Holzschnitt — gelegentlich bekannt als xylography — ist eine Erleichterung, die künstlerische Technik in printmaking druckt, in dem ein Image in die Oberfläche eines Blocks von Holz mit den Druckteilen geschnitzt wird, die Niveau mit der Oberfläche bleiben, während die nicht bedruckbaren Teile normalerweise mit Hohleisen entfernt werden. Die Gebiete, um sich 'weiß' zu zeigen, werden mit einem Messer oder Meißel abgeschnitten, die Charaktere oder das Image verlassend, um sich im 'Schwarzen' am ursprünglichen Oberflächenniveau zu zeigen. Der Block wird entlang dem Korn des Holzes geschnitten (verschieden vom Holzgravieren, wo der Block im Endkorn geschnitten wird). Die Oberfläche wird mit Tinte durch das Herumdrehen der Oberfläche mit einer tintenbedeckten Rolle (brayer), das Verlassen von Tinte auf die flache Oberfläche, aber nicht in den druckfreien Bereichen bedeckt.

Vielfache Farben können durch die Texteingabe vom Papier zu einem Rahmen um die Holzschnitte gedruckt werden (wo ein verschiedener Block für jede Farbe verwendet wird). Die Kunst, den Holzschnitt zu schnitzen, kann "xylography" genannt werden, aber das wird in Englisch für Images allein selten verwendet, obwohl das und "xylographic" im Zusammenhang mit blockbooks verwendet werden, die kleine Bücher sind, die Text und Images in demselben Block enthalten. Einzeln-blättiger Holzschnitt ist ein Begriff für einen Holzschnitt, der als ein einzelnes Image oder Druck im Vergleich mit einer Buchillustration präsentiert ist.

Arbeitsteilung

Sowohl in Europa als auch im Fernen Osten traditionell hat der Künstler nur den Holzschnitt entworfen, und das Block-Schnitzen wurde Fachmann-Handwerkern verlassen, genannt Block-Schneidende oder Formschneider in Deutschland, von denen einige weithin bekannt in ihrem eigenen Recht - unter dem am besten bekannten geworden sind, sind das 16. Jahrhundert Hieronymus Andreae (wer auch "Formschneider" als sein Nachname verwendet hat), Hans Lützelburger und Jost de Negker, von denen alle Werkstätten geführt haben und auch als Drucker und Herausgeber funktioniert haben. Der formschneider hat der Reihe nach den Block Fachmann-Druckern weitergegeben. Es gab weitere Fachmänner, die die leeren Blöcke gemacht haben.

Es gab verschiedene Methoden, das gezogene Design des Künstlers auf den Block für den Schneidenden zu übertragen, um zu folgen. Irgendein, der die Zeichnung direkt auf den Block gemacht würde (ist häufig zuerst weiß geworden) oder ein Stützen auf Papier wurde an den Block geklebt. Auf jede Weise wurde die Zeichnung des Künstlers während des Schneidprozesses zerstört. Andere Methoden wurden einschließlich der Nachforschung verwendet.

Das ist, warum Holzschnitte manchmal von Museen oder Büchern, wie "entworfen, durch" aber nicht "von" einem Künstler beschrieben werden; aber die meisten Behörden verwenden diese Unterscheidung nicht. Die Arbeitsteilung hatte den Vorteil, den ein erzogener Künstler an das Medium relativ leicht anpassen konnte, ohne den Gebrauch von Holzbearbeitungswerkzeugen erfahren zu müssen.

Sowohl in Europa als auch im Fernen Osten, wie Japan und China, am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts haben einige Künstler begonnen zu tun der Ganze bearbeitet sich. In Japan wurde diese Bewegung Sōsaku hanga, im Vergleich mit dem Schienbein hanga Bewegung genannt, die die traditionellen Methoden behalten hat. Im Westen haben viele Künstler die leichtere Technik von linocut stattdessen verwendet.

Methoden zu drucken

Im Vergleich zu Intaglio-Techniken wie das Ätzen und Gravieren ist nur Tiefdruck erforderlich zu drucken. Als eine Entlastungsmethode ist es nur notwendig, den Block mit Tinte zu schwärzen und es ins Unternehmen zu bringen und sogar sich mit dem Papier oder Stoff in Verbindung zu setzen, um einen annehmbaren Druck zu erreichen. In Europa wurde Buchenholz meistens verwendet; in Japan wurde ein spezieller Typ von Kirschholz verwendet.

Es gibt drei Methoden zu drucken, um in Betracht zu ziehen:

• Pressstück: Verwendet für viele Stoffe und frühste europäische Holzschnitte (1400-40). Diese wurden durch das Stellen der Zeitung/Stoffs auf einem Tisch oder anderer flacher Oberfläche mit dem Block auf der Spitze, & das Drücken oder das Hämmern des Rückens des Blocks gedruckt
• Reibung: Anscheinend der grösste Teil der üblichen Methodik für den Weiten Ostdruck auf Papier zu jeder Zeit. Verwendet für europäische Holzschnitte und Block-Bücher später im fünfzehnten Jahrhundert, und sehr weit für Stoff. Auch verwendet für viele Westholzschnitte ungefähr von 1910 zur Gegenwart. Der Block geht Gesicht auf einem Tisch, mit dem Papier oder Stoff auf der Spitze. Der Rücken wird mit einem "harten Polster, einem flachen Stück von Holz, einem burnisher oder einem Leder frotton" gerieben. Ein traditionelles japanisches dafür verwendetes Werkzeug wird einen baren genannt. Später in Japan wurden komplizierte Holzmechanismen verwendet, um zu helfen, den Holzschnitt vollkommen still zu halten und richtigen Druck im Druckverfahren anzuwenden. Das war besonders nützlich, sobald vielfache Farben begonnen haben, eingeführt zu werden, und mit der Präzision oben auf vorherigen Tintenschichten angewandt werden mussten.
• Der Druck in einer Presse: Pressen scheinen nur, in Asien in der relativ letzten Zeit verwendet worden zu sein. Druckpressen wurden ungefähr von 1480 für europäische Drucke und Block-Bücher, und davor für Holzschnitt-Buchillustrationen verwendet. Einfache belastete Pressen können in Europa vor der Druckpresse verwendet worden sein, aber feste Beweise fehlen. Eine gestorbene Äbtissin von Mechelen 1465 hatte "unum instrumentum Anzeige imprintendum scripturas und ymagines... cum 14 aliis lapideis printis" - "ein Instrument, um Texte und Bilder... mit 14 Steinen zu drucken, um zu drucken", der wahrscheinlich zu früh ist, um eine Gutenberg-Typ-Druckpresse in dieser Position zu sein.

Geschichte

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Lubok für Russland

In Europa ist Holzschnitt die älteste für alte Master-Drucke verwendete Technik, sich 1400, durch das Verwenden, auf Papier, vorhandenen Techniken entwickelnd, um auf Stoff zu drucken. Einer der älteren Holzschnitte auf Papier, das heute gesehen werden kann, ist Das Feuer Madonna (Madonna del Fuoco, in Italienisch) in der Kathedrale von Forlì in Italien.

Die Explosion von Verkäufen von preiswerten Holzschnitten in der Mitte des Jahrhunderts hat zu einem Fall in Standards geführt, und viele populäre Drucke waren sehr grob. Die Entwicklung des Ausbrütens hat eher später gleich weitergemacht als Gravieren. Michael Wolgemut war im Bilden deutscher Holzschnitte hoch entwickelter ungefähr von 1475 bedeutend, und Erhard Reuwich war erst, um Kreuzschraffierung (viel härter zu verwenden, zu tun als Gravieren oder das Ätzen). Beide von diesen haben hauptsächlich Buchillustrationen erzeugt, wie verschiedene italienische Künstler getan hat, die auch Standards dort in derselben Periode erhoben. Am Ende des Jahrhunderts hat Albrecht Dürer den Westholzschnitt zu einem Niveau gebracht, das wohl nie übertroffen worden ist, und außerordentlich den Status des einzeln-blättigen Holzschnitts (d. h. ein Image verkauft getrennt) vergrößert hat.

Da Holzschnitt zusammen mit dem beweglichen Typ leicht gedruckt werden kann, weil beide entlastungsgedruckt werden, war es das Hauptmedium für Buchillustrationen bis zum Ende des sechzehnten Jahrhunderts. Der erste Holzschnitt bestellt Illustrationsdaten ungefähr bis 1461 nur ein paar Jahre nach dem Anfang des Druckes mit dem beweglichen Typ vor, der von Albrecht Pfister in Bamberg gedruckt ist. Holzschnitt wurde weniger häufig für individuelle ("einzeln-blättige") Fein-Kunstdrucke ungefähr von 1550 bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts verwendet, als Interesse wieder zum Leben erwacht hat. Es hat fortgesetzt, für populäre Drucke bis zum neunzehnten Jahrhundert im grössten Teil Europas, und später an einigen Stellen wichtig zu sein.

Die Kunst hat ein hohes Niveau der technischen und künstlerischen Entwicklung in Ostasien und dem Iran erreicht. In Japan wird Holzschnitt-Druck "moku hanga" genannt, und wurde im siebzehnten Jahrhundert für beide Bücher und Kunst eingeführt. Das populäre "" Schwimmweltgenre von ukiyo-e ist in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, mit Drucken in monocrome oder zwei Farben entstanden. Manchmal wurden diese nach dem Druck handgefärbt. Spätere Drucke mit vielen Farben wurden entwickelt. Japanischer Holzschnitt ist eine künstlerische Hauptform geworden, obwohl zurzeit er ein viel niedrigerer Status gewährt wurde als Malerei. Es hat fortgesetzt, sich durch zum zwanzigsten Jahrhundert zu entwickeln.

Holzschnitt der weißen Linie

Diese Technik schnitzt gerade das Image in größtenteils dünnen Linien, nicht verschieden von einem ziemlich groben Gravieren. Der Block wird auf die normale Weise gedruckt, so dass der grösste Teil des Drucks mit dem durch weiße Linien geschaffenen Image schwarz ist. Dieser Prozess wurde vom schweizerischen Künstler des sechzehnten Jahrhunderts Urs Graf erfunden, aber ist am populärsten im neunzehnten und das zwanzigste Jahrhundert häufig in einer modifizierten Form geworden, wo Images große Gebiete der weißen Linie verwendet haben, die mit Gebieten im normalen Stil der schwarzen Linie gegenübergestellt ist. Dafür wurde von Félix Vallotton den Weg gebahnt.

Japonisme

In den 1860er Jahren, als sich die Japaner selbst der Westkunst im Allgemeinen bewusst wurden, haben japanische Drucke begonnen, Europa in beträchtlichen Zahlen zu erreichen, und sind sehr modisch besonders in Frankreich geworden. Sie hatten einen großen Einfluss auf viele Künstler, namentlich Édouard Manet, Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Paul Gauguin, Félix Vallotton und Mary Cassatt. 1872 hat Jules Claretie die Tendenz "Le Japonisme" synchronisiert.

Obwohl der japanische Einfluss in vielen künstlerischen Medien einschließlich der Malerei widerspiegelt wurde, hat er wirklich zu einem Wiederaufleben des Holzschnitts in Europa geführt, das Erlöschen als ein ernstes Kunstmedium Gefahr gelaufen war. Die meisten Künstler oben, abgesehen von Félix Vallotton und Paul Gauguin, haben tatsächlich Steindruckverfahren besonders für farbige Drucke verwendet. Sieh unten für den japanischen Einfluss in Illustrationen für die Bücher von Kindern.

Künstler, namentlich Edvard Munch und Franz Masereel, haben fortgesetzt, das Medium zu verwenden, das im Modernismus zur Bitte gekommen ist, weil es relativ leicht war, den ganzen Prozess einschließlich des Druckes in einem Studio mit wenig spezieller Ausrüstung zu vollenden. Die deutschen Expressionisten haben Holzschnitt viel verwendet.

Farbe

Farbiger Holzschnitt ist zuerst im alten China erschienen. Die ältesten bekannten gefärbten Holzschnitte sind drei buddhistische Images, die auf das 10. Jahrhundert zurückgehen. Europäische Holzschnitt-Drucke mit farbigen Blöcken wurden in Deutschland 1508 erfunden und sind als Helldunkel-Holzschnitte (sieh unten) bekannt. Jedoch ist Farbe die Norm nicht geworden, wie es in Japan, im ukiyo-e und den anderen Formen getan hat.

In Europa und Japan wurden Farbenholzschnitte normalerweise nur für Drucke aber nicht Buchillustrationen verwendet. In China, wo sich der individuelle Druck bis zum neunzehnten Jahrhundert nicht entwickelt hat, ist die Rückseite wahre und frühe Farbenholzschnitte größtenteils kommen in Luxusbüchern über die Kunst, besonders das renommiertere Medium der Malerei vor. Das erste bekannte Beispiel ist ein Buch auf Tintenkuchen gedruckt 1606, und Farbentechnik hat seine Höhe in Büchern auf der Malerei veröffentlicht im siebzehnten Jahrhundert erreicht. Bemerkenswerte Beispiele sind die Abhandlung auf den Bildern und Schriften des Zehn Bambus-Studios von 1633 und dem Senf-Samen-Garten-Malerei-Handbuch veröffentlicht 1679 und 1701.

In der Farbentechnik von Japan, genannt nishiki-e in seiner völlig entwickelten Form, Ausbreitung weiter, und wurde für Drucke, von den 1760er Jahren darauf verwendet. Text war fast immer monochrom, wie Images in Büchern, aber das Wachstum der Beliebtheit von ukiyo-e waren, der damit Nachfrage auf immer steigende Zahlen von Farben und Kompliziertheit von Techniken gebracht ist. Vor dem neunzehnten Jahrhundert haben die meisten Künstler in der Farbe gearbeitet. Die Stufen dieser Entwicklung waren:

• Sumizuri-e (, "hat Tinte Bilder" gedruckt) - monochromer Druck mit nur schwarze Tinte
• Benizuri-e (, "karminrote gedruckte Bilder") - rote Tintendetails oder Höhepunkte haben mit der Hand beigetragen nach dem Druck wurde process；green manchmal ebenso verwendet
• Tan-e () - Orangenhöhepunkte mit einem roten Pigment haben Lohe genannt
• Aizuri-e (, "hat Indigo Bilder gedruckt"), Murasaki-e (, "purpurrote Bilder"), und andere Stile, in denen eine einzelne Farbe zusätzlich zu, oder statt, schwarze Tinte verwendet würde
• Urushi-e () - eine Methode, in der Leim verwendet wurde, um die Tinte dick zu machen, das Image ermutigend; Gold, Glimmerschiefer und andere Substanzen wurden häufig verwendet, um das Image weiter zu erhöhen. Urushi-e kann sich auch auf Bilder mit dem Lack statt Farbe beziehen; Lack war sehr selten, wenn jemals verwendet, auf Drucken.
• Nishiki-e (, "Brokat-Bilder") - eine Methode, in der vielfache Blöcke für getrennte Teile des Images verwendet wurden, mehreren Farben erlaubend, verwertet zu werden, um unglaublich komplizierte und ausführliche Images zu erreichen; ein getrennter Block würde geschnitzt, um nur für den Teil des für eine einzelne Farbe benannten Images zu gelten. Passkreuze haben gerufen kentō wurden () verwendet, um Ähnlichkeit zwischen der Anwendung jedes Blocks zu sichern.

Im 19. Jahrhundert wurden mehrere verschiedene Methoden des Farbendrucks mit dem Holzschnitt (technisch Chromoxylography) in Europa entwickelt. George Baxter patentiert 1835 eine Methode mit einem Intaglio-Linienteller (oder gelegentlich ein Steindruck), hat im Schwarzen oder einer dunklen Farbe, und dann überdruckt mit bis zu zwanzig verschiedenen Farben von Holzschnitten gedruckt. Edmund Evans hat Erleichterung und Holz überall mit bis zu elf verschiedenen Farben verwendet, und hat sich neuerdings auf Illustrationen für die Bücher von Kindern mit weniger Blöcken spezialisiert, aber nichtfeste Gebiete der Farbe überdruckend, um vermischte Farben zu erreichen. Künstler wie Randolph Caldecott, Walter Crane und Kate Greenaway sind im Stande gewesen, Einfluss von den japanischen Drucken zu ziehen, die jetzt verfügbar und in Europa modisch sind, um einen passenden Stil mit flachen Gebieten der Farbe zu schaffen.

Im 20. Jahrhundert hat Ernst Ludwig Kirchner des Sterbens der Brücke Gruppe einen Prozess entwickelt, gefärbt Holzschnitt-Drucke mit einem einzelnen Block zu erzeugen, der verschiedene Farben auf den Block mit einer Bürste à la poupée anwendet und dann (halbwegs zwischen einem Holzschnitt und einem Monotyp) druckt. Ein bemerkenswertes Beispiel dieser Technik ist das 1915-Bildnis des Holzschnitt-Drucks von Otto Müller von der Sammlung des britischen Museums.

Galerie von asiatischen Holzschnitten

Image:WoodcutBuddaChina.jpg|Coloured Holzschnitt Buddha, das 10. Jahrhundert, China.

Image:Jiao zi.jpg|Jiaozi (Währung), das 10. Jahrhundert, Sichuan, China.

File:Ukiyo-e Drache 2.jpg|Dragon, japanischer ukiyo-e Holzschnitt, c. 1750-1900.

Image:Tranh_Đông_H _-_ Cá_chép.jpg|Modern Holzschnitt Carp Painting, Dong Ho Painting, Vietnam.

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Helldunkel-Holzschnitte

Helldunkel-Holzschnitte zeigen starke Unähnlichkeiten von leichten und dunklen nicht notwendigerweise, aber sind alte Master-Drucke im Holzschnitt mit zwei oder mehr in verschiedenen Farben gedruckten Blöcken. Sie wurden zuerst von Hans Burgkmair in Deutschland 1508 erfunden, und zuerst in Italien von Ugo da Carpi ein paar Jahre later.http://www.metmuseum.org/toah/hd/wdct/ho_17.50.1.htm gemacht Andere printmakers, um die Technik zu verwenden, schließen Cranach, Hans Baldung Grien und Parmigianino ein. In Deutschland war die Technik nur im Gebrauch seit ein paar Jahren, aber Italiener haben fortgesetzt, es im Laufe des sechzehnten Jahrhunderts, und später der Künstler wie davon manchmal Gebrauch gemachter Goltzius zu verwenden. Im deutschen Stil hatte ein Block gewöhnlich nur Linien und wird den "Linienblock" genannt, während der andere Block oder die Blöcke flache Gebiete der Farbe hatten und "Ton-Blöcke" genannt werden. Die Italiener haben gewöhnlich nur Ton-Blöcke für eine sehr verschiedene Wirkung verwendet, die an den Zeichnungen viel näher ist, der Begriff wurde für, oder Aquarellfarben ursprünglich gebraucht.

Beispiele

Europa

• Ars moriendi
• Das Nashorn von Dürer
• Emblem-Buch
• Vier Reiter der Apokalypse
• Hypnerotomachia Poliphili
• Gerade so Geschichten
• Lubok druckt

Japan

• 36 Ansichten von Gestell Fuji (Hokusai)
• Der Traum der Frau des Fischers
• Ukiyo-e

Künstler

• Aubrey Beardsley
• Hans Baldung
• Leonard Baskin
• Gustave Baumann
• Max Beckmann
• Carroll Thayer Berry
• Torsten Billman
• Erich Buchholz
• Hans Burgkmair
• Domenico Campagnola
• Ugo da Carpi
• Billy kindischer
• Gustave Doré
• Werner Drewes
• Albrecht Dürer
• M. C. Escher
• James Flora
• Antonio Frasconi
• Vincent Van Gogh
• Urs Graf
• Suzuki Harunobu
• Hiroshige
• Jacques Hnizdovsky
• Hokusai
• Tom Huck
• Alfred Garth Jones
• Ernst Ludwig Kirchner
• Käthe Kollwitz
• J.J. Lankes
• Frans Masereel
• Hishikawa Moronobu
• Edvard kaut schmatzend
• Giovanni Battista Palumba
• Jacob befestigt
• J. G. Posada
• Endi E. Poskovic
• Mark Rowden
• Hannah Tompkins

• Helen K. Siegl
• Utamaro
• Félix Vallotton
• Susan Dorothea weißer
• Mary Azarian
• Hussein el gebaly

Siehe auch

• Blockbooks - Mittelalterliche europäische Bücher sowohl mit dem Text als auch mit den Bildern im Holzschnitt
• Das Schnitzen
• Helldunkel - Westholzschnitte in der Farbe
• Literatur von Cordel - Populärer brasilianischer Holzschnitt bestellt vor
• Linocut
• Metalcut - Erleichterung druckt von Metalltellern
• Alter Master-Druck - Soziale und Kunstgeschichte des Holzschnitts und andere Drucktechniken
• Printmaking - Hauptartikel, der alle Techniken bedeckt
• Entlastungsdruck
• Gummistempel
• Skandinavischer flach-stufiger Stil von woodcarving
• Schienbein hanga - das 20. Jahrhundert "Neue Drucke" Bewegung in Japan
• Sōsaku hanga - das 20. Jahrhundert "Kreative Drucke" Bewegung in Japan
• Holzschnitzwerk
• Holzgravieren - erfunden von Bewick; viel verwendeter
• Holzschnitt-Druck - Übersicht der Geschichte, einschließlich des nichtkünstlerischen Gebrauches
• Ukiyo-e - der Hauptartikel über den japanischen Holzschnitt des 19. Jahrhunderts druckt

Quellen

• Ein Holzschnitt-Handbuch, J. J. Lankes, drückt Tampa Bucht

Links

• Ukiyo-e vom Metropolitanmuseum der Kunstzeitachse der Kunstgeschichte
• Holzschnitt in Europa vom Metropolitanmuseum der Kunstzeitachse der Kunstgeschichte
• Italienische Renaissanceholzschnitt-Buchillustration vom Metropolitanmuseum der Kunstzeitachse der Kunstgeschichte
• Museum der Modernen Kunstinformation über Drucktechniken und Beispiele von Drucken.
• Holzschnitt in frühen gedruckten Büchern (Online-Ausstellung von der Bibliothek des Kongresses)
• Eine Sammlung von Holzschnitt-Images kann an der Universität Houstons Digitalbibliothek gefunden werden
• In der Erleichterung, die Technik-Französisch printmaker Dominique Lecomte Druckt, erklärt, wie man die Technik verwendet und etwas von seiner Arbeit zeigt.