war ein österreichischer Komponist, der für seine Symphonien, Massen und Motetten bekannt ist. Die ersten werden sinnbildlich der Endbühne der Austro-deutschen Romantik wegen ihrer reichen harmonischen Sprache, stark polyfonen Charakters und beträchtlicher Länge betrachtet. Die Zusammensetzungen von Bruckner haben geholfen, zeitgenössischen Musikradikalismus, infolge ihrer Dissonanzen, unvorbereiteter Modulationen und umherziehender Harmonien zu definieren.

Verschieden von anderen Musikradikalen wie Richard Wagner oder Hugo Wolf, die die Form passen, hat Bruckner äußerste Demut vor anderen Musikern, Wagner gezeigt insbesondere. Diese offenbare Zweiteilung zwischen Bruckner der Mann und Bruckner der Komponist behindert Anstrengungen, sein Leben in einem Weg zu beschreiben, der einen aufrichtigen Zusammenhang für seine Musik gibt.

Seine Arbeiten, die Symphonien insbesondere hatten Kritiker, am meisten namentlich den einflussreichen österreichischen Kritiker Eduard Hanslick, und die anderen Unterstützer von Johannes Brahms, der zu ihrer großen Größe, Gebrauch der Wiederholung und der Neigung von Bruckner hingewiesen hat, viele seiner Arbeiten, häufig mit dem Beistand von Kollegen, und seiner offenbaren Unentschlossenheit zu revidieren, über die Versionen er bevorzugt hat. Andererseits wurde Bruckner von nachfolgenden Komponisten einschließlich seines Freunds Gustav Mahler außerordentlich bewundert, der ihn als "Hälfte des Hohlkopfs, Hälfte des Gottes" beschrieben hat.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Anton Bruckner ist in Ansfelden (dann ein Dorf, jetzt eine Vorstadt von Linz) am 4. September 1824 geboren gewesen. Die Vorfahren der Familie von Bruckner waren Bauern und Handwerker; ihre Geschichte ist zurück zum 16. Jahrhundert verfolgt worden. Sie haben in der Nähe von einer Brücke südlich von Sindelburg gelebt, der zu ihnen geführt hat "von Pruckhner ein der Pruckhen" genannt zu werden. Der Großvater von Bruckner hatte die Schulmeister-Position in Ansfelden 1776 gewonnen; diese Position wurde vom Vater von Bruckner, Anton Bruckner dem Älteren 1823 geerbt. Es war eine schlecht bezahlte, aber gut respektierte Position in der ländlichen Umgebung. Musik hat dem Schullehrplan gehört, und der Vater von Bruckner war sein erster Musik-Lehrer. Bruckner hat gelernt, das Organ früh als ein Kind zu spielen. Er ist in Schule eingegangen, als er sechs Jahre alt, herausgestellt war, ein fleißiger Student zu sein, und der oberen Klasse früh gefördert wurde. Während er studiert hat, hat Bruckner auch seinem Vater im Unterrichten der anderen Kinder geholfen. Nachdem Bruckner seine Bestätigung 1833 erhalten hat, hat sich der Vater von Bruckner dafür entschieden, ihn an eine andere Schule in Hörsching zu senden. Der Schulmeister, Johann Baptist Weiß, war ein Musik-Anhänger und hat Organisten respektiert. Hier hat Bruckner seine Schulausbildung vollendet und hat gelernt, das Organ ausgezeichnet zu spielen. Er hat auch seine erste Zusammensetzung, Vier Präludien in Es-Dur für Orgel für das Organ geschrieben. Jedoch betrachten Biografen die Arbeit als außergewöhnlich nicht; in seiner Jugend war Bruckner, aber nicht ein Genie begabt. Als sein Vater krank geworden ist, ist Anton zu Ansfelden zurückgekehrt, um ihm in seiner Arbeit zu helfen.

Die Ausbildung des Lehrers

Der Vater von Bruckner ist 1837 gestorben, als Bruckner 13 Jahre alt war. Die Position und Haus des Lehrers wurden einem Nachfolger gegeben, und Bruckner wurde an das Augustinerkloster in St. Florian gesandt, um ein Chorknabe zu werden. Zusätzlich zur Chor-Praxis hat seine Ausbildung Geige und Organ-Lehren eingeschlossen. Bruckner war in der Ehrfurcht des großen Organs des Klosters, das während des späten barocken Zeitalters gebaut und 1837 wieder aufgebaut wurde, und er es manchmal während Kirchdienstleistungen gespielt hat. Später sollte das Organ das "Organ von Bruckner" genannt werden. Trotz seiner musikalischen geistigen Anlagen hat die Mutter von Bruckner entschieden, dass der zukünftiger Beruf ihres Sohnes ein Lehrer geblieben ist, und 1840 Bruckner an ein Lehrer-Seminar in Linz gesandt wurde. Nach der Vollendung des Seminars mit einem ausgezeichneten Rang wurde er als ein Helfer eines Lehrers an eine Schule in Windhaag gesandt. Die Lebensstandards und Bezahlung waren schrecklich, und Bruckner wurde ständig von seinem Vorgesetzten, Lehrer Franz Fuchs erniedrigt. Trotz der schwierigen Situation hat sich Bruckner nie beklagt oder hat rebelliert; ein Glaube der Minderwertigkeit war, eine der persönlichen Haupteigenschaften von Bruckner während seines ganzen Lebens zu bleiben. Prälat Michael Arneth hat die schlechte Situation von Bruckner in Windhaag bemerkt und hat ihn eine Helfer-Position eines Lehrers in St. Florian zuerkannt, ihm an Kronstorf einen der Enns seit zwei Jahren sendend. Die Zeit mit Kronstorf war eine viel glücklichere für Bruckner. Im Vergleich zu den wenigen Arbeiten hat er in Windhaag geschrieben, die Zusammensetzungen von Kronstorf von 1843-1845 zeigen eine bedeutsam verbesserte künstlerische Fähigkeit, und schließlich die Anfänge dessen, was "den Stil von Bruckner" genannt werden konnte.

Organist in St. Florian

Nach der Periode von Kronstorf ist Bruckner in St. Florian 1845 zurückgekehrt, wo, seit den nächsten 10 Jahren, er als ein Lehrer und ein Organist arbeiten würde. Im Mai 1845 hat Bruckner eine Prüfung bestanden, die ihm erlaubt hat, Arbeit als ein Helfer-Lehrer in einer der Dorfschulen von St. Florian zu beginnen. Er hat fortgesetzt, seine Ausbildung zu verbessern, indem er weitere Kurse genommen hat, eine Prüfung bestehend, die ihm die Erlaubnis gibt, auch in Hochschulbildungsinstituten zu unterrichten, den Rang "sehr gut" in allen Disziplinen erhaltend. 1848 wurde er zu einem Organisten in St. Florian ernannt, und 1851 wurde das eine regelmäßige Position gemacht. In St. Florian hat der grösste Teil des Repertoires aus der Musik von Michael Haydn, Johann Georg Albrechtsberger und Franz Joseph Aumann bestanden. 1855 hat er einen Kontrapunkt-Kurs mit Simon Sechter aufgenommen. 1861 hat er weiter mit Otto Kitzler studiert, der ihn in die Musik von Richard Wagner vorgestellt hat, den Bruckner umfassend von 1863 vorwärts studiert hat. Bruckner hat seine Studien zum Alter 40 fortgesetzt. Breite Berühmtheit und Annahme sind nicht gekommen, bis er mehr als 60 war. Ein frommer Katholik, der geliebt hat, Bier, Bruckner zu trinken, war außer dem Schritt mit seinen Zeitgenossen. 1861 hatte er bereits die Bekanntschaft von Franz Liszt gemacht, der, wie Bruckner, einen starken, katholischen religiösen Glauben hatte, und wer in erster Linie ein harmonischer Neuerer war, die neue deutsche Schule zusammen mit Wagner beginnend. Kurz nachdem Bruckner seine Studien unter Sechter und Kitzler beendet hatte, hat er seine erste reife Arbeit, die Masse im D Minderjährigen geschrieben.

Die Wiener Periode

1868, nachdem Sechter gestorben war, hat Bruckner zögernd den Posten von Sechter als ein Lehrer der Musik-Theorie am Wiener Konservatorium akzeptiert, während deren Zeit er den grössten Teil seiner Energie auf dem Schreiben von Symphonien konzentriert hat. Diese Symphonien wurden jedoch, zuweilen betrachteten "wild" und "sinnlos" schlecht erhalten. Er hat später einen Posten an der Wiener Universität 1875 akzeptiert, wo er versucht hat, Musik-Theorie einen Teil des Lehrplans zu machen. Insgesamt war er in Wien unglücklich, das vom Kritiker Eduard Hanslick musikalisch beherrscht wurde. Zurzeit gab es eine Fehde zwischen Verfechtern der Musik von Wagner und Brahms; indem er sich auf Wagner ausgerichtet hat, hat Bruckner einen unbeabsichtigten Feind aus Hanslick gemacht. Jedoch war er nicht ohne Unterstützer; Musik-Kritiker von Deutsche Zeitung's Theodor Helm und berühmte Leiter wie Arthur Nikisch und Franz Schalk haben ständig versucht, seine Musik zum Publikum, und für diesen Zweck vorgeschlagene 'Verbesserungen' zu bringen, um die Musik von Bruckner mehr annehmbar für das Publikum zu machen. Während Bruckner diese Änderungen erlaubt hat, hat er sich auch in seinem Willen überzeugt, seine ursprünglichen Hunderte nach Wien Nationale Bibliothek zu hinterlassen, die von ihrer Musikgültigkeit überzeugt ist.

Zusätzlich zu seinen Symphonien hat Bruckner Massen, Motetten und andere heilige Chorarbeiten und einige Raum-Arbeiten einschließlich eines Schnur-Quintetts geschrieben. Verschieden von seinen romantischen Symphonien sind einige von den Chorarbeiten von Bruckner häufig konservativ und im Stil kontrapunktisch; jedoch demonstrieren der Te Deum, Helgoland, Psalm 150 und mindestens eine Masse innovativen und radikalen Gebrauch von chromaticism.

Biografen charakterisieren allgemein Bruckner als ein "einfacher" provinzieller Mann, und viele Biografen haben sich beklagt, dass es riesige Diskrepanz zwischen dem Leben von Bruckner und seiner Arbeit gibt. Zum Beispiel hat Karl Grebe gesagt: "Sein Leben erzählt nichts über seine Arbeit, und seine Arbeit erzählt nichts über sein Leben, es ist die unbehagliche Tatsache, von der jede Lebensbeschreibung anfangen muss." Zahlreiche Anekdoten sind betreffs der hartnäckigen Verfolgung von Bruckner seines gewählten Handwerks und seiner bescheidenen Annahme der Berühmtheit im Überfluss, die schließlich sein Weg gekommen ist. Einmal, nach einer Probe seiner Vierten Symphonie, hat der gut gemeinte Bruckner den Leiter Hans Richter geneigt: "Als die Symphonie zu Ende war," hat sich Richter bezogen, "ist Bruckner zu mir, sein Gesicht gekommen, das mit der Begeisterung und Heiterkeit strahlend ist. Ich habe ihn gefühlt eine Münze in meine Hand drücken. 'Nehmen Sie das' er hat gesagt, 'und trinken Sie ein Glas von Bier zu meiner Gesundheit.'" Richter hat natürlich die Münze, eine Maria Theresa thaler akzeptiert, und hat sie auf seiner Uhrkette seit dieser Zeit getragen.

Bruckner war ein berühmter Organist an seinem Tag, Zuschauer in Frankreich 1869 und England 1871 beeindruckend, sechs Solokonzerte auf einem neuen Organ von Henry Willis am Saal von Royal Albert in London und noch fünf am Kristallpalast gebend. Obwohl er keine Hauptarbeiten für das Organ geschrieben hat, haben seine Improvisationssitzungen manchmal Ideen für die Symphonien nachgegeben. Tatsächlich schließt die Orchesterbearbeitung in seinen Symphonien häufig plötzliche Schalter und Anruf-Und-Antwort zwischen vielfachen Gruppen von Instrumenten viel wie umschaltende Handbücher auf einem Organ ein. Er hat Organ-Leistung am Konservatorium unterrichtet; unter seinen Studenten waren Hans Rott und Franz Schmidt. Gustav Mahler, der Bruckner sein "Vorzeichen" genannt hat, hat dem Konservatorium in dieser Zeit beigewohnt (Walter n.d.).

Bruckner war ein lebenslänglicher Junggeselle, der zahlreiche erfolglose Heiratsanträge Jugendlichen gemacht hat. Ein solcher war die Tochter eines Freunds, genannt Louise; in seinem Kummer, wie man glaubt, hat er der Kantate "Entsagen" (Verzicht) geschrieben. Seine Zuneigung zu Jugendlichen hat zu einer Beschuldigung wegen der Unschicklichkeit geführt, wo er Musik unterrichtet hat, und während er entlastet wurde, hat er sich dafür entschieden, sich auf lehrende Jungen später zu konzentrieren. Sein Kalender für 1874 berichtet über die Namen von Mädchen ausführlich, die an ihn appelliert haben, und die Liste solcher Mädchen in allen seinen Tagebüchern sehr lang war. 1880 ist er auf ein 17-jähriges Bauer-Mädchen im Wurf des Oberammergau Leidenschaft-Spieles reingefallen. Sein Interesse an jungen Mädchen scheint, durch seine Angst vor der Sünde motiviert worden zu sein; er hat geglaubt, dass (verschieden von älteren Frauen) er sicher sein konnte, dass er eine Jungfrau heiratete. Seine erfolglosen Vorschläge Teenagern haben weitergegangen, als er sein 70. Geburtstag vorbei gewesen ist; eine Aussicht ist in der Nähe von der Verbindung von ihm gekommen, aber hat die Verpflichtung abgebrochen, als sie sich geweigert hat, sich zum Katholizismus umzuwandeln.

Im Juli 1886 hat der Kaiser ihn mit der Ordnung von Franz Joseph geschmückt.

Bruckner ist in Wien 1896 im Alter von 72 Jahren gestorben. Er wird in der Gruft der Kloster-Kirche von St. Florian direkt unter seinem Lieblingsorgan begraben. Er hatte immer eine krankhafte Faszination mit Todes- und Leichen gehabt, und ausführliche Instruktionen verlassen, seinen Leichnam einzubalsamieren.

Der Anton Bruckner Private Universität für die Musik, Drama, und Tanz, eine Einrichtung der Hochschulbildung in Linz, in der Nähe von seinem Eingeborenen Ansfelden, wurde nach ihm 1932 ("Konservatorium von Bruckner Linz" bis 2004) genannt. Der Bruckner Orchester Linz wurde auch in seiner Ehre genannt.

Zusammensetzungen

Manchmal wird auf die Arbeiten von Bruckner durch WAB Zahlen, vom Werkverzeichnis Anton Bruckner, einem Katalog der von Renate Grasberger editierten Arbeiten von Bruckner verwiesen.

Das Revisionsproblem hat Meinungsverschiedenheit erzeugt. Eine allgemeine Erklärung für die vielfachen Versionen besteht darin, dass Bruckner bereit war, seine Arbeit auf der Grundlage von der harten, uninformierten Kritik von seinen Kollegen zu revidieren. "Das Ergebnis solchen Rates war, sofort die ganze Unsicherheit im Nichtmusikteil der Persönlichkeit von Bruckner zu erwecken," schreibt Musikwissenschaftler Deryck Cooke. "An der ganzen Selbstsicherheit in solchen Sachen Mangel habend, hat er sich verpflichtet gefühlt, sich vor den Meinungen von seinen Freunden, 'die Experten,' zu verbeugen... Revisionen zu erlauben und sogar zu helfen, sie in einigen Fällen zu machen." Diese Erklärung wurde weit akzeptiert, als sie vom Gelehrten von Bruckner Robert Haas verfochten wurde, der der Hauptredakteur der ersten kritischen Ausgaben der von der Internationalen Gesellschaft von Bruckner veröffentlichten Arbeiten von Bruckner war; es setzt fort, in der Mehrheit von Programm-Zeichen und biografischen Skizzen bezüglich Bruckners gefunden zu werden. Die Arbeit von Haas wurde von den Nazis gutgeheißen und ist so aus der Bevorzugung nach dem Krieg gefallen, weil die Verbündeten Entnazifizierung geltend gemacht haben.

Der Rivale von Haas Leopold Nowak wurde ernannt, eine ganze neue kritische Ausgabe der Arbeiten von Bruckner zu erzeugen. Er und andere wie Benjamin Korstvedt und Leiter Leon Botstein haben behauptet, dass die Erklärung von Haas bei der besten müßigen Spekulation, schlimmstenfalls einer schattigen Rechtfertigung der eigenen Herausgeberentscheidungen von Haas ist. Außerdem ist es darauf hingewiesen worden, dass Bruckner häufig Arbeit an einer Symphonie gerade wenige Tage nach dem Vollenden von demjenigen vorher angefangen hat. Wie Cooke schreibt, "Trotz der fortlaufenden Opposition und Kritik und vieler gut gemeinter Ermahnungen, von seinen Freunden zu warnen, hat er weder zum Recht geschaut noch ist abgereist, aber ist einfach heruntergekommen, um an der folgenden Symphonie zu arbeiten." Die Sache der authentischen Texte von Bruckner und der Gründe für seine Änderungen zu ihnen bleibt politisiert und unbehaglich.

Symphonien

Stil

Die Symphonien von Bruckner sind alle in vier Bewegungen (obwohl er unfähig war, das Finale des Neunten zu vollenden), mit einer modifizierten Sonate anfangend, formen sich allegro, eine langsame Bewegung in ABA'B'A'' Form (außer in der Studiensymphonie, dem Ersten und dem Sechsten), ein Scherzo in der 3/4 Zeit, und eine modifizierte Sonate bildet allegro Finale. (Im Achten, Neunten, und die erste Version des Zweiten werden die langsamen Bewegungen und das Scherzo umgekehrt. Die revidierte Version der Vierten Eigenschaften ein Scherzo - das "Jagd-Scherzo" - in dem die Außenabteilungen im 2/4 Meter, nicht dem üblichen 3/4 sind.) Sie werden für ein ziemlich normales Orchester von Holzblasinstrumenten in Paaren, vier Hörnern, zwei oder drei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Kesselpauken und Schnuren eingekerbt. Die späteren Symphonien vergrößern diese Ergänzung, aber nicht durch viel. Bemerkenswert ist der Gebrauch von Tuben von Wagner in seinen letzten drei Symphonien. Mit Ausnahme von der Symphonie Nr. 4 hat keine der Symphonien von Bruckner Untertitel, und die meisten Spitznamen wurden vom Komponisten nicht ausgedacht. Die Arbeiten von Bruckner werden mit der starken Koda und den großartigen Finalen, sowie dem häufigen Gebrauch von Einklang-Durchgängen und Orchestertutti gesetzlich schützen lassen. Sein Stil des Orchesterschreibens wurde von seinen wienerischen Zeitgenossen kritisiert, aber bis zur Mitte der Musikwissenschaftler des 20. Jahrhunderts hat anerkannt, dass die Orchesterbearbeitung von Bruckner nach dem Ton seines primären Instrumentes, des Pfeife-Organs modelliert wurde.

Nicholas Temperley schreibt im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker (1980) dieser Bruckner

Cooke, trägt auch im Neuen Wäldchen, bei

In einer Konzertrezension hat Bernard Holland Teile der ersten Bewegungen der sechsten und siebenten Symphonien von Bruckner wie folgt beschrieben: "Es gibt dieselbe langsame, breite Einführung, die gezogenen Höhepunkte, die wachsen, ziehen zurück und bauen dann weiter - eine Art Musikkoitus interruptus an."

2001 die Zweite Ausgabe des Neuen Wäldchens, Mark Evan Bonds hat die Symphonien von Bruckner "kolossal im Spielraum und Design genannt, Lyrik mit einem von Natur aus polyfonen Design verbindend.... Bruckner hat eine Annäherung an die groß angelegte Form bevorzugt, die sich mehr auf die groß angelegte thematische und harmonische Nebeneinanderstellung verlassen hat. Über den Kurs seiner Produktion, Sinne ein ständig steigendes Interesse an der zyklischen Integration, die in seinem Meisterwerk, die Symphonie Nr. 8 im C Minderjährigen, eine Arbeit kulminiert, deren Endseite die Hauptthemen aller vier Bewegungen gleichzeitig integriert."

Arbeiten

Otto Kitzler, der letzte Zusammensetzungslehrer von Bruckner, hat ihm drei Endaufgaben als der Höhepunkt seiner Studien gestellt: eine Chorarbeit (Psalm 112), eine Ouvertüre (die Ouvertüre im G Minderjährigen), und eine Symphonie. Das letzte, vollendete 1863, war dann die Studiensymphonie von Bruckner im F Minderjährigen. Bruckner hat später diese Arbeit zurückgewiesen, aber er hat sie nicht zerstört. Während es sicher einen von früheren Komponisten wie Robert Schumann erinnert, trägt es unleugbar auch die Gütestempel des späteren Stils von Bruckner. Kitzler hat einfach kommentiert, dass die Arbeit "nicht sehr inspiriert war". Es wurde zuerst 1924 durchgeführt und bis 1973 nicht veröffentlicht und wird gelegentlich als Symphonie Nr. 00 verzeichnet.

Die Symphonie von Bruckner Nr. 1 im C Minderjährigen (manchmal genannt von Bruckner "das kecke Beserl", grob übersetzt als "das freche Dienstmädchen") wurde 1866 vollendet, aber der ursprüngliche Text dieser Symphonie wurde bis 1998 nicht wieder aufgebaut. Statt dessen ist es in zwei Versionen, die so genannte Linz Version allgemein bekannt, die hauptsächlich auf rhythmischen Revisionen gemacht 1877, und die völlig revidierte Wiener Version von 1891 basiert, der beginnt, seinen reifen Stil, z.B Symphonie Nr. 8 zu offenbaren.

Als nächstes war die so genannte Symphonie Nr. 0 im D Minderjährigen von 1869, eine Arbeit, die so hart kritisiert wurde, dass Bruckner es völlig zurückgenommen hat, und es wurde überhaupt während seiner Lebenszeit, folglich seine Wahl für die Zahl der Symphonie nicht durchgeführt.

Sein folgender Versuch war eine Skizze der ersten Bewegung zu einer Symphonie in der B-Wohnung größer, aber er hat keine weitere Arbeit daran später getan. Diese Skizze kann auf der Seite von John Berky gehört werden.

Die Symphonie Nr. 2 im C Minderjährigen von 1872 wurde 1873, 1876, 1877 und 1892 revidiert. Es wird manchmal die Symphonie von Pausen für seinen dramatischen Gebrauch von Resten des ganzen Orchesters genannt, die die Form des Stückes akzentuieren. In der Ausgabe von Carragan der 1872-Version wird das Scherzo zweit und das Adagio-Drittel gelegt. Es ist in demselben Schlüssel wie Nr. 1.

Bruckner hat seine Symphonie Nr. 3 im D Minderjährigen, geschrieben 1873 Wagner zusammen mit dem Zweiten präsentiert, fragend, welchen von ihnen er ihm widmen könnte. Wagner hat drittens gewählt, und Bruckner hat ihm einen Reinentwurf bald danach gesandt, der ist, warum die ursprüngliche Version der Symphonie von Wagner so gut trotz Revisionen 1874, 1876, 1877 und 1888-9 bewahrt wird. Ein Faktor, der Wagner geholfen hat zu wählen, der Symphonie, die Hingabe dessen zu akzeptieren, war, dass das Dritte Zitate aus den Musik-Dramen von Wagner, solchen enthält, die Walküre und Lohengrin Sterben. Diese Zitate wurden in den revidierten Versionen weggenommen.

Der erste große Erfolg von Bruckner war seine Symphonie Nr. 4 im E flachen Major, der allgemeiner als die Romantische Symphonie, das einzige Epitheton bekannt ist, das auf eine Symphonie vom Komponisten selbst angewandt ist. Die 1874-Version ist selten gespielt worden, und Erfolg ist nur nach Hauptrevisionen 1878, einschließlich eines völlig neuen Scherzos und Finales, und wieder in 1880-1, wieder mit einem völlig umgeschriebenen Finale gekommen. Diese Version war premiered 1881 (unter dem Leiter Hans Richter). Bruckner hat mehr geringe Revisionen dieser Symphonie in 1886-8 gemacht.

Die Symphonie von Bruckner Nr. 5 in B flachen Hauptkronen sein produktivstes Zeitalter des Symphonie-Schreibens, das am Anfang 1876 beendet ist. Bis neulich haben wir nur die gründlich revidierte Version von 1878 gewusst. 2008 wurden die ursprünglichen Konzepte dieser Symphonie editiert und von Akira Naito mit Tokio Neues Stadtorchester durchgeführt. Viele denken, dass diese Symphonie das Lebensmeisterwerk von Bruckner im Gebiet des Kontrapunkts ist. Zum Beispiel ist das Finale eine vereinigte Fuge und Sonate-Form-Bewegung: Das erste Thema (charakterisiert durch den Sprung nach unten einer Oktave) erscheint in der Ausstellung als eine vierstimmige Fuge in den Schnuren, und das Endthema der Ausstellung wird zuerst als ein Choral im Messing dann als eine vierstimmige Fuge in der Entwicklung präsentiert, und in einer doppelten Fuge mit dem ersten Thema an der Zusammenfassung kulminierend; zusätzlich verbindet die Koda nicht nur diese zwei Themen sondern auch das Hauptthema der ersten Bewegung. Bruckner hat es nie gespielt von einem Orchester gehört.

Symphonie Nr. 6 in Einem Major, der in 1879-1881 geschrieben ist, ist eine oft verwahrloste Arbeit; wohingegen der Rhythmus von Bruckner (zwei Viertel plus ein Viertel-Drilling oder umgekehrt) ein wichtiger Teil seiner vorherigen Symphonien ist, durchdringt er diese Arbeit besonders in der ersten Bewegung, es besonders schwierig machend, zu leisten.

Symphonie Nr. 7 im E Major war von den Symphonien von Bruckner mit Zuschauern der Zeit am geliebtesten, und ist noch populär. Es wurde 1881-1883 geschrieben und 1885 revidiert. Während der Zeit, dass Bruckner Arbeit an dieser Symphonie begonnen hat, war er bewusst, dass der Tod von Wagner nahe bevorstehend war, und so ist das Adagio langsame traurige Musik für Wagner, und zum ersten Mal im oeuvre von Bruckner, werden Tuben von Wagner ins Orchester eingeschlossen.

Bruckner hat Zusammensetzung seiner Symphonie Nr. 8 im C Minderjährigen 1884 begonnen. 1887 hat Bruckner die Arbeit Hermann Levi, dem Leiter gesandt, der sein Siebentes zum großen Erfolg geführt hatte. Levi, der die Siebente Symphonie von Bruckner gesagt hatte, war die größte nach Beethoven schriftliche Symphonie, hat geglaubt, dass das Achte ein verwirrendes Durcheinander war. Verwüstet durch die Bewertung von Levi hat Bruckner die Arbeit manchmal mithilfe von Franz Schalk revidiert, und hat diese neue Version 1890 vollendet. Cooke schreibt, dass "Bruckner nicht nur wieder zusammengesetzt [das Achte]..., aber es außerordentlich auf mehrere Weisen verbessert hat.... Das ist eine Symphonie, die Bruckner in seiner ersten bestimmten Version nicht völlig erreicht hat, an die es keine Frage des Zurückgehens geben kann."

Die Endausführung des Lebens von Bruckner war, seine Symphonie Nr. 9 im D Minderjährigen zu sein, den er im August 1887 angefangen hat, und der er "Dem Gott den Geliebten gewidmet hat." Die ersten drei Bewegungen wurden am Ende von 1894, das Adagio allein das Nehmen von 18 Monaten vollendet, um zu vollenden. Arbeit wurde durch die schlechte Gesundheit des Komponisten und durch seinen Zwang verzögert, um seine frühen Symphonien zu revidieren, und zurzeit seines Todes 1896 hatte er die letzte Bewegung nicht beendet. Die ersten drei Bewegungen sind undurchgeführt bis zu ihrer Premiere in Wien (in der Version von Ferdinand Löwe) am 11. Februar 1903 geblieben.

Bruckner hat vorgeschlagen, seinen Te Deum als ein Finale zu verwenden, das die Huldigung zur Neunten Symphonie von Beethoven (auch im D Minderjährigen) vollenden würde. Das Problem bestand darin, dass der Te Deum im C Major ist, während die Neunte Symphonie im D Minderjährigen ist, und, obwohl Bruckner begonnen hat, einen Übergang vom Adagio-Schlüssel des E Majors zum triumphierenden Schlüssel des C Majors zu skizzieren, hat er die Idee nicht verfolgt. Es hat mehrere Versuche gegeben, diese Skizzen zu vollenden und sie auf die Leistung, sowie Vollziehungen seiner späteren Skizzen für ein instrumentales Finale vorzubereiten, aber nur die ersten drei Bewegungen der Symphonie werden gewöhnlich durchgeführt.

Heilige Chorarbeiten

Bruckner war ein fromm religiöser Mann, und hat zahlreiche heilige Arbeiten zusammengesetzt. Er hat einem Te Deum, Einstellungen von fünf Psalmen (einschließlich des Psalms 150 in den 1890er Jahren), ungefähr vierzig Motetten (unter ihnen drei Einstellungen sowohl von Christus factus est pro nobis als auch von Ave Maria), und mindestens sieben Massen geschrieben. Sein Requiem im D Minderjährigen von 1849 ist die frühste Arbeit, die Bruckner selbst als würdig der Bewahrung betrachtet hat. Es zeigt den klaren Einfluss des Requiems von Mozart (auch im D Minderjährigen) und ähnliche Arbeiten von Michael Haydn. Seine frühen Massen waren gewöhnlich kurzer österreichischer Landmessen für den Gebrauch in lokalen Kirchen und haben alle Zahlen des Üblichen nicht immer gesetzt. Die drei Massen hat Bruckner in den 1860er Jahren geschrieben und hat später in seinem Leben revidiert werden öfter durchgeführt. Die Massen haben 1 im D Minderjährigen numeriert, und 3 im F Minderjährigen sind für Solosänger, gemischten Chor, Organ und Orchester, während Nein. 2 im E Minderjährigen ist für den Mischchor und eine kleine Gruppe von Blasinstrumenten, und wurde in einem Versuch geschrieben, Cecilians halbwegs zu treffen. Der Cecilians hat Kirchenmusik von Instrumenten völlig befreien wollen. Nr. 3 ist klar für das Konzert, aber nicht die liturgische Leistung gemeint geworden, und es ist die einzige seiner Massen, in denen er die erste Linie der Glorias, "Gloria in excelsis Deo", und des Kredos, "Kredo in unum Deum", zur Musik gesetzt hat. In Konzertleistungen der anderen Massen werden diese Linien von einem Tenor-Solisten in der Weise intoniert, wie ein Priester mit einer Linie des Choralgesangs würde.

Andere Musik

Weil ein junger Mann Bruckner in den Chören von Männern gesungen hat und Musik für sie geschrieben hat. Diese Musik wird selten durchgeführt. Biograf Derek Watson charakterisiert die Stücke für den Chor von Männern als seiend "von wenig Sorge dem nichtdeutschen Zuhörer". Dreißig solcher Stücke, cantate Helgoland von 1893, ist die einzige weltliche stimmliche Arbeit, die Bruckner würdig genug gedacht hat, nach Wien Nationale Bibliothek zu hinterlassen.

Die Ouvertüre im G Minderjährigen von 1862 (revidiert 1863) wird gelegentlich in Aufnahmen der Symphonien eingeschlossen, und es ist eine der Arbeiten, die Bruckner während seines Lehrlings mit Otto Kitzler geschrieben hat. Damals hat er auch geschrieben, weil Orchesterbearbeitung, ein März im D Minderjährigen und den drei kurzen Orchesterstücken trainiert. Diese Arbeiten zeigen bereits Hinweise des erscheinenden Stils von Bruckner.

Ein Streichquartett in C geringem 1862 gelassenem Bruckner war entdeckte Jahrzehnte nach dem Tod von Bruckner. Das spätere Schnur-Quintett im F Major von 1879, der mit den Fünften und Sechsten Symphonien gleichzeitig ist, ist oft durchgeführt worden.

Es gibt eine Symphonische Orchestereinleitung, die Bruckner und auch Mahler und dem Schüler von Bruckner Krzyzanowski zugeschrieben wird. Es wurde in Wien Nationale Bibliothek 1974 in einer Klavier-Duett-Abschrift entdeckt und später von Albrecht Gürsching orchestriert, der die ursprüngliche Orchesterkerbe (veröffentlicht von Doblinger, Wien) nicht gewusst hat. Gemäß BJ Cohrs es ist wahrscheinlich die Arbeit von Bruckner selbst.

Die zwei Aequale von Bruckner von 1847 für drei Posaunen sind eine ernste, kurze Arbeit. Bruckner hat auch Ulan-Quadrille geschrieben (c. 1850) und einige andere kleine Arbeiten für das Klavier, sowie einige Organ-Arbeiten.

Unter seinen ungewöhnlichsten und sinnträchtigen Zusammensetzungen ist Chorabendzauber (1878) für den Tenor, yodelers und die vier Alpenhörner. Diese Arbeit, die in der Lebenszeit von Bruckner nie durchgeführt wurde, kann auf YouTube gehört werden.

Bruckner hat nie einer Oper, und so viel geschrieben, wie er ein Anhänger der Musik-Dramen von Wagner war, war er am Drama gleichgültig. 1893 hat er an das Schreiben einer Oper genannt Astra gedacht, die auf einem Roman von Gertrud Bollé-Hellmund gestützt ist.

Obwohl er Leistungen der Opern von Wagner beigewohnt hat, hat er sich viel mehr für die Musik interessiert als der Anschlag. Nach dem Sehen des Götterdämmerung von Wagner hat er gefragt: "Erzählen Sie mir, warum verbrannten sie die Frau am Ende?" Noch Bruckner hat jemals ein Oratorium geschrieben.

Das Problem von Bruckner

Das Problem von Bruckner ist ein Begriff, der sich auf die Schwierigkeiten und Komplikationen bezieht, die sich aus den zahlreichen sich abhebenden Versionen und Ausgaben ergeben, die für die meisten Symphonien von Anton Bruckner bestehen. Der Begriff hat Währung im Anschluss an die Veröffentlichung (1969) eines Artikels gewonnen, der sich mit dem Thema befasst, "Das Vereinfachte Problem von Bruckner," durch den Musikwissenschaftler Deryck Cooke, der das Problem zur Aufmerksamkeit von englisch sprechenden Musikern gebracht hat.

Die frühen veröffentlichten Ausgaben der Arbeiten von Bruckner

Die Ausgaben der Arbeiten von Bruckner, die während und ein bisschen nach der Lebenszeit von Bruckner veröffentlicht sind, haben dazu geneigt, das Orchesterretuschieren, die Modifizierungen in Phrasierung, Aussprache, und Dynamik, und hinzugefügtem Tempo und Ausdruck-Markierungen "zu vereinigen," und wurden bei Gelegenheit geschnitten. Diese Änderungen wurden von den Freunden und Partnern von Bruckner vorgenommen, und es ist nicht immer möglich zu erzählen, ob die Berichtigungen die direkte Genehmigung von Bruckner hatten. Das waren die Versionen, die für fast alle Leistungen bis zu den 1930er Jahren verwendet wurden. Cooke beurteilt alle diese Veröffentlichungen als "unecht", weil sie "die eigenen Absichten von Bruckner nicht vertreten haben," während Korstvedt sie in drei Kategorien einteilt:

• Nicht authentisch: Versionen, die "umfassende Modifizierungen und Hinzufügungen enthalten, die ohne die Billigung von Bruckner, Teilnahme oder Kenntnisse gemacht sind".
• Authentisch: "Authentische Versionen haben sich, beaufsichtigt vorbereitet, und haben durch Bruckner autorisiert. Sie enthalten einige Elemente, die aus dem Komponisten, aber besonders im Licht seiner Veröffentlichung von ihnen nicht entstanden sind, ist das nicht genug Grund, sie zurückzuweisen."
• Grauzone: Veröffentlichungen, die sich "in mancher Hinsicht von den Lesungen der letzten Manuskript-Hunderte von Bruckner und sicher unterscheiden, enthalten einige Außenherausgeberberichtigungen... noch sie wurden mit der offenbaren Billigung von Bruckner veröffentlicht." "Mehr Studie ist" in diese Texte erforderlich.

Korstvedt behauptet, dass es für Unterschiede ziemlich üblich war, zwischen den eigenhändig unterschriebenen Manuskripten und den ersten Veröffentlichungen von Musikarbeiten gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts zu bestehen, und dass, während die Diskrepanzen im Fall von Bruckner "ungewöhnlich ausgesprochen werden", sie nicht "im Wesentlichen abweichend sind." Er weist zum Beispiel von Falstaff von Verdi hin, dessen Musiktext wesentliche Beiträge vom Führer des Orchesters von La Scala enthält, die anscheinend beim Komponisten begrüßt wurden.

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Annäherungen an das Problem von Bruckner

Robert Haas

Robert Haas hat eine Ausgabe der ursprünglichen Hunderte von Bruckner während der 1930er Jahre erzeugt, die durch das Dritte Reich gutgeheißen wurde. Die Nazis haben Bruckner aus ideologischen Gründen verwendet, und die Sache seiner ursprünglichen Hunderte ist unbehaglich nach dem Krieg geworden. Während die Verbündeten Entnazifizierung geltend gemacht haben, wurde die Arbeit von Haas missbilligt, und sein Rivale Leopold Nowak wurde ernannt, eine ganze neue Ausgabe von Kratzer zu erzeugen.

Nowak hat behauptet, dass im Fall von Symphonien Nr. 2 und Nr. 8 Haas gemischt hat und Durchgänge von einer frühen Version und einer späteren Version verglichen hat, "um hybride" Hunderte zu schaffen.

Jedoch, als die Manuskripte verfügbar im Mikrofilm geworden sind, wurde es gefunden, dass die Durchgänge, in denen sich Haas von früheren Manuskripten angeblich vermischt hatte, wirklich im Manuskript ausgestrichen wurden, mit dem Haas gearbeitet hat; Bruckner hat einen Brief dem Leiter Felix Weingartner geschrieben, in dem er die Kürzungsdurchgänge erwähnt hat und gehofft hat, dass sie sich "gültig für die Nachwelt, und für einen Kreis von Freunden und Kennern" erweisen werden.

Deryck Cooke

Im Fall von der Dritten Symphonie hat Cooke identifiziert und hat die folgenden sechs Hunderte verglichen:

1. 1873 ursprüngliche Version (dann noch unveröffentlicht);
2. 1874 die erste Revision (dann noch unveröffentlicht);
3. 1877 die zweite Revision, veröffentlicht 1878 als die Erstausgabe;
4. 1877 Ausgabe von Fritz Oeser von demselben (veröffentlicht von der Internationalen Gesellschaft von Bruckner 1950);
5. 1889 eine andere Revision (hat Cooke das eine Revision von Bruckner-Schalk genannt), editiert von Theodor Raettig, hat 1890 veröffentlicht;
6. 1889 dasselbe, das von Leopold Nowak als ein Teil der Ganzen Ausgabe editiert ist.

Cooke hat gedacht, dass 1873 und 1874 Versionen "reine Pedanterie" war, und dass "die ersten zwei Hunderte bloße verworfene Versuche waren, die nie veröffentlicht oder [damals]" (Cooke 362) durchgeführt worden sind. Deshalb hat er beschlossen, dass es nur eine Wahl zwischen der 1877-Version und dem bezweifelten (nach seiner Meinung) 1889 Revision von Bruckner-Schalk gab.

Die Position von Cooke auf den ersten Versionen ist von späteren Musikwissenschaftlern, am meisten namentlich Julian Horton streng kritisiert worden, sagend, dass "seine Entlassung der ersten Version des Dritten [Symphonie]... mit der Begründung, dass sie Versionen nicht durchführten, unhaltbar ist. Die Tatsache, dass diese Kerbe nicht durchgeführt wurde, bevor sie revidiert wurde, macht es uneheliches Kind" (Horton 2004) nicht.

Empfang im 20. Jahrhundert

Wegen der langen Dauer und riesengroßen Orchesterleinwand von viel von seiner Musik hat die Beliebtheit von Bruckner aus der Einführung von Langspielmedien und von Verbesserungen in der Aufnahme der Technologie außerordentlich einen Nutzen gezogen.

Wenige Jahrzehnte nach seinem Tod haben die Nazis stark die Musik von Bruckner genehmigt, weil, wie man betrachtete, es von ihnen ein Ausdruck des zeitgeist des deutschen volk war, und Hitler sogar eine Büste von Bruckner in einer weit fotografierten Zeremonie 1937 am Walhalla Tempel von Regensburg gewidmet hat. Die Musik von Bruckner war unter dem populärsten im nazistischen Deutschland, und das Adagio aus seiner Siebenten Symphonie wurde vom deutschen Radio (Deutscher Reichsrundfunk) nach der Ankündigung der Nachrichten über den Tod von Hitler am 1. Mai 1945 übertragen. Jedoch hat das das Stehen von Bruckner in den Nachkriegsmedien, und mehreres Kino und Fernsehproduktion in Europa nicht verletzt, und die Vereinigten Staaten haben Exzerpte aus seiner Musik seit den 1950er Jahren verwendet, wie sie bereits in den 1930er Jahren getan haben. Noch das Philharmonie-Orchester von Israel hat jemals die Musik von Bruckner verboten, weil sie Wagner haben, sogar mit Zubin Mehta die Achte Symphonie registrierend.

Die symphonischen Arbeiten von Bruckner, die viel in Wien in seiner Lebenszeit verleumdet sind, haben Sie jetzt einen wichtigen Platz in der Tradition und dem Musikrepertoire des Wiener Philharmonie-Orchesters.

Das Leben von Bruckner wurde in der 1995-Filmentscheidung von Bruckner von Jan Schmidt-Garre porträtiert, die sich auf seine Wiederherstellung im österreichischen Kurort konzentriert. Der Fernsehfilm von Ken Russell Der Fremde Kummer von Anton Bruckner, Peter Mackriel, auch fictionalizes der wahre Aufenthalt von Bruckner an einem Sanatorium wegen der Zwanghaft-Zwangsunordnung (oder 'numeromania' in der Hauptrolle zeigend, wie es dann beschrieben wurde).

Außerdem "hat Visconti die Musik von Bruckner für seinen Senso (1953), sein Anschlag verwendet, der mit der österreichischen Invasion Italiens in den 1860er Jahren betroffen ist." Die Kerbe durch Carl Davis für Ben-Hur nimmt "Inspiration von Bruckner, um Verehrung in biblischen Szenen zu erreichen."

Leiter

Bruno Walter, der als ein "Botschafter" für Bruckner in den Vereinigten Staaten gehandelt hat, hat gefeierte Aufnahmen von Symphonien 4, 7 und 9 spät in seiner Karriere gemacht und hat einen Aufsatz auf "Bruckner und Mahler" geschrieben. Otto Klemperer hat eine der ersten zwei Aufnahmen von Bruckner (das Adagio der Achten Symphonie von 1924) gemacht. Wilhelm Furtwängler hat sein Leiten-Debüt mit der Neunten Symphonie 1906 gemacht und hat Bruckner ständig während seiner Karriere geführt.

Hans Knappertsbusch war im Weitergehen ungewöhnlich, die ersten veröffentlichten Ausgaben der Symphonien von Bruckner sogar durchzuführen, nachdem die kritischen Ausgaben verfügbar geworden sind. Eugen Jochum hat die numerierten Symphonien von Bruckner oft registriert, wie Herbert von Karajan getan hat. Günter Wand, zusätzlich zu Audioaufnahmen, hat auch Videoaufnahmen seiner Konzerte von Bruckner gemacht. Georg Tintner hat Beifall spät im Leben für seinen ganzen Zyklus von Aufnahmen auf dem Etikett von Naxos erhalten.

Der rumänische Leiter Sergiu Celibidache hat alle Symphonien von Bruckner, aber diejenigen nicht geführt, die er wirklich hinausgelaufen Lesungen der großen Breite, vielleicht die längsten Rechnungen der Arbeiten in den Akten geführt hat. Das ist im Fall von der Achten Symphonie besonders wahr, die mehr als 100 Minuten dauert. Obwohl er nie kommerzielle Aufnahmen von Bruckner gemacht hat, wurden mehrere Aufnahmen von Konzertleistungen nach seinem Tod veröffentlicht.

Eliahu Inbal hat einen frühen Zyklus registriert, der einige vorher nicht registrierte Versionen gezeigt hat. Zum Beispiel war Inbal der erste Leiter, um die erste Version von Bruckner drittens Viert, und das vollendete Finale zum Neunten zu registrieren. Daniel Barenboim hat zwei ganze Zyklen der Symphonien von Bruckner, ein mit dem Chikagoer Sinfonieorchester, anderem mit dem Berliner Philharmonie-Orchester registriert. Herr Georg Solti hat auch einen ganzen Zyklus mit der Chikagoer Symphonie registriert. Bernard Haitink hat alle numerierten Symphonien von Bruckner mit dem Concertgebouw Orchester registriert, und hat mehrere Symphonien mit der Wiener Philharmonie von Philharmonie und Berlin wiederregistriert. Carlo Maria Giulini hat eine Spezialität der späten Symphonien von Bruckner gemacht. Giuseppe Sinopoli war im Prozess, Symphonien ganzen Bruckners zur Zeit seines Todes zu registrieren.

Mehr kürzlich haben Riccardo Chailly, Christoph von Dohnanyi, Christian Thielemann, Mariss Jansons, Benjamin Zander und Simone Young mehrere Symphonien von Bruckner registriert. Leon Botstein ist der neuste Leiter, um inauthentic Versionen der Symphonien von Bruckner (z.B, die 1894-Version von Schalk des Fünften) zu registrieren.

Siehe auch

• Orchester von Bruckner Linz
• Internationale Gesellschaft von Bruckner
• Liste von Österreichern in der Musik
• Liste von Österreichern

Medien

ZeichenQuellen

• Bruckner, Anton. Symphonie Nr. 8/2, C gering, 1890 Version. Editiert von Leopold Nowak. New York: Eulenberg, 1994.
• Korstvedt, Benjamin M Anton Bruckner: Symphonie Nr. 8 (Cambridge, das Vereinigte Königreich: Universität von Cambridge Presse, 2000), 19.
• Hrsg. Stanley Sadie, Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker (London: Macmillan, 1980), 20 vols. Internationale Standardbuchnummer 0-333-23111-2.
• Hrsg. Stanley Sadie, Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der Zweiten Ausgabe (London: Macmillan, 2001), 29 vols. Internationale Standardbuchnummer 0-333-60800-3.
• Horton, Julian, "die Symphonien von Bruckner: Analyse, Empfang und Kulturelle Politik", 2004, Cambridge.
• James R. Oestreich, "Probleme und Umwege Auf der Zeitachse von Bruckner", die New York Times, am 10. Juli 2005, Sec. Künste und Freizeit, Pg. 23.

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Das Leben von Anton Bruckner im Akkord und der Dissonanz, der amerikanischen Gesellschaft von Bruckner, 1940. Eine sehr gut geschriebene Lebensbeschreibung, mit Verweisungen auf den Konflikt mit dem Hanslick/Brahms Feld, und österreichischer Kultur des 19. Jahrhunderts und Gesellschaft.
• Die Zeitschrift von Bruckner, die Anton Bruckner gewidmet ist, der von Ken Ward editiert ist, befriedigt legen Anhänger, Musiker und Akademiker. Erzeugt im Vereinigten Königreich
• Schallplattenverzeichnis von Bruckner, das von John F. Berky und Hans Roelofs - Ausführliche Schlagseite habende Aufnahmen der Arbeiten von Anton Bruckner editiert ist. Auch schließt Artikel und kostenlose Downloads ein
• Umfassender Artikel (35 Seiten) durch Aart van der Wal auf der Symphonie von Bruckner Nr. 9, unfertiges Finale
• Klassisches Netz - Bruckner Lebens-, Aufnahmen und Aufsätze
• UV.es - Bibliografie von Anton Bruckner
• Ausführliche Information über die verschiedenen Ausgaben und Revisionen der Symphonien von Bruckner
• Schallplattenverzeichnis und Liste von Arbeiten
• MPG.de
• Lebensbeschreibung von Bruckner, österreichische Kultur des 19. Jahrhunderts und Gesellschaft
• Bruckner MIDIs an klassischen Archiven
• Einstiegsseite für das Hausmuseum von Bruckner (Ger)
• Die Musik der Ewigkeit durch David B. Hart, die ersten Dinge