Erzählkunst ist das Übermitteln von Ereignissen in Wörtern, Images und Tönen, häufig durch die Improvisation oder Dekoration. Geschichten oder Berichte sind in jeder Kultur als ein Mittel der Unterhaltung, Ausbildung, kulturellen Bewahrung geteilt worden und moralische Werte einzuträufeln. Entscheidende Elemente von Geschichten und Erzählkunst schließen Anschlag, Charaktere und Bericht-Gesichtspunkt ein.

Historische Perspektive

dachte, waren die frühsten Formen der Erzählkunst in erster Linie verbunden mit Gesten und Ausdrücken gewesen mündlich. Zusätzlich dazu, ein Teil des religiösen Rituals zu sein, schaukeln Sie sich Kunst kann als eine Form der Erzählkunst für viele alte Kulturen gedient haben. Die australischen Eingeborenen Leute haben Symbole von Geschichten auf Höhle-Wänden als ein Mittel gemalt, dem Erzähler zu helfen, sich an die Geschichte zu erinnern. Die Geschichte wurde dann mit einer Kombination von mündlichem Bericht, Musik, Felsen-Kunst und Tanz erzählt. Leute haben die geschnitzten Stämme von lebenden Bäumen und ephemeren Medien (wie Sand und Blätter) verwendet, um Geschichten in Bildern oder mit dem Schreiben zu registrieren. Komplizierte Formen von tattooing können auch Geschichten, mit der Information über die Genealogie, die Verbindung und den sozialen Status vertreten.

Mit dem Advent des Schreibens und des Gebrauches von stabilen, tragbaren Medien wurden Geschichten registriert, abgeschrieben und haben sich über breite Gebiete der Welt geteilt. Geschichten sind geschnitzt, gekratzt, gemalt, gedruckt oder auf Holz oder Bambus, Elfenbein und andere Knochen, Töpferwaren, Tonblöcke, Stein, Palmzweig-Bücher, Häute (Pergament), Rinde-Stoff, Papier mit Tinte geschwärzt worden, Seide, Leinwand und andere Textilwaren, hat auf dem Film, und versorgt elektronisch in der Digitalform registriert. Mündliche Geschichten setzen fort, für das Gedächtnis begangen zu werden, und sind von der Generation zur Generation trotz der zunehmenden Beliebtheit von schriftlichen und im Fernsehen übertragenen Medien in viel von der Welt gegangen.

Zeitgenössische Erzählkunst

Moderne Erzählkunst hat einen breiten Bereich. Zusätzlich zu seinen traditionellen Formen (Märchen, Volksmärchen, Mythologie, Legenden, Fabeln usw.), hat es sich zum Darstellen der Geschichte, des persönlichen Berichts, des politischen Kommentars und des Entwickelns kultureller Normen erweitert. Zeitgenössische Erzählkunst wird auch weit verwendet, um Bildungsziele zu richten.

Mündliche Traditionen

Albert Bates Lord hat mündliche Berichte aus Feldabschriften von jugoslawischen mündlichen Barden untersucht, die von Milman Parry in den 1930er Jahren und den Texten von Epen wie Odyssey und Beowulf abgeholt sind. Lord hat gefunden, dass ein großer Teil der Geschichten aus dem Text bestanden hat, der während des Erzählen-Prozesses improvisiert wurde.

Herr hat zwei Typen des Geschichte-Vokabulars identifiziert. Das erste hat er "Formeln" genannt: "Rosig-fingerige Morgendämmerung", "waren das mit dem Wein dunkle Meer" und die anderen spezifischen Satz-Ausdrücke lange über in Homer und anderen mündlichen Epen bekannt gewesen. Herr hat jedoch entdeckt, dass über viele Geschichte-Traditionen völlig 90 % eines mündlichen Epos von Linien gesammelt werden, die wortwörtlich wiederholt werden, oder die ein für einen Wortersetzungen verwenden. Mit anderen Worten werden mündliche Geschichten aus Satz-Ausdrücken gebaut, die von einer Lebenszeit des Hörens und Erzählens von Geschichten aufgestapelt worden sind.

Der andere Typ des Geschichte-Vokabulars ist Thema, eine Satz-Folge von Geschichte-Handlungen diese Struktur ein Märchen. Als der Erzähler von Märchen Linie-für-Linie das Verwenden von Formeln weitergeht, so geht er von Ereignis-zu-Ereignis dem Verwenden von Themen aus. Ein nah-universales Thema ist Wiederholung, wie gezeigt, in der Westvolkskunde mit der "Regel drei": Drei Brüder brechen auf, drei Versuche werden gemacht, drei Rätsel werden gefragt. Ein Thema kann so einfach sein wie eine spezifische Satz-Folge, die das Bewaffnen eines Helden, Starten mit dem Hemd und den Hosen und dem Ende mit dem Kopfputz und den Waffen beschreibt. Ein Thema kann groß genug sein, um ein Anschlag-Bestandteil zu sein. Zum Beispiel: Ein Held schlägt eine Reise einem gefährlichen Platz / vor er verkleidet sich / seine Verkleidung hält jeden / abgesehen von einer allgemeinen Person von wenig Rechnung (eine Tante, ein Taverne-Dienstmädchen oder ein Holzhauer) / zum Narren, wer ihn sofort / anerkennt, wird der Bürgerliche der Verbündete des Helden, unerwartete Mittel der Sachkenntnis oder Initiative zeigend. Ein Thema gehört einer spezifischen Geschichte nicht, aber kann mit der geringen Schwankung in vielen verschiedenen Geschichten gefunden werden. Themen können nicht mehr als handliche vorgefertigte Teile sein, für ein Märchen zu bauen, oder sie können universale Wahrheiten - ritualbasierte, religiöse Wahrheiten vertreten, wie James Frazer im Goldenen Ast oder archetypischen, psychologischen Wahrheiten gesehen hat, wie Joseph Campbell im Helden Mit eintausend Gesichtern beschreibt.

Die Geschichte wurde durch den Preis von Reynolds beschrieben, als er geschrieben hat:

Ein Bedürfnis, Geschichten zu erzählen und zu hören, ist für den Art-Homo Sapiens - zweit in der Notwendigkeit anscheinend nach der Nahrung und vor der Liebe und dem Schutz notwendig. Millionen überleben ohne Liebe oder nach Hause, fast niemand im Schweigen; das Gegenteil des Schweigens führt schnell zum Bericht, und der Ton der Geschichte ist der dominierende Ton unserer Leben von den kleinen Rechnungen der Ereignisse unseres Tages zu den riesengroßen nicht mitteilbaren Konstruktionen von Psychopathen.

Märchen und Sagen

Folkloristen teilen manchmal mündliche Märchen in zwei Hauptgruppen: Märchen und Sagen. Das sind deutsche Begriffe, für die es keine genauen englischen Entsprechungen gibt, jedoch haben wir Annäherungen:

Märchen, lose übersetzt als "Märchen ", finden in einer Art getrenntem "einmal" Welt nirgends insbesondere statt. Sie sind klar nicht beabsichtigt, um als wahr verstanden zu werden. Die Geschichten sind mit klar definierten Ereignissen und peopled durch ziemlich flache Charaktere mit wenig oder keinem Innenleben voll. Wenn das übernatürliche vorkommt, wird es sachlich ohne Überraschung präsentiert. Tatsächlich gibt es sehr wenig Wirkung allgemein; grauenhafte Ereignisse können stattfinden, aber mit wenig Aufruf nach emotionaler Antwort vom Zuhörer.

Sagen, am besten übersetzt als "Legenden", sollen wirklich, sehr häufig in einer bestimmten Zeit und Platz geschehen sein, und sie ziehen viel von ihrer Macht von dieser Tatsache. Wenn sich das übernatürliche eindrängt (wie es häufig tut), tut es so auf eine emotional volle Weise. Geist und die Sprung-Geschichten von Geliebten gehören in dieser Kategorie, wie viele UFO-Geschichten und Geschichten von übernatürlichen Wesen und Ereignissen tun.

Eine andere wichtige Überprüfung von orality im menschlichen Leben ist der Orality und Lese- und Schreibkundigkeit von Walter J. Ong: Der Technologizing des Wortes (1982). Ong studiert die unterscheidenden Eigenschaften von mündlichen Traditionen, wie mündliche und schriftliche Kulturen aufeinander wirken und Bedingung einander, und wie sie schließlich menschliche Erkenntnistheorie beeinflussen.

Erzählkunst und das Lernen

Erzählkunst ist ein Mittel, um Erfahrungen zu teilen und zu interpretieren. Geschichten sind darin universal sie können kulturell, linguistisch überbrücken, und alterszusammenhängend teilt sich. Erzählkunst kann als eine Methode verwendet werden, Ethik, Werte, und kulturelle Normen und Unterschiede zu unterrichten. Das Lernen ist am wirksamsten, wenn es in sozialen Umgebungen stattfindet, die authentische soziale Stichwörter darüber zur Verfügung stellen, wie Kenntnisse angewandt werden sollen. Geschichten stellen ein Werkzeug zur Verfügung, um Kenntnisse in einem sozialen Zusammenhang zu übertragen.

Menschliche Kenntnisse basieren auf Geschichten, und das menschliche Gehirn besteht aus der kognitiven Maschinerie, die notwendig ist, um Geschichten zu verstehen, sich zu erinnern und sie zu erzählen. Menschen sind Erzählkunst-Organismen, dass sowohl individuell als auch sozial sagenumwobene Leben führen Sie. Geschichte-Spiegelmensch hat gedacht, wie Menschen in Bericht-Strukturen denken und sich meistenteils an Tatsachen in der Geschichte-Form erinnern. Tatsachen können als kleinere Versionen einer größeren Geschichte so verstanden werden Erzählkunst kann das analytische Denken ergänzen.

Geschichten sind wirksame Bildungswerkzeuge, weil sich Zuhörer verloben und sich deshalb erinnern. Während der storylistener beschäftigt ist, sind sie im Stande, sich neue Perspektiven vorzustellen, einen umgestaltenden und Empathetic-Erfahrung einladend. Das Zuhören einem Erzähler kann anhaltende persönliche Verbindungen schaffen, das innovative Problem-Lösen fördern und ein geteiltes Verstehen bezüglich zukünftiger Bestrebungen fördern. Der Zuhörer kann dann Kenntnisse aktivieren und sich neue Möglichkeiten vorstellen. Zusammen können ein Erzähler und Zuhörer beste Methoden suchen und neue Lösungen erfinden.

Geschichten neigen dazu, auf dem Erfahrungslernen zu basieren, aber das Lernen aus einer Erfahrung ist nicht automatisch. Häufig muss eine Person versuchen, die Geschichte über diese Erfahrung vor dem Verständnis seines Werts zu erzählen. In diesem Fall ist es nicht nur der Zuhörer, der erfährt, sondern auch der Erzähler, der sich ihrer eigenen einzigartigen Erfahrungen und Hintergründe bewusst wird. Dieser Prozess der Erzählkunst ermächtigt, weil der Erzähler effektiv Ideen befördert und mit der Praxis im Stande ist, das Potenzial der menschlichen Ausführung zu demonstrieren. Geschichte klopft in vorhandene Kenntnisse und schafft Brücken sowohl kulturell als auch motivational zu einer Lösung.

Als Kunstform

Ästhetik

Die Kunst des Berichts, ist definitionsgemäß, ein ästhetisches Unternehmen, und es gibt mehrere künstlerische Elemente, die normalerweise in gut entwickelten Geschichten aufeinander wirken. Solche Elemente schließen die wesentliche Idee von der Bericht-Struktur, mit identifizierbaren Anfängen, Mitte und Enden, oder exposition-development-climax-resolution-denouement, normalerweise gebaut in zusammenhängende Anschlag-Linien ein; ein starker Fokus auf temporality, der Retention der Vergangenheit, Aufmerksamkeit einschließt, um Handlung und protention/future Vorgefühl zu präsentieren; ein wesentlicher Fokus auf Charakteren und Charakterisierung, die "wohl der wichtigste einzelne Bestandteil des Romans" ist; ein gegebener heterogloss von verschiedenen Stimmen dialogically beim Spiel - "der Ton der menschlichen Stimme oder vieler Stimmen, in einer Vielfalt von Akzenten, Rhythmen und Registern sprechend"; besitzt einen Erzähler oder einem Erzähler ähnliche Stimme, die definitionsgemäß "richtet" und mit dem Lesen von Zuschauern "aufeinander" wirkt" (sieh Leser-Ansprechtheorie); teilt mit einer Kabine-esque von Wayne rhetorischen Stoß, einen dialektischen Prozess der Interpretation mit, die zuweilen unter der Oberfläche ist, einen geplanten Bericht und anderen in anderen viel mehr sichtbaren Zeiten bedingend, für und gegen verschiedene Positionen "streitend"; verlässt sich wesentlich auf die ästhetische jetzt Standardgestaltung, besonders einschließlich des Gebrauches der Metapher, metonymy, Synekdoche und Ironie (sieh Hayden White, Metahistory für die Vergrößerung dieser Idee); wird häufig in intertextuality, mit reichlichen Verbindungen, Verweisungen, Anspielungen, Ähnlichkeiten, Parallelen usw. zu anderer Literatur verstrickt; und demonstriert allgemein eine Anstrengung zu bildungsroman, einer Beschreibung der Identitätsentwicklung mit einer Anstrengung, das Werden im Charakter und der Gemeinschaft zu zeigen.

Feste

Erzählkunst-Feste zeigen die Arbeit von mehreren Erzählern. Elemente der mündlichen Erzählkunst-Kunstform schließen Vergegenwärtigung (das Sehen von Images im geistigen Auge), und stimmliche und körperliche Gesten ein. Auf viele Weisen zieht die Kunst der Erzählkunst auf andere Kunstformen wie stellvertretende, mündliche Interpretation und Leistungsstudien.

Mehrere Erzählkunst-Organisationen haben in den Vereinigten Staaten während der 1970er Jahre angefangen. Eine solche Organisation war die Nationale Vereinigung für die Verewigung und Bewahrung der Erzählkunst (NAPPS), jetzt das Nationale Erzählkunst-Netz und das Internationale Erzählkunst-Zentrum. NSN ist eine Berufsorganisation, die hilft, Mittel für Erzähler und Festplaner zu organisieren. Der ISC führt das Nationale Erzählkunst-Fest in Jonesborough, Tennessee. Australien ist ihren amerikanischen Kollegen mit der Errichtung von Erzählkunst-Gilden gegen Ende der 1970er Jahre gefolgt. Australische Erzählkunst hat heute Personen und Gruppen über das Land, die sich treffen, um ihre Geschichten zu teilen.

Zurzeit gibt es Dutzende von Erzählkunst-Festen und Hunderte von Berufserzählern um die Welt und ein internationales Feiern der Kunst am Welterzählkunst-Tag.

Emanzipation der Geschichte

In mündlichen Traditionen werden Geschichten bewahrt, indem sie immer wieder nochmals erzählt wird. Das Material jeder gegebenen Geschichte erlebt natürlich mehrere Änderungen und s während dieses Prozesses. Wenn und wo mündliche Tradition zurück für Druckmedien, die literarische Idee vom Autor gestoßen wurde, weil der Schöpfer einer herrischen Version einer Geschichte die Wahrnehmung von Leuten von Geschichten selbst geändert hat. In den folgenden Jahrhunderten haben Geschichten dazu geneigt, als die Arbeit von Personen, aber nicht eine gesammelte Anstrengung gesehen zu werden. Nur kürzlich, als eine bedeutende Anzahl von einflussreichen Autoren begonnen hat, ihre eigenen Rollen, den Wert von Geschichten infrage zu stellen, weil solcher - unabhängig der Autorschaft - wieder anerkannt wurde. Literarische Kritiker wie Roland Barthes haben sogar den Tod des Autors öffentlich verkündigt.

Im Geschäft

Für viele Multimedianachrichtenkomplex-Einrichtungen, durch das Verwenden von Fiktionserzählkunst-Techniken kommunizierend, kann ein zwingenderer und wirksamer Weg sein, als das Verwenden nur Tatsachen austrocknet.

Daphne A. Jameson hat etwas Forschung in die Weise übernommen, auf die Sprache in Geschäftssitzungen verwendet wird. Ihre Analyse hat sie zu den folgenden Hauptbeschlüssen geführt:

Das Verwenden des Berichts, um Konflikte zu führen

Für Betriebsleiter ist Erzählkunst eine wichtige Weise, Konflikte aufzulösen, Probleme richtend und Herausforderungen gegenüberstehend.

Betriebsleiter haben Bericht-Gespräch verwendet, um sich mit Konflikten zu befassen, weil direkte Handlung häufig unmöglich war.

Das Verwenden des Berichts, um die Vergangenheit zu interpretieren und die Zukunft zu gestalten

In einer Gruppendiskussion kann ein Prozess der gesammelten Narration helfen, andere zu beeinflussen und die Gruppe durch die Verbindung der Vergangenheit mit der Zukunft zu vereinigen.

In Diskussionen haben die Betriebsleiter Probleme, Bitten und Probleme in Geschichten umgestaltet. Jameson nennt den gesammelten Gruppenaufbau storybuilding.

Das Verwenden des Berichts im Denken bearbeitet

Erzählkunst spielt eine wichtige Rolle im Denken von Prozessen und im Überzeugen von anderen.

In den Sitzungen haben die Betriebsleiter Geschichten statt abstrakter Argumente oder statistischer Maßnahmen bevorzugt. Als Situationen kompliziert waren, hat Bericht ihnen erlaubt, mehr Zusammenhang einzuschließen.

Im Marketing

Erzählkunst wird in der Werbung heute zunehmend verwendet, um Kundentreue zu bauen. Gemäß Giles Lury wirft diese Markttendenz das tief eingewurzelte Bedürfnis nach allen Menschen zurück, um unterhalten zu werden. Geschichten sind veranschaulichend, leicht denkwürdig und erlauben jedem Unternehmen, stärkere emotionale Obligationen mit den Kunden zu schaffen.

Gemäß Professor Henry Jenkins sollte vier Schritten gefolgt werden, um erfolgreiche auf diesem Konzept gestützte Kampagnen zu erreichen:

:Stories sollte drillable sein.

Das:Each-Stück der Geschichte sollte bereichern, aber nicht lebenswichtig für das Verstehen der Geschichte (so dass ein Kunde noch eine klare Idee vom größeren Bild haben kann, wenn auch er einen Teil davon verpasst hat)

:Involve die Anhänger im Entwicklungsprozess.

:Build eine Welt, in der sich Ihre Geschichte (wie die "Glück-Fabrik des Coca-Colas") entwickeln kann

Coca-Cola ist ein Beispiel des Gebrauches der Erzählkunst. Aus dem Märchen von Iris Bell 1944 zur "Glück-Fabrik" heute haben sie geschafft, ihre Kunden in ihre Werbung und das Schaffen emotionaler Macht einzubeziehen.

Der Gebrauch der Erzählkunst durch marketers zeigt den Anfang eines neuen Bericht-Zeitalters, in dem Inhalt der Marke, Geschichte der Marke, advertainment, Straßenmarketing, Guerillakämpfermarketing... wesentliche Nachrichtenkonzepte sein wird.

Siehe auch

• Burra katha
• Djemaa el Fna
• Dramatische Struktur
• Fabel
• Märchen
• Volkskunde
• Maggid
• Mythologie
• Bericht
• Eine Person-Show
• Mündliche Geschichte
• Mündliche Literatur
• Orality
• Organisatorische Erzählkunst
• Erzählkunst von Transmedia
• Scheherazade
• Seanchaí
• Shuochang
• Sjuzhet
• Geschichte-Kreisbogen
• Storyboard
• Erzählkunst-Fest
• Erzählkunst-Spiel
• Talecraft
• Villuppattu
• Welterzählkunst-Tag

Weiterführende Literatur

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• Bruner, Jerome S. Actual Minds, Mögliche Welten. Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse. 1986. Internationale Standardbuchnummer 0-674-00365-9
• Bruner, Jerome S. Making Stories: Gesetz, Literatur, Leben. New York: Farrar, Straus und Giroux. 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-374-20024-6
• Friedman, Fischteich. Wie eine 2-minutige Geschichte Ihnen Leitung, Geschäftsrezension von Harvard Hilft. Am 4. August 2009.
• Gargiulo, Terrence L. Stories bei der Arbeit: Verwendender Stories, um Kommunikation Zu verbessern und Beziehungen Zu bauen. Westport, Connecticut: Praeger Herausgeber. 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-275-98731-0
• Gargiulo, Terrence L. Der Strategische Gebrauch von Geschichten in der Organisatorischen Kommunikation und dem Lernen. Armonk: M.E. Sharpe. 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-7656-1413-8
• Hensel, Jason. Erzählkunst und Ihre Suche nach dem Geschäftserfolg. Ein + Zeitschrift. Februar 2010.
• Hoffman, Lou. PR auf die Erzählkunst für "Glücklich Seit dieser Zeit", die Ecke von Ishmael ausrichtend. Am 14. Juni 2010.
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• Leith, Sam. Großartiges Diebstahl-Auto, Twitter und Beowulf alle demonstrieren, dass Geschichten, Telegraf das Vereinigte Königreich nie sterben werden. November 2008.
• Leitch, Thomas M, Wie Geschichten Sind: Bericht-Theorie und Interpretation. Universitätspark, Pennsylvanien: Presse der Staatlichen Universität von Pennsylvanien. 1986. Internationale Standardbuchnummer 0-271-00431-2
• Hütte, David. Die Kunst der Fiktion, New York: Wikinger, 1992.
• McKee, Robert. Geschichte: Substanz, Struktur, Stil und die Grundsätze von Screenwriting. New York: ReganBooks. 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-06-039168-5
• Mitchoff, Kate Houston. "Entzünden Sie die Geschichte innerhalb: Ein Bibliothekar bringt Argumente dafür vor, Erzählkunst zu verwenden, um Lese- und Schreibkundigkeit zu vergrößern". Schulbibliothekszeitschrift. New York: R.R. Bowker Xerox. 1961. ISSN 0362-8930 OCLC 99656380 (NACHDRUCK: 2005, Februar. ERIC Dokument EJ710440.)
• MONTE CARLO, SNIJDERS, Eva y HERRERA, Angel María. "El Consejo", Alienta Leitartikel. 2011. Internationale Standardbuchnummer 978-84-92414-56-7
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• Reis, Pamela Tamarkin. "Entstehung als Rashomon: Die Entwicklung, wie erzählt, durch den Gott und Mann." Bibel-Rezension 17 (3). Washington, D.C.: Biblische Archäologie-Gesellschaft. 2001. ISSN 8755-6316
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• Wiessner, C. A. Stories von Änderung: Bericht in der Emancipatory Erwachsenenbildung. These Doktorarbeit von Ed. D., Lehrer-Universität, Universität von Columbia. 2001. OCLC 80185345

Links