In Manchester hat Barbirolli sofort in Angriff genommen, Hallé wiederzubeleben. Die Zahl von Spielern im Orchester war unten zu ungefähr 30. Die meisten jüngeren Spieler dienten in den Streitkräften, und die Knappheit zusammenzusetzen, das Management des Orchesters hatte die Einordnung beendet, durch die viele seiner Spieler auch Mitglieder der BBC Nördliches Orchester waren. Der Hallé Ausschuss hat aufgelöst, dass sein Orchester dem Beispiel der Liverpooler Philharmonie folgen muss, die der ehemalige Leiter von Hallé Malcolm Sargent in ein ganztägiges, dauerhaftes Orchester umgestaltet hatte. Nur vier der mit der BBC geteilten Spieler haben beschlossen, sich Hallé anzuschließen.

The Times haben später über die ersten Handlungen von Barbirolli für das Orchester geschrieben: "In ein paar Monaten von endlosen Hörvermögen hat er Hallé wieder aufgebaut, jeden guten Spieler was für seinen Musikhintergrund akzeptierend - er hat sich mit einem Schüler die erste Flöte, eine Lehrerin hornist und verschiedene Messingspieler rekrutiert aus militärischen und Messingbändern im Gebiet von Manchester gefunden... Das erste Konzert des neugeborenen Hallés hat irgendwie dem großen Ruf von Hallé entsprochen." The Musical Times hat auch bemerkt, "Von seinen frühsten Tagen mit dem Orchester war es der Schnur-Ton, der unmittelbarer Aufmerksamkeit und Rücksicht befohlen hat. Es gab eine glühende Intensität und glühende Wärme, die den geborenen Schnur-Trainer öffentlich verkündigt hat". Barbirolli hat seinen Ruf für Lehrorchester behalten: Nach seinem Tod hat einer seiner ehemaligen Spieler kommentiert, "Wenn Sie Orchestererfahrung wollten, würden Sie für das Leben gesetzt, in Hallé mit John Barbirolli anfangend." Weiter abgelegen haben sich Kritiker, Zuschauer und Spieler in Europa und den Vereinigten Staaten über die Verbesserung im Spielen ihrer Orchester geäußert, als Barbirolli verantwortlich war. Später hat er seine lehrenden Sachkenntnisse zur Königlichen Musikhochschule erweitert, wo er das Studentenorchester von 1961 in Obhut genommen hat.

Barbirolli hat Einladungen abgelehnt, renommierteren und lukrativen conductorships aufzunehmen. Kurz nachdem er Hallé übernommen hat, hat er ein Angebot von den Förderern eines ehrgeizigen Schemas erhalten, das ihn verantwortlich für das Londoner Sinfonieorchester gebracht hätte, und am Anfang der 1950er Jahre sich die BBC bemüht hat, ihn für das BBC-Sinfonieorchester zu rekrutieren. Auch am Anfang der 1950er Jahre hat der Leiter des Königlichen Opernhauses, David Webster, gewollt, dass er der Musikdirektor dort geworden ist. Barbirolli hat sechs Opern für Webster, Turandot, Aida, Hrsg. von Orfeo Euridice, Tristan und Isolde, La bohème und Madama Schmetterling, 1951-53 geführt, aber er hat abgelehnt, weg von Hallé geworben zu werden. Sein Biograf Charles Reid hat geschrieben, "Sein Königreich von Manchester ist ein Königreich tatsächlich. Er wird nicht gefesselt oder in seiner Wahl von Programmen abgequält. Ganz allgemein gesprochen führt er nur, was er liebt... Sein Königreich kommt einem Paradies eines Leiters näher." Dennoch, 1958, nach dem Aufbauen des Orchesters und Reisen ständig, bis zu 75 Konzerte pro Jahr führend, hat er eine weniger lästige Liste eingeordnet, ihm mehr Zeit erlaubend, um als ein Gast-Leiter mit anderen Orchestern zu erscheinen. Er ist auch an der Wiener Staatsoper und dem Opernhaus von Rom erschienen, wo er Aida 1969 geführt hat. 1960 hat er eine Einladung akzeptiert, Leopold Stokowski als Hauptleiter der Houstoner Symphonie in Texas, ein Posten nachzufolgen, den er bis 1967 gehalten hat, eine jährliche Summe von 12 Wochen dort am Anfang des Frühlings und späten Herbst zwischen Verpflichtungen von Hallé führend. 1961 hat er eine regelmäßige Vereinigung mit dem Berliner Philharmonie-Orchester begonnen, das für den Rest seines Lebens gedauert hat.

Von 1953 vorwärts sind Barbirolli und der Hallé regelmäßig auf den Promenade-Konzerten von Henry Wood am Saal von Royal Albert in London erschienen. Sowie Hauptarbeiten vom Hauptströmungsrepertoire, das sie einem jährlichen Konzert der Musik von wienerischen Komponisten, einschließlich Franz Lehárs und Johann Strauss gegeben haben, der, wie die jährlichen Nächte von Gilbert und Sullivan von Herrn Malcolm Sargent, schnell ein fester Liebling mit dem promenaders geworden ist. Auf einem 1958-Promenade-Konzert haben Barbirolli und der Hallé eine Replik des ersten Konzerts von Charles Hallé mit dem Orchester 1858 gespielt.

Das Interesse von Barbirolli an der neuen Musik hat in Nachkriegsjahren abgenommen, aber er und Hallé sind regelmäßig auf dem Cheltenham Fest, wo er premiered neue Arbeiten eines größtenteils traditionellen Stils durch Arthur Benjamin, Alan Rawsthorne, Richard Arnell, Gordon Jacob, Peter Racine Fricker, William Alwyn und andere erschienen. Für seinen hundertsten Jahrestag 1958 hat Hallé mehrere neue Arbeiten, einschließlich des virtuosic von Walton divertimento Partita beauftragt. Zunehmend hat sich Barbirolli auf sein Kernrepertoire der symphonischen Standardklassiker, die Arbeiten von englischen Komponisten und spät-romantische Musik, besonders dieser von Mahler konzentriert. In den 1960er Jahren hat er eine Reihe von internationalen Touren mit Philharmonia (Lateinamerika, 1963), BBC-Sinfonieorchester (die UDSSR, 1967) und Hallé (Lateinamerika und die Westindische Inseln, 1968) gemacht. Es war eine anhaltende Enttäuschung zu ihm, dass es sich nie möglich erwiesen hat, Hallé auf einer Tour der Vereinigten Staaten zu nehmen.

1968, nach 25 Jahren mit Hallé, hat sich Barbirolli vom hauptsächlichen conductorship zurückgezogen; kein Nachfolger wurde in seiner Lebenszeit ernannt. Er wurde zum Leiter-Hofdichter des Orchesters ernannt. Er hat die Anzahl seines Anscheins mit Hallé vermindert, aber hat es dennoch auf einer anderen europäischen Tour 1968, dieses Mal in die Schweiz, Österreich und Deutschland genommen. In seinen letzten Jahren ist eine Neigung, auf das Detail auf Kosten des ganzen ein Stück zu konzentrieren, gekennzeichnet geworden. Sein loyaler Freund und Bewunderer, den der Kritiker Neville Cardus privat 1969 geschrieben hat, "scheint er so viel, einen einzelnen Ausdruck zu lieben, dass er darüber verweilt, ihn liebkosend; inzwischen wird der allgemeine Schwung verloren." Sein letztes Jahr, 1970, wurde auswendig Schwierigkeiten verfolgt; er hat Zusammenbrüche im April, Mai, Juni und Juli ertragen. Seine letzten zwei Konzerte waren mit Hallé in 1970 das Fest von Lynn des Königs. Er hat "begeisterte" Übergabe der Symphonie von Elgar Nr. 1 und Sea Pictures erzeugt. Die letzte Arbeit, die er öffentlich geführt hat, war die Symphonie von Beethoven Nr. 7 am Samstag vor seinem Tod. Am Tag ist er am 29. Juli 1970 gestorben, er hat mehrere Stunden ausgegeben, das Neue Philharmonia Orchester für eine bevorstehende Tour Japans probend, das er auf dem Plan gestanden hat, um zu führen.

Barbirolli ist an seinem London nach Hause eines Herzanfalls, im Alter von 70 gestorben. Unter geplanten durch seinen Tod zuvorgekommenen Verpflichtungen waren eine Produktion von Otello im Königlichen Opernhaus, das sein erstes Äußeres dort seit fast 20 Jahren und Opernaufnahmen für EMI, einschließlich Manon Lescauts von Puccini und Falstaffs von Verdi gewesen wäre.

Ehren, Preise und Memoiren

Unter den Zustandpreisen von Barbirolli waren ein britischer Ritterstand 1949 und Begleiter der Ehre 1969; der finnische Großartige Stern und Kragen des Kommandanten 1. Klasse der Ordnung des Weißes haben sich 1963 Erhoben; von Italien die Ordnung des Verdiensts 1964; und von Frankreich, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 1966, und Officier de l'Ordre nationaler du Mérite, 1968. Preise von Musikeinrichtungen haben die Freiheit von Worshipful Company von Musikern, 1966 eingeschlossen; das Ehrenakademiemitglied der Accademia Nazionale di Santa Cecilias, 1960; Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft, 1950; Medaille von Bruckner, Gesellschaft von Bruckner Amerikas, 1959; und die Medaille von Mahler, Gesellschaft von Mahler-Bruckner Amerikas, 1965.

Es gibt Memoiren Barbirolli in Manchester und London. Der Barbirolli Square in Manchester wird in seiner Ehre genannt und zeigt eine Skulptur von ihm durch Byron Howard (2000). Das Quadrat schließt die gegenwärtige Basis des Hallé Orchesters, des Saals von Bridgewater ein, in dem das Zimmer von Barbirolli des Leiters gedenkt. In seiner alten Schule, St. Clement Danes, die jetzt in Chorleywood umgesiedelt ist, wird der Hauptsaal in seiner Ehre genannt. Ein blauer Gedächtnisfleck wurde auf der Wand des Bloomsbury Park Hotel in der Southampton Row im Mai 1993 gelegt, um den Geburtsort von Barbirolli zu kennzeichnen. Das Gedächtnisfundament von Herrn John Barbirolli der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft wurde nach seinem Tod errichtet, um jungen Musikern mit dem Kauf von Instrumenten zu helfen. 1972 wurde die Gesellschaft von Barbirolli mit dem Hauptziel aufgestellt, die fortlaufende Ausgabe der registrierten Leistungen von Barbirolli zu fördern. Seine Ehrenoffiziere haben Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim und Michael Kennedy eingeschlossen. Im April 2012 wurde er ins Eröffnungsgrammophon "Ruhmeshalle" gewählt.

bezüglich des Formats

Repertoire und Aufnahmen

Barbirolli wird als ein Dolmetscher von Elgar, Vaughan Williams und Mahler, sowie Schubert, Beethoven, Sibelius, Verdi und Puccini, und als ein treuer Unterstützer von neuen Arbeiten von britischen Komponisten nicht vergessen. Vaughan Williams hat seine Siebenten und Achten Symphonien Barbirolli gewidmet, dessen Spitzname, "hat Ruhmvoller John" kommt aus der Inschrift Vaughan Williams, an der Spitze der Kerbe des Achten geschrieben: "Für ruhmvollen John, mit der Liebe und Bewunderung von Ralph." Barbirolli hat leichteres Repertoire nicht verachtet. Der Musik-Kritiker Richard Osborne hat geschrieben, dass, wenn Aufnahmen ganzen Barbirollis verloren werden sollten, außer dass des Goldes und Silbers von Lehár Walzer tanzen, "es Grund genug geben würde, um, 'Jetzt zu sagen, gab es einen Leiter!'"

Das Repertoire von Barbirolli war nicht so breit wie dieser von vielen seiner Kollegen, weil er auf erschöpfender Vorbereitung jeder Arbeit beharrt hat, die er geführt hat. Sein Kollege Herr Adrian Boult hat gemocht und hat Barbirolli bewundert, aber hat ihn für seine Genauigkeit aufgezogen: "Wir können Ihnen nicht alle ähnlich sein und Monate ausgeben, diese Dinge studierend, und dann Tage von Proben haben, bevor wir sie führen. Für einige von uns sind sie nur sportliche Ereignisse." Barbirolli wurde durch solchen Leichtsinn erschüttert. Seine Annäherung wurde durch die Sorge illustriert, die er mit den Symphonien von Mahler genommen hat. Sein Biograf, Michael Kennedy, hat kommentiert, "es ist ironisch, dass die Anstrengung, die Symphonien zusammenzusetzen, das Leben von Mahler verkürzt hat; die Interpretation von ihnen hat sicher eine enorme Beanspruchung auf Barbirolli in seinem letzten Jahrzehnt gestellt." Er hat gefunden, dass das Meistern einer Symphonie von Mahler zwischen 18 Monaten und zwei Jahren genommen hat, und er Stunden ausgeben würde, die peinlich genau alle Schnur-Teile in der Vorbereitung seiner Leistungen beugen. Seine erste Leistung von Neuntem Mahler hat fast 50 Stunden der Probe genommen.

Vorkriegs-

Von fast dem Anfang seiner Karriere war Barbirolli ein häufiger Aufnahme-Künstler. Als ein junger Cellist hat er vier Aufzeichnungen für Edison Bell 1911, mit der Klavier-Begleitung durch seine Schwester Rosa, und als ein Teil des Kutchers und der Musik-Gesellschaftsstreichquartette er Schallplattenmusik von Mozart, Purcell, Vaughan Williams und anderen 1925 und 1926 gemacht. Als ein Leiter hat er begonnen, 1927 für die Nationale Gramophonic Gesellschaft (ein Spross Des Grammophons) zu registrieren. Unter seinen Aufzeichnungen von dieser Periode war erst, um aus der Einführung von Elgar und Allegro für Schnuren gemacht zu werden. Es hörend, hat der Komponist gesagt, "ich hatte nie begriffen, dass es solch eine große Arbeit war." Elgar, trotz eines umfassenden Schallplattenverzeichnisses als ein Leiter, hat nie die Arbeit selbst registriert, und einige haben nachgesonnen, dass "die Breite, Adel und lyrische Dichtung" der Interpretation von Barbirolli abgereist sind, hat der Komponist abgeneigt gemacht sich zu bewerben. 1928 hat Barbirolli einige Aufnahmen für das Etikett von Edison Bell gemacht. Dasselbe Jahr hat er seine lange Vereinigung mit dem Etikett von His Master's Voice (HMV) begonnen. Sofort nach dem LSO Konzert, auf dem er in für Beecham gestanden hatte, wurde ihm von Fred Gaisberg, dem Hauptaufnahme-Erzeuger für HMV genähert, der ihn für seine Gesellschaft kurz später unterzeichnet hat. Ein HMV Kollege von Gaisberg hat Barbirolli als "ein Schatz" beschrieben, weil er "Chaliapin begleiten, ohne einen Krawall zu provozieren, goldene Meinungen von Jascha Heifetz, Artur Rubinstein, Fritz Kreisler und Pablo Casals gewinnen, und eine der feinsten registrierten Leistungen des Quintetts von Meistersinger führen konnte".

Viele Vorkriegsaufnahmen von Barbirolli für HMV waren von Konzerten. Sein Ruf als ein Begleiter hat dazu geneigt, seine Talente als ein symphonischer Leiter, und später zu verdunkeln, seine Kritiker in New York "haben ihn mit dem schwachen Lob verdammt, indem sie seine Mächte als ein Begleiter erhöht haben und dann angedeutet haben, dass das war, wo all das angehalten hat." Barbirolli ist sehr empfindlich auf diesem Punkt, und viele Jahre lang nach dem Krieg geworden er hat sich dagegen gesträubt, jeden im Aufnahme-Studio zu begleiten. Unter seinem frühen HMV sind Aufzeichnungen Arbeiten, hauptsächlich Konzerte, durch Brahms, Bruch, Chopin, Dvořák, Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Schumann, Sibelius, Tchaikovsky und Vieuxtemps. Von den 1990er Jahren vorwärts sind Archiv-Aufnahmen der frühen Konzerte von Barbirolli in New York auf der CD ausgegeben worden. Kennedy hat 2004 geschrieben, dass sie "beweisen, dass das Orchester herrlich um ihn gespielt hat, und dass die Kritik von ihm größtenteils unberechtigt war." Aufnahmen von dieser Periode schließen Symphonien von Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius und Tchaikovsky und anderer Orchestermusik von Berlioz, Debussy, Menotti, Purcell, Verwirrung, Respighi und Rimsky-Korsakov ein.

1943 und später

Innerhalb von sechs Monaten seiner Rückkehr nach Großbritannien 1943 hat Barbirolli seinen Vertrag mit HMV fortgesetzt, Hallé in der Dritten Symphonie von Bax und dem Fünften von Vaughan Williams führend, der von Arbeiten von einer breiten Reihe von Komponisten von Corelli Stravinsky gefolgt ist. 1955 hat er einen Vertrag mit Pye-Aufzeichnungen unterzeichnet, mit wem er und Hallé ein breites Repertoire registriert haben, und ihre ersten Stereofonaufnahmen gemacht haben. Diese Aufzeichnungen wurden in den Vereinigten Staaten durch Vorhut-Aufzeichnungen verteilt. Eine Gesellschaft wurde gebildet, Pye-Barbirolli genannt, dessen er ein Direktor war: Die Einordnung wurde entworfen, um eine gleiche Partnerschaft zwischen der Gesellschaft und den Musikern zu sichern. Sie haben viele Aufnahmen, einschließlich Symphonien von Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen, Sibelius, Mahler, Tchaikovsky und Vaughan Williams, sowie einigen Konzerten, kurzen Orchesterstücken und Opernexzerpten gemacht.

1962 hat HMV Barbirolli überzeugt zurückzukehren. Mit Hallé hat er einen Symphonie-Zyklus von Sibelius, die Zweite Symphonie von Elgar, Falstaff und Den Traum von Gerontius, Vaughan Williams Eine Londoner Symphonie und Arbeiten von Grieg und Delius registriert. Mit anderen Orchestern hat Barbirolli eine breite Reihe seines Repertoires einschließlich vieler Aufnahmen noch in den Katalogen 2012 registriert. Dieser schließen seine Aufnahmen von Elgar das Cello-Konzert mit Jacqueline du Pré, Sea Pictures mit Janet Baker und die Orchestermusik einschließlich der Ersten Symphonie, Mysterium-Schwankungen und vieler der kürzeren Arbeiten ein. Seine Aufnahmen von Mahler schließen die Fünften und Sechsten Symphonien (mit dem Neuen Philharmonia) und die Neunte Symphonie (mit der Berliner Philharmonie) ein. Mit der Wiener Philharmonie hat er einen Symphonie-Zyklus von Brahms, und mit Daniel Barenboim, den zwei Klavier-Konzerten von Brahms registriert. Er hat drei Opernsätze für HMV gemacht: Dido von Purcell und Aeneas mit Victoria de los Ángeles (1966), der Otello von Verdi mit James McCracken, Gwyneth Jones und Dietrich Fischer-Dieskau (1969), und eine Reihe des Madama Schmetterlings mit Renata Scotto, Carlo Bergonzi und Opernkräften von Rom, der in den Katalogen seit seinem ersten Problem 1967 geblieben ist. Der Einfluss des letzten war solch, dass der Leiter der Oper von Rom ihn eingeladen hat, zu kommen und "jede Oper zu führen, die Sie Wert darauf legen, mit so viel Probe zu nennen, wie Sie wünschen." HMV hat geplant zu registrieren Sterben Meistersinger mit Barbirolli in Dresden 1970, aber im Anschluss an die Warschauer Pakt-Invasion der Tschechoslowakei 1968 hat er sich geweigert, im sowjetischen Block zu führen, und sein Platz wurde von Herbert von Karajan genommen.

Zeichen und Verweisungen

ZeichenVerweisungen

Quellen

Links

• Artikel über 1962 von Barbirolli, von der englischen Schnur-Musik registrierend
• Bildnisse von Barbirolli an der nationalen Porträtgalerie, London
• Fotos von Barbirolli während seiner Karriere
• František Sláma, "Tschechische Philharmonische Leiter und noch einige Erinnerungen außerdem"