Ein Troubadour war ein Komponist und Darsteller der Alten Occitan lyrischen Dichtung während des Hohen Mittleren Alters (1100-1350). Da das Wort "Troubadour" etymologisch männlich ist, wird ein weiblicher Troubadour gewöhnlich einen trobairitz genannt.

Die Troubadour-Schule oder Tradition haben im 11. Jahrhundert in Occitania begonnen, aber es hat sich nachher in Italien, Spanien und sogar Griechenland ausgebreitet. Unter dem Einfluss der Troubadoure sind verwandte Bewegungen überall in Europa aufgekommen: Minnesang in Deutschland, trovadorismo in Galicia und Portugal und diesem der trouvères im nördlichen Frankreich. Dante Alighieri in seinem De vulgari eloquentia hat den Troubadour lyrisch als fictio rethorica musicaque poita definiert: rhetorische, musikalische und poetische Fiktion. Nach der "klassischen" Periode um die Umdrehung des 13. Jahrhunderts und eines Wiederauflebens der Mitte des Jahrhunderts hat sich die Kunst der Troubadoure im 14. Jahrhundert geneigt und ist schließlich um die Zeit des Schwarzen Todes (1348) ausgestorben.

Die Texte von Troubadour-Liedern befassen sich hauptsächlich mit Themen der Ritterlichkeit und vornehmen Liebe. Die meisten waren metaphysisch, und formulaic intellektuell. Viele waren humorvolle oder vulgäre Satiren. Arbeiten können in drei Stile gruppiert werden: der trobar leu (Licht), trobar ric (reich), und trobar clus (geschlossen). Ebenfalls gab es viele Genres, das populärste Wesen der canso, aber sirventes und tensos waren in der postklassischen Periode, in Italien und unter den weiblichen Troubadouren, dem trobairitz besonders populär.

Etymologie des Namens

Der Name "Troubadour" und seine Blutsverwandten auf anderen Sprachen — trov (i) èro und dann trovatore in Italienisch, trovador in Spanisch, trobador in Katalanisch — ist vom umstrittenen Ursprung.

Die älteste Erwähnung des Wortes "Troubadour" als trobadors soll im 12. Jahrhundert Text von Occitan durch Peire d'Alvernhe finden.

Das englische Wort "Troubadour" kommt über den französischen Troubadour. Der französische Worttroubadour wurde zuerst 1575 in einem historischen Zusammenhang registriert, um "langue d'oc Dichter am Gericht im 12. und das 13. Jahrhundert" zu bedeuten (Dame von Jean de Nostre, Vies des anciens poetes provençaux, p. 14 in Gdf. Compl.).

Das französische Wort wird selbst vom Wort von Occitan trobador geliehen. Es ist der oblique Kasus des trobaire Nominativ"Komponisten", der mit trobar verbunden ist, "um zusammenzusetzen, zu besprechen," cognative mit Altem französischem trover zu erfinden, "um etwas in Versen zusammenzusetzen" (Wace, Brut, Ausgaben I. Arnold, 3342), "um zu erfinden," (E. Deschamps, Moral von Poésies und historiques, 261 in T.-L zu schaffen.) > moderner französischer trouver, "um", zuerst erwähnt als trover mit der nahen Bedeutung zu finden, "um sich zu treffen," im 10. und das 11. Jahrhundert vor dem anderen zu entdecken. Sie können beide aus dem hypothetischen Späten lateinischen *tropāre kommen, "um ein Gedicht" durch die regelmäßige fonetische Änderung zusammenzusetzen, zu erfinden. Diese erfrischte Form wird aus der lateinischen Wurzel tropus abgeleitet, einen Tropus bedeutend, und die verschiedenen Bedeutungen des Alten französischen und Alten Occitan haben Wörter verbunden. Der Reihe nach stammt das lateinische Wort schließlich von Griechisch  (tropos) ab, "Umdrehung, Weise" bedeutend. Sowohl Occitan als auch Alte französische Formen sind zu einander das heißt vollkommen parallel: Der unterworfene Fall von Altem Occitan trobaire entspricht Altem französischem trovere (> Moderner französischer trouvère) und der oblique Kasus Alter Occitan trobador (> Troubadour) zu Altem französischem troveor, troveeur. Sowohl evoluted regelmäßig als auch unabhängig von Spätem lateinischem *tropator, *tropatoris. Zwischenstimmliches Latein [p] ausgewechselt regelmäßig zu [b] in Occitan (vgl. Lateinischer sapere> Säbel von Occitan, "um zu wissen",) und zu [v] in Französisch (vgl lateinischer sapere> savoir). Die lateinische Nachsilbe-ātor,-atōris erklärt Occitan und französische Nachsilben, gemäß seiner Beugung und Betonung: Gallo-romanisch> französischer trouvère / Occitan trobaire (unterworfener Fall) und> Alter französischer troveor, troveeur "trouveur" / Occitan trobador "Troubadour" (obliquer Kasus) (sieh auch> peschiere / Occitan pescaire und> pescheeur, F pêcheur / Occitan pescador).

Es gibt eine alternative Theorie, die Bedeutung von trobar als zu erklären, "um zusammenzusetzen, zu besprechen, zu erfinden". Es hat die Unterstützung von einigen Historikern, Fachmänner der Literatur und Musikwissenschaftler, um der Ursprünge der Troubadoure in arabischen andalusischen Musikmethoden zu rechtfertigen. Gemäß ihnen, das arabische Wort taraba "Lied" (von der dreiseitigen Wurzel T -R-B "provozieren Gefühl, Aufregung, Aufregung; machen Sie Musik, haben Sie Gäste, indem Sie" singen), konnte der etymon des Verbs trobar teilweise sein. Eine andere arabische Wurzel war bereits vorher vorgeschlagen worden: D -R-B "Schlag, Berührung" durch die Erweiterung "spielen ein Musikinstrument". Sie unterhalten die Möglichkeit, die fast homophonous D -R-B Wurzel zum Sinn des kürzlich ins Leben gerufenen romanischen Verbs trobar beigetragen haben kann.

Einige Befürworter dieser Theorie, streiten nur auf dem kulturellen Boden, das beide Etymologien können gut richtig sein, und dass es eine bewusste poetische Ausnutzung des fonologischen Zufalls zwischen trobar und der triliteral arabischen Wurzel TRB, wenn heilig, Sufi islamische Musikformen mit einem Liebe-Thema gegeben haben kann, das zuerst von Al-Andalus nach dem südlichen Frankreich ausgebreitet ist. Es ist auch darauf hingewiesen worden, dass die Konzepte von "Entdeckung", "Musik", "Liebe" und "Begeisterung" — das genaue semantische Feld, das dem Worttroubadour beigefügt ist — auf Arabisch unter einer einzelnen Wurzel (WJD) verbunden wird, der eine Hauptrolle in Diskussionen von Sufic der Musik spielt, und dass der Worttroubadour teilweise das widerspiegeln kann. Dennoch unterstützen die Sprachtatsachen keine hypothetische Theorie: Das Wort trover wird in Französisch erwähnt, sobald das 10. Jahrhundert vorher trobar in Occitan (sieh oben), und dem Wort trovere> trouvère fast gleichzeitig in Französisch als trobador in Occitan erscheint (sieh oben).

Ursprünge

Die frühe Studie der Troubadoure hat sich höchst auf ihre Ursprünge konzentriert. Keine akademische Einigkeit wurde jemals im Gebiet erreicht. Heute kann man mindestens elf konkurrierende Theorien unterscheiden (die Adjektive, die unten verwendet sind, sind eine Mischung aus dem Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Roger Boase Die Ursprünge und Bedeutung der Vornehmen Liebe):

1. Arabisch (auch Arabist oder Hispano-Arabisch) mit Bezug auf die Lieder der Troubadoure hat Ezra Pound in seinem Gesang VIII geschrieben, dass William von Aquitaine "das Lied aus Spanien / mit den Sängern und viels heraufgebracht hatte". In seiner Studie, wie man sagt, hat Lévi-Provençal vier Arabo-hispanische Verse fast gefunden oder völlig in Williams Manuskript wiederkopiert. Gemäß historischen Quellen hat William VIII, der Vater von William, zu Poitiers Hunderte von Gefangenen Moslem gebracht. Tendenz hat zugegeben, dass die Troubadoure ihren Sinn der Form und sogar des Gegenstands ihrer Dichtung von den andalusischen Moslems abgeleitet haben. Die Hypothese, dass die Troubadour-Tradition mehr oder weniger von William nach seiner Erfahrung von Maurischen Künsten geschaffen wurde, während das Kämpfen mit Reconquista in Spanien auch von Ramón Menéndez Pidal am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts verfochten wurde, aber seine Ursprünge gehen dem Cinquecento und Giammaria Barbieri zurück (ist 1575 gestorben), und Juan Andrés (ist 1822 gestorben). Meg Bogin, englischer Übersetzer des trobairitz, hat diese Hypothese gehalten. Sicher "ein Körper des Liedes der vergleichbaren Intensität, Gotteslästerung und Erotik haben auf Arabisch aus der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts vorwärts [bestanden]."
2. Bernardine-Marianist oder ChristianAccording zu dieser Theorie, es war die Theologie, die von Bernard von Clairvaux und immer wichtigerem Mariology eingetreten ist, der am stärksten die Entwicklung des Troubadour-Genres beeinflusst hat. Spezifisch würde die Betonung auf religiöser und geistiger Liebe, Selbstlosigkeit, Mystik und Hingabe Mary "vornehme Liebe" erklären. Die Betonung von sich besserndem Robert von Arbrissel auf "matronage", um seine Enden zu erreichen, kann die Troubadour-Einstellung zu Frauen erklären. Chronologisch, jedoch, ist diese Hypothese hart zu stützen (die Kräfte, die geglaubt sind, das Phänomen verursacht zu haben, sind später angekommen als sie). Aber der Einfluss der Theologie von Bernardine und Marian kann ohne die Ursprung-Theorie behalten werden. Diese Theorie wurde früh von Eduard Wechssler und weiter von Dmitri Scheludko vorgebracht (wer die Cluniac Reform betont), und Guido Errante. Mario Casella und Leo Spitzer haben "Augustiner"-Einfluss dazu hinzugefügt.
3. Das keltische oder Ritterliche-MatriarchalThe Überleben von vorchristlichen sexuellen Sitten und Krieger codiert von matriarchalischen Gesellschaften, sein können sie keltisch, germanisch, oder Pictish unter der Aristokratie Europas für die Idee (Fusion) der "vornehmen Liebe" verantwortlich sein. Die Existenz des vorchristlichen Matriarchats ist gewöhnlich mit der Skepsis behandelt worden, wie die Fortsetzung des zu Grunde liegenden Heidentums im hohen mittelalterlichen Europa hat.
4. Klassischer LatinThe klassische lateinische Theorie betont Parallelen zwischen Ovid, besonders seinem Amores und Ars amatoria und der lyrischen von der vornehmen Liebe. Der aetas ovidiana das hat im 11. Jahrhundert in und um Orléans, die quasi-Ciceronian Ideologie vorgeherrscht, die im Reichsgericht geherrscht hat, und die Stücke von für Gelehrte dann verfügbarem Plato sind alle als klassische Einflüsse auf die Troubadour-Dichtung zitiert worden.
5. (Geheim-) CatharAccording zu dieser These, Troubadour-Dichtung ist ein Nachdenken von Cathar religiöse Doktrin. Während die Theorie durch die traditionelle und nah-universale Rechnung des Niedergangs der Troubadoure unterstützt wird, die mit der Unterdrückung von Catharism während des Albigensian Kreuzzugs zusammenfallen (die erste Hälfte des 13. Jahrhunderts), ist die Unterstützung dafür in Wellen gekommen. Die ausführlich katholische Bedeutung von vielen frühen Troubadour-Arbeiten arbeitet auch gegen die Theorie.
6. Lyrischer Troubadour von LiturgicalThe kann eine Entwicklung der christlichen Liturgie und hymnody sein. Der Einfluss des Liedes von Liedern ist sogar angedeutet worden. Es gibt keine vorhergehende lateinische Dichtung, die diesem der Troubadoure ähnelt. Auf jenem Boden kann keine Theorie der Ursprünge des Letzteren in klassischem oder postklassischem Latein gebaut werden, aber das hat einige nicht abgeschreckt, die glauben, dass ein vorher existierendes lateinisches Korpus gegen uns bloß verloren werden muss. Dass viele Troubadoure ihre grammatische Ausbildung in Latein durch die Kirche (von clerici, Klerikern) erhalten haben, und dass viele musikalisch von der Kirche erzogen wurden, ist gut beglaubigt. Die Musikschule des Heiligen Martial an Limoges ist in dieser Beziehung ausgesucht worden. "Paraliturgische" Tropen waren im Gebrauch dort im Zeitalter, das dem Äußeren der Troubadoure vorangeht.
7. Feudalsoziale oder-sociologicalThis Theorie oder Satz von zusammenhängenden Theorien haben Boden im 20. Jahrhundert gewonnen. Es ist mehr eine methodologische Annäherung an die Frage als eine Theorie; es fragt nicht davon, wohin der Inhalt oder die Form des lyrischen gekommen sind, aber eher darin, was Situation/Verhältnisse getan hat, entsteht es. Unter dem Marxistischen Einfluss haben Erich Köhler, Marc Bloch und Georges Duby vorgeschlagen, dass die "wesentliche Hegemonie" im Schloss der Frau des Herrn während seiner Abwesenheit eine treibende Kraft war. Der Gebrauch der Feudalfachsprache in Troubadour-Gedichten wird als Beweise gesehen. Diese Theorie ist weg vom soziologischen zur psychologischen Erklärung entwickelt worden.
8. Volkskunde oder Frühlingsleute RitualAccording María Rosa Menocal, Alfred Jeanroy hat zuerst vorgeschlagen, dass Volkskunde und mündliche Tradition Troubadour-Dichtung 1883 verursacht haben. Gemäß F. M. Warren war es Gaston Paris, der Rezensent von Jeanroy 1891, wer zuerst Troubadour-Ursprünge in den festlichen Tänzen von Frauen ausfindig gemacht hat, die der Frühling im Loire Tal horchen. Diese Theorie ist seitdem weit bezweifelt worden, aber die Entdeckung des jarchas bringt die Frage des Ausmaßes der Literatur (mündlich oder schriftlich) im 11. Jahrhundert und früher auf.
9. Mittelalterliches Latein oder Mediolatin (Goliardic) Hans Spanke haben die Zwischentextverbindung zwischen einheimischem und mittelalterlichem Latein (wie Goliardic) Lieder analysiert. Diese Theorie wird von Reto Bezzola, Peter Dronke und Musikwissenschaftler J. Chailley unterstützt. Gemäß ihnen bedeutet trobar, "einen Tropus zu erfinden,", der Tropus, der ein Gedicht ist, wo die Wörter mit einer Bedeutung verwendet werden, die von ihrer allgemeinen Bedeutung, d. h. Metapher und metonymy verschieden ist. Dieses Gedicht wurde in eine Reihe von Modulationen ursprünglich eingefügt, die ein liturgic Lied beenden. Dann ist der Tropus ein autonomes in der Strophe-Form organisiertes Stück geworden. Der Einfluss des Endes von Dichtern des elften Jahrhunderts der "Schule von Loire", wie Marbod von Rennes und Hildebert von Lavardin, wird in dieser Verbindung von Brinkmann betont.
10. Theorie von NeoplatonicThis ist einer von mehr intellectualising. Die "adelnden Effekten der Liebe" im spezifischen sind als Neoplatonic identifiziert worden. Es wird entweder als eine Kraft oder als Schwäche angesehen, dass diese Theorie eine zweite Theorie darüber verlangt, wie Neoplatonism den Troubadouren übersandt wurde; vielleicht kann es mit einer der anderen Ursprung-Geschichten verbunden werden, oder vielleicht ist es gerade peripherisch. Käte Axhausen hat diese Theorie "ausgenutzt", und A. J. Denomy hat es mit dem Arabisten (durch Avicenna) und Cathar (durch John Scotus Eriugena) verbunden.

Geschichte

Frühe Periode

Der frühste Troubadour, dessen Arbeit überlebt, ist Guilhèm de Peitieus, besser bekannt als Duke William IX von Aquitaine (1071-1126). Peter Dronke, Autor Des Mittelalterlichen Lyrischen glaubt jedoch, dass" [seine] Lieder nicht die Anfänge einer Tradition, aber Gipfel des Zu-Stande-Bringens in dieser Tradition vertreten." Sein Name ist bewahrt worden, weil er der Duke von Aquitaine, aber seine Arbeitsspiele mit bereits feststehenden Strukturen war; Eble II von Ventadorn wird häufig als ein Vorgänger kreditiert, obwohl keine seiner Arbeit überlebt. Orderic Vitalis hat sich auf William bezogen, der Lieder über seine Erfahrungen auf seiner Rückkehr vom Kreuzzug von 1101 zusammensetzt (c. 1102). Das kann die frühste Verweisung auf die Troubadour-Lyrik sein. Orderic stellt uns auch (1135) damit zur Verfügung, was die erste Beschreibung einer Troubadour-Leistung sein kann: ein Augenzeugenbericht von William von Aquitaine.

Picauensis uero dux... miserias captiuitatis suae... coram regibus und magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cum facetis modulationibus. (X.21)

Dann hat sich der Herzog von Poitevin... das Elend seiner Gefangenschaft... vor Königen, Magnaten und christlichen Bauteilen oft mit rhythmischen Versen und witzigen Maßnahmen bezogen.

Ausbreitung (rayonnement)

Die erste Hälfte des 12. Jahrhunderts hat relativ wenige registrierte Troubadoure gesehen. Nur in den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts hat Troubadour-Tätigkeit getan explodieren. Fast Hälfte aller Troubadour-Arbeiten, die überleben, ist von der Periode 1180-1220.

Insgesamt außerdem gibt es mehr als 2,500 Troubadour-Lyrik, die verfügbar ist, um als lingusitic Kunsterzeugnisse (Akehurst, 23) studiert zu werden.

Die Troubadour-Tradition scheint, in westlichem Aquitaine (Poitou und Saintonge) und Gascony begonnen zu haben, von dort sich in östlichen Aquitaine (Limousin und Auvergne) und die Provence ausbreitend. An seiner Höhe war es populär in Languedoc und den Gebieten von Rouergue, Toulouse und Quercy geworden (c. 1200). Schließlich am Anfang des 13. Jahrhunderts hat es begonnen, sich ins erste Italien und dann Katalonien woher zum Rest Spaniens auszubreiten. Diese Entwicklung ist den rayonnement des troubadours genannt worden.

Klassische Periode

Die klassische Periode der Troubadour-Tätigkeit hat ungefähr von 1170 ungefähr bis 1220 gedauert. Die berühmtesten Namen unter den Reihen von Troubadouren gehören dieser Periode. Während dieser Periode hat die lyrische Kunst der Troubadoure die Höhe seiner Beliebtheit erreicht, und die Zahl von überlebenden Gedichten ist von dieser Periode am größten. Während dieser Periode ist der canso oder Liebe-Lied, unterscheidbar als ein Genre geworden. Der Master des canso und der Troubadour, der die klassische Periode verkörpert, sind Bernart de Ventadorn. Er war durch seine Zeitgenossen hoch angesehen, wie Giraut de Bornelh waren, der von seinem Biografen gehalten ist, der größte Komponist von Melodien zu sein, um jemals, und Bertran de Born, der Master des sirventes oder das politische Lied zu leben, das immer populärer in dieser Periode geworden ist.

Die klassische Periode ist gekommen, um von späteren Generationen, besonders in den vierzehnten und 15. Jahrhunderten und außerhalb Occitania, als das Darstellen des Höhepunkts der lyrischen Dichtung und wettzueifernden Modelle gesehen zu werden. Die Sprache der klassischen Dichter, seiner Grammatik und Vokabulars, ihres Stils und Themen, war das Ideal, nach dem Dichter des Troubadour-Wiederauflebens in Toulouse und ihren katalanischen und kastilischen Zeitgenossen gestrebt haben. Während der klassischen Periode waren die "Regeln" der poetischen Zusammensetzung zuerst standardisiert und niedergeschrieben zuerst durch Raimon Vidal und dann durch Uc Faidit geworden.

Wer sie waren

Die ungefähr 450 uns bekannten Troubadoure sind aus einer Vielfalt von Hintergründen gekommen. Sie haben ihr Leben in einer Vielfalt von Wegen gemacht, haben gelebt und sind in vielen verschiedenen Plätzen gereist, und waren Schauspieler in vielen Typen des sozialen Zusammenhangs. Die Troubadoure wanderten Unterhaltungskünstler nicht. Gewöhnlich sind sie in einem Platz seit einer langen Zeitspanne unter der Schirmherrschaft von einem wohlhabenden Adligen oder Frau geblieben. Viele sind wirklich umfassend jedoch gereist, sich an einem Gericht und dann einem anderen aufhaltend.

Status

Der frühste Troubadour, der Herzog von Aquitaine, ist aus dem hohen Adel gekommen. Ihm wurde sofort von zwei Mitgliedern der ritterlichen Klasse, Cercamon und Marcabru, und von einem Mitglied der fürstlichen Klasse, Jaufre Rudel gefolgt. Am Anfang waren die Troubadoure allgemein Adlige, manchmal der hohen Reihe und manchmal niedrig. Viele Troubadoure werden in ihrem vidas als arme Ritter beschrieben. Es war einer der allgemeinsten Deskriptoren des Status: Berenguier de Palazol, Gausbert Amiel, Guilhem Ademar, Guiraudo lo Ros, Marcabru, Peire de Maensac, Peirol, Raimon de Miraval, Rigaut de Berbezilh und Uc de Pena. Albertet de Sestaro wird als der Sohn eines edlen jongleur, vermutlich eine unbedeutende edle Abstammung beschrieben.

Spätere Troubadoure konnten besonders niedrigeren Klassen, im Intervall vom Mittelstand von Großhändlern und "Burger" (Personen des städtischen Stehens) Großhändlern und anderen gehören, wer mit ihren Händen gearbeitet hat. Salh d'Escola und Elias de Barjols wurden als die Söhne von Großhändlern beschrieben, und Elias Fonsalada war der Sohn eines Burgers und jongleur. Perdigon war der Sohn eines "armen Fischers" und Elias Cairels eines Schmieds. Arnaut de Mareuil wird in seinem vida als kommend aus einer armen Familie angegeben, aber ob diese Familie nach edlen Standards arm war oder globalere nicht offenbar ist.

Viele Troubadoure haben auch eine klerikale Ausbildung besessen. Für einige war das ihr Sprungbrett zur Zusammensetzung, seitdem ihre klerikale Ausbildung sie mit einem Verstehen des Musicals und der poetischen Formen sowie der stimmlichen Ausbildung ausgestattet hat. Die vidas der folgenden Troubadoure bemerken ihren klerikalen Status: Aimeric de Belenoi, Folquet de Marselha (wer ein Bischof geworden ist), Gui d'Ussel, Guillem Ramon de Gironella, Jofre de Foixà (wer ein Abt geworden ist), Peire de Bussignac, Peire Rogier, Raimon de Cornet, Uc Brünette und Uc de Saint Circ.

Trobadors und joglars

Die Occitan Wörter trobador und trobaire sind im Vergleich zum Verb trobar relativ selten (setzen Sie zusammen, erfinden Sie), der gewöhnlich auf das Schreiben der Dichtung angewandt wurde. Es hat bedeutet, dass ein Gedicht einem Autor (trobador) ursprünglich war und nicht bloß gesungen oder von einem gespielt wurde. Der Begriff wurde größtenteils für die Dichtung nur und in sorgfältigeren Arbeiten wie der vidas gebraucht, wird auf die Zusammensetzung der Musik oder zum Singen nicht allgemein angewandt, obwohl die Dichtung des Troubadours selbst nicht so sorgfältig ist. Einmal in der Mitte des 12. Jahrhunderts, jedoch, wurde eine Unterscheidung zwischen einem Erfinder des ursprünglichen Verses und den Darstellern von der anderen bestimmt gemacht. Diese dauern wurden joglars vom lateinischen ioculatores genannt, auch zum französischen jongleur, kastilischem juglar und englischen Jongleur führend, der gekommen ist, um sich auf eine spezifischere Rasse des Darstellers zu beziehen. Der mittelalterliche jongleur/joglar ist wirklich ein Minnesänger.

Auf dem Höhepunkt der Troubadour-Dichtung (die "klassische Periode") werden Troubadoure häufig gefunden, jongleurs angreifend, und mindestens zwei kleine Genres sind um das Thema entstanden: der ensenhamen joglaresc und der sirventes joglaresc. Diese Begriffe werden jedoch diskutiert, da der adjektivische joglaresc scheinen würde, "auf diese Art des jongleurs" einzubeziehen. Unvermeidlich, jedoch, sind Stücke von gesagten Genres wörtliche Angriffe an jongleurs im Allgemeinen und im spezifischen mit genannten Personen, die herausrufen werden. Es ist zum Beispiel von der Dichtung von Bertran de Born klar, dass jongleurs Darsteller waren, die nicht gewöhnlich gedichtet haben, und dass sie häufig die Lieder des Troubadours durchgeführt haben: das Singen, Spielen von Instrumenten, Tanzen und sogar Tun der Akrobatik.

Gegen Ende des 13. Jahrhunderts hat Guiraut Riquier die Ungenauigkeit seiner Zeitgenossen betrauert und hat einen Brief Alfonso X von Castile, einem bekannten Schutzherrn der Literatur und dem Lernen von allen Arten, für die Erläuterung auf der richtigen Verweisung der Begriffe trobador und joglar geschrieben. Gemäß Riquier hat jede Begabung einen Namen seines eigenen verdient, und der schlampige Gebrauch von joglar hat versichert, dass es eine Menge von Tätigkeiten, einige bedeckt hat, die, zweifellos, Riquier hat nicht vereinigt werden wollen. Schließlich hat Riquier gestritten — und Alfonso X scheint zuzustimmen, obwohl seine "Antwort" wahrscheinlich von Riquier eingepfercht wurde — dass ein joglar ein vornehmer Unterhaltungskünstler war (im Vergleich mit dem populären oder der niedrigen Klasse eine) und ein Troubadour ein Dichter und Komponist war.

Trotz der bemerkten Unterscheidungen waren viele Troubadoure auch bekannt als jongleurs, entweder bevor sie begonnen haben zu dichten oder neben. Aimeric de Belenoi, Aimeric de Sarlat, Albertet Cailla, Arnaut de Mareuil, Elias de Barjols, Elias Fonsalada, Falquet de Romans, Guillem Magret, Guiraut de Calanso, Nicoletto da Torino, Peire Raimon de Tolosa, Peire Rogier, Peire de Valeira, Peirol, Pistoleta, Perdigon, Salh d'Escola, Uc de la Bacalaria, Uc Brünette, und Uc de Saint Circ waren Jongleur-Troubadoure.

Vidas und razos

Ein vida ist eine kurze Prosa-Lebensbeschreibung, die in Occitan von einem Troubadour geschrieben ist. Das Wort vida bedeutet "Leben" in Occitan. In den Chansonniers, den Manuskript-Sammlungen der mittelalterlichen Troubadour-Dichtung, werden die Arbeiten eines besonderen Autors häufig durch eine kurze Prosa-Lebensbeschreibung begleitet. Die vidas sind wichtige frühe Arbeiten der einheimischen Prosa-Sachliteratur. Nevetheless, es scheint, dass viele von ihnen ihre Tatsachen von wörtlichen Lesungen der Gedichte ihrer Gegenstände ableiten, der ihre historische Zuverlässigkeit in Zweifeln verlässt. Die meisten vidas wurden in Italien in den 1220er Jahren, vielen durch Uc de Saint Circ zusammengesetzt.

Ein razo (von Occitan aus "dem Grund") war ein ähnliches kurzes Stück der Prosa von Occitan, die über die Verhältnisse einer besonderen Zusammensetzung ausführlich berichtet. Ein razo hat normalerweise das Gedicht eingeführt, das er erklärt hat; es könnte jedoch einige der Eigenschaften eines vida teilen. Die razos leiden unter denselben Problemen wie der vidas in Bezug auf die Zuverlässigkeit. Viele sind ebenfalls die Arbeit von Uc de Saint Circ.

Podestà-Troubadoure

Ein Phänomen ist in Italien entstanden, das um die Umdrehung des zwanzigsten Jahrhunderts durch Giulio Bertoni von Männern erkannt ist, die in mehreren Städten als podestàs entweder im Auftrag der Partei von Guelph oder im Auftrag Ghibelline dienen und politischen Vers im Reim von Occitan schreiben. Diese Zahlen sind allgemein aus dem städtischen Mittelstand gekommen. Sie haben nach der hohen Kultur gestrebt, und obwohl, verschieden vom Adel, sie nicht Schutzherren der Literatur waren, waren sie sein disseminators und seine Leser.

Der erste Podestà-Troubadour war Rambertino Buvalelli, vielleicht der erste geborene italienische Troubadour, der podestà Genuas zwischen 1218 und 1221 war. Rambertino, Guelph, hat irgendwann als podestà Brescia, Mailand, Parmas, Mantuas und Veronas gedient. Es war wahrscheinlich während seiner dreijährigen Amtszeit dort, dass er Occitan lyrische Dichtung in die Stadt eingeführt hat, die später blühenden Occitan literarische Kultur entwickeln sollte.

Unter den Podestà-Troubadouren, um Rambertino, vier zu folgen, waren von Genua: Der Guelphs Luca Grimaldi, der auch in Florenz, Mailand, und Ventimiglia und Luchetto Gattilusio gedient hat, der in Mailand, Cremona, und Bologna und dem Ghibellines Perceval Doria gedient hat, der in Arles, Avignon, Asti, und Parma und Simon Doria, einmal podestà Savona und Albenga gedient hat. Unter den nichtgenuesischen Podestà-Troubadouren war Alberico da Romano, ein Adliger der hohen Reihe, der Vicenza und Treviso als verschiedenartig Ghibelline und Guelph geregelt hat. Er war ein Schutzherr sowie ein Komponist von lyrischem Occitan.

Erwähnung sollte aus dem Troubadour von Provençal Isnart d'Entrevenas gemacht werden, wer podestà von Arles 1220 war, obwohl er das Phänomen in Italien zuerst erkannter Giulio Bertoni nicht passt.

Trobairitz

Die trobairitz waren die weiblichen Troubadoure, die ersten weiblichen Komponisten der weltlichen Musik in der Westtradition. Das Wort trobairitz wurde zuerst im dreizehnten Jahrhundert romanisch von Flamenca verwendet, und seine Abstammung ist dasselbe als dieser von trobaire, aber in der weiblichen Form. Es gab auch Kolleginnen zum joglars: der joglaresas. Die Zahl von trobairitz ändert sich zwischen Quellen: Es gab zwanzig, oder einundzwanzig hat trobairitz, plus eine zusätzliche Dichterin bekannt nur als Domna H genannt. Es gibt mehrere anonyme Frauen zugeschriebene Texte; die Gesamtzahl von trobairitz Texten ändert sich von dreiundzwanzig (Schultz-Gora), fünfundzwanzig (Bec), sechsunddreißig (Bruckner, Weiß, und Shepard), und sechsundvierzig (Rieger). Nur eine Melodie, die durch einen trobairitz (der Comtessa de Dia) zusammengesetzt ist, überlebt. Aus insgesamt ungefähr 450 Troubadouren und 2,500 Troubadour-Arbeiten bilden der trobairitz und ihr Korpus einen geringen, aber interessanten und informativen Teil. Sie werden deshalb ganz gut studiert.

Die trobairitz wurden in vieler Hinsicht so sehr geändert wie ihre männlichen Kollegen, mit den allgemeinen Ausnahmen ihres poetischen Stils und ihrer Herkunft. Sie haben vorherrschend cansos und tensos geschrieben; nur ein sirventes durch eine genannte Frau, Gormonda de Monpeslier, überlebt (obwohl zwei anonyme Frauen zugeschrieben werden). Ein salut d'amor, durch eine Frau (Azalais d'Altier) einer Frau (Clara d'Anduza) ist auch noch vorhanden, und ein anonymer planh wird gewöhnlich eine weibliche Autorschaft zugeteilt. Sie haben fast völlig innerhalb des trobar leu Stil geschrieben; wie man gewöhnlich betrachtet, gehören nur zwei Gedichte, ein durch Lombarda und einen anderen Alais, Yselda, und Carenza, dem anspruchsvolleren trobar clus. Keiner der trobairitz war fruchtbar, oder wenn sie ihre Arbeit waren, hat nicht überlebt. Nur zwei haben uns mehr als ein Stück verlassen: der Comtessa de Dia, mit vier, und Castelloza, mit drei oder vier. Einer der bekannten trobairitz, Gaudairença, hat ein Lied genannt Coblas e dansas geschrieben, der nicht überlebt hat; kein anderes Stück von ihr hat auch.

Der trobairitz ist fast einer Frau von Occitania gekommen. Es gibt Vertreter von Auvergne, die Provence, Languedoc, Dauphiné, Toulousain und Limousin. Ein trobairitz, Ysabella, kann in Périgord, das Nördliche Italien, Griechenland oder Palästina geboren gewesen sein. Alle trobairitz, deren Familien wir wissen, waren hochgeborene Damen; nur ein, Lombarda, waren wahrscheinlich der Handelsklasse. Der ganze tobairitz bekannt hat namentlich um dieselbe Zeit gelebt: das Ende des 12. Jahrhunderts und des frühen dreizehnten (c. 1170 - c. 1260). Das frühste war wahrscheinlich Tibors de Sarenom, wer in den 1150er Jahren energisch war (das Datum ihrer bekannten Zusammensetzung ist unsicher). Das letzte war entweder Garsenda von Forcalquier, der 1242 gestorben ist, obwohl ihre Periode der poetischen Schirmherrschaft und Zusammensetzung wahrscheinlich ein Viertel Jahrhundert früher oder Guilleuma de Rosers vorgekommen ist, wer einen tenso mit Lanfranc Cigala zusammengesetzt hat, der zwischen 1235 und 1257 bekannt ist. Dort bestehen Sie kurze Prosa-Lebensbeschreibungen — vidas — für acht trobairitz: Almucs de Castelnau (wirklich ein razo), Azalais de Porcairagues, der Comtessa de Dia, Castelloza, Iseut de Capio (auch ein razo), Lombarda, Maria de Ventadorn und Tibors de Sarenom.

Arbeiten

Schulen und Stile

Es hat drei Hauptstile von Occitan lyrische identifizierte Dichtung gegeben: der trobar leu (Licht), trobar ric (reich), und trobar clus (geschlossen, hermetisch). Das erste war bei weitem am üblichsten: Die Formulierung ist aufrichtig und im Vergleich zum ric relativ einfach, und literarische Geräte sind weniger üblich als im clus. Dieser Stil war am zugänglichsten, und es war unermesslich populär. Der berühmteste Dichter des trobar leu war Bernart de Ventadorn. Der schwierigste Stil war andererseits das letzte. Der trobar clus entkommt regelmäßig moderner wissenschaftlicher Interpretation. Wörter werden metaphorisch und symbolisch allgemein verwendet, und worüber ein Gedicht scheint, auf seiner Oberfläche zu sein, ist selten, was vom Dichter beabsichtigt oder von Zuschauern "im Wissen" verstanden ist. Der clus Stil wurde früh von Marcabru erfunden, aber nur von einigen Mastern danach bevorzugt. Der trobar ric Stil ist nicht so undurchsichtig wie der clus, eher verwendet es ein reiches Vokabular, mit vielen Wörtern, seltenen Wörtern, hat Wörter und ungewöhnliche, bunte Formulierungen erfunden.

Moderne Gelehrte erkennen mehrere "Schulen" in der Troubadour-Tradition. Unter dem frühen ist eine Schule von Anhängern von Marcabru, manchmal genannt die "Schule von Marcabrunian": Bernart Marti, Bernart de Venzac, Gavaudan und Peire d'Alvernhe. Diese Dichter haben den trobar clus oder ric oder eine Hybride der zwei bevorzugt. Sie moralisierten häufig im Ton und kritisch gegenüber der zeitgenössischen vornehmen Gesellschaft. Eine andere frühe Schule, deren Stil scheint, aus der Bevorzugung gefallen zu sein, war die "Schule der Gascogne" von Cercamon, Peire de Valeira und Guiraut de Calanso. Wie man sagte, hatte Cercamon von seinem Biografen im "alten Stil" (la uzansa antiga) gedichtet, und die Lieder von Guiraut waren d'aquella saison ("dieser Zeit"). Dieser Stil der Dichtung scheint, frühen Troubadouren von Gascony beigefügt zu werden, und wurde durch Verweisungen auf die Natur charakterisiert: Blätter, Blumen, Vögel und ihre Lieder. Dieser "literarische Modeschrei der Gascogne" war in der Provence am Anfang des 13. Jahrhunderts unpopulär, dem Ruf der damit vereinigten Dichter schadend.

Gegen Ende des 13. Jahrhunderts ist eine Schule an Béziers, einmal dem Zentrum von pre-Albigensian Languedoc und von den Lordschaften von Trencavel in den 80er Jahren der 1260er Jahre entstanden. Drei Dichter verkörpern diese "Schule": Bernart d'Auriac, Joan Esteve, Joan Miralhas und Raimon Gaucelm. Alle drei waren Eingeborene von Béziers und haben dort gelebt. Alle drei waren Mitglieder des städtischen Mittelstands und keine Kurtisanen: Miralhas war vielleicht ein Töpfer, und Bernart war ein mayestre (Lehrer). Alle drei waren Unterstützer des französischen Königs Louis IX und der französischen Aristokratie gegen den heimischen Adel von Occitan. Sie sind als "Gallicised" beschrieben worden. Raimon Gaucelm hat den Achten Kreuzzug unterstützt und hat sogar einen planh, das einzige bekannt eine seiner Art einem Bürger von Béziers geschrieben. Joan Esteve und Bernart beide haben in der Unterstützung die Franzosen im Aragonese Kreuzzug zusammengesetzt. Die Béziers sind ein leuchtendes Beispiel der Transformation von Occitania nach dem Albigensian Kreuzzug, sondern auch von der Fähigkeit von Troubadouren, es zu überleben.

Genres

Troubadoure mindestens nachdem ist ihr Stil feststehend geworden, gewöhnlich ist einem Satz von "Regeln", wie diejenigen der Weiden d'amors (kompiliert zwischen 1328 und 1337) gefolgt. Am Anfang wurden alle Troubadour-Verse einfach vers genannt, noch ist das bald gekommen, um für nur Liebe-Lieder vorbestellt zu werden, und wurde später durch canso ersetzt, obwohl der Begriff von als ein antiker Ausdruck für die frühen Arbeiten der Troubadoure gelebt hat und sogar mit einer mehr technisch Bedeutung von der letzten Generation von Troubadouren (Mitte des 14. Jahrhunderts) verwendet wurde, als, wie man dachte, es auf das lateinische Wort verus (Wahrheit) zurückzuführen gewesen ist und so verwendet wurde, um das Moralisieren oder die didaktischen Stücke zu beschreiben. Die frühen Troubadoure haben viele Genres entwickelt, und diese sind nur gewuchert, als Regeln der Zusammensetzung gekommen sind, um schriftlich gestellt zu werden. Die bekannten Genres sind:

• Alba (Morgenlied) — das Lied eines Geliebten als Morgendämmerung nähert sich, häufig mit einer Wachmann-Warnung vor der Annäherung eines eifersüchtigen Mannes einer Dame
• Arlabecca — ein Lied, das durch den poetischen Meter definiert ist, aber vielleicht einmal mit dem rebec verbunden ist
• Canso, ursprünglich vers, auch chanso oder canço — das Liebe-Lied, gewöhnlich aus fünf oder sechs Strophen mit einem envoi bestehend
• Cobla esparsa — eine eigenständige Strophe
• Comiat — ein Lied, das auf einen Geliebten verzichtet
• Kreuzzug-Lied (canso de crozada) — ein Lied über die Kreuzzüge, gewöhnlich sie fördernd
• Dansa oder balada — ein lebhaftes Tanzlied mit einem Refrain
• Descort — ein im Vers schwer nicht miteinander harmonierendes Lied formt sich und/oder sich fühlend
• Desdansa — ein Tanz hat für traurige Gelegenheiten entwickelt
• Ensenhamen — ein langes didaktisches Gedicht, das gewöhnlich nicht in Strophen geteilt ist, eine moralische oder praktische Lehre unterrichtend
• Enuig — ein Gedicht, das Empörung oder Gefühle der Beleidigung ausdrückt
• Escondig — eine Entschuldigung eines Geliebten
• Estampida — das Ende des dreizehnten Jahrhunderts tanzt Lied
• Lücke — ein Prahlerei-Lied, das häufig als eine Herausforderung häufig präsentiert ist, die modernen Sportarten ähnlich ist, singt
• Maldit — ein Lied, das sich über ein Verhalten und Charakter einer Dame beklagt
• Partimen — ein poetischer Austausch zwischen zwei oder mehr Dichtern, in denen ein Dilemma von einem anderen geboten wird und antwortet
• Pastorela — das Märchen der Liebe-Bitte eines Ritters einer Schäferin
• Planh — ein Jammer, besonders auf dem Tod von einer wichtigen Zahl
• Plazer — ein Gedicht, das Vergnügen ausdrückt
• Salut d'amor — ein Liebesbrief, der an einen anderen, nicht immer jemandes Geliebten gerichtet ist
• Serena — das Lied eines Geliebten, der ungeduldig für den Abend wartet (um seine Liebe zu vollenden)

• Sestina — hoch Struktur-Vers-Form
• Sirventes — ein politisches Gedicht oder Satire, die ursprünglich im Mund eines bezahlten Soldaten (sirvens) gestellt ist
• Sonett (sonet) — ein italienisches Genre, das in den Vers von Occitan im 13. Jahrhundert importiert ist
• Tenso — eine poetische Debatte, die gewöhnlich ein Austausch zwischen zwei Dichtern war, aber erfundener sein konnte
• Torneyamen — eine poetische Debatte zwischen drei oder mehr Personen, häufig mit einem Richter (wie ein Turnier)
• Viadeira — eine Beschwerde eines Reisenden

Alle diese Genres waren hoch flüssig. Ein Kreuz zwischen einem sirventes und einem canso war ein meg-sirventes (half-sirventes). Ein tenso konnte von einem einzelnen Dichter "erfunden" werden; ein alba oder canso konnten mit der religiösen Bedeutung geschrieben werden, die an den Gott oder die Jungfrau gerichtet ist; und ein sirventes kann nichts anderes als ein politischer Angriff sein. Der maldit und der comiat wurden häufig als ein maldit-comiat verbunden, und sie konnten verwendet werden, um eine Zahl außer einer Dame oder einem Geliebten, wie ein befehlshabender Offizier (wenn verbunden, in gewisser Hinsicht mit dem sirventes) anzugreifen und auf sie zu verzichten.

Peire Bremon Ricas Novas gebraucht den Begriff mieja chanso (Hälfte des Liedes), und Cerverí de Girona verwendet einen ähnlichen Ausdruck, miga canço, sowohl um sich auf einen kurzen canso als auch nicht eine Mischung von Genres, wie manchmal angenommen, zu beziehen. Der mig von Cerverí (oder meig) vers e miga canço war ein vers im neuen Sinn (ein moralisierendes Lied), der auch hoch kritisch war und so den canso und den sirventes verbunden hat. Unter den mehr als hundert Arbeiten von Cerverí de Girona sind viele Lieder mit einzigartigen Etiketten, die mehr zu "Titeln" entsprechen können als "Genres", aber das ist diskutabel: peguesca (Quatsch), espingadura (Flageolett-Lied), Beleidigung (gesetzliche Bitte), esdemessa (Sprung), somni (Traum), acuyndamen (Herausforderung), desirança (Sehnsucht), aniversari (Jahrestag), serena (heiter).

Die meisten "Kämpfenden Lieder" werden entweder als cansos oder sirventes, aber manchmal getrennt klassifiziert. Einige Stile sind populär auf anderen Sprachen und in anderen literarischen oder musikalischen Traditionen geworden. In Französisch ist der alba der aubade, der pastorela der pastourelle und der partimen der jeu parti geworden. Der sestina ist populär in der italienischen Literatur geworden. Die Troubadoure waren dem Borgen auch nicht abgeneigt. Der planh, der aus dem lateinischen planctus und dem Sonett entwickelt ist, wurde der sizilianischen Schule gestohlen. Interessanterweise wurde der basse danse (bassa dansa) zuerst in der Troubadour-Tradition erwähnt (c. 1324), aber nur als durch jongleurs durchgeführt werden.

Leistung

Troubadoure haben ihre eigenen Lieder durchgeführt. Jongleurs (Darsteller) und cantaires (Sänger) hat auch die Lieder von Troubadouren durchgeführt. Sie konnten von Chansonniers arbeiten, von denen viele, oder vielleicht vom rudimentäreren (und vorläufig) Liederbücher überlebt haben, von denen keines überlebt hat, wenn sie sogar bestanden haben. Einige Troubadoure, wie Arnaut de Maruelh, hatten ihren eigenen jongleurs, die dem Singen der Arbeit ihres Schutzherrn gewidmet wurden. Der joglar von Arnaut und cantaire, wahrscheinlich sowohl ein Sänger als auch ein Bote, der seine Liebe-Lieder seiner Dame getragen hat, waren Pistoleta. Der Bote war in der Troubadour-Dichtung gewöhnlich; viele Lieder bringen in einem Boten Verweise an, der es zu seinem beabsichtigten Ohr bringen wird. Ein Troubadour ist häufig bei einem edlen Schutzherrn seines eigenen geblieben und hat sein Gericht mit seinen Liedern unterhalten. Am Gericht konnten Lieder nicht nur als enterntainment sondern auch als Propaganda verwendet werden, den Schutzherrn lobend, seine Feinde verspottend, seine Kriege, lehrende Ethik und Etikette fördernd, und religiöse Einheit aufrechterhaltend.

Das Gericht war nicht der einzige Treffpunkt für die Troubadour-Leistung. Konkurrenzen wurden von einem frühen Datum gehalten. Gemäß dem vida des Monge de Montaudon hat er einen Sperber, einen geschätzten Jagdvogel, für seine Dichtung vom cour du Puy, eine Art Dichtungsgesellschaft empfangen, die mit dem Gericht von Alfonso II von Aragon vereinigt ist. Die berühmtesten Streite wurden im Zwielicht der Troubadoure in den vierzehnten und 15. Jahrhunderten gehalten. Der jocs florals gehalten durch den Säbel von Consistori del Gay an Toulouse, durch Peter IV von Aragon an Lleida und dem Consistori de la Gaya Sciència an Barcelona hat Blumenpreise zur besten Dichtung in verschiedenen Kategorien zuerkannt, entscheidend, dass es durch seine Übereinstimmung mit einem Code die Weiden d'amors genannt hat.

Troubadour-Lieder werden noch durchgeführt und heute, obgleich selten registriert.

Musik

Troubadour-Lieder waren gewöhnlich monoakustisch. Weniger als 300 Melodien aus ungefähr 2500 überleben. Die meisten wurden von den Troubadouren selbst zusammengesetzt. Einige wurden auf vorher existierende Musikstücke gesetzt. Raimbaut de Vaqueyras hat seiner Maya-Sprache von Kalenda ("Der Calends des Mais") zur Musik geschrieben, die durch jongleurs an Montferrat zusammengesetzt ist.

Grammatiken und Wörterbücher

Am Anfang des 13. Jahrhunderts beginnend, hat die Ausbreitung des Verses von Occitan Grammatiken und Wörterbücher, besonders für diejenigen gefordert, deren heimische Zunge nicht Occitan, wie die katalanischen und italienischen Troubadoure und ihre Imitatoren war. Die Produktion solcher Arbeiten hat nur mit dem academisation des Troubadours lyrisch im 14. Jahrhundert zugenommen.

Vermächtnis

Übertragung und kritischer Empfang

Ungefähr 2,600 Gedichte oder Bruchstücke von Gedichten haben von ungefähr 450 identifizierbaren Troubadouren überlebt. Sie werden in Liederbüchern genannt für wohlhabende Schutzherren gemachte Chansonniers größtenteils bewahrt.

Troubadour-Lieder wird allgemein durch ihren incipits, d. h. ihre öffnenden Linien verwiesen. Wenn das lang ist, oder nachdem es bereits erwähnt worden ist, kann eine Abkürzung des incipit für die Bequemlichkeit verwendet werden. Einige Troubadour-Lieder sind durch "Spitznamen" bekannt, so wird D'un sirventes weit durch Guilhem Figueira die Gegenseite von Sirventes Roma allgemein genannt. Wenn sich ein Schriftsteller bemüht zu vermeiden, glänzend ungemachten Occitan zu verwenden, kann der incipit des Liedes in der Übersetzung stattdessen gegeben werden, oder ein Titel kann sogar erfunden werden, um das Thema der Arbeit zu widerspiegeln. Besonders in Übersetzungen, die für ein populäres Publikum wie Ezra Pound entworfen sind, werden englische Titel vom Übersetzer/Redakteur allgemein erfunden. Es gibt Beispiele, jedoch, Troubadour-Lieder gegeben Titel von Occitan in den Manuskripten wie ein anonymer pastorela, der Mentre pro una ribeira beginnt, der betitelter Porquieira ist.

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Referenzen

Links

• Literarische Enzyklopädie: Troubadour.
• Said I. Abdelwahed. Troubadour-Dichtung: Eine interkulturelle Erfahrung.