Die Dunkle Seite des Monds ist das achte Studio-Album durch die englische progressive Rockband Pink Floyd, befreit im März 1973. Es hat auf Ideen gebaut, die in den früheren Aufnahmen des Bandes und lebenden Shows erforscht sind, aber hat an den verlängerten instrumentalen Ausflügen Mangel, die ihre Arbeit im Anschluss an die Abfahrt 1968 von Gründer-Mitglied, Hauptkomponisten und Lyriker, Syd Barrett charakterisiert haben. Die Dunkle Seite der Mondthemen schließt Konflikt, Habgier, der Zeitablauf und die geistige Krankheit, die Letzteren ein, die teilweise durch das Verschlechtern von Barrett geistiger Staat begeistert sind.

Das Gefolge wurde während lebender Leistungen entwickelt und war premiered mehrere Monate, bevor Studio-Aufnahme begonnen hat. Das neue Material wurde in zwei Sitzungen 1972 und 1973 am Studio der Abbey Road in London registriert. Die Gruppe hat einige der fortgeschrittensten Aufnahme-Techniken der Zeit, einschließlich der Mehrspur-Aufnahme und Band-Schleifen verwendet. Entsprechungstongeneratoren wurden Bekanntheit in mehreren Spuren und eine Reihe von registrierten Interviews mit der Straßenmannschaft des Bandes gegeben, und andere haben die philosophischen Zitate zur Verfügung gestellt, die überall verwendet sind. Ingenieur Alan Parsons war für einige der bemerkenswertesten Schallaspekte des Albums und der Einberufung des nichtlexikalischen Darstellers Clare Torry direkt verantwortlich. Der ikonische Ärmel des Albums zeigt ein Prisma, das die Bühne-Beleuchtung des Bandes, die lyrischen Themen der Aufzeichnung und die Bitte von keyboardist Richard Wright um ein "einfaches und kühnes" Design vertritt.

Die Dunkle Seite des Monds war ein unmittelbarer Erfolg, die Werbetafel-Spitzen-LP-& Band-Karte seit einer Woche an der Spitze stehend. Es ist nachher in den Karten seit 741 Wochen von 1973 bis 1988, länger geblieben als jedes andere Album in der Geschichte. Mit ungefähr 50 Millionen haben Kopien verkauft, es ist das am meisten gewerblich erfolgreiche Album von rosa Floyd und eines der Erfolgsalben weltweit. Es ist zweimal wiedergemeistert und wiederveröffentlicht worden, und ist vollständig durch mehrere andere Taten bedeckt worden. Es hat zwei Singlen, "Geld" und "Zeit" erzeugt. Zusätzlich zu seinem kommerziellen Erfolg ist Die Dunkle Seite des Monds eines der populärsten Alben von rosa Floyd unter Anhängern und Kritikern, und wird oft als eines der größten Felsen-Alben aller Zeiten aufgereiht.

Hintergrund

Im Anschluss an die Ausgabe dessen Mischen Sich 1971, das Band Ein, das für eine kommende Tour Großbritanniens, Japans und der Vereinigten Staaten im Dezember dieses Jahres versammelt ist. Als es in Broadhurst Gärten in London geprobt hat, gab es die sich abzeichnende Aussicht eines neuen Albums, obwohl ihr Vorrang damals die Entwicklung des neuen Materials war. In einem Band, das sich am Haus des Drummers Nick Mason in Camden trifft, hat Bassist Roger Waters vorgeschlagen, dass ein neues Album einen Teil der Tour bilden konnte. Die Idee von Waters war für ein Album, das sich mit Dingen befasst hat, die "Leute verrückt machen", sich auf den Druck konzentrierend, der vom Band während ihres mühsamen Lebensstils gesehen ist, und sich mit den offenbaren geistigen vom ehemaligen Band-Mitglied Syd Barrett ertragenen Problemen befassend. Das Band hatte eine ähnliche Idee mit dem 1969 Der Mann und Die Reise erforscht. In einem Interview, um Stein Zu rollen, hat Gitarrenspieler David Gilmour gesagt:

Allgemein haben alle vier Mitglieder zugegeben, dass das Konzept von Wasser eines durch ein einzelnes Thema vereinigten Albums eine gute Idee war. Wasser, Gilmour, Mason und Wright haben am Schreiben und der Produktion des neuen Materials teilgenommen, und Wasser hat die frühen Demospuren an seinem Islington nach Hause in einem kleinen Aufnahme-Studio geschaffen, das er in seiner Garten-Hütte gebaut hatte. Teile des neuen Albums wurden vom vorher unbenutzten Material genommen; die öffnende Linie von "Breathe" ist aus einer früheren Arbeit von Wasser und Ron Geesin gekommen, der für den Soundtrack Des Körpers geschrieben ist, und die grundlegende Struktur von "Uns und Ihnen" wurde von einem Stück genommen, das ursprünglich von Wright für den Film Punkt von Zabriskie zusammengesetzt ist. Das Band hat an einem Lager in London geprobt, das durch Die Rolling Stones, und dann am Regenbogen-Theater besessen ist. Sie haben auch Extraausrüstung gekauft, die neue Sprecher, ein PAPA-System, einen 28-spurigen sich vermischenden Schreibtisch mit vier Produktionen und einen einzeln angefertigten sich entzündenden Bohrturm eingeschlossen hat. Neun Tonnen des Bastelsatzes wurden in drei Lastwagen transportiert; das würde das erste Mal sein, als das Band ein komplettes Album auf der Tour genommen hatte, aber es würde ihnen erlauben, das neue Material zu raffinieren und zu verbessern, das bis dahin der provisorische Titel der Dunklen Seite des Monds (eine Anspielung auf den Wahnsinn, aber nicht Astronomie) gegeben worden war. Jedoch nach dem Entdecken, dass dieser Titel bereits von einem anderen Band, Medizin-Kopf verwendet worden war, wurde es zur Eklipse provisorisch geändert. Das neue Material premièred an Der Kuppel in Brighton, am 20. Januar 1972, und nach dem kommerziellen Misserfolg des Medizin-Hauptalbums der Titel wurde zurück zur ursprünglichen Vorliebe des Bandes geändert.

Dunkle Seite des Monds: Ein Stück für Geordnete Wahnsinnige, wie es dann bekannt war, wurde in Gegenwart von einer gesammelten Presse am 17. Februar 1972 — mehr als ein Jahr vor seiner Ausgabe — am Regenbogen-Theater durchgeführt und wurde kritisch mit Jubel begrüßt. Michael Wale von The Times hat das Stück als "... das Holen von Tränen zu den Augen beschrieben. Es verstand so völlig und stellte musikalisch infrage." Derek Jewell Der Sonntagszeiten hat geschrieben, dass "Der Ehrgeiz der künstlerischen Absicht von Floyd jetzt riesengroß ist." Melodie-Schöpfer war jedoch, weniger begeistert: "Musikalisch gab es einige große Ideen, aber die Geräuscheffekte haben mich häufig verlassen sich fragend, ob ich in einem Vogelkäfig am Londoner Zoo war." Die folgende Tour wurde vom Publikum gelobt. Das neue Material wurde lebend in derselben Ordnung durchgeführt, in der es schließlich registriert würde, aber offensichtliche Unterschiede zwischen der lebenden Version und der registrierten Version veröffentlicht ein Jahr später, haben den Mangel an Tongeneratoren in Spuren solcher als "Auf dem Lauf" und den Bibel-Lesungen eingeschlossen, die später durch den nichtlexikalischen vocables von Clare Torry auf "Der Großen Rauhmaschine im Himmel" ersetzt wurden.

Die lange Tour des Bandes durch Europa und Nordamerika hat ihnen die Gelegenheit gegeben, dauernde Verbesserungen zur Skala und Qualität ihrer Leistungen zu bilden. Studio-Sitzungen haben zwischen Tour-Daten auf dem Plan gestanden; Proben haben in England am 20. Januar 1972 begonnen, aber gegen Ende Februar ist das Band nach Frankreich und Schallplattenmusik für den Film des französischen Direktors Barbet Schroeder, La Vallée gereist. Sie haben dann in Japan geleistet und sind nach Frankreich im März zurückgekehrt, um Arbeit am Film zu vollenden. Nach einer Reihe von Daten in Nordamerika ist das Band nach London geflogen, um zu beginnen, das Album vom 24. Mai bis zum 25. Juni zu registrieren. Mehr Konzerte in Europa und Nordamerika sind gefolgt, bevor das Band am 9. Januar 1973 zurückgekehrt ist, um Arbeit am Album zu vollenden.

Konzept

Die Dunkle Seite des nach Experimenten gebauten Monds hatte Rosa Floyd in ihren vorherigen lebenden Shows und Aufnahmen versucht, aber hat an den verlängerten instrumentalen Ausflügen Mangel, die, gemäß dem Kritiker David Fricke, charakteristisch für das Band geworden waren, nachdem Gründer-Mitglied Syd Barrett 1968 abgereist ist. Gitarrenspieler David Gilmour, der Ersatz von Barrett, hat später jene instrumentals als gekennzeichnet, "dass Sich psychedelisches noodling Zeug", und mit dem zitierten 1971 von Wasser als eine Wendemarke dazu Einmischt, was auf dem Album begriffen würde. Die Dunkle Seite der lyrischen Themen des Monds schließt Konflikt, Habgier, der Zeitablauf, Tod und Wahnsinn, die Letzteren begeistert teilweise durch das Verschlechtern von Barrett geistiger Staat ein; er war der Hauptkomponist und Lyriker des Bandes gewesen. Das Album ist für seinen Gebrauch von musique concrète und begrifflicher, philosophischer Lyrik, wie gefunden, in viel von der anderen Arbeit des Bandes bemerkenswert.

Jede Seite des Albums ist ein dauerndes Musikstück. Die fünf Spuren auf jeder Seite widerspiegeln verschiedene Stufen des menschlichen Lebens, beginnend und mit einem Herzschlag endend, die Natur der menschlichen Erfahrung, und (gemäß Wasser) "Empathie" erforschend. "Sprechen Sie mit Mir" und "Atmen Sie" zusammen betonen die weltlichen und sinnlosen Elemente des Lebens, die die jemals gegenwärtige Drohung des Wahnsinn und die Wichtigkeit davon begleiten zu leben, hat jemandes eigenes Leben — "Angst nicht sich zu sorgen". Durch die Verschiebung der Szene zu einem Flughafen ruft das Tongenerator-gesteuerte instrumentale "Auf dem Lauf" die Betonung und Angst des modernen Reisens in der Angst des besonderen Wrights vor dem Fliegen herbei." Zeit" untersucht die Weise, auf die sein Durchgang jemandes Leben kontrollieren kann und eine steife Warnung denjenigen anbietet, die eingestellt auf weltliche Aspekte bleiben; ihm wird von einem Rückzug in die Einsamkeit gefolgt, und Abzug in "Atmen (Wiederprämie)". Die erste Seite des Albums endet mit Wright und der seelenvollen Metapher des Vokalisten Clare Torry für den Tod, "Die Große Rauhmaschine im Himmel". Sich mit dem Ton von Registrierkassen und Kleingeld, der ersten Spur auf der Seite zwei, "Geld", Spott-Habgier und Verbraucherschutzbewegung mit der ironischen Lyrik und den kassenzusammenhängenden Geräuscheffekten öffnend (ironisch ist "Geld" die am meisten gewerblich erfolgreiche Spur vom Album mit mehreren Deckel-Versionen gewesen, die von anderen Bändern erzeugt sind). "Wir und Sie" richtet die Isolierung des niedergedrückten mit der Symbolik des Konflikts und dem Gebrauch von einfachen Zweiteilungen, um persönliche Beziehungen zu beschreiben." Gehirnschaden" schaut auf eine geistige Krankheit, die sich aus der Erhebung der Berühmtheit und des Erfolgs über den Bedürfnissen nach selbst ergibt; insbesondere die Linie, "und wenn das Band Sie in Anfängen sind, verschiedene Melodien spielend", widerspiegelt die Depression des ehemaligen Band-Genossen Syd Barrett. Das Album endet mit "der Eklipse", die für die Konzepte von alterity und Einheit eintritt, während sie den Zuhörer zwingt, die allgemeinen von der Menschheit geteilten Charakterzüge zu erkennen.

Aufnahme

Das Album wurde am Studio der Abbey Road, in zwei Sitzungen, zwischen Mai 1972 und Januar 1973 registriert. Die Band war zugeteilter Personalingenieur Alan Parsons, der als Helfer-Band-Maschinenbediener an der Atom-Herzmutter gearbeitet hatte, und wer auch als ein Aufnahme-Ingenieur auf der Abbey Road der Beatles Erfahrung gesammelt hatte und Sie Hatte Sein lassen. Die Aufnahme-Sitzungen von einigen der fortgeschrittensten Studio-Techniken der Zeit Gebrauch gemacht; das Studio war zu 16-spurigen Mischungen fähig, die einen größeren Grad der Flexibilität angeboten haben als die acht - oder vierspurige Mischungen, die sie vorher verwendet hatten, obwohl das Band häufig so viele Spuren verwendet hat, die, um mehr verfügbare Raumkopien der zweiten Generation zu machen, gemacht wurden.

Am 1. Juni beginnend, war die erste zu registrierende Spur "Wir und Sie" ist sechs Tage später durch "das Geld" gefolgt. Wasser hatte Effekten-Schleifen von Aufnahmen von verschiedenen geldzusammenhängenden Gegenständen einschließlich Münzen geschaffen, die in eine nahrungsmittelmischende Schüssel geworfen sind, die vom Töpferwaren-Studio seiner Frau genommen ist, und diese wurden später wiederregistriert, um die Entscheidung des Bandes auszunutzen, eine quadrofone Mischung des Albums zu registrieren (Pfarrer hat Unzufriedenheit mit dem Ergebnis dieser Mischung seitdem ausgedrückt, die einem Mangel der Zeit und der Wenigkeit von verfügbaren Mehrspur-Tonbandgeräten zugeschrieben ist)." Zeit" und "Die Große Rauhmaschine im Himmel" waren die folgenden zu registrierenden Stücke, von einer zweimonatigen Brechung gefolgt, während deren das Band Zeit mit ihren Familien verbracht hat und sich auf eine kommende Tour der Vereinigten Staaten vorbereitet hat. Die Aufnahme-Sitzungen haben regelmäßige Unterbrechungen ertragen; Wasser, ein Unterstützer des Arsenals F.C., würde häufig brechen, um seine Mannschaft zu sehen, sich bewerben, und das Band würde gelegentlich Arbeit aufhören, um den Fliegenden Zirkus von Monty Python im Fernsehen zu beobachten, Pfarrer verlassend, um am bis zu diesem Punkt registrierten Material zu arbeiten. Gilmour hat jedoch diesen Anspruch diskutiert; in einem Interview 2003 hat er gesagt: "Wir würden sie manchmal beobachten, aber als wir auf einer Rolle waren, würden wir vorankommen."

Von den Vereinigten Staaten im Januar 1973 zurückkehrend, haben sie "Gehirnschaden" registriert, "Eklipse", "Jede Farbe, die Sie" und "Auf dem Lauf" Mögen, während feine Einstimmung die Arbeit sie bereits in den vorherigen Sitzungen aufgestellt hatten. Eine Vier von Sängerinnen wurde gesammelt, um auf "Gehirnschaden", "Eklipse" und "Zeit" zu singen, und Saxofonist Dick Parry wurde eingeschrieben, um auf "Uns und Ihnen" und "Geld" zu spielen. Mit Direktor Adrian Maben hat das Band auch Studio-Gesamtlänge dafür gefilmt. Sobald die Aufnahme-Sitzungen abgeschlossen waren, hat das Band eine Tour Europas begonnen.

Instrumentierung

Das Album ist für die metronomic Geräuscheffekte während besonders bemerkenswert "Sprechen mit Mir" und den Band-Schleifen dieses offene "Geld". Maurer hat eine raue Version geschaffen "Sprechen mit Mir" an seinem Haus, vor der Vollendung davon im Studio. Die Spur dient als eine Ouvertüre und enthält überblendet Elemente von anderen Stücken auf dem Album. Ein Klavier-Akkord, wiedergespielt umgekehrt, dient, um die Zunahme von Effekten zu vermehren, denen von der Öffnung von "Breathe" sofort gefolgt wird. Maurer hat einen seltenen Solobestehen-Kredit für erhalten "Sprechen mit Mir". Die Geräuscheffekte auf "dem Geld" wurden durch das Verstärken zusammen der Aufnahmen von Wasser von klingenden Münzen, das Reißen von Papier, einer klingelnden Registrierkasse und einer klickenden Rechenmaschine geschaffen, die verwendet wurden, um eine 7 geschlagene Effekten-Schleife zu schaffen (später angepasst an vier Spuren, um einen "Spaziergang um das Zimmer" Wirkung in quadrofonen Präsentationen des Albums zu schaffen). Zuweilen hat der Grad des Schallexperimentierens auf dem Album verlangt, dass die Ingenieure und das Band die Abblendregler der sich vermischenden Konsole gleichzeitig operiert haben, um unten die kompliziert gesammelten Mehrspur-Aufnahmen von mehreren der Lieder (besonders "Auf dem Lauf") zu mischen.

Zusammen mit der herkömmlichen Rockband-Instrumentierung hat Rosa Floyd prominente Tongeneratoren zu ihrem Ton hinzugefügt. Zum Beispiel hat das Band mit einem EMS VCS 3 auf "Gehirnschaden" und "Jeder Farbe experimentiert, die Sie", und ein Synthi auf "der Zeit" und "Auf dem Lauf" Mögen. Sie haben auch ausgedacht und haben unkonventionelle Töne registriert, wie ein Helfer-Ingenieur, der den Hallraum des Studios (während "Auf dem Lauf"), und eine besonders behandelte Basstrommel umläuft, die gemacht ist einen menschlichen Herzschlag (während vortäuschen, "Sprechen mit Mir", "Auf dem Lauf", "Zeit" und "Eklipse"). Dieser Herzschlag ist als die Einleitung und der outro zum Album am prominentesten, aber es kann auch sporadisch auf "der Zeit", und "Auf dem Lauf" gehört werden. Die geordneten Uhren, die dann das Läuten gleichzeitig am Anfang "der Zeit" anhaken, die durch eine Reihe von Rototoms begleitet ist, wurden als ein quadrofoner Test von Pfarrern am Anfang geschaffen. Der Ingenieur hat jedes Chronometer an einem antiken Uhr-Geschäft registriert, und obwohl seine Aufnahmen spezifisch für das Album nicht geschaffen worden waren, wurden Elemente des Materials schließlich in der Spur verwendet.

Stimmen

Mehrere Spuren, einschließlich "Unser und Ihrer" und "Zeit", demonstrieren Richard Wright und die Fähigkeit von David Gilmour, ihre Stimmen zu harmonisieren. Im 2003-Dokumentarfilm hat Wasser das der Tatsache zugeschrieben, dass ihre Stimmen äußerst ähnlich klingen. Um das auszunutzen, haben Pfarrer den Gebrauch von Studio-Techniken wie das doppelte Verfolgen von Vokalen und Gitarren vervollkommnet, die Gilmour erlaubt haben, mit sich zu harmonieren. Pfarrer haben auch prominenten Gebrauch von flanging und Phase-Verschiebungseffekten auf Vokale und Instrumente, sonderbare List mit dem Hall und den Schwenk von Tönen zwischen Kanälen gemacht (am bemerkenswertesten in der quadrofonen Mischung "Auf dem Lauf", wenn der Ton des Hammonds B3 Organ, das durch einen Sprecher von Leslie schnell gespielt ist, um den Zuhörer wirbelt).

Die Kredite des Albums schließen Clare Torry, einen Sitzungssänger und Songschreiber, und einen Stammkunden an der Abbey Road ein. Sie hatte am Knall materielle und zahlreiche Deckel-Alben gearbeitet, und nach dem Hören hat von einem jener Album-Pfarrer sie zum Studio eingeladen, auf "Der Großen Rauhmaschine im Himmel" zu singen. Sie hat diese Einladung geneigt, weil sie hat sehen wollen, dass Chuck Berry an Hammersmith Odeon, aber eingeordnet geleistet hat, um am folgenden Sonntag einzugehen. Das Band hat das Konzept hinter dem Album erklärt, aber war unfähig, ihr genau zu erzählen, was sie tun sollte. Gilmour hat für die Sitzung die Verantwortung getragen, und in einigen kurz nimmt in einer Sonntagsnacht Torry hat eine wortlose Melodie improvisiert, um das gefühlsbetonte Klavier-Solo von Richard Wright zu begleiten. Sie war durch ihre Überfülle in der Aufnahme-Kabine am Anfang verlegen, und hat sich beim Band entschuldigen wollen — um nur sie erfreut mit ihrer Leistung zu finden. Sie nimmt wurden dann auswählend editiert, um die auf der Spur verwendete Version zu erzeugen. Für ihren Beitrag wurde sie für 30 £ bezahlt, die zu ungefähr dem £ bezüglich gleichwertig sind, aber 2004 hat sie EMI und Rosa Floyd für Liedschreiben-Lizenzgebühren verklagt, dass sie co-wrote "Die Große Rauhmaschine im Himmel" mit keyboardist Richard Wright behauptend. Das Oberste Zivilgericht ist mit ihr übereingestimmt, aber die Begriffe der Ansiedlung wurden nicht bekannt gegeben. Alle nach 2005 pressings deshalb Kredit sowohl Wright als auch Torry für das Lied.

Schnipsel von Stimmen zwischen und über die Musik sind eine andere bemerkenswerte Eigenschaft des Albums. Während der Aufnahme von Sitzungen hat Wasser sowohl den Personal als auch die vorläufigen Bewohner des Studios rekrutiert, um auf eine Reihe von auf flashcards gedruckten Fragen zu antworten. Die Befragten wurden vor einem Mikrofon in einem dunkel gemachten Studio drei gelegt, und solche Fragen wie gezeigt "Wie ist Ihre Lieblingsfarbe?" und "Wie ist Ihr Lieblingsessen?", vor dem Weitergehen zu Themen, die zum Album (wie Wahnsinn, Gewalt und Tod) zentraler sind. Fragen solcher als "Als war das letzte Mal, waren Sie gewaltsam?" gefolgt sofort von "Waren Sie im Recht?" Wurden in der Ordnung geantwortet sie wurden präsentiert. Roger "Der Hut" Sammelleitung hat sich schwierig erwiesen zu finden, und war der einzige in einem herkömmlichen Sitzstreik-Interview registrierte Mitwirkende, weil bis dahin der flashcards verlegt worden war. Wasser hat ihn nach einer gewaltsamen Begegnung gefragt, die er mit einem anderen Fahrer gehabt hatte, und Sammelleitung geantwortet hat, "... geben einen schnellen, kurzen, scharfen Stoß..." Wenn gefragt, nach dem Tod hat er "lebend für heute, gegangen Morgen geantwortet, es ist ich..." Ein anderer Roadie, Chris Adamson, der auf der Tour mit Rosa Floyd war, hat die ausführliche Schmährede registriert, die das Album öffnet:" Ich bin seit Scheißjahren — absolut Jahre verrückt gewesen". Der Straßenbetriebsleiter des Bandes Peter Watts (Vater der Schauspielerin Naomi Watts) hat das wiederholte Gelächter während "Gehirnschadens" beigetragen, und "Sprechen mit Mir". Seine zweite Frau, Patricia 'Puddie' Watts (jetzt Patricia Gleason), war für die Linie über den "komischen Kauz" verantwortlich, der "cruisin' für einen bruisin war, der im segue zwischen "dem Geld" und "Uns und Ihnen" und den Wörtern verwendet ist, "Habe ich nie gesagt, dass ich erschreckt wurde zu sterben", hat in der Nähe vom Ende "Der Großen Rauhmaschine im Himmel" gehört.

Vielleicht die bemerkenswertesten Antworten "Werde ich des Sterbens nicht erschreckt. Jede Zeit wird tun:Meinetwegen. Warum sollte ich des Sterbens erschreckt werden? Es gibt keinen Grund dafür — Sie müssen einmal" und Schlusswörter gehen "es gibt keine dunkle Seite im Mond wirklich. Eigentlich ist es die ganze Dunkelheit" ist aus dem irischen Portier des Studios, Gerry O'Driscoll gekommen. Paul und Linda McCartney wurden auch interviewt, aber, wie man beurteilte, versuchten ihre Antworten zu hart ", komisch zu sein", und wurden auf dem Album nicht eingeschlossen. Der Band-Genosse von McCartney Henry McCullough hat die Linie beigetragen "Ich weiß nicht, ich bin wirklich zurzeit betrunken gewesen".

Vollziehung

Im Anschluss an die Vollziehung der Dialog-Sitzungen wurde Erzeuger Chris Thomas angestellt, um "einem frischen Paar von Ohren" zur Verfügung zu stellen. Der Hintergrund von Thomas war in der Musik, aber nicht Technik. Er hatte mit dem Erzeuger von Beatles George Martin gearbeitet, und hat den Betriebsleiter von rosa Floyd Steve O'Rourke gekannt. Alle vier Mitglieder des Bandes sind mit einer Unstimmigkeit über den Stil der Mischung, mit Wasser und Mason beschäftigt gewesen, der eine "trockene" und "saubere" Mischung bevorzugt, die mehr Gebrauch der Nichtmusikelemente, und Gilmour und Wright gemacht hat, der einen feineren und mehr "Echoey"-Mischung bevorzugt. Thomas hat später behauptet, dass es keine solche Unstimmigkeiten gab, feststellend, dass "Es keinen Unterschied in der Meinung zwischen ihnen gab, erinnere ich mich an Roger nicht, der einmal sagt, dass er weniger Echo gewollt hat. Tatsächlich gab es nie irgendwelche Hinweise, dass sie später dabei waren auszufallen. Es war eine sehr kreative Atmosphäre. Viel Spaß." Obwohl die Wahrheit unklar bleibt, ist das Eingreifen von Thomas auf einen erwünschten Kompromiss zwischen Wasser und Gilmour hinausgelaufen, beide völlig zufrieden mit dem Endprodukt verlassend. Thomas war für bedeutende Änderungen zum Album einschließlich des vollkommenen Timings des Echos verantwortlich, das auf "Uns und Ihnen" verwendet ist. Er ist auch für die Aufnahme "Der Großen Rauhmaschine im Himmel" anwesend gewesen (obwohl Pfarrer dafür verantwortlich waren, Torry anzustellen). Interviewt 2006, wenn gefragt, wenn er sich gefühlt hat, waren seine Absichten im Studio vollbracht worden, Wasser hat gesagt:

Das Verpacken

Das Album wurde in einem gatefold LP-Ärmel ursprünglich veröffentlicht, der von Hipgnosis und George Hardie entworfen ist. Hipgnosis hatte mehrere der vorherigen Alben des Bandes mit umstrittenen Ergebnissen entworfen; EMI hatte mit der Verwirrung reagiert, als, mit den Deckel-Designs für die Atom-Herzmutter und Verdunkelt durch Wolken weil konfrontierend, sie angenommen hatten, traditionelle Designs zu sehen, die Beschriftung und Wörter eingeschlossen haben. Entwerfer Storm Thorgerson und Aubrey Powell sind im Stande gewesen, solche Kritik zu ignorieren, weil sie vom Band angestellt wurden. Für Die Dunkle Seite des Monds hat Richard Wright sie beauftragt, etwas "klüger, ordentlicher — mehr Klasse" zu präsentieren. Das Prisma-Design wurde durch eine Fotographie begeistert, die Thorgerson während einer Geistesstörungssitzung mit Powell gesehen hatte.

Die Gestaltungsarbeit wurde von ihrem Partner, George Hardie geschaffen. Hipgnosis hat dem Band eine Wahl von sieben Designs angeboten, aber alle vier Mitglieder haben zugegeben, dass das Prisma bei weitem am besten war. Das Design vertritt drei Elemente; die Bühne-Beleuchtung des Bandes, die Album-Lyrik und die Bitte von Richard Wright um ein "einfaches und kühnes" Design. Das Spektrum des Lichtes geht durch zum gatefold — eine Idee weiter, dass Wasser präsentiert hat. Hinzugefügt kurz später schließt das gatefold Design auch eine Sehdarstellung des Herzschlag-Tons ein, der überall im Album verwendet ist, und der Rücken des Album-Deckels enthält den Vorschlag von Thorgerson eines anderen Prismas, das das Spektrum des Lichtes wiederverbindet, interessante Lay-Outs des Ärmels in Rekordgeschäften erleichternd. Das leichte Band, das vom Prisma auf dem Album-Deckel ausgeht, hat sechs Farben, fehlenden Indigo im Vergleich zur traditionellen Abteilung des Spektrums in rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, indigoblaues und violett. (Ein wirkliches Prisma würde ein dauerndes Spektrum ohne definierte Grenzen zwischen Farben ausstellen, und Farbentrennung würde innerhalb des Prismas da sein.) Innerhalb des Ärmels waren zwei Poster und mehrere mit der Pyramide unter einem bestimmten Thema stehende Aufkleber. Poster-Bilder der langweiligen Angelegenheit des Bandes im Konzert, das mit gestreuten Briefen überzogen ist, um ROSA FLOYD und den anderen eine Infrarotfotographie der Großen Pyramiden von Giza zu bilden, der von Powell und Thorgerson geschaffen ist.

Seit der Abfahrt des Gründer-Mitgliedes Barrett 1968 war die Last der lyrischen Zusammensetzung größtenteils auf den Schultern von Wasser gefallen. Er wird deshalb als der Autor der Lyrik des Albums geglaubt, Die Dunkle Seite des Monds das erste von fünf Rosa Konsekutivalben von Floyd mit der Lyrik kreditiert nur ihm machend. Das Band war von der Qualität des Schreibens so überzeugt, dass, zum ersten Mal, sie sich fähig gefühlt haben, sie auf dem Ärmel des Albums zu drucken. Als 2003 er gefragt wurde, ob sein Eingang auf dem Album [die] Ideen und das Fachwerk "organisierte" und David Gilmour "die Musik" war, hat Wasser geantwortet:

Ausgabe

Da die quadrofone Mischung des Albums nicht dann abgeschlossen war, hat das Band (mit Ausnahme von Wright) den Presseempfang boykottiert, der am Londoner Planetarium am 27. Februar gehalten ist. Die Gäste, waren statt dessen geboten ein Quartett von lebensgroßen Pappausschnitten des Bandes, und die Stereomischung des Albums wurde durch eine öffentliche Lautsprecheranlage der schlechten Qualität präsentiert. Allgemein, jedoch, war die Presse begeistert; Melody Makers Roy Hollingworth hat Seite ein als beschrieben "... so äußerst verwirrt mit sich war es schwierig", aber gelobte Seite zwei zu folgen, schreibend: "Die Lieder, die Töne, waren die Rhythmen fest und gesund, Saxofon hat die Luft geschlagen, das Band hat sich geschaukelt und hat gerollt, und ist dann übergeströmt und hat weg in die Nacht zu Fall gebracht." Steve Peacock von Tönen hat geschrieben:" Ich sorge mich nicht, ob Sie ein Zeichen der Musik von Rosa Floyd in Ihrem Leben nie gehört haben, würde ich jedem Der Dunklen Seite des Monds freimütig empfehlen". In seiner 1973-Rezension für die Zeitschrift Rolling Stone hat Loyd Grossman Dunkle Seite "ein feines Album mit einem strukturellen und begrifflichen Reichtum erklärt, der nicht nur einlädt, aber Beteiligung fordert".

Die Dunkle Seite des Monds wurde zuerst in den Vereinigten Staaten am 1. März 1973, und dann im Vereinigten Königreich am 24. März befreit. Es ist ein sofortiger Karte-Erfolg in Großbritannien und überall in Westeuropa geworden; vor dem folgenden Monat hatte es ein Goldzertifikat im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten gewonnen. Im Laufe des Märzes 1973 hat das Band das Album als ein Teil ihrer US-Tour, einschließlich einer Mitternachtleistung am Radiostadtvarietee in New York am 17. März, beobachtet von einem Publikum 6,000 gespielt. Höhepunkte haben ein Flugzeug eingeschlossen, das vom Rücken des Saals am Ende "Auf dem Lauf" gestartet ist, der in die Bühne in einer Wolke des Orangenrauchs 'abgestürzt' ist. Das Album hat den Werbetafel-Spitzen-LP-& Band-Karte-Punkt Nummer eins am 28. April 1973 erreicht und war so erfolgreich, dass das Band zwei Monate später für eine andere Tour zurückgekehrt ist.

Etikett

Viel früher Erfolg In den Staaten des Albums wird den Anstrengungen der US-Rekordgesellschaft von rosa Floyd, Kapitol-Aufzeichnungen zugeschrieben. Der kürzlich ernannte Vorsitzende Bhaskar Menon hat in Angriff genommen zu versuchen, die relativ schlechten Verkäufe des 1971-Studio-Albums des Bandes umzukehren, mischen sich Ein. Inzwischen, enttäuscht mit dem Kapitol, hatten das Band und Betriebsleiter O'Rourke einen neuen Vertrag mit dem CBS Präsidenten Clive Davis auf Aufzeichnungen von Columbia ruhig verhandelt. Die Dunkle Seite des Monds war das letzte Album, das Rosa Floyd verpflichtet war, vor dem formellen Unterzeichnen eines neuen Vertrags zu veröffentlichen. Die Begeisterung von Menon für das neue Album war solch, dass er einen riesigen Beförderungswerbefeldzug begonnen hat, der radiofreundliche gestutzte Versionen von "Uns und Ihnen" und "Zeit" eingeschlossen hat. In einigen Ländern — namentlich dem Vereinigten Königreich — hatte Rosa Floyd keine Single veröffentlicht, da der 1968 "Mich am Himmel anspitzt", und ungewöhnlich "Geld" als eine Single am 7. Mai mit "Jeder Farbe veröffentlicht wurde, die Sie" auf der B-Seite Mögen. Es hat Nummer 13 auf der Werbetafel Heiße 100 im Juli 1973 erreicht. Ein zweiseitiges weißes Etikett Beförderungsversion der Single, mit Modo- und Stereomischungen, wurde an Radiostationen gesandt. Die Modoseite hat das Wort "Scheiß" vom Lied — abreisendem "Stier" in seinem Platz — jedoch entfernen lassen, die Stereoseite hat die unzensierte Version behalten. Das wurde nachher zurückgezogen; der Ersatz wurde an Radiostationen mit einem Zeichen gesandt, Diskjockeys empfehlend, über die erste unzensierte Kopie zu verfügen. Am 4. Februar 1974 wurde ein Beiseite einzelner doppelter mit "der Zeit" auf einer Seite, und "Uns und Ihnen" auf der Gegenseite veröffentlicht. Die Anstrengungen von Menon, eine Vertragserneuerung mit Rosa Floyd zu sichern, waren vergebens jedoch; am Anfang 1974 hat das Band Columbia mit einer berichteten Fortschritt-Gebühr der M von 1 $ bestätigt (in Großbritannien und Europa sie haben fortgesetzt, durch Ernte-Aufzeichnungen vertreten zu werden).

Verkäufe

Die Dunkle Seite des Monds ist eines der Erfolgsalben aller Zeiten, (das nicht Zählen von Kompilationen und verschiedenen Künstler-Soundtracks) geworden, und ist in den 25, die einer Liste von Erfolgsalben in den Vereinigten Staaten erst sind. Obwohl es den Punkt Nummer eins in den Vereinigten Staaten seit nur einer Woche gehalten hat, ist es in der Werbetafel-Album-Karte seit 741 Wochen geblieben. Das Album ist auf den Werbetafel-Karten mit der Einführung der Spitzenknall-Katalogalbum-Karte im Mai 1991 wieder erschienen, und ist eine beständige Eigenschaft seitdem gewesen. Im Vereinigten Königreich ist es das Album des sechsten besten Verkaufs aller Zeiten.

In den Vereinigten Staaten wurde die LP vor der Einführung von Platin-Preisen am 1. Januar 1976 veröffentlicht. Es hat deshalb nur eine Goldscheibe bis zum 16. Februar 1990 gehalten, als es 11× Platin bescheinigt wurde. Am 4. Juni 1998 hat die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) das Album 15× Platin bescheinigt, Verkäufe fünfzehn Millionen in den Vereinigten Staaten — das Bilden davon ihre am größten verkaufende Arbeit dort anzeigend (Ist die Wand 23× Platin, aber als ein doppeltes Album bedeutet das Verkäufe 11.5 Millionen). "Geld" hat sich gut verkauft, weil eine Single, und als mit "der Zeit", ein Radioliebling bleibt; in den Vereinigten Staaten, für das Jahr, das am 20. April 2005 endet, wurde "Zeit" bei 13,723 Gelegenheiten und "Geld" bei 13,731 Gelegenheiten gespielt. Industriequellen schlagen dass Weltverkäufe des Albums ganz ungefähr 50 Millionen vor." Auf einer langsamen Woche" zwischen 8,000 und 9,000 Kopien werden verkauft, und insgesamt 400,000 wurden 2002 verkauft, sie das Album des 200. besten Verkaufs dieses Jahres — fast drei Jahrzehnte nach seiner anfänglichen Ausgabe machend. Gemäß einem 2 Artikel August 2006 Wall Street Journal, obwohl das Album 1973 veröffentlicht wurde, hat es 7.7 Millionen Kopien seit 1991 in den Vereinigten Staaten allein verkauft. Bis jetzt besetzt es einen prominenten Punkt auf der Werbetafel-Knall-Katalogkarte. Es hat Nummer ein erreicht, als die 2003-Hybride CD/SACD Ausgabe veröffentlicht wurde und 800,000 Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft hat. Auf der Woche vom 5. Mai 2006 hat Die Dunkle Seite des Monds eine vereinigte Summe von 1,500 Wochen auf der Werbetafel 200 und Knall-Katalogkarten erreicht. Ein in allen vierzehn Menschen in den Vereinigten Staaten im Alter von 50 wird geschätzt, sich zu bekennen, oder sich, eine Kopie bekannt zu haben. Bis heute ist es das erfolgreichste Album in Neuseeland als eine Summe, es war in den Karten seit insgesamt 289 Wochen geblieben, das Erfolgsalbum aller Zeiten von RIANZ werdend.

Neuauflagen und das Wiedermeistern

1979 wurde Die Dunkle Seite des Monds als eine wiedergemeisterte LP vom Beweglichen Treue-Ton-Laboratorium, und im April 1988 auf ihrem "Ultrascheibe"-Gold-CD-Format befreit. Das Album wurde durch EMI auf dem dann neuen CD-Format 1984 veröffentlicht, und acht Jahre später wurde es als eine wiedergemeisterte CD im Atelier-Schein Darauf wiederveröffentlicht. Diese Version wurde als eine Atelier-Ausgabe des 20. Jahrestages mit Postkarten im nächsten Jahr wiederveröffentlicht. Das Deckel-Design war wieder durch Storm Thorgerson, den Entwerfer des ursprünglichen 1973-Deckels. Ein Vorschlag, der auf der späteren CD pressings eine schwach hörbare Orchesterversion der "Karte der Beatles, um Zu reiten", nach "der Eklipse" über die Schlussherzschläge des Albums gehört werden kann, kann wegen eines wiedermeisternden Fehlers sein.

Die ursprüngliche quadrofone Mischung, obwohl beauftragt, durch EMI, wurde vom Band nie gutgeheißen, aber den 30. Jahrestag des Albums zu feiern, ein aktualisierter umgibt Version wurde 2003 veröffentlicht. Etwas Überraschung wurde ausgedrückt, als sich das Band dafür entschieden hat, die quadrofone Mischung von Parsons (getan kurz nach der ursprünglichen Ausgabe) nicht zu verwenden, und stattdessen beschlossen hat, ihren aktuellen Ingenieur James Guthrie schaffen zu lassen, umgibt ein neuer 5.1 Kanal gesunde Mischung auf dem SACD-Format. Guthrie hat mit dem Band seit dem Co-Produzieren und der Technik ihre 1979-Ausgabe, Die Wand gearbeitet, und hatte vorher daran gearbeitet umgeben Versionen Der Wand für das DVD-Video, und Wasser Im Fleisch für SACD. 2003 sprechend, hat Alan Parsons etwas Enttäuschung mit der SACD-Mischung von Guthrie ausgedrückt, vorschlagend, dass Guthrie vielleicht etwas zur ursprünglichen Mischung "zu wahr war", aber zur Ausgabe allgemein schmeichelhaft war.

Mit Bezug auf "Auf dem Lauf" haben Pfarrer gesagt: "Nach dem Hören seiner Mischung eine Zeit lang denke ich, dass ich Stereo-mit ein wenig höre um umgeben." Er hat die Mischung für andere Lieder, besonders "Die Große Rauhmaschine im Himmel" gelobt: "Ich neige meinen Hut James, für die richtigen Bit der Vokale von Clare zu erledigen. Und er hat die Stereomischung übertroffen, die ein bisschen labberig ist. Das Stereo ist auf dem Organ von Hammond, und Clare etwas zu weit unten schwer. In meiner Viererkabelmischung ist der Hammond kaum dort, der Ihnen zeigt, war ich wirklich der Stereomischung nicht treu. Das Viererkabel klingt ziemlich gut, aber James hat noch einen Vorteil. Seine Mischung ist bestimmt sauberer, und er hat Clare ein bisschen mehr gebracht." Diese Ausgabe des 30. Jahrestages hat vier gewonnen Umgeben Musik-Preise 2003, und hat mehr als 800,000 Kopien seitdem verkauft. Das Deckel-Image wurde von einer Mannschaft von Entwerfern geschaffen, die wieder Storm Thorgerson eingeschlossen haben. Das Image ist eine Fotographie eines einzeln angefertigten Buntglasfensters, gebaut, um die genauen Dimensionen und Verhältnisse des ursprünglichen Prisma-Designs zu vergleichen. Durchsichtiges Glas, das im Platz durch Streifen der Leitung gehalten ist, wurde im Platz der undurchsichtigen Farben des Originals verwendet. Die Idee wird aus dem "Sinn der Reinheit in der gesunden Qualität abgeleitet, 5.1 zu sein, umgibt Ton..." Das Image wurde aus einem Wunsch geschaffen, "dasselbe zu sein, aber verschieden, solch, dass das Design klar DSotM, dennoch das erkennbare Prisma-Design war, aber war verschieden und folglich neu".

Die Dunkle Seite des Monds wurde auch 2003 auf reinem 180-Gramm-Vinyl (gemeistert von Kevin Gray an AcousTech Meisternd) wiederbefreit und hat ein bisschen verschiedene Versionen der ursprünglichen Poster und Aufkleber eingeschlossen, die mit der ursprünglichen Vinylausgabe zusammen mit einem neuen 30. Jahrestag-Poster gekommen sind. 2007 wurde das Album in Oh, übrigens, ein Atelier eingeschlossen, das den 40. Jahrestag von Rosa Floyd feiert, und eine DRM-freie Version wurde auf dem iTunes Store veröffentlicht. Im September 2011 wurde das Album als ein Teil Warum Rosa Floyd wiederveröffentlicht...? Ausgabe. Der sechs-Scheiben-(3 CDs, 2 DVDs und ein Blu-Strahl) "Immersionausgabe" schließt einen neuen Wiedermaster des Albums durch Guthrie, eine lebende Leistung des Albums von 1974, der ursprünglichen Viererkabelmischung durch Alan Parsons ein, die SACD 5.1 umgeben Mischung durch James Guthrie, die ursprüngliche Stereomischungsausgabe von 1973, hohen Definitionsversionen der drei erwähnten Mischungen (Quadrofon, 5.1 Umgeben und Stereo-) eine abwechselnde frühe Studio-Mischung durch Parsons von 1972, outtakes und Demos. Der Satz schließt auch lebende Konzertgesamtlänge und einen Dokumentarfilm ein. Eine einzelne Scheibe "Entdeckungsausgabe" und eine "Zwei-Scheiben-Erfahrungsausgabe" wurde auch veröffentlicht.

Vermächtnis

Der Erfolg des Albums hat vorher unbekannten Reichtum allen vier Mitgliedern des Bandes gebracht; Richard Wright und Roger Waters haben große Landhäuser gekauft, und Nick Mason ist ein Sammler von gehobenen Autos geworden. Einige der Gewinne wurden in der Produktion von Monty Python und dem Heiligen Gral investiert. Ingenieur Alan Parsons hat eine Grammy-Preis-Nominierung für die Beste Konstruierte Aufnahme erhalten, die für Die Dunkle Seite des Monds nichtklassisch ist, und er hat fortgesetzt, eine erfolgreiche Karriere als ein Aufnahme-Künstler zu haben. Obwohl Waters und Gilmour bei Gelegenheit seinen Beitrag zum Erfolg des Albums heruntergespielt haben, hat Mason seine Rolle gelobt. 2003 hat Parsons nachgedacht: "Ich denke, dass sie alle gefunden haben, dass ich geschafft habe, den Rest meiner Karriere auf der Dunklen Seite des Monds zu hängen, der ein Element der Wahrheit dazu hat. Aber ich wache noch gelegentlich, vereitelt über die Tatsache auf, dass sie unsägliche Millionen gemacht haben und viele der an der Aufzeichnung beteiligten Leute nicht getan haben."

Die Dunkle Seite des Monds erscheint oft auf Rangordnungen der größten Alben aller Zeiten. 1987 hat das Rollen des Steins die Aufzeichnung verzeichnet, die auf seinen "100 ersten Alben der Letzten 20 Jahre", und sechzehn Jahre später dem Album 35. ist, das in der 43. Position auf der Liste der Zeitschrift "Der 500 Größten Alben aller Zeiten" befragt ist. 2006 wurde es "Mein Lieblingsalbum" vom Publikum von Australian Broadcasting Corporation gewählt. NME Leser haben das Album zu acht ihren 2006 "Bestes Album" Online-Wahl aller Zeiten, und 2009 gewählt, Planet-Felsen-Zuhörer haben das Album "zu am größten aller Zeiten" gewählt. Das Album ist auch Nummer zwei auf der "Endgültigen 200" Liste von Alben, die von der Nationalen Vereinigung gemacht sind, Verkaufsförderungsexperten "im Feiern der Kunstform des Rekordalbums" Zu registrieren. Es ist 29. in Der Beobachter-2006-Liste "Der 50 Alben Der Geänderte Musik", und 37. in Der Wächter-1997-Liste der "100 Besten Alben Jemals", wie gewählt, für durch eine Tafel von Künstlern und Musik-Kritikern gekommen. Der Deckel des Albums ist von Kritikern und Zuhörern gleich, VH1 gelobt worden, es das vierte größte in der Geschichte und die Planet-Felsen-Zuhörer das größte aller Zeiten öffentlich verkündigend.

Ein Teil des Vermächtnisses Der Dunklen Seite des Monds ist in seinem Einfluss auf die moderne Musik, die Musiker, die Deckel-Versionen seiner Lieder, und sogar in modernen städtischen Mythen durchgeführt haben. Seine Ausgabe wird häufig als ein Angelpunkt in der Geschichte des Rocks gesehen, und Vergleiche werden manchmal zwischen Rosa Floyd und Radiohead — spezifisch ihrem 1997-Album, OK, Computer angestellt — der Die Dunkle Seite des Monds seit den 1990er Jahren genannt worden ist, wodurch die zwei Alben ein allgemeines Thema teilen: Der Verlust einer Fähigkeit einer kreativen Person, in der modernen Welt zu fungieren.

Deckel, Huldigungen und Proben

Einer der bemerkenswerteren Deckel Der Dunklen Seite des Monds ist Rückkehr zur Dunklen Seite des Monds: Eine Huldigung Rosa Floyd. Veröffentlicht 2006 ist das Album eine progressive Felsen-Huldigungsaufmachung Künstler wie Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa und Rick Wakeman. 2000 haben Die Eichhörnchen Nicht So Helle Seite des Monds veröffentlicht, der einen Deckel des kompletten Albums zeigt. New York synchronisiert gesammelten Leichten Stern Alle 2003 veröffentlichten Sterne Synchronisieren Seite des Monds. Die Gruppenstimmen auf der Dunklen Seite haben das Album Dunkle Seite des Monds ohne Begleitung, ein ganzer ohne Begleitung Version des Albums veröffentlicht. Das Wiesenrispengras-Band der Whisky des armen Mannes spielt oft das Album im Wiesenrispengras-Stil, das Gefolge Dunkle Seite des Mondscheins nennend. Eine Streichquartett-Version des Albums wurde 2004 veröffentlicht. 2009 haben Die Brennenden Lippen ein Remake der Spur-durch-spurig des Albums in der Kollaboration mit Stardeath veröffentlicht, und White, Ragt und Aufmachung Henry Rollins und Pfirsiche als Gast-Musiker Über.

Mehrere bemerkenswerte Taten haben das Album lebend vollständig bedeckt, und eine Reihe von Darstellern hat Proben von Der Dunklen Seite des Monds in ihrem eigenen Material verwendet. Marmelade-Rockband Phish hat eine halbimprovisierte Version des kompletten Albums durchgeführt, wie ihre Show am 2. November 1998 in der Westtalstadt, Utah teilen. Progressives Metallband-Traumtheater hat zweimal das Album in ihren lebenden Shows, und im Mai 2011 Mary Fahl bedeckt, die Von der Dunklen Seite des Monds, einem Lied-für-Lied-"Wiedervorstellen" des Albums befreit ist. Milli Vanilli hat die Band-Schleifen vom "Geld" von rosa Floyd verwendet, um ihre Spur "Geld" zu öffnen, das von Marky Mark und dem Bange Bündel auf der Musik für die Leute gefolgt ist.

Dunkle Seite des Regenbogens

Dunkle Seite des Regenbogens und Dunkle Seite der Unze sind zwei Namen, die allgemein in der Verweisung auf Gerüchte verwendet sind, die im Internet seitdem mindestens 1994 in Umlauf gesetzt sind, dass Die Dunkle Seite des Monds geschrieben wurde, weil ein Soundtrack für 1939 Den Zauberer der Unze filmt. Beobachter, die den Film und das Album gleichzeitig spielen, haben offenbaren synchronicities wie Dorothy gemeldet, die beginnt, am lyrischen zu trotten, "keiner hat Ihnen erzählt, wenn man" während "der Zeit" läuft, und Dorothy, die auf einem Seilzaun während der Linie balanciert, "die auf der größten Welle" darin erwogen ist, "Atmet". David Gilmour und Nick Mason haben eine Verbindung zwischen den zwei Arbeiten sowohl bestritten, und Roger Waters hat die Gerüchte als "amüsant" beschrieben. Alan Parsons hat festgestellt, dass der Film während der Produktion des Albums nicht erwähnt wurde.

Spur-Auflistung

Personal

Rosa Floyd

• David Gilmour - Vokale, Gitarre, Tongeneratoren und Produktion
• Nick Mason - Schlagzeug, binden Sie Effekten und Produktion
• Roger Waters - Bassgitarre, Vokale, Tongeneratoren, bindet Effekten und Produktion
• Richard Wright - Tastaturen, Vokale, Tongeneratoren und Produktion

Zusätzliche Musiker

• Dick Parry - Saxofon auf "dem Geld" und "Uns und Ihnen"
• Clare Torry - Vokale auf "Der Großen Rauhmaschine im Himmel", Hintergrundvokale
• Lesley Duncan - Hintergrundvokale
• Barry St John - Hintergrundvokale
• Liza Strike - Hintergrundvokale
• Doris Troy - Hintergrundvokale

Produktion

• Alan Parsons - Technik
• Peter James - Helfer-Technik (falsch identifiziert als "Peter Jones" auf dem ersten amerikanischen pressings der LP)
• Chris Thomas - sich vermischender Berater
• George Hardie - Illustrationen, Ärmel-Kunst
• Hipgnosis - Design, Fotografie
• Jill Furmanovsky - Fotografie
• James Guthrie - das Wiedermeistern des Oberaufsehers auf dem 20. und den Ausgaben des 30. Jahrestages, dem 5.1 Mischen auf der Ausgabe des 30. Jahrestages
• Doug Sax - auf dem 20. und den Ausgaben des 30. Jahrestages wiedermeisternd
• David Sinclair - Überseedampfer-Zeichen in der CD veröffentlichen wieder
• Storm Thorgerson - 20. und Ausgabe-Designs des 30. Jahrestages
• Drew Vogel - Kunst und Fotografie in der CD veröffentlichen wieder

Karte-Leistung

Ausgewählte Album-Verkäufe

ZeichenKommentareBibliografie

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