Rhythmus-Gitarre ist eine Technik und Rolle, die eine Kombination von zwei Funktionen durchführt: Alle oder einen Teil des rhythmischen Pulses in Verbindung mit Sängern oder anderen Instrumenten zur Verfügung zu stellen; und alle oder einen Teil der Harmonie, d. h. die Akkorde zur Verfügung zu stellen, wo ein Akkord eine Gruppe von Zeichen gespielt zusammen ist. Deshalb soll die grundlegende Technik der Rhythmus-Gitarre eine Reihe von Akkorden mit der sich ärgernden Hand unterdrücken, während sie rhythmisch mit der anderen Hand klimpert. Mehr entwickelte Rhythmus-Techniken schließen Arpeggios, Dämpfung, riffs, Akkord-Solo ein, und Komplex klimpert.

In Ensembles oder "Bändern", die innerhalb des Hörgeräts, des Landes, der Niedergeschlagenheit, des Felsens oder der Metallgenres (unter anderen) spielen, spielt ein Gitarrenspieler, der die Rhythmus-Rolle einer Zusammensetzung spielt, die Rolle, die melodischen Linien und das Solo zu unterstützen, das auf dem Leitungsinstrument oder den Instrumenten gespielt ist, sein spannen sie, Messing, Wind, Tastatur oder sogar Schlagzeug-Instrumente oder einfach die menschliche Stimme im Sinne des Spielens fest überall im Stück, wohingegen Leitungsinstrumente und Sänger zwischen dem Tragen der Hauptmelodie umschalten und plötzlich schweigend. In der Musik der Big Band wird der Gitarrenspieler als ein Teil der Rhythmus-Abteilung, neben dem Bass und den Trommeln betrachtet.

In einigen Musiksituationen, wie ein Solosänger-Gitarrenspieler, stellt die Gitarrenbegleitung den ganzen rhythmischen Laufwerk zur Verfügung; in großen Ensembles kann es nur ein kleine Teil (vielleicht ein Element in einem Polyrhythmus) sein. Ebenfalls kann Rhythmus-Gitarre den ganzen harmonischen Eingang einem Sänger-Gitarrenspieler oder kleinem Band, aber in Ensembles liefern, die andere Harmonie-Instrumente (wie Tastaturen) oder stimmlicher harmonists haben, wird sein harmonischer Eingang weniger wichtiger sein

In den am meisten gewerblich verfügbaren und verbrauchten Genres neigen elektrische Gitarren dazu, ihre akustischen Vetter sowohl im Aufnahme-Studio als auch im lebenden Treffpunkt zu beherrschen. Jedoch bleibt die akustische Gitarre eine populäre Wahl im Land, westlich und besonders Wiesenrispengras-Musik, und wird fast exklusiv in der Volksmusik verwendet.

Felsen und Knall

Schaukeln Sie und lassen Sie Rhythmen knallen

Die meisten Rhythmen im Felsen und der Niedergeschlagenheit basieren auf der 4/4 Zeit mit einem backbeat; jedoch sind viele Schwankungen möglich.

Ein backbeat, ist eine synkopierte Betonung auf vom geschlagenen. In einem einfachen 4/4 Rhythmus sind diese schlägt 2 und 4. Betont zurück geschlagen, eine Eigenschaft von einigen afrikanischen Stilen, definiertem Rhythmus und Niedergeschlagenheitsaufnahmen gegen Ende der 1940er Jahre und ist so eine der Definieren-Eigenschaften des Rock 'n' Rolls und viel zeitgenössischer volkstümlicher Musik geworden.

Schaukeln Sie und lassen Sie Harmonie knallen

Harmonisch, im Rock, soll die allgemeinste Weise, Akkord-Fortschritte zu bauen, "Triaden" spielen, jeder, eine Wurzel, das dritte und fünfte Zeichen einer gegebenen Skala umfassend, hat Vier-Zeichen-Akkorde eingestreut, die das sechste, siebente oder neunte Zeichen der Skala einschließen. Drei-Akkorde-Fortschritte sind im früheren Knall und Felsen, mit verschiedenen Kombinationen von mir, IV und V Akkorden mit der Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheit üblich, die besonders üblich ist. Geringe und modale Akkord-Fortschritte zeigen in der späteren volkstümlichen Musik.

Arpeggios

Eine Abfahrt von der grundlegenden geklimperten Akkord-Technik soll Arpeggios spielen, d. h. individuelle Zeichen in einem Akkord getrennt zu spielen. Wenn das schnell genug getan wird, werden Zuhörer noch die Folge als Harmonie aber nicht Melodie hören. Arpeggiation wird häufig in Leuten und Land manchmal in der Imitation der älteren Banjo-Technik verwendet. Es ist auch im Knall der 1960er Jahre, wie das Haus des Tieres der Steigenden Sonne und Klirren-Knall von den 1980er Jahren vorwärts prominent. Rhythmus-Gitarrenspieler, die Arpeggio häufig verwenden, bevorzugen halbakustische Gitarren und zwölf Schnur-Gitarren, um hellen, unverzerrten "Jangly"-Ton zu bekommen.

Das berühmte Band von Soukous TPOK Jazz additonally hat die einzigartige Rolle des Mi-Solos, (Bedeutung "der Hälfte des Solos") Gitarrenspieler, das Spielen von Arpeggio-Mustern und die Füllung einer Rolle "zwischen" den Leitungs- und Rhythmus-Gitarren gezeigt.

Riffs

In einigen Fällen wird der Akkord-Fortschritt mit einer vereinfachten Folge von zwei oder drei Zeichen, manchmal genannt einen "riff" einbezogen, der überall in der Zusammensetzung wiederholt wird. In schwerem Metall (oder gerade "Metall") Musik wird das normalerweise zu komplizierteren Folgen ausgebreitet, die eine Kombination von Akkorden, einzelnen Zeichen und dämpfender Palme umfassen. Der Rhythmus-Gitarrenteil in Zusammensetzungen, die von mehr technisch orientierten Bändern häufig durchgeführt sind, schließt riffs Beschäftigung komplizierter Leitungsgitarrentechniken ein. In einigen Genres, besonders metallen, wird das Audiosignal von der Rhythmus-Gitarrenproduktion häufig nachher durch das Übersteuern des Verstärkers der Gitarre schwer verdreht, um einen dickeren, "knusperigeren" Ton für die Palme-gedämpften Rhythmen zu schaffen.

Wechselwirkung mit anderen Gitarrenspielern

In Bändern mit zwei oder mehr Gitarrenspielern können die Gitarrenspieler austauschen oder sogar Rollen für verschiedene Lieder oder verschiedene Abteilungen innerhalb eines Liedes kopieren. In denjenigen mit einem einzelnen Gitarrenspieler kann der Gitarrenspieler Leitung und Rhythmus zu verschiedenen Zeiten oder gleichzeitig spielen, indem er die Rhythmus-Folge mit einem Lot überzieht.

Das Ersetzen der Leitungsgitarre

Einige Rhythmus-Techniken gehen ins Leitungsgitarrenspielen hinüber.

Im Gitarrenbass und Trommel-Macht-Trio müssen sich Gitarrenspieler zwischen Rhythmus und Leitung krümmen. Zum Beispiel hat sich Jimi Hendrix verbunden volle Akkorde mit dem Solo, leckt doppelter Halt und Arpeggios.

Die Piraten, als sie sich in 1962-64 und wieder von 1976 vorwärts als eine getrennte, Macht-Trio-Entität von Johnny Kidd & den Piraten eingerichtet haben, waren Pioniere der Technik des Spielens des Gitarrensolos mit einem dicken chordal Stil "Rhythmus-Gitarre wie", der später von Wilko Johnson von Dr Feelgood in den 1970er Jahren verbreitet wurde.

Eine neue Neuerung ist der Gebrauch eines "sich schlingenden Pedals", um eine Akkord-Folge oder riff zu registrieren, über den das Lot dann gespielt werden kann, den erreichten Ton vortäuschend, indem es zwei Gitarrenspieler gehabt wird.

Ausrüstung

Rhythmus-Gitarrenspieler haben gewöhnlich zum Ziel, einen stärkeren rhythmischen und Chordal-Ton im Gegensatz zur Absicht der Leitungsgitarrenspieler zu erzeugen, eine anhaltende, hohe Melodie-Linie zu erzeugen, die über die Spitze des Bandes gehört werden kann. Infolgedessen können Rhythmus und Leitungsspieler verschiedene Gitarren und Verstärker verwenden. Rhythmus-Gitarrenspieler können eine elektrische akustische Gitarre oder eine humbucker-ausgestattete elektrische Gitarre für eine reichere und fettere Produktion verwenden. Außerdem können Rhythmus-Gitarrenspieler Schnuren eines größeren Maßes verwenden als diejenigen, die von Leitungsgitarrenspielern verwendet sind. Jedoch, während diese Methoden sein können, sind sie nicht notwendigerweise die Regel, und ist dem Stil des Liedes und der Vorliebe des individuellen Gitarrenspielers unterworfen.

Während Rhythmus-Gitarrenspieler in Metallbändern Verzerrungseffekten verwenden, neigen sie dazu, weniger von den Modulationseffekten wie von Leitungsgitarrenspielern verwendeter flangers zu verwenden. Wohingegen der Leitungsgitarrenspieler in einem Metallband versucht, ihr Solo prominenter harmonieren zu lassen, und so eine Reihe von bunten Effekten verwendet, versucht der Rhythmus-Gitarrenspieler normalerweise, einen dicken, festen Unterstützen-Ton zur Verfügung zu stellen, der sich mit dem gesamten Ton der Gruppe harmonisch verbindet. Im alternativen Felsen und den Postpunkrock-Bändern aber, wo das Band versucht, einen umgebenden soundscape aber nicht eine aggressive Motörhead-artige "Wand des Tons zu schaffen", kann der Rhythmus-Gitarrenspieler flanging verwenden und Effekten verzögern, einen schimmernden Hintergrund zu schaffen.

Jazz

Der rhythmische Aspekt der Rhythmus-Gitarre ist allgemein im Jazz viel weniger wichtig als in zum Beispiel, schaukeln Sie sich oder knallen Sie. Andererseits, wie man erwartet, haben Jazzgitarrenspieler tiefe Kenntnisse der Harmonie.

Jazzharmonie

Jazzgitarrenspieler verwenden ihre Kenntnisse der Harmonie und Jazztheorie, Jazzakkord "voicings" zu schaffen, die die 3. und 7. Zeichen des Akkords betonen. Ein hoch entwickelterer Akkord voicings schließt auch die 9., 11. und 13. Zeichen des Akkords ein. In einigen modernen Jazzstilen können dominierende 7. Akkorde in einer Melodie verändert 9ths enthalten (entweder glatt gemacht durch einen Halbton, der eine "Wohnung 9." genannt, oder durch einen Halbton geschärft wird, der "scharf 9." genannt wird); 11ths (geschärft durch einen Halbton, der "scharf 11." genannt wird); 13ths (normalerweise glatt gemacht durch einen Halbton, der eine "Wohnung 13." genannt wird).

Jazzgitarrenspieler müssen ungefähr eine Reihe von verschiedenen Akkorden einschließlich vermehrter und halbverringerter, verringerter, 7. dominierender, 7. geringer/größerer, 7. geringer, 6. größerer, 7. Hauptakkorde erfahren. Ebenso müssen sie über Akkord-Transformationen (z.B, veränderte Akkorde, solcher als "alt dominierende Akkorde erfahren, die" oben beschrieben sind), Akkord-Ersetzungen und Wiederharmonisierungstechniken. Einige Jazzgitarrenspieler verwenden ihre Kenntnisse von Jazzskalen und Akkorden, um eine bassartige Spazierbegleitung zur Verfügung zu stellen.

Jazzgitarrenspieler lernen, diese Akkorde über die Reihe von verschiedenen Akkord-Fortschritten durchzuführen, die im Jazz, wie der II-V-I Fortschritt, der jazzartige Niedergeschlagenheitsfortschritt, die geringe jazzartige Niedergeschlagenheitsform, der "Rhythmus Änderungen" Fortschritt und die Vielfalt von Akkord-Fortschritten verwendet sind, die in Jazzballaden und Jazzstandards verwendet sind. Gitarrenspieler können auch lernen, die Akkord-Typen zu verwenden, auf Stilen und Effekten-Pedalen (z.B, Chor-Wirkung oder fuzzbox) verwendet in Jazzlatein des Zeitalters der 1970er Jahre, Jazzschiss und Jazzfelsen-Fusionsmusik klimpernd.

Rhythmus der Big Band

In Jazzbig Bands, die während der 30er Jahre und der 40er Jahre populär sind, wird der Gitarrenspieler als ein integraler Bestandteil der Rhythmus-Abteilung (Gitarre, Trommeln und Bass) betrachtet. Sie haben gewöhnlich regelmäßige vier Akkorde zur Bar gespielt, obwohl ein Betrag der harmonischen Improvisation möglich ist. Freddie Green, Gitarrenspieler im Orchester von Count Basie, war eine bekannte Hochzahl dieser Stil. Die Harmonien sind häufig minimal; zum Beispiel wird das Wurzelzeichen häufig weggelassen in der Annahme, dass es vom Bassisten geliefert wird.

Kleine setzende Gruppe

Wenn Jazzgitarrenspieler Akkorde unter einer Melodie eines Liedes oder den Soloimprovisationen eines anderen Musikers spielen, wird es genannt "setzend", kurz, für Den Begleitstil in den meisten Jazzstilen "zu begleiten", unterscheidet sich vom Weg chordal Instrumente begleiten in vielen populären Stilen der Musik. In vielen populären Stilen der Musik, wie Felsen und Knall, führt der Rhythmus-Gitarrenspieler gewöhnlich die Akkorde auf die rhythmische Mode durch, die das geschlagene oder die Rinne einer Melodie darlegt. Im Gegensatz, in vielen modernen Jazzstilen innerhalb von kleinerem, spielt der Gitarrenspieler viel mehr wenig, periodische Akkorde und feinen voicings in Pausen in der Melodie oder dem Solo, und mit Perioden des Schweigens vermischend. Jazzgitarrenspieler verwenden allgemein ein großes Angebot an Inversionen, wenn sie setzen, aber nicht nur Standard voicings verwenden.

Das Zigeunerpumpen

Zigeunerjazz ist akustische Musik, die gewöhnlich ohne einen Drummer gespielt hat. Die Rhythmus-Gitarre im Zigeunerjazz verwendet eine spezielle Form, bekannt als "la pompe", d. h. "die Pumpe" zu klimpern. Diese Form des Schlagrhythmus ist dem "Boom-Küken" in Wiesenrispengras-Stilen ähnlich; es ist, was der Musik sein schnelles schwingendes Gefühl gibt. Die klimpernde Hand, die nie die Spitze der Gitarre berührt, muss einen schnellen unten gefolgt von unten Geklimper klimpern lassen. Unten muss ein Teil von la pompe äußerst schnell unabhängig vom Tempo der Musik getan werden. Es ist einem Gnade-Zeichen in der klassischen Musik sehr ähnlich, obgleich die Tatsache, dass ein kompletter Akkord verwendet wird. Dieses Muster wird gewöhnlich im Einklang von zwei oder mehr Gitarrenspielern in der Rhythmus-Abteilung gespielt.

Jazzakkord soloing

Jazzgitarrensolisten werden auf das Spielen einzelner Zeichen durch ihr Instrument nicht beschränkt. Das erlaubt ihnen, "Akkord-Solo" durch das Hinzufügen der Melodie des Liedes oben auf dem Akkord voicings zu schaffen. Wes Montgomery wurde bemerkt, um aufeinander folgende Chöre in einzelnen Zeichen, Oktaven und schließlich einem Akkord-Solo zu spielen. Diese Technik unterscheidet sich von der Akkord-Melodie soloing, in dem es nicht beabsichtigt ist, um ohne Begleitung verwendet zu werden

Schiss

Schiss hat dieselben verlängerten Akkorde verwertet, die im bebop Jazz, wie geringe Akkorde mit zusätzlichen Siebteln und elevenths, oder die dominierenden siebenten Akkorde mit veränderten Neunteln gefunden sind. Jedoch, verschieden vom bebop Jazz, mit seinen komplizierten Schnellfeuerakkord-Änderungen, hat Schiss eigentlich Akkord-Änderungen aufgegeben, statische einzelne Akkord-Vamps mit wenig harmonischer Bewegung, aber mit einem Komplex schaffend und rhythmisches Gefühl steuernd. Einige der am besten bekannten und geschicktesten Solisten im Schiss haben Jazzhintergründe. Die Akkorde, die in Schiss-Liedern normalerweise verwendet sind, beziehen eine dorische oder mixolydische Weise im Vergleich mit den größeren oder natürlichen geringen Klangfarben der am meisten volkstümlichen Musik ein. Melodischer Inhalt wurde durch das Mischen dieser Weisen mit der Niedergeschlagenheitsskala abgeleitet..

In Schiss-Bändern spielen Gitarrenspieler normalerweise in einem Schlagstil häufig mit dem wah-wah Geräuscheffekt und die Zeichen in ihrem riffs dämpfend, um einen Schlagton zu schaffen. Gitarrenspieler Ernie Isley von Isley Brothers und Eddie Hazel von Funkadelic waren namentlich unter Einfluss des improvisierten Solos von Jimi Hendrix. Eddie Hazel, der mit George Clinton gearbeitet hat, ist einer der bemerkenswertesten Gitarrensolisten im Schiss. Ernie Isley wurde in einem frühen Alter von Jimi Hendrix selbst unterrichtet, als er ein Teil Des sich rückwärts bewegenden Bandes von Isley Brothers war und im Dachboden provisorisch am Haushalt von Isleys gelebt hat. Jimmy Nolen und Phelps Collins sind berühmte Schiss-Rhythmus-Gitarrenspieler, die beide mit James Brown gearbeitet haben.

Reggae

Die Gitarre im Reggae spielt gewöhnlich die Akkorde darauf schlägt zwei und vier, eine Musikzahl bekannt als skank oder der 'Schlag'. Es hat einen sehr feucht gemachten, kurzen und kratzenden Schlag-Ton fast wie ein Schlagzeug-Instrument. Manchmal wird ein doppelter Schlag verwendet, wenn die Gitarre noch davon spielt, schlägt, sondern auch spielt der folgende 8. schlägt auf dem Aufstrich. Ein Beispiel ist die Einleitung, um Es" durch Den Wailers "Aufzureizen. Künstler und Erzeuger Derrick Harriott sagen, "Was geschehen ist, war das Musikding war weit verbreitet, aber nur unter einer bestimmten Sorte von Leuten echt. Es war immer ein Innenstadt-Ding, aber mehr als gerade das Hören der Musik. Die Ausrüstung war so stark und der so starke vibe, dass wir es fühlen."

Siehe auch

• Liste von Rhythmus-Gitarrenspielern
• Flamenco-Gitarre
• Stahlgitarre

Links

• Multimediarhythmus-Gitarrenlehren