Grafisches Design ist ein kreativer Prozess — meistenteils das Einbeziehen eines Kunden und eines Entwerfers und gewöhnlich vollendet in Verbindung mit Erzeugern der Form (d. h., Drucker, signmakers, usw.) — übernommen, um eine spezifische Nachricht (oder Nachrichten) zu einem ins Visier genommenen Publikum zu befördern. Der Begriff "grafisches Design" kann sich auch auf mehrere künstlerische und berufliche Disziplinen beziehen, die sich auf Sehkommunikation und Präsentation konzentrieren. Das Feld wird als Ganzes auch häufig Sehnachrichten- oder Nachrichtendesign genannt. Verschiedene Methoden werden verwendet, um Wörter, Symbole und Images zu schaffen und zu verbinden, um eine Sehdarstellung von Ideen und Nachrichten zu schaffen. Ein grafischer Entwerfer kann eine Kombination der Typografie, bildenden Künste und Seitenlay-Out-Techniken verwenden, um das Endresultat zu erzeugen. Grafisches Design bezieht sich häufig sowohl auf den Prozess, der (entwickelt), durch den die Kommunikation geschaffen wird als auch die Produkte (Designs), die erzeugt werden.

Der allgemeine Gebrauch des grafischen Designs schließt Identität (Firmenzeichen ein und brandmarkend), Veröffentlichungen (Zeitschriften, Zeitungen und Bücher), Anzeigen und das Produktverpacken. Zum Beispiel könnte ein Produktpaket ein Firmenzeichen oder andere Gestaltungsarbeit, organisierten Text und reine Designelemente wie Gestalten und Farbe einschließen, die das Stück vereinigen. Zusammensetzung ist eine der wichtigsten Eigenschaften des grafischen Designs besonders, wenn sie vorher existierende Materialien oder verschiedene Elemente verwendet.

Geschichte

Während das Grafische Design als eine Disziplin eine relativ neue Geschichte, mit dem Begriff 'grafisches Design hat, das" zuerst von William Addison Dwiggins 1922 ins Leben gerufen ist, messen grafische designähnliche Tätigkeiten die Geschichte der Menschheit ab: von den Höhlen von Lascaux, zu Roms Säule von Trajan zu den beleuchteten Manuskripten des Mittleren Alters, zum Blendenneon von Ginza. Sowohl in dieser langen Geschichte als auch in der relativ neuen Explosion der Sehkommunikation in den 20. und 21. Jahrhunderten gibt es manchmal eine verschwimmende Unterscheidung und Überschneidung des, grafischen Werbekunstdesigns und der feinen Kunst. Immerhin teilen sie viele derselben Elemente, Theorien, Grundsätze, Methoden und Sprachen, und manchmal desselben Wohltäters oder Kunden. In der Werbekunst ist das äußerste Ziel der Verkauf von Waren und Dienstleistungen. Im grafischen Design, "soll die Essenz Ordnung der Information, Form zu Ideen, Ausdruck geben und sich zu Kunsterzeugnissen diese Dokumentenmensch-Erfahrung fühlend."

Das Advent des Druckes

Während der Tang-Dynastie (618-907) zwischen dem 4. und das 7. Jahrhundert n.Chr. wurden Holzschnitte geschnitten, um auf Textilwaren zu drucken und später buddhistische Texte wieder hervorzubringen. Eine buddhistische Bibel, die in 868 gedruckt ist, ist das frühste bekannte gedruckte Buch. Als man im 11. Jahrhundert begonnen hat, wurden längere Schriftrollen und Bücher mit beweglichen Typ-Druckbilden-Büchern erzeugt, die während der Lieddynastie (960-1279) weit verfügbar sind. Einmal 1450 hat die Druckpresse von Johann Gutenberg Bücher weit verfügbar in Europa gemacht. Das Buchdesign von Aldus Manutius hat die Buchstruktur entwickelt, die das Fundament des Westveröffentlichungsdesigns werden würde. Dieses Zeitalter des grafischen Designs wird Humanisten oder Alten Stil genannt.

Erscheinen der Designindustrie

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts Europa, besonders im Vereinigten Königreich, hat die Bewegung begonnen, grafisches Design von der feinen Kunst zu trennen.

1849 ist Henry Cole eine der Hauptkräfte in der Designausbildung in Großbritannien geworden, die Regierung über die Wichtigkeit vom Design in seiner Zeitschrift des Designs und der Fertigungen informierend. Er hat die Große Ausstellung als ein Feiern der modernen Industrietechnologie und des viktorianischen Designs organisiert.

Von 1891 bis 1896 hat die Kelmscott-Presse von William Morris Bücher veröffentlicht, die einige der bedeutendsten von den grafischen Designprodukten der Kunst- und Handwerk-Bewegung sind, und ein sehr lukratives Geschäft gemacht haben, Bücher der großen stilistischen Verbesserung zu schaffen und sie dem Reichen für eine Prämie zu verkaufen. Morris hat bewiesen, dass ein Markt für Arbeiten des grafischen Designs in ihrem eigenen Recht bestanden hat und geholfen hat, für die Trennung des Designs von der Produktion und von der feinen Kunst den Weg zu bahnen. Die Arbeit der Kelmscott-Presse wird durch seine Obsession mit historischen Stilen charakterisiert. Dieser Historizismus war jedoch, wichtig, weil er sich auf die erste bedeutende Reaktion zum alten Staat des neunzehnten Jahrhunderts grafisches Design belaufen hat. Die Arbeit von Morris, zusammen mit dem Rest der Privaten Pressebewegung, hat direkt Jugendstil beeinflusst und ist für Entwicklungen am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts grafisches Design im Allgemeinen indirekt verantwortlich.

Design des zwanzigsten Jahrhunderts

Der Name "Grafisches Design" ist zuerst im Druck im 1922-Aufsatz "Neue Art erschienen, Aufrufe nach Neuem Design" durch William Addison Dwiggins, einen amerikanischen Buchentwerfer am Anfang des 20. Jahrhunderts Zu drucken.

betrachtet, ist das Grafische Design von Raffe, veröffentlicht 1927, das erste Buch, um "Grafisches Design" in seinem Titel zu verwenden.

Die Beschilderung in der Londoner Untergrundbahn ist ein klassisches Designbeispiel des modernen Zeitalters und hat ein Schriftbild verwendet, das von Edward Johnston 1916 entworfen ist.

In den 1920er Jahren hat sowjetischer constructivism 'intellektuelle Produktion' in verschiedenen Bereichen der Produktion angewandt. Die Bewegung hat individualistische Kunst als nutzlos im revolutionären Russland gesehen und ist so an Schaffen-Gegenstände zu Nützlichkeitszwecken herangegangen. Sie haben Gebäude, Theatersätze, Poster, Stoffe, Kleidung, Möbel, Firmenzeichen, Menüs usw. entworfen.

Jan Tschichold hat die Grundsätze der modernen Typografie in seinem 1928-Buch, Neuen Typografie kodifiziert. Er hat später die Philosophie verstoßen, für die er in diesem Buch als faschistisch seiend eingetreten ist, aber es ist sehr einflussreich geblieben. Tschichold, Drucker von Bauhaus wie Herbert Bayer und Laszlo Moholy-Nagy und El Lissitzky hat grafisches Design außerordentlich beeinflusst, weil wir es heute wissen. Sie haben für Produktionstechniken und stilistische im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts verwendete Geräte den Weg gebahnt. Die folgenden Jahre haben grafisches Design im modernen Stil gesehen weit verbreitete Annahme und Anwendung zu um gewinnen. Eine blühende amerikanische Wirtschaft des postzweiten Weltkriegs hat ein größeres Bedürfnis nach dem grafischen Design, hauptsächlich Werbe- und Verpackungs-gegründet. Die Auswanderung der deutschen Bauhaus Schule des Designs nach Chicago 1937 hat einen "serienmäßig hergestellten" Minimalismus nach Amerika gebracht; ein wildes Feuer "der modernen" Architektur und des Designs befeuernd. Bemerkenswerte Namen Mitte des Jahrhunderts modernes Design schließen Adrian Frutiger, Entwerfer der Schriftbilder Univers und Frutiger ein; Paul Rand, der, vom Ende der 1930er Jahre bis zu seinem Tod 1996, die Grundsätze von Bauhaus genommen hat und sie auf die populäre Werbung und das Firmenzeichen-Design angewandt hat, helfend, eine einzigartig amerikanische Annäherung an den europäischen Minimalismus zu schaffen, während er einer der Hauptpioniere der Teilmenge des grafischen als korporative Identität bekannten Designs geworden ist; und Josef Müller-Brockmann, der Poster in einem strengen noch zugängliche für das Zeitalter der 1950er Jahre und 1970er Jahre typische Weise entworfen hat.

Das Wachstum der grafischen Berufsdesignindustrie ist in der Parallele mit dem Anstieg der Verbraucherschutzbewegung gewachsen. Das hat einige Sorgen und Kritiken, namentlich aus der grafischen Designgemeinschaft mit den Ersten Dingen das Erste Manifest ausgedrückt. Zuerst gestartet von Ken Garland 1964 wurde es als die Ersten Dinge das Erste 2000-Manifest 1999 in der Zeitschrift Emigre 51 neu veröffentlicht feststellend, dass "Wir eine Umkehrung von Prioritäten für nützlichere, anhaltende und demokratische Formen der Kommunikation - ein mindshift weg vom Produktmarketing und zur Erforschung und Produktion einer neuen Art der Bedeutung vorschlagen. Das Spielraum der Debatte weicht zurück; es muss sich ausbreiten. Verbraucherschutzbewegung läuft unbestritten; es muss durch andere Perspektiven ausgedrückt, teilweise, durch die Sehsprachen und Mittel des Designs herausgefordert werden." Sowohl Ausgaben haben Unterschriften von respektierten Designpraktikern als auch Denkern zum Beispiel angezogen; Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton und Rick Poynor. Das 2000-Manifest wurde auch namentlich in Adbusters veröffentlicht, der für seine starken Kritiken der Sehkultur bekannt ist.

Anwendungen

Von Verkehrszeichen bis technischen schematics, von innerbetrieblichen Vermerken bis Bedienungshandbücher, erhöht grafisches Design Übertragung von Kenntnissen und Sehnachrichten. Lesbarkeit und Leserlichkeit werden durch die Besserung der Sehpräsentation und des Lay-Outs des Textes erhöht.

Design kann auch im Verkauf eines Produktes oder Idee durch die wirksame Sehkommunikation helfen. Es wird auf Produkte und Elemente der Firmenidentität wie Firmenzeichen, Farben, das Verpacken und der Text angewandt. Zusammen werden diese als das Einbrennen definiert (sieh auch Werbung). Das Einbrennen ist wichtig im Rahmen Dienstleistungen zunehmend geworden, die von vielen grafischen Entwerfern neben der korporativen Identität angeboten sind. Während die Begriffe häufig austauschbar gebraucht werden, ist das Einbrennen mehr ausschließlich mit dem sich identifizierenden Zeichen oder Handelsnamen für ein Produkt oder Dienst verbunden, wohingegen korporative Identität eine breitere Bedeutung in Zusammenhang mit der Struktur und dem Ethos einer Gesellschaft, sowie zum Außenimage der Gesellschaft haben kann. Grafische Entwerfer werden häufig einen Teil einer Mannschaft bilden, die an der korporativen Identität arbeitet und Projekte brandmarkt. Andere Mitglieder dieser Mannschaft können Marktfachleuten, Kommunikationsberater und kommerzielle Schriftsteller einschließen.

Lehrbücher werden entworfen, um Themen wie Erdkunde, Wissenschaft und Mathematik zu präsentieren. Diese Veröffentlichungen haben Lay-Outs, die Theorien und Diagramme illustrieren. Ein allgemeines Beispiel der Grafik im Gebrauch, um zu erziehen, ist Diagramme der menschlichen Anatomie. Grafisches Design wird auch auf das Lay-Out und die Formatierung des Bildungsmaterials angewandt, um die Information zugänglicher und mehr sogleich verständlich zu machen.

Grafisches Design wird in der Unterhaltungsindustrie in der Dekoration, der Landschaft und dem Sehgeschichte-Erzählen angewandt. Andere Beispiele des Designs zu Unterhaltungszwecken schließen Romane, komische Bücher, DVD-Deckel, öffnende Kredite und Schlusskredite in der Filmherstellung, und Programme und Stützen auf der Bühne ein. Das konnte auch Gestaltungsarbeit einschließen, die für T-Shirts und andere Sachen screenprinted zum Verkauf verwendet ist.

Von wissenschaftlichen Zeitschriften bis Nachrichtenbericht wird die Präsentation der Meinung und Tatsachen häufig mit nachdenklichen und Grafikzusammensetzungen der Sehinformation - bekannt als Informationsdesign verbessert. Zeitungen, Zeitschriften, blogs, Fernsehen und Filmdokumentarfilme können grafisches Design verwenden, um anzuzeigen und Gäste zu haben. Mit dem Advent des Webs werden Informationsentwerfer mit der Erfahrung in interaktiven Werkzeugen wie Adobe Flash zunehmend verwendet, um den Hintergrund zu Nachrichtengeschichten zu illustrieren.

Sachkenntnisse

Ein grafisches Designprojekt kann die Stilisierung und Präsentation des vorhandenen Textes und entweder vorher existierende Bilder oder vom grafischen Entwerfer entwickelte Images einschließen. Zum Beispiel beginnt eine Zeitungsgeschichte mit den Journalisten und Photojournalisten und wird dann der Job des grafischen Entwerfers, die Seite in ein angemessenes Lay-Out zu organisieren und zu bestimmen, ob irgendwelche anderen grafischen Elemente erforderlich sein sollten. In einem Zeitschrift-Artikel oder Anzeige häufig werden der grafische Entwerfer oder der Kunstdirektor Fotografen oder Illustratoren beauftragen, ursprüngliche Stücke zu schaffen, um gerade ins Designlay-Out vereinigt zu werden. Oder der Entwerfer kann Aktienbilder oder Fotografie verwerten. Zeitgenössische Designpraxis ist zum modernen Computer, zum Beispiel im Gebrauch von WYSIWYG Benutzerschnittstellen, häufig gekennzeichnet als interaktives Design oder Multimediadesign erweitert worden.

Bildende Künste

Bevor irgendwelche grafischen Elemente auf ein Design angewandt werden können, müssen die grafischen Elemente mittels Sehkunstsachkenntnisse hervorgebracht werden. Diese Grafik ist häufig (aber nicht immer) entwickelt von einem grafischen Entwerfer. Bildende Künste schließen Arbeiten ein, die in erster Linie in der Natur mit irgendetwas von traditionellen Medien zur Fotografie visuell sind oder Computer Kunst erzeugt hat. Grafische Designgrundsätze können auf jedes grafische Kunstelement individuell sowie auf die Endzusammensetzung angewandt werden.

Typografie

Typografie ist die Kunst, das Handwerk und die Techniken des Typ-Designs, Typ glyphs modifizierend, und Typ einordnend. Typ glyphs (Charaktere) wird geschaffen und hat das Verwenden einer Vielfalt von Illustrationstechniken modifiziert. Die Einordnung des Typs ist die Auswahl an Schriftbildern, Punkt-Größe, (der Raum zwischen allen Charakteren verwendet), kerning (der Raum zwischen zwei spezifischen Charakteren) verfolgend, und (Linienabstand) führend.

Typografie wird von Setzern, Schriftsetzern, Druckern, grafischen Künstlern, Kunstdirektoren und klerikalen Arbeitern durchgeführt. Bis zum Digitalen Zeitalter war Typografie ein Spezialberuf. Digitization hat Typografie zu neuen Generationen von Sehentwerfern geöffnet, und legen Sie Benutzer.

Seitenlay-Out

Der Seitenlay-Out-Aspekt des grafischen Designs befasst sich mit der Einordnung von Elementen (Inhalt) auf einer Seite, wie Bildstellen, und Textlay-Out und Stil. Wenn es von frühen beleuchteten Seiten in handkopierten Büchern des Mittleren Alters beginnt und unten zu komplizierten modernen Zeitschrift- und Kataloglay-Outs weitergeht, ist strukturiertes Seitendesign lange eine Rücksicht im gedruckten Material gewesen. Mit Druckmedien bestehen Elemente gewöhnlich aus dem Typ (Text), Images (Bilder), und gelegentlich Platzhalter-Grafik für Elemente, die mit Tinte nicht gedruckt werden, die/Laser sterben, Folie-Pressstück oder Blindprägung schneidend.

Schnittstelle-Design

Seit dem Advent des World Wide Web und der Computersoftwareentwicklung sind viele grafische Entwerfer beteiligt am Schnittstelle-Design geworden. Das hat Webdesign und Softwaredesign eingeschlossen, wenn Endbenutzer-Zwischentätigkeit eine Designrücksicht des Lay-Outs oder der Schnittstelle ist. Wenn sie Sehnachrichtensachkenntnisse mit den Dialogkommunikationssachkenntnissen der Benutzerwechselwirkung und online des Einbrennens verbinden, arbeiten grafische Entwerfer häufig mit Softwareentwicklern und Webentwicklern, um sowohl den Blick als auch das Gefühl einer Website oder Softwareanwendung zu schaffen und die interaktive Erfahrung des Benutzers oder Website-Besuchers zu erhöhen. Ein wichtiger Aspekt des Schnittstelle-Designs ist Ikonendesign.

Benutzererfahrungsdesign

Denkt, wie ein Benutzer aufeinander wirkt und auf eine Schnittstelle, Dienst oder Produkt antwortet und es entsprechend anpasst.

Printmaking

Printmaking ist der Prozess, Gestaltungsarbeiten durch den Druck auf Papier und anderen Materialien oder Oberflächen zu machen. Außer im Fall vom Monoschreiben ist der Prozess dazu fähig, Vielfachen desselben Stückes zu erzeugen, das einen Druck genannt wird. Jedes Stück ist nicht eine Kopie, aber ein Original, da es nicht eine Fortpflanzung eines anderen Kunststücks ist und als ein Eindruck technisch bekannt ist. Die Malerei oder die Zeichnung schaffen andererseits ein einzigartiges ursprüngliches Stück der Gestaltungsarbeit. Drucke werden von einer einzelnen ursprünglichen Oberfläche, bekannt technisch als eine Matrix geschaffen. Allgemeine Typen von matrices schließen ein: Teller von Metall, gewöhnlich Kupfer oder Zink, um einzugravieren oder zu ätzen; Stein, der für das Steindruckverfahren verwendet ist; Blöcke von Holz für Holzschnitte, Linoleum für linocuts und Stoff-Tellern für den Siebdruck. Aber es gibt viele andere Arten, die unten besprochen sind. Von einem einzelnen Teller gedruckte Arbeiten schaffen eine Ausgabe, in modernen Zeiten gewöhnlich jeder unterzeichnet und numeriert, um eine beschränkte Ausgabe zu bilden. Drucke können auch in der Buchform als die Bücher des Künstlers veröffentlicht werden. Ein einzelner Druck konnte das Produkt von einem oder vielfachen Techniken sein.

Werkzeuge

Die Meinung kann das wichtigste grafische Designwerkzeug sein. Beiseite von der Technologie verlangt grafisches Design Urteil und Kreativität. Das kritische, analytische und quantitative Beobachtungsdenken ist für Designlay-Outs und Übergabe erforderlich. Wenn der Testamentsvollstrecker einer Lösung (z.B Skizze, Schrift oder Instruktionen) zur Verfügung gestellt von einem anderen Entwerfer bloß folgt (wie ein Kunstdirektor), dann wird der Testamentsvollstrecker als der Entwerfer nicht gewöhnlich betrachtet.

Die Methode der Präsentation (z.B Einordnung, Stil, Medium) kann für das Design ebenso wichtig sein. Das Lay-Out wird mit digitalen oder traditionellen Außenbildredigieren-Werkzeugen erzeugt. Die passenden Entwicklungs- und Präsentationswerkzeuge können sich wesentlich ändern, wie ein Publikum ein Projekt wahrnimmt.

Mitte der 1980er Jahre hat die Ankunft des Tischveröffentlichens und der grafischen Kunstsoftwareanwendungen eine Generation von Entwerfern zur Computerbildmanipulation und Entwicklung vorgestellt, die vorher manuell durchgeführt worden war. Computer grafisches Design hat Entwerfern ermöglicht, sofort die Effekten des Lay-Outs oder der drucktechnischen Änderungen zu sehen, und die Effekten von traditionellen Medien vorzutäuschen, ohne viel Raum zu verlangen. Jedoch sind traditionelle Werkzeuge wie Bleistifte oder Anschreiber nützlich, selbst wenn Computer für die Fertigstellung verwendet werden; ein Entwerfer oder der Kunstdirektor können Skizze zahlreiche Konzepte als ein Teil des kreativen Prozesses reichen. Einige dieser Skizzen können sogar einem Kunden für die frühe Bühne-Billigung gezeigt werden, bevor der Entwerfer die Idee weiter mit einem Computer und grafischen Designsoftwarewerkzeugen entwickelt.

Computer werden als ein unentbehrliches Werkzeug in der grafischen Designindustrie betrachtet. Computer und Softwareanwendungen werden allgemein von kreativen Fachleuten als wirksamere Produktionswerkzeuge gesehen als traditionelle Methoden. Jedoch setzen einige Entwerfer fort, manuelle und traditionelle Werkzeuge für die Produktion wie Milton Glaser zu verwenden.

Neue Ideen können über das Experimentieren mit Werkzeugen und Methoden kommen. Einige Entwerfer erforschen Ideen mit dem Bleistift und Papier. Andere verwenden viele verschiedene Zeichen machende Werkzeuge und Mittel von Computern bis Skulptur als ein Mittel der anregenden Kreativität. Eines der Hauptmerkmale des grafischen Designs ist, dass es ein Werkzeug aus der passenden Bildauswahl macht, um vielleicht Bedeutung zu befördern.

Computer und der kreative Prozess

Es gibt etwas Debatte, ob Computer den kreativen Prozess des grafischen Designs erhöhen. Die schnelle Produktion vom Computer erlaubt vielen Entwerfern, vielfache Ideen schnell mit mehr Detail zu erforschen, als, was durch die traditionelle Handübergabe oder Collage auf Papier erreicht werden konnte, den Entwerfer durch den kreativen Prozess schneller bewegend. Jedoch konfrontierend mit grenzenlosen Wahlen zu sein, hilft nicht, die beste Designlösung zu isolieren, und kann zu endlosen Wiederholungen ohne klares Designergebnis führen.

Ein grafischer Entwerfer kann Skizzen verwenden, um vielfache oder komplizierte Ideen schnell ohne die Ablenkungen und Komplikationen der Software zu erforschen. Handgemachte Setzer werden häufig verwendet, um Billigung für eine Idee-Ausführung zu bekommen, bevor ein Entwerfer Zeit investiert, um beendeten visuals auf einem Computer oder in der Collage zu erzeugen. Dieselben kurzen Skizzen oder Faustskizzen auf Papier können verwendet werden, um die Idee auf dem Computer in einem hybriden Prozess schnell zu raffinieren und zu erzeugen. Dieser hybride Prozess ist im Firmenzeichen-Design besonders nützlich, wo eine Softwarelernkurve einen kreativen Gedanke-Prozess schmälern kann. Der traditional-design/computer-production hybride Prozess kann verwendet werden, um jemandes Kreativität im Seitenlay-Out oder der Bildentwicklung ebenso zu befreien. In den frühen Tagen des Computerveröffentlichens haben sich viele "traditionelle" grafische Entwerfer auf Computerverstand-Produktionskünstler verlassen, um ihre Ideen aus Skizzen zu erzeugen, ohne die Computersachkenntnisse selbst erfahren zu müssen. Jedoch ist diese Praxis seit dem Advent der Arbeitsfläche zunehmend weniger üblich gewesen, die vor mehr als 30 Jahren veröffentlicht. Der Gebrauch von Computern und Grafiksoftware wird jetzt in den meisten grafischen Designkursen unterrichtet. Ebenso nutzen viele grafische Entwerfer eine Menge von Online-Werkzeugen und Mitteln einschließlich Farbenpflücker, Schriftarten, clipart, Tutorenkurse und mehr aus.

Einige der populärsten Softwareprogramme, die für das Grafische Design verwenden werden, sind Produkte von Adobe Systems Incorporated. Sie sind Adobe Photoshop (ein rasterbasiertes Programm für das Foto-Redigieren), Adobe Illustrator (ein Vektor-basiertes Programm, um zu ziehen), Adobe InDesign (ein Seitenlay-Out-Programm) und Adobe Dreamweaver (für das Webseite-Design). Ein anderes Hauptseitenlay-Out-Werkzeug ist QuarkXpress. Sowohl QuarkXpress als auch Adobe InDesign werden häufig in der Endbühne des elektronischen Designprozesses verwendet. Rasterimages können in Adobe Photoshop, Firmenzeichen und Illustrationen in Adobe Illustrator editiert worden sein, und das Endprodukt wird in einem der Hauptseitenlay-Out-Programme gesammelt worden sein.

Berufe

Grafische Designkarriere-Pfade bedecken alle Enden des kreativen Spektrums und überlappen häufig. Die Hauptjob-Verantwortung eines Grafischen Entwerfers ist die Einordnung von Sehelementen in einem Typ von Medien. Die Hauptjob-Titel innerhalb der Industrie können sich ändern und sind häufig spezifisches Land. Sie können grafischen Entwerfer, den Kunstdirektor, den kreativen Direktor und den Zugang-Niveau-Produktionskünstler einschließen. Je nachdem die Industrie gedient hat, können die Verantwortungen verschiedene Titel wie "DTP Partner" oder "Grafischer Künstler" haben, aber trotz Änderungen im Titel bleiben grafische Designgrundsätze konsequent. Die Verantwortungen können herkommen, oder, spezialisierte Sachkenntnisse wie Illustration, Fotografie oder interaktives Design führen. Heutige graduierende grafische Designstudenten werden normalerweise zu allen diesen Gebieten des grafischen Designs ausgestellt und genötigt, vertraut mit ihnen allen ebenso zu werden, um konkurrenzfähig zu sein.

Grafische Entwerfer können in einer Vielfalt von Umgebungen arbeiten. Während viele innerhalb von Gesellschaften gewidmet spezifisch der Industrie, wie Designberatungen oder Einbrennen-Agenturen arbeiten werden, können andere innerhalb des Veröffentlichens, des Marketings oder der anderen Kommunikationsgesellschaften arbeiten. Zunehmend, besonders seit der Einführung von Personalcomputern zur Industrie, haben sich viele grafische Entwerfer gefunden, innerhalb orientierter Organisationen des Nichtdesigns als innerbetriebliche Entwerfer arbeitend. Grafische Entwerfer können auch als freiberufliche Entwerfer arbeiten, zu ihren eigenen Begriffen, Preisen, Ideen usw. arbeitend.

Ein grafischer Entwerfer berichtet dem Kunstdirektor, dem kreativen Direktor oder den älteren kreativen Medien. Da ein Entwerfer mehr älter wird, können sie Entwerfen-Medien von weniger Zeit und mehr Zeit ausgeben, führend und andere Entwerfer auf breiteren kreativen Tätigkeiten, wie Entwicklung der Marke und korporative Identitätsentwicklung leitend. Wie man häufig erwartet, wirken sie mehr direkt mit Kunden aufeinander, zum Beispiel nehmend und Schriftsätze interpretierend.

Siehe auch

Zusammenhängende Disziplinen

Zusammenhängende Themen

Bibliografie

• Fiell, Charlotte & Peter (Redakteure). Zeitgenössisches Grafisches Design. Taschen Herausgeber, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-3-8228-5269-9
• Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe (Redakteure). Lateinamerikanisches Grafisches Design. Taschen Herausgeber, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-3-8228-4035-1

Links

• Grafische Regierungsdesignstatistik