Die Begriff-Außenseiter-Kunst wurde vom Kunstkardinal des Kritikers Roger 1972 als ein englisches Synonym für die Kunst brut ("rohe raue "oder" Kunstkunst"), ein vom französischen Künstler Jean Dubuffet geschaffenes Etikett ins Leben gerufen, um außerhalb der Grenzen der offiziellen Kultur geschaffene Kunst zu beschreiben; Dubuffet hat sich besonders auf die Kunst durch Irrenanstalt-Gefangene konzentriert.

Während der Begriff von Dubuffet ziemlich spezifisch ist, wird der englische Begriff "Außenseiter-Kunst" häufig weit gehender angewandt, um bestimmte selbstunterrichtete oder Naive Kunstschöpfer einzuschließen, die nie institutionalisiert wurden. Gewöhnlich haben diejenigen, die als Außenseiter-Künstler etikettiert sind, wenig oder keinen Kontakt mit den Hauptströmungs-Kunst-Welt- oder Kunsteinrichtungen. In vielen Fällen wird ihre Arbeit nur nach ihren Todesfällen entdeckt. Häufig illustriert Außenseiter-Kunst äußerste geistige Staaten, unkonventionelle Ideen oder wohl durchdachte Fantasie-Welten.

Außenseiter-Kunst ist als eine erfolgreiche Kunstmarktkategorie erschienen (eine jährliche Außenseiter-Kunstmesse hat in New York seit 1993 stattgefunden). Der Begriff wird manchmal als ein allumfassendes Marktetikett für die Kunst falsch angebracht, die von Leuten außerhalb der "Hauptströmungskunstwelt," unabhängig von ihren Verhältnissen oder dem Inhalt ihrer Arbeit geschaffen ist.

Kunst des wahnsinnigen

Das Interesse an der Kunst von Irrenanstalt-Gefangenen hatte begonnen, in den 1920er Jahren zu wachsen. 1921 hat Dr Walter Morgenthaler sein Buch Ein Geisteskranker als Künstler (Ein Psychiatrischer Patient als Künstler) auf Adolf Wölfli, einem psychotischen Geisteskranken in seiner Sorge veröffentlicht. Wölfli hatte Zeichnung spontan aufgenommen, und diese Tätigkeit ist geschienen, ihn zu beruhigen. Seine hervorragendste Arbeit ist ein illustriertes Epos von 45 Volumina, in denen er seine eigene imaginäre Lebensgeschichte erzählt. Mit 25,000 Seiten, 1,600 Illustrationen und 1,500 Collagen, ist es eine kolossale Arbeit. Er hat auch eine Vielzahl von kleineren Arbeiten erzeugt, von denen einige verkauft oder als Geschenke gegeben wurden. Seine Arbeit ist auf der Anzeige am Fundament von Adolf Wölfli im Museum der Feinen Kunst, Berns. Ein Definieren-Moment war die Veröffentlichung von Bildnerei der Geisteskranken (Künstlertum des Geisteskranken) 1922 durch Dr Hans Prinzhorn.

Leute mit einigen künstlerischen festen und Lehrkünstlern sind gegen geistige Krankheit nicht geschützt und können auch institutionalisiert werden. Zum Beispiel, William Kurelek, hat später die Ordnung Kanadas für sein künstlerisches Lebenswerk zuerkannt, weil ein junger Mann auf das Maudsley Psychiatrische Krankenhaus eingelassen wurde, wo er für Schizophrenie behandelt wurde. Im Krankenhaus hat er gemalt, "Den Irrgarten", ein dunkles Bild seiner gefolterten Jugend erzeugend. Diese 1953-Arbeit wurde als der Deckel der 1981-Felsen-Album-Messe von Van Halen Warnung verwendet. Seine Erfahrung im Krankenhaus wurde im Lebenswissenschaft-Leihbuch Die Meinung, veröffentlicht 1965 dokumentiert.

Jean Dubuffet und Kunst brut

Französischer Künstler Jean Dubuffet wurde besonders durch Bildnerei der Geisteskranken geschlagen und hat seine eigene Sammlung solcher Kunst begonnen, die er Kunst brut oder rohe Kunst genannt hat. 1948 hat er den Compagnie de l'Art Brut zusammen mit anderen Künstlern einschließlich André Bretons gebildet. Die Sammlung, die er eingesetzt hat, ist bekannt als der Collection de l'art brut geworden. Es enthält Tausende von Arbeiten und wird jetzt in Lausanne, die Schweiz dauerhaft aufgenommen.

Dubuffet hat Kunst brut als charakterisiert:

: "Jene Arbeiten haben von der Einsamkeit und von reinen und authentischen kreativen Impulsen geschaffen - wo sich die Sorgen der Konkurrenz, des Beifalls und der sozialen Promotion nicht einmischen - sind wegen dieser wirklichen Tatsachen, die wertvoller sind als die Produktion von Fachleuten. Nach einer bestimmten Vertrautheit mit diesen flourishings einer begeisterten Fieberhaftigkeit, hat so völlig und so höchst durch ihre Autoren gelebt, wir können das Gefühl nicht vermeiden, dass in Bezug auf diese Arbeiten kulturelle Kunst vollständig scheint, das Spiel einer sinnlosen Gesellschaft, einer trügerischen Parade zu sein." - Jean Dubuffet. Place à l'incivisme (Machen Weg für Incivism). Kunst und Text Nr. 27 (Dezember 1987 - Februar 1988). das P.36-Schreiben von Dubuffet auf der Kunst brut war das Thema eines bekannten Programms am Kunstklub Chicagos am Anfang der 1950er Jahre.

Dubuffet hat behauptet, dass 'Kultur', die Hauptströmungskultur ist, geschafft hat, jede neue Entwicklung in der Kunst zu assimilieren, und durch das Tun so beliebige Macht weggenommen hat, die es gehabt haben könnte. Das Ergebnis war, echten Ausdruck zu ersticken. Kunst brut war seine Lösung dieses Problems - nur Kunst brut war zu den Einflüssen der Kultur geschützt, zum absorbieren geschützt und hat sich assimiliert, weil die Künstler selbst nicht bereit oder fähig waren, assimiliert zu werden.

Der kulturelle Zusammenhang der Außenseiter-Kunstkategorie

Das Interesse an "Außenseiter"-Methoden unter Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts und Kritikern kann als ein Teil einer größeren Betonung auf der Verwerfung von feststehenden Werten innerhalb des Modernist-Kunstmilieus gesehen werden. Der frühe Teil des 20. Jahrhunderts hat Kubismus und Dada, Constructivist und Bewegungen von Futurist in der Kunst verursacht, von denen alle eine dramatische Bewegung weg von kulturellen Formen der Vergangenheit eingeschlossen haben. Dadaist Marcel Duchamp hat zum Beispiel "malerische" Technik aufgegeben, um Zufallsoperationen eine Rolle in der Bestimmung der Form seiner Arbeiten zu erlauben, oder einfach vorhandene "Konfektions"-Gegenstände als Kunst in einen Kontext wiederzusetzen. Künstler der Mitte des Jahrhunderts, einschließlich Pablo Picassos, haben "außerhalb" der Traditionen der hohen Kultur für die Inspiration geschaut, von den Kunsterzeugnissen von "primitiven" Gesellschaften, der ungeschulten Gestaltungsarbeit von Kindern und vulgären Werbegrafik ziehend. Das Verfechten von Dubuffet der Kunst brut - des wahnsinnigen und anderer an den Rändern der Gesellschaft - ist noch ein anderes Beispiel gegründeter kultureller Werte des avantgardistischen Kunstherausforderns.

Vokabular

Mehrere Begriffe werden gebraucht, um Kunst zu beschreiben, die als "außerhalb" der offiziellen Kultur lose verstanden wird. Definitionen dieser Begriffe ändern sich, und es gibt Gebiete des Übergreifens zwischen ihnen. Die Redakteure der Rohen Vision, einer Hauptzeitschrift im Feld, schlagen vor, dass "Was für Ansichten, die wir über den Wert der Meinungsverschiedenheit selbst haben, es wichtig ist, kreative Diskussion über ein abgestimmtes Vokabular zu stützen". Folglich bejammern sie den Gebrauch des "Außenseiter-Künstlers", um sich auf fast jeden ungeschulten Künstler zu beziehen. "Es ist nicht genug, ungeschult, plump oder naiv zu sein. Außenseiter-Kunst ist mit Kunstbrut sowohl im Geist als auch in der Bedeutung zu dieser Seltenheit der Kunst eigentlich synonymisch, die von denjenigen erzeugt ist, die seinen Namen nicht wissen."

• Kunstbrut: Wörtlich übersetzt aus dem Französisch bedeutet "rohe Kunst"; 'Rohstoff' darin ist es nicht durch den 'Kochen'-Prozess gewesen: die Kunstwelt von Kunstschulen, Galerien, Museen. Ursprünglich Kunst-durch psychotische Personen, die fast völlig außerhalb der Kultur und Gesellschaft bestanden haben. Genau genommen bezieht es sich nur auf den Collection de l'art brut.
• Volkskunst: Volkskunst hat ursprünglich Handwerke und dekorative Sachkenntnisse angedeutet, die mit Bauer-Gemeinschaften in Europa vereinigt sind - obwohl vermutlich es für jede einheimische Kultur ebenso gelten konnte. Es hat sich verbreitert, um jedes Produkt der praktischen fachmännischen Arbeit und dekorativen Sachkenntnis - alles von Kettensäge-Tieren zu Radkappe-Gebäuden einzuschließen. Eine Schlüsselunterscheidung zwischen der Volks- und Außenseiter-Kunst ist, dass Volkskunst normalerweise traditionelle Formen und soziale Werte aufnimmt, wo Außenseiter-Kunst in etwas Randbeziehung zur Hauptströmung der Gesellschaft steht.
• Intuitive Kunst / Visionäre Kunst: Die bevorzugten allgemeinen Begriffe der Zeitschrift der rohen Vision für die Außenseiter-Kunst. Es beschreibt sie als absichtliche Überbegriffe. Jedoch kann sich die Visionäre Kunst verschieden von anderen Definitionen hier häufig auf den Gegenstand der Arbeiten beziehen, der Images einer geistigen oder religiösen Natur einschließt. Intuitive Kunst ist wahrscheinlich der allgemeinste verfügbare Begriff. gestützt in Chicago bedient ein Museum, das der Studie und Ausstellung von intuitiven und Außenseiter-Kunst gewidmet ist. Das amerikanische Visionäre Kunstmuseum in Baltimore, Maryland wird der Sammlung und Anzeige der visionären Kunst gewidmet.
• Geringfügige Kunst/Kunst singulier: Im Wesentlichen dasselbe als Neue Erfindung; bezieht sich auf Künstler auf den Rändern der Kunstwelt.
• Naive Kunst: Ein Anderer Begriff hat allgemein für ungeschulte Künstler gegolten, die nach "dem normalen" künstlerischen Status streben, d. h. sie eine viel bewusstere Wechselwirkung mit der Hauptströmungskunstwelt haben, als Außenseiter-Künstler tun.
• Neuve Erfindung: Verwendet, um Künstler zu beschreiben, die, obwohl geringfügig, etwas Wechselwirkung mit der Hauptströmungskultur haben. Sie können Kunsthalbtagsbeschäftigung zum Beispiel tun. Der Ausdruck wurde von Dubuffet auch ins Leben gerufen; genau genommen bezieht es sich nur auf einen speziellen Teil des Collection de l'art brut.
• Visionäre Umgebungen: Gebäude und Skulptur-Parks, die von visionären Künstlern gebaut sind - erstrecken sich von geschmückten Häusern zu großen Gebieten, die eine Vielzahl von individuellen Skulpturen mit einem dicht verbundenen Thema vereinigen. Beispiele schließen Watt-Türme durch Simon Rodia, den Buddha Park und Sala Keoku durch Bunleua Sulilat und Das Palais Ideal durch Ferdinand Cheval ein.

Bemerkenswerte Außenseiter-Künstler

• Nek Chand (b. 1924) ist ein Indianerkünstler, der berühmt ist, wegen den Steingarten von Chandigarh, vierzig Acres (160,000 m) Skulptur-Garten in der Stadt Chandigarh, Indien zu bauen.
• Ferdinand Cheval (1836-1924) war ein Landbriefträger in Hauterives, südlich von Lyon, Frankreich. Motiviert durch einen Traum hat er 33 Jahre ausgegeben, das Palais Ideal bauend. Hälfte organischen Gebäudes, Hälfte massiver Skulptur, es wurde von auf seiner Postrunde gesammelten Steinen gebaut, hat mit dem Maschendraht, dem Zement und der Limone zusammengehalten.
• (1891-c.1960) Felipe Jesus Consalvos war eine kubanisch-amerikanische Zigarre-Rolle und Künstler, der für seinen postum entdeckten Körper der auf der einheimischen Tradition der Zigarre-Band-Collage gestützten Kunstarbeit bekannt ist.
• Henry Darger (1892-1973) war ein einsamer Mann, der verwaist und als ein Kind institutionalisiert war. In der Gemütlichkeit seiner kleinen Nordseite Chikagoer Wohnung hat er mehr als 35,000 Seiten des Textes und Hunderte von in großem Umfang Illustrationen, einschließlich Karten, collaged Fotos und Wasserfarben erzeugt, die die heroischen Kämpfe seiner Kindercharaktere, "die Mädchen von Vivian zeichnen," hat sich mit Tätigkeiten wie Kampfszenen beschäftigt, die Bilder des US-Bürgerkriegs mit der Anwesenheit fantasievoller Ungeheuer verbinden.
• Francis E. Dez (1926-1996) war ein Lizenz entzogener amerikanischer Rechtsanwalt 1959, der dreißig Jahre seines Lebens in der Isolierung ausgegeben hat, die immer paranoidere handschriftliche Wortschwalle schickt (die manchmal Zeichnungen einschließen) zu den Medien.
• Charles A.A. Dellschau (1830-1923) geboren in Preußen, Dellschau ist in die Vereinigten Staaten emigriert und hat sich in seinen 70er Jahren in einem Dachboden abgeschlossen, und über den Kurs von 20 Jahren hat 12 in großem Umfang Bücher geschaffen, die mit Mischmediawasserfarben gefüllt sind, die die Erfindungen des Sonora Luftklubs zeichnen, die Geburt des Alters der Luftfahrt aufzeichnend. Es ist unbekannt, wenn sein Thema, ein fictionalization oder eine Wahnvorstellung sachlich war.
• Madge Gill (1882-1961), war ein englischer mediumistic Künstler, der Tausende von Zeichnungen "geführt" durch einen Geist gemacht hat, den sie "Myrninerest" (mein innerer Rest) genannt hat.
• Paul Gösch (1885-1940), ein schizophrener deutscher Künstler und Architekt von den Nazis in ihrer Euthanasie-Kampagne ermordet.
• James Hampton (1909-1964) war ein afroamerikanischer Pförtner, der heimlich einen großen Zusammenbau der religiösen Kunst von gereinigten Materialien gebaut hat.
• Vojislav Jakic (1932-2003), ein serbischer Künstler, der den grössten Teil seines Lebens in einem kleinen Produzieren der Stadt Despotovac Zeichnungen das bis zu fünf Meter lange Herbeirufen der Erinnerungen seines eigenen Lebens, seiner Obsessionen mit dem Tod und Nachdenkens über die Kunst ausgegeben hat. Seine Arbeiten mischen Abstraktion und grafische Zeichen und Schriften.
• Alexander Lobanov (1924-2003) war ein tauber und autistisch zurückgezogener für ausführliche und selbstvergrößernde Selbstbildnisse bekannter Russe: Bilder, Fotographien und Steppdecken, die gewöhnlich Images von großen Pistolen einschließen.
• Helen Martins (1897-1976) hat das Haus umgestaltet, das sie von ihren Eltern in Nieu-Bethesda, Südafrika in eine fantastische Umgebung geerbt hat, die mit dem zerquetschten Glas und den Zementskulpturen geschmückt ist. Das Haus ist als Das Eule-Haus bekannt.
• Tarcisio Merati (1934-1995), ein italienischer Künstler, wurde auf ein psychiatrisches Krankenhaus für den grössten Teil seines erwachsenen Lebens beschränkt, während deren Zeit er einen riesengroßen Betrag von Zeichnungen (mehrere Traumspielsachen, Vogel auf dem Nest usw.), Text und Musikzusammensetzung erzeugt hat.
• Die Philadelphia Wireman, ein Schöpfer von Leitungsskulpturen. Nichts ist über seinen (oder sie) Identität bekannt, und er (oder sie) wird Verstorbener gewagt.
• Martín Ramírez (1895-1963), ein mexikanischer Außenseiter-Künstler, der den grössten Teil seines erwachsenen in einer Nervenklinik von Kalifornien institutionalisierten Lebens ausgegeben hat (war er als paranoider Schizophrener diagnostiziert worden). Er hat ein wohl durchdachtes Ikonographie-Aufmachungswiederholen Gestalten entwickelt, die mit Images von Zügen und mexikanischen Volkszahlen gemischt sind.
• Achilles Rizzoli (1896-1981) wurde als ein architektonischer Zeichner angestellt. Er hat mit seiner Mutter in der Nähe von San Francisco, Kalifornien gelebt. Nach seinem Tod wurde eine riesige Sammlung von wohl durchdachten Zeichnungen, viele in der Form von Karten und architektonischer Übergabe entdeckt, die eine hoch persönliche Fantasie-Ausstellung einschließlich Bildnisse seiner Mutter als ein neo barockes Gebäude beschrieben hat.
• Sam (Simon) Rodia (1875-1965) war ein beruflich reisender Bauarbeiter und ungeschult in den Künsten. Geplagt durch persönliche Probleme hat er seine Familie überlassen, um die Schienen zu reiten, bis er sich in Los Angeles niedergelassen hat und die merklichen Watt-Türme geschaffen hat. Sein kolossales Lebenswerk aufgebend, ist er zurückgekehrt, um mit seiner Familie zu sterben, unter der er als ein Hintern, Künstler, verrückt oder ein Genie betrachtet wurde.
• Judith Scott (1943-2005) wurde taub und mit Unten Syndrom geboren. Seit 35 Jahren institutionalisiert, hat sie Kreativem Wachstumskunstzentrum (ein Zentrum für Künstler mit Körperbehinderungen in Oakland, Kalifornien) beigewohnt und hat fortgesetzt, ein international berühmter Faser-Kunstbildhauer zu werden.
• Rasierer von Richard Sharpe (1907-1975) erzeugte Fotographien, Bilder, Zeichnungen und das Schreiben verbunden zu seinen unorthodoxen Theorien über die Geschichte des Lebens auf der Erde. Er hat geglaubt, dass bestimmte Steine wirklich "Felsen-Bücher bildgefüllt wurden, die" durch eine alte höhere Rasse geschaffen sind, und dass sadistische Verstorbene jener Menschen der Antike innerhalb der Erde mit alten "Strahl"-Maschinen leben, um Menschheit zu quälen. Seine Bilder, die auf Felsen-Scheiben, häufig amtlich eingetragenen ungewöhnlichen Materialien wie Seife-Flocken gestützt sind.
• Miroslav Tichý (1926-2011) war ein Fotograf, der Tausende von erschlichenen Bildern von Frauen in seiner Heimatstadt von Kyjov in Tschechien mit selbst gemachten Kameras genommen hat, die Papptuben, Blechdosen und anderen in der Nähe Materialien gebaut sind.
• (1927-2005) ist der am besten bekannte holländische Vertreter der Außenseiter-Kunst. Er wurde als Schizophrener und autistische und gemachte Zeichnungen in Sicht vom obengenannten von Stationen und Verdrahtungen, europäischen Städten, Küssen und Straßenbahnen, Zeppelinen und Bombern betrachtet. Er hat auch 300 kompliziert geschmückte Regenmäntel geschaffen.
• Wesley Willis (1963-2003), ein schizophrener Musiker und Künstler von Chicago, das für sein fruchtbares bekannt ist (und bizarr ist) Musikaufnahmen sowie seine Hunderte von farbigen Tintenkugelschreiber-Zeichnungen des Chikagoer Landes und Straßen-Scapes. Viele seiner Zeichnungen erscheinen als Deckel zu seinen Alben. Obwohl Willis arm und häufig von der Wohltätigkeit von Freunden für die Unterkunft abhängig war, verkaufen seine Zeichnungen jetzt für Tausende von Dollars pro Kopf.
• Scotti Wilson (1928-1972) (geborener Louis Freeman), ist von Schottland nach Kanada emigriert und hat einen gebrauchten Kleiderladen geöffnet, hat Berühmtheit gefunden, als seine zufälligen doodlings für ihren traumhaften Charakter bemerkt wurden.
• Adolf Wölfli (1864-1930), ein schweizerischer Künstler, wurde auf ein psychiatrisches Krankenhaus für den grössten Teil seines erwachsenen Lebens beschränkt, während deren Zeit er einen riesengroßen Betrag von Zeichnungen, Text und Musikzusammensetzung erzeugt hat. Wölfli war der erste wohl bekannte "Außenseiter-Künstler," und er bleibt nah vereinigt mit dem Etikett.
• Kiyoshi Yamashita (1922-1971) war ein japanischer grafischer Künstler, der viel von seinem Leben ausgegeben hat, das als ein Landstreicher durch Japan wandert. Er ist als ein autistischer Gelehrter betrachtet worden.
• Joseph Yoakum (1890-1972), ein afroamerikanischer Künstler, der seine letzten Jahre ausgegeben hat, eine riesengroße Menge von gewundenen, surrealen Landschaften erzeugend, die sowohl auf dem echten als auch auf vorgestellten Reisen gestützt sind.

Siehe auch

• Avantgarde
• Asemic, schreibend
• Surrealismus
• Außenseiter-Musik
• Geistig anspruchslos (Kunstbewegung)
• Einheimische Architektur
• Lille Métropole Museum von modernen, zeitgenössischen und Außenseiter-Kunst

Weiterführende Literatur

Alphabetisch:

• Bandyopadhyay, S. und ich. Jackson, Die Sammlung, die Ruine und das Theater: Architektur, Skulptur und Landschaft im Steingarten von Nek Chand, Chandigarh Liverpool, Liverpooler Universität Presse, 2007.
• Greg Bottoms, ich Colori dell'Apocalisse - Kunst von Viaggi nell'outsider, Odoya, Bologna internationale 2009-Standardbuchnummer 978-88-6288-026-8
• Kardinal von Roger, Außenseiter-Kunst, London, 1972.
• Kardinal von Roger, Kunstbrut. In: Wörterbuch der Kunst, Vol. 2, London, 1996, p. 515-516.
• Marc Decimo, Les Jardins de l'art brut, drückt Les du réel, Dijon (Frankreich), 2007.
• Turhan Demirel, "Außenseiter Bilderwelten", Bettina Peters Verlag, 2006, internationale Standardbuchnummer 3-939691-44-5
• Jean Dubuffet: Künste von L'Art brut préféré aux culturels [1949] (=engl in: Kunst brut. Madness und Marginalia, Sonderausgabe der Kunst & des Textes, Nr. 27, 1987, p. 31-33).
• Hal Foster, Geblendete Scharfsinnigkeit: Auf dem Modernist-Empfang der Kunst Des Geisteskranken. In: Oktober, Nr. 97, Sommer 2001, Seiten 3-30.
• Deborah Klochko und John Turner, Hrsg., Schaffen und Anerkannt Werden: Fotografie am Rand, San Francisco: Chronik-Bücher, 2004.
• John M. MacGregor, Die Entdeckung der Kunst des Wahnsinnigen. Princeton, Oxford, 1989.
• John Maizels, Rohe Entwicklungskunst und darüber hinaus, Phaidon Press Limited, London, 1996.
• Lucienne Peiry, Kunst brut: Die Ursprünge der Außenseiter-Kunst, Paris: Flammarion, 2001.
• Lyle Rexer, Wie man auf den Außenseiter Neuer Kunstyork:Abrams, 2005 Schaut.
• Colin Rhodes, Außenseiter-Kunst: Spontane Alternativen, London: Die Themse und die Hudson, 2000.
• Rubin, Susan Goldman. (Am 9. März 2004). Kunst Gegen die Vorteile: Von Sklavensteppdecken bis Gefängnisbilder. Herausgeber: Krone-Bücher für Junge Leser. Internationale Standardbuchnummer 0-375-82406-5
• Michel Thévoz, Kunst brut, New York, 1975.
• Maurice Tuchman und Carol Eliel, Hrsg.-Parallele-Visionen. Moderne Künstler und Außenseiter-Kunst. Exhb. Katze. Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst, Los Angeles, 1992.
• Bianca Tosatti, Arte e psichiatria. Uno sguardo sottile, (in der Kollaboration mit Giorgio Bedoni), Mazzotta, Mailand, 2000.
• Bianca Tosatti, Les Fascicules de l'Art brut', un saggio sull'artista Antonio dalla Valle, 2007.
• Allen S. Weiss, Zerschmetterte Formen, Kunstbrut, Gespenster, Modernismus, Staatliche Universität New Yorks, Albanys, 1992.
• Selbst Unterrichtete Künstler des 20. Jahrhunderts: Eine amerikanische Anthologie San Francisco: Chronik-Bücher, 1998