Der Jazzsänger ist ein 1927-Amerikaner Musikfilm. Der erste abendfüllende Film mit synchronisierten Dialog-Folgen, seine Ausgabe hat die kommerzielle Überlegenheit der "Tonfilme" und den Niedergang des stillen Filmzeitalters verkündet. Erzeugt von Warner Bros. mit seinem System des Tons auf der Scheibe von Vitaphone, den Filmstars Al Jolson, wer sechs Lieder durchführt. Geleitet von Alan Crosland basiert es auf einem Spiel durch Samson Raphaelson.

Die Geschichte beginnt mit jungem Jakie Rabinowitz, der sich über die Traditionen seiner frommen jüdischen Familie durch das Singen von populären Melodien in einem Biersaal hinwegsetzt. Bestraft von seinem Vater, einem Kantoren, läuft Jakie vom Haus davon. Einige Jahre später, jetzt sich Jack Robin nennend, ist er ein talentierter Jazzsänger geworden. Er versucht, eine Karriere als ein Unterhaltungskünstler zu bauen, aber seine Berufsbestrebungen treten schließlich in Konflikt mit den Anforderungen seines Hauses und Erbes ein.

Hintergrund und Produktion

Vom Konzept bis Auswahl eines Sterns

Am 25. April 1917 haben Samson Raphaelson, ein Eingeborener von New York Citys Niedrigerer Ostseite und eine Universität des Studenten von Illinois, einer Leistung des musikalischen Robinson Crusoes, II beigewohnt. in Champaign, Illinois. Der Stern der Show war ein dreißigjähriger Sänger, Al Jolson, ein Jude russischen Ursprungs, der in der fetten Schrift geleistet hat. In einem 1927-Interview hat Raphaelson die Erfahrung beschrieben: "Ich werde die ersten fünf Minuten von Jolson — seine Geschwindigkeit, die erstaunliche Flüssigkeit nie vergessen, mit der er sich von einer enormen Absorption in seinem Publikum zu einer enormen Absorption in seinem Lied bewegt hat." Er hat erklärt, dass er emotionale Intensität wie unter Synagoge-Kantoren einziger Jolson gesehen hatte.

Ein paar Jahre später, eine literarische Berufskarriere verfolgend, hat Raphaelson "Den Buß- und Bettag", eine Novelle über einen jungen Juden genannt Jakie Rabinowitz geschrieben, der auf dem echten Leben von Jolson gestützt ist. Die Geschichte wurde im Januar 1922 in Jedermanns Zeitschrift veröffentlicht. Raphaelson hat später die Geschichte in ein Bühne-Spiel, Den Jazzsänger angepasst. Ein gerades Drama, das ganze Singen in der Version von Raphaelson findet hinter den Kulissen statt. Mit George Jessel in der Hauptrolle ist die Show premiered auf Broadway im September 1925 und ein Erfolg geworden. Warner Bros. haben die Filmrechte auf das Spiel am 4. Juni 1926 erworben, und haben Jessel zu einem Vertrag unterzeichnet. Bewegende Bilderwelt hat eine Geschichte veröffentlicht im Februar 1927 bekannt gebend, dass die Produktion auf dem Film mit Jessel am 1. Mai beginnen würde.

Aber die Pläne, den Film mit Jessel zu machen, würden aus vielfachen Gründen misslingen. Der Vertrag von Jessel mit Warner Bros. hatte nicht vorausgesehen, dass der Film, für den sie ihn besonders unterzeichnet hatten, mit dem Ton gemacht würde (er hatte eine bescheiden vorgesehene, stille Komödie in der Zwischenzeit gemacht). Als Warners Erfolge mit zwei Vitaphone hatte, obwohl Dialog weniger, Eigenschaften gegen Ende 1926, Die Jazzsänger-Produktion wiederkonzipiert worden war. Jessel hat um einen Bonus oder einen neuen Vertrag gebeten, aber wurde abgesagt. Gemäß der Beschreibung von Jessel in seiner Autobiografie hatte Harry Warner "mit der Finanzierung der Gesellschaft kein leichtes Los.... Er hat darüber gesprochen, auf mich aufzupassen, wenn das Bild ein Erfolg war. Ich habe nicht gefunden, dass das genug war." Tatsächlich, um den Anfang von 1927, Harry Warner — hatte der älteste von den Brüdern, die das namensgebende Studio geführt haben — $ 4 Millionen seines persönlichen Lagers verkauft, um das Studio-Lösungsmittel zu behalten. Dann ist ein anderes Hauptproblem gekommen. Gemäß Jessel hat ein der Anpassung des Drehbuchautors Alfred A. Cohn gelesener erster "mich in einen Anfall geworfen. Statt des Verlassens des Jungen das Theater und im Anschluss an die Traditionen seines Vaters durch das Singen in der Synagoge, als im Spiel, ließ das Bilderdrehbuch ihn ins Wintergarten als ein Komiker der fetten Schrift mit seiner Mutter zurückkehren, die wild im Kasten applaudiert. Ich habe einen Mordskrach geschlagen. Geld oder kein Geld, ich würde das nicht tun."

Gemäß dem Darsteller Eddie Cantor, weil Verhandlungen zwischen Warner Bros. und Jessel, Jack Warner und der Produktionschef des Studios, Darryl Zanuck, genannt gesunken sind, um zu sehen, ob er sich für den Teil interessiert hat. Cantor, ein Freund von Jessel, hat geantwortet, dass er überzeugt war, dass irgendwelche Unterschiede mit dem Schauspieler ausgearbeitet und seine Hilfe angeboten werden konnten. Cantor wurde nicht eingeladen, an den Gesprächen von Jessel teilzunehmen; statt dessen wurde die Rolle dann Jolson angeboten, der sie an erster Stelle begeistert hatte. Jolson als die beste Wahl der Produktion für seinen Stern beschreibend, hat Filmhistoriker Donald Crafton geschrieben, "Der Unterhaltungskünstler, der verjazzte Minnesänger-Zahlen in der fetten Schrift gesungen hat, war auf dem Höhepunkt seiner phänomenalen Beliebtheit. Die spätere Berühmtheit von Schnulzensängern und Rockstars voraussehend, hat Jolson Zuschauer mit der Lebenskraft und dem Sex Appeal seiner Lieder und Gesten elektrisiert, die viel zu afroamerikanischen Quellen Schulden gehabt haben." Wie beschrieben, durch den Historiker Robert L. Carringer, "war Jessel ein Varieté-Komiker und Conférencier mit einem erfolgreichem Spiel und einem bescheiden erfolgreichem Film zu seinem Kredit. Jolson war ein Superstar." Jolson hat den Teil genommen, einen Vertrag von 75,000 $ am 26. Mai 1927 seit acht Wochen von Dienstleistungen unterzeichnend, die im Juli beginnen. Es hat mehrere Ansprüche gegeben, aber kein Beweis, dass Jolson etwas von seinem eigenen Geld im Film investiert hat. Jessel und Jolson, auch Freunde, haben für einige Zeit nicht gesprochen danach — einerseits hatte Jessel seinen Problemen mit Warners Jolson anvertraut; auf dem anderen hatte Jolson mit ihnen unterzeichnet, ohne Jessel seiner Pläne zu erzählen. In seiner Autobiografie hat Jessel geschrieben, dass, schließlich, Jolson "nicht verantwortlich gemacht werden muss, weil Warners bestimmt entschieden hatte, dass ich aus war."

Das Einführen des Tons

Während viele frühere gesunde Filme Dialog hatten, waren alle kurze Themen. Die Eigenschaft von D. W. Griffith die Dream Street (1921) wurde in New York mit einer einzelnen singenden Folge und Menge-Geräuschen gezeigt. Ihm wurde durch ein Programm von gesunden Shorts einschließlich einer Folge mit Griffith vorangegangen, der direkt mit dem Publikum spricht, aber die Eigenschaft selbst hatte keine sprechenden Szenen. Ähnlich die ersten Warner Bros. Eigenschaften von Vitaphone, Don Juan (premiered August 1926) und Besser 'Ole (premiered Oktober 1926), wie noch zwei ist das Anfang 1927 gefolgt, hatte nur eine synchronisierte instrumentale Kerbe und Geräuscheffekte. Der Jazzsänger enthält diejenigen, sowie zahlreiche synchronisierte Singen-Folgen und eine synchronisierte Rede: Zwei populäre Melodien werden vom jungen Jakie Rabinowitz, dem zukünftigen Jazzsänger durchgeführt; sein Vater, ein Kantor, führt religiösen Kol Nidre durch; der berühmte Kantor Yossele Rosenblatt, als selbst erscheinend, singt eine andere religiöse Melodie. Als der Erwachsene Jack Robin führt Jolson sechs Lieder, fünf populäre "Jazz"-Melodien und Kol Nidre durch. Der Ton für den Film wurde von George Groves britischen Ursprungs registriert, der auch an Don Juan gearbeitet hatte. Um zu befehlen, hat das Studio Alan Crosland gewählt, der bereits zwei Filme von Vitaphone zu seinem Kredit hatte: Don Juan und das Alte San Francisco, das sich geöffnet hat, während Der Jazzsänger serienmäßig hergestellt wurde.

Die erste stimmliche Leistung von Jolson, ungefähr fünfzehn Minuten ins Bild, ist von "Schmutzigen Händen, Schmutzigem Gesicht," mit der Musik von James V. Monaco und Lyrik durch Edgar Leslie und Grant Clarke. Die erste synchronisierte Rede, die von Jack zu einem Kabarett ausgesprochen ist, drängt sich und dem Klavier-Spieler im Band, das ihn begleitet, kommt direkt nach dieser Leistung vor, an 17:25 Zeichen des Films beginnend. Jacks erste gesprochene Wörter — "Warten auf eine Minute, warten auf eine Minute, Sie werden nicht gehört nothin' noch" — waren festes Bühne-Geplapper von Jolson. Er hatte sogar sehr ähnliche Linien 1926 kurz, Al Jolson in "Einem Plantage-Gesetz gesprochen." Die Linie hatte sich als etwas eines im Witz entwickelt. Im November 1918, während eines Galakonzerts, das das Ende des Ersten Weltkriegs feiert, ist Jolson auf der Bühne mitten im Beifall für den vorhergehenden Darsteller, den großen Operntenor Enrico Caruso gelaufen und hat aufgeschrien, "Leute, Sie werden nothin' noch nicht gehört." Im nächsten Jahr hat er das Lied "Sie registriert Ist nicht Heard Nothin' und doch". In einer späteren Szene spricht Jack mit seiner Mutter, die von Eugenie Besserer im Familienwohnzimmer gespielt ist; sein Vater geht ein und spricht ein sehr abschließendes Wort aus. Insgesamt enthält der Film kaum den Wert von zwei Minuten der synchronisierten Unterhaltung viel, oder alles davon hat improvisiert. Der Rest des Dialogs wird durch die Überschrift-Karten, oder die Zwischentitel, den Standard im stillen Kino des Zeitalters präsentiert; wie üblich war, wurden jene Titel nicht vom Drehbuchautoren des Films, Alfred Cohn, aber von einem anderen Schriftsteller — in diesem Fall, Jack Jarmuth zusammengesetzt.

Während Jolson mit einer Bühne-Show während des Junis 1927 reiste, hat die Produktion auf Dem Jazzsänger mit dem Schießen von Außenszenen begonnen. Gegen Ende Juni ist Alan Crosland nach New York City gegangen, um die Niedrigeren Ostseiten- und Wintergarten-Äußeren auf der Position zu schießen. Jolson hat sich der Produktion Mitte Juli (sein Vertrag angegeben am 11. Juli) angeschlossen. Das Filmen mit Jolson hat mit seinen stillen Szenen begonnen; die komplizierteren Folgen von Vitaphone wurden in erster Linie gegen Ende August getan. Sowohl Jolson als auch Zanuck würden später Kredit nehmen, für sich die improvisierte Dialog-Folge zwischen Jack und seiner Mutter auszudenken; eine andere Geschichte hatte es, dass Sam Warner durch den Schriftsatz von Jolson beeindruckt war, der in der Kabarett-Szene improvisiert, und Cohn einige Linien an Ort und Stelle einholen lassen hat. Am 23. September haben Film-Nachrichten berichtet, dass die Produktion auf dem Film vollendet worden war.

Die Produktionskosten für Den Jazzsänger waren 422,000 $ — eine große Summe besonders für Warner Bros., die selten mehr als 250,000 $ ausgegeben haben. Es war keineswegs eine Aufzeichnung für das Studio jedoch; zwei Eigenschaften, die John Barrymore in der Hauptrolle zeigen, waren kostspieliger gewesen: Das Seebiest (1926), eine lose und völlig stille Anpassung des Moby-Detektivs, an 503,000 $ und Don Juans an 546,000 $. Dennoch haben die Geldauslagen ein Hauptglücksspiel im Licht der Finanzkanäle des Studios eingesetzt: Harry Warner hatte aufgehört, ein Gehalt zu nehmen, und seine Tochter Doris "hat zurückgerufen, dass Harry die Schmucksachen seiner Frau verpfändet und die Familie in eine kleine Wohnung zurzeit bewegt hatte, wurde Der Jazzsänger serienmäßig hergestellt."

Premiere und Empfang

Die Premiere wurde zum 6. Oktober 1927, an Warner Bros.' Flaggschiff-Theater in New York City gesetzt. Die Wahl des Datums war reines Showbusiness — am nächsten Tag war Yom Kippur, der jüdische Urlaub, um den viel Anschlag des Films kreist. Die Zunahme zur Premiere war angespannt. Außer Warner Bros.' unsichere finanzielle Lage war die physische Präsentation des Films selbst bemerkenswert kompliziert: Keiner der Brüder von Warner ist im Stande gewesen sich zu kümmern: Sam Warner — unter ihnen, dem stärksten Verfechter für Vitaphone — war am vorherigen Tag an Lungenentzündung gestorben, und die überlebenden Brüder waren nach Kalifornien für sein Begräbnis zurückgekehrt.

Gemäß Doris Warner, die Dienst habend, über halbwegs durch den Film war, hat sie begonnen zu finden, dass etwas Außergewöhnliches stattfand. Jolson "Wartet eine Minute" Linie hatte eine laute, positive Antwort vom Publikum veranlasst. Beifall ist jedem seiner Lieder gefolgt. Aufregung hat gebaut, und als Jolson und Eugenie Besserer ihre Dialog-Szene begonnen haben, "ist das Publikum hysterisch geworden." Nach der Show hat sich das Publikum in ein "Mahlen, das Kämpfen, die Menge", in der Beschreibung eines Journalisten verwandelt, "Jolson, Jolson, Jolson singend!" Unter denjenigen, die den Film nachgeprüft haben, war der Kritiker, der am klarsten vorausgesehen hat, was er für die Zukunft des Kinos vorhergesagt hat, Zeitschrift Life Robert E. Sherwood. Er hat die gesprochene Dialog-Szene zwischen Jolson und Besserer als "voll von der enormen Bedeutung beschrieben.... Ich für hat man plötzlich begriffen, dass das Ende des stillen Dramas in Sicht ist".

Kritische Reaktion war allgemein, obwohl weit von allgemein, positiv. Kritiker der New York Times Mordaunt Hall, die Premiere des Films nachprüfend, hat das erklärt

nicht da hat die erste Präsentation von Eigenschaften von Vitaphone, vor mehr als einem Jahr [d. h., Don Juan], irgendetwas wie der gewesene Applaus hat in einem Film-Theater gehört.... Die Vitaphoned Lieder und ein Dialog sind am geschicktesten eingeführt worden. Das ist an sich eine ehrgeizige Bewegung, weil im Ausdruck des Liedes Vitaphone die Produktion enorm belebt. Der Dialog ist nicht so wirksam, weil er die Nuancen der Rede oder Beugungen der Stimme nicht immer fängt, so dass man der mechanischen Eigenschaften nicht bewusst ist.

Vielfalt hat es" [u] ndoubtedly das beste Ding genannt Vitaphone hat jemals den Schirm... [mit] der reichlichen Macht und Bitte angezogen." Richard Watts der Jüngere. New York Herald Tribune hat es eine "angenehm sentimentale Orgie genannt, die sich mit einem Kampf zwischen Religion und Kunst befasst.... [T] sein ist nicht im Wesentlichen ein Film, aber eher eine Chance, für die vergleichende Unsterblichkeit den Anblick und Ton eines großen Darstellers zu gewinnen." The Exhibitors Herald nimmt war eigentlich identisch: "kaum ein Film. Es sollte eine vergrößerte Aufzeichnung von Vitaphone von Al Jolson entzwei ein Dutzend Lieder richtiger etikettiert werden." Der Film hat günstige Rezensionen sowohl in der jüdischen Presse als auch in afroamerikanischen Zeitungen wie der Baltimorer Afroamerikaner, New York Amsterdamer Nachrichten und der Pittsburger Bote erhalten. Die Überschrift der Rezension von Los Angeles Times hat eine etwas verschiedene Geschichte erzählt:" 'Jazzsänger' Hunderte ein Erfolg — Vitaphone und Al Jolson Verantwortlich, Bild Selbst die Zweite Rate." Spielen Sie photo hat Jolson als "kein Filmschauspieler entlassen. Ohne seinen Ruf von Broadway würde er als ein geringer Spieler nicht gelten."

Kommerzieller Einfluss und Industrieeinfluss

Der in einen Haupterfolg entwickelte Film, das Gewinnpotenzial von abendfüllenden "Tonfilmen", aber Donald Crafton demonstrierend, hat gezeigt, dass der Ruf der Film, der später dafür erworben ist, einer von Hollywoods enormsten Erfolgen bis heute zu sein, aufgeblasen wurde. Der Film hat getan so, aber nicht erstaunlich so in den Hauptstädten, wo er zuerst veröffentlicht wurde, viele seiner eindrucksvollen Gewinne mit langen, unveränderlichen Läufen in Bevölkerungszentren groß und klein rundum das Land speichernd. Da die Konvertierung von Filmtheatern, um zu klingen, noch in seinen frühen Stufen war, hat der Film wirklich viele jener sekundären Treffpunkte in einer stillen Version erreicht. Andererseits ist die Behauptung von Crafton, dass Der Jazzsänger "in einer verschiedenen zweiten oder dritten Reihe von Attraktionen im Vergleich zu den populärsten Filmen des Tages und sogar der anderen Tonfilme von Vitaphone war", auch falsch. Tatsächlich war der Film leicht der größte Verdiener in Warner Bros. Geschichte, und würde so bleiben, bis sie ein Jahr später vom Singenden Dummkopf, einer anderen Eigenschaft von Jolson übertroffen wurde. Im größeren Spielraum Hollywoods, unter 1927 ursprünglich veröffentlichten Filmen, weisen verfügbare Beweise darauf hin, dass Der Jazzsänger unter den drei größten Kassenerfolgen war, nur Flügel und, vielleicht, Der König von Königen schleppend. Industriegelehrte Alex Ben Block und Lucy Autrey Wilson schätzen zum Beispiel ein, dass Der Jazzsänger $ 3.9 Millionen an der Innenkasse brutto verdient hat, während Flügel, die für fünfmal die Kosten gemacht sind, in $ 4.3 Millionen genommen haben.

Einer der Schlüssel zum Erfolg des Films war ein innovatives Marktschema, das von Sam Morris, Warner Bros.' Abteilungsleiter konzipiert ist. In der Beschreibung von Crafton:

[A] die spezielle Klausel im Vitaphone Ausstellungsvertrag von Warners hat eigentlich lange Läufe versichert. Theater mussten Den Jazzsänger für den vollen aber nicht Spalt-Wochen einschreiben. Statt der traditionellen flachen Mietgebühr hat Warners einen Prozentsatz des Tors genommen. Eine gleitende Skala hat bedeutet, dass der Aussteller nimmt, hat das längere vergrößert der Film wurde verschoben. Das Unterzeichnen dieses Vertrags durch den größeren New Yorker Fuchs-Stromkreis wurde als ein Überschrift machender Präzedenzfall betrachtet.

Ähnliche Maßnahmen, die auf einem Prozentsatz der groben aber nicht flachen Mietgebühren gestützt sind, würden bald normal für das hohe Ende der amerikanischen Filmindustrie oder "A" Produkt werden.

Obwohl im Rückblick der Erfolg Des Jazzsängers dem Ende des stillen Film-Zeitalters Zeichen gegeben hat, war das nicht sofort offenbar. Mordaunt Saal hat zum Beispiel Warner Bros. für "scharfsinnig realiz [ing] gelobt, dass eine Filmvorstellung Des Jazzsängers eines der wenigen Themen war, die sich zum Gebrauch von Vitaphone leihen würden." In den Wörtern des Historikers Richard Koszarski, "Sind stille Filme über Nacht, noch Unterhaltung von Filmen nicht verschwunden, hat die Theater sofort überschwemmt.... Dennoch bleibt 1927 das Jahr, das Warner Bros. bewegt haben, um das Buch auf der Geschichte von stillen Bildern zu schließen, selbst wenn ihre ursprüngliche Absicht etwas bescheidener gewesen war."

Der Film hatte andere Effekten, die unmittelbarer waren. George Jessel, der in seiner dritten Jahreszeit war, mit der Bühne-Produktion Des Jazzsängers reisend, hat später beschrieben, was mit seiner Show — vielleicht das Vorwegnehmen geschehen ist, wie gesund bald Hollywoods Überlegenheit der amerikanischen Unterhaltungsindustrie zementieren würde: "Eine Woche oder zwei nach der Washingtoner Verpflichtung die Ton-Und-Bilderversion Des Jazzsängers mit Al Jolson kehrte das Land, und wurde ich aus dem Geschäft gekehrt. Ich konnte mich mit einem Bildertheater nicht bewerben, über die Straße das erste große gesunde Bild in der Welt... für fünfzig Cent zeigend, während der Preis an meinem Theater 3.00 $ war."

Als das aufrichtig zentrale Ereignis weist Crafton zur nationalen Ausgabe der gesunden Version des Films Anfang 1928 hin — er datiert darauf bis Januar, Block und Wilson bis zum 4. Februar. Im März hat Warners bekannt gegeben, dass Der Jazzsänger an Rekord-235 Theater spielte (obwohl viele es noch nur still zeigen konnten). Im Mai hat sich ein Konsortium einschließlich des Hauptstudios von Hollywood mit dem Genehmigen von westlichem Electric der Abteilung, ERPI für die gesunde Konvertierung verpflichtet. Im Juli haben Warner Bros. die erste vollsprechende Eigenschaft, Lichter New Yorks, eines Musikverbrechen-Melodramas veröffentlicht. Am 27. September ist Der Jazzsänger das erste abendfüllende sprechende in Europa zu zeigende Bild wenn es premiered an Londons Piccadilly Theater geworden. Der Film "hat eine Sensation", gemäß dem britischen Filmhistoriker Rachael Low geschaffen." Der Jazzsänger war ein Wendepunkt [für die Einführung des Tons]. Der Bioscope hat es damit gegrüßt, 'Wir dazu neigen sich zu fragen, warum wir sie jemals Living Pictures genannt haben.'" Die Pariser Ton-Premiere ist im Januar 1929 gefolgt.

Bevor die 1. Oscar-Zeremonie im Mai 1929 gehalten wurde, Filme beachtend, die zwischen August 1927 und Juli 1928 veröffentlicht sind, wurde Über den Jazzsänger ungeeignet für die zwei Spitzenpreise — Hervorragendes Bild, Produktion und Einzigartige und Künstlerische Produktion — auf der Basis geherrscht, dass es unlauterer Wettbewerb für die stillen Bilder unter der Rücksicht gewesen wäre. Durch die Mitte 1929 erzeugte Hollywood fast exklusiv gesunde Filme; am Ende des folgenden Jahres war dasselbe in viel Westeuropa wahr. Jolson hat fortgesetzt, eine Reihe des Kinos für Warners, einschließlich Des Singenden Dummkopfs, eines Teil-Tonfilms zu machen, und die Vollunterhaltungseigenschaften Sagen Es mit Liedern (1929), Mama (1930), und Großer Junge (1930).

Vermächtnis

Drei nachfolgende Schirm-Versionen Des Jazzsängers sind erzeugt worden: ein 1952-Remake, Danny Thomas und Peggy Lee in der Hauptrolle zeigend; ein 1959-Fernsehremake, Jerry Lewis in der Hauptrolle zeigend; und ein 1980-Remake, das Neil Diamond, Lucie Arnaz und Laurence Olivier in der Hauptrolle zeigt. Der Jazzsänger wurde als ein einstündiges Radiospiel auf zwei Sendungen des Lux-Radiotheaters, beidem die Hauptrolle spielenden Al Jolson angepasst, seine Schirm-Rolle hoch wiederschätzend. Das erste hat am 10. August 1936 gelüftet; das zweite am 2. Juni 1947.

Der Jazzsänger wurde schon in 1936, im Cartoon von Warner Bros. ich Liebe zu Singa parodiert, der von Tex Avery geleitet ist. Sein Held ist "Eule Jolson", eine junge Eule, die populäre Liedchen, wie das Titellied, gegen die Wünsche seines Vaters, eines klassischen Musik-Lehrers leise singt. Unter den vielen Verweisungen auf Den Jazzsänger in der populären Kultur vielleicht ist das bemerkenswerteste der klassischer MGM musikalischer Singin' im Regen (1952). Die Geschichte, Satz 1927, kreist um Anstrengungen, eine stille Filmproduktion, Den Dueling Kavalier in ein Unterhaltungsbild als Antwort auf den Erfolg des Jazzsängers zu ändern. Der Anschlag der Episode von Simpsons "Wie Vater, Wie Clown" (1991) Parallelen das Märchen des Jakie Rabinowitz/Jack Rotkehlchens. Krusty, den der Rabbi-Vater des Clowns die Wahl seines Sohnes missbilligt, ein Komiker zu sein, ihm erzählend, "Haben Sie Scham auf unserer Familie gebracht! Oh, wenn Sie ein Musiker oder ein Jazzsänger waren, das konnte ich verzeihen." Die Jazzsänger-Geschichte setzt fort, in Bildern wie Warner Bros. herbeigerufen zu werden', hat Glückliche Füße (2006) belebt.

Gemäß dem Filmhistoriker Krin Gabbard stellt Der Jazzsänger "den grundlegenden Bericht für die Leben von populären und Jazzmusikern im Kino zur Verfügung. Wenn dieses Argument bedeutet, dass einmal nach 1959 der Bericht Knall-Rockern gehören muss, beweist es nur die Macht des ursprünglichen 1927-Films zu bestimmen, wie Hollywood die Geschichten von populären Musikern erzählt." Weit gehender schlägt er auch vor, dass dieser "anscheinend einzigartige Film" ein Paradigma für amerikanische Erfolg-Geschichten "geworden ist." Mehr spezifisch untersucht er einen Zyklus von biografischen Filmepen von weißen Jazzmusikern, die sich von Der Geburt der Niedergeschlagenheit (1941) zu Den Fünf Penn (1959) strecken, die ihre Wurzeln Dem Jazzsänger verfolgen.

1996 wurde Der Jazzsänger für die Bewahrung in der amerikanischen Nationalen Filmregistrierung "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutende" Filme ausgewählt. 1998 wurde der Film in der Abstimmung geführt vom amerikanischen Filminstitut als einer der besten amerikanischen Filme aller Zeiten gewählt, sich an der Nummer neunzig aufreihend. 2007 wurde eine Drei-Scheiben-Luxus-DVD-Ausgabe des Films veröffentlicht. Das ergänzende Material schließt 1926-Vitaphone von Jolson kurz, Ein Plantage-Gesetz ein.

Kritische Analyse

Der Gebrauch von Jack Robin der fetten Schrift in seiner Bühnennummer von Broadway ist der primäre Fokus von vielen Jazzsänger-Studien. Seine entscheidende und ungewöhnliche Rolle wird vom Gelehrten Corin Willis beschrieben:

Im Gegensatz zu den Rassenwitzen und der Anspielung, die in seiner nachfolgenden Fortsetzung beim frühen gesunden Film herausgebracht ist, sind Bilder der fetten Schrift im Jazzsänger am Kern des Hauptthemas des Films, einer ausdrucksvollen und künstlerischen Erforschung des Begriffs der Falschheit und ethnischen hybridity innerhalb der amerikanischen Identität. Der mehr als siebzig Beispiele der fetten Schrift im frühen gesunden Film 1927-53, den ich (einschließlich des neun Anscheins der fetten Schrift Jolson nachher gemacht) angesehen habe, ist Der Jazzsänger darin einzigartig es ist der einzige Film, wo fette Schrift zur Bericht-Entwicklung und dem thematischen Ausdruck zentral ist.

Die Funktion und Bedeutung der fetten Schrift im Film werden mit Jacks eigenem jüdischem Erbe und seinem Wunsch vertraut beteiligt, sein Zeichen in der amerikanischen Massenkultur — viel als der ethnisch jüdische Jolson zu machen, und die Brüder von Warner taten sich. Jack Robin "setzt sowohl Tradition als auch Berühmtheit zusammen. Die These von Warner Brothers ist, dass, um wirklich erfolgreich zu sein, ein Mann zuerst sein ethnisches selbst anerkennen muss," streitet W. T. Lhamon." [T] er baut ganzer Film zur Szene des Schwärzens an der Generalprobe. Jack Robin braucht die Maske der fetten Schrift als die Agentur von seiner zusammengesetzten Identität. Fette Schrift wird die ganze Identität zusammenhalten, ohne sie in einer einzigartigen Beziehung einzufrieren oder ihre Teile zu ersetzen."

Die Ansicht von Seymour Stark ist weniger zuversichtlich. Im Beschreiben der umfassenden Erfahrung von Jolson, die in der fetten Schrift in Bühne-Musicals leistet, behauptet er, "Der einwandernde Jude als Stern von Broadway arbeitet... innerhalb einer Minnesänger-Tradition der fetten Schrift, die seinen jüdischen Stammbaum verdunkelt, aber seine weiße Identität öffentlich verkündigt. Der geringe jiddische Akzent von Jolson wurde durch ein Südliches Furnier verborgen. Wenn er behauptend, dass Der Jazzsänger wirklich ehrlich vermeidet, sich mit der Spannung zwischen amerikanischer Assimilation und jüdischer Identität befassend, behauptet er, dass seine "versteckte Nachricht... ist, dass das Symbol der fetten Schrift den jüdischen Einwanderer mit denselben Rechten und Vorzügen versorgt, die mit früheren Generationen von europäischen in die Rituale der Minnesänger-Show begonnenen Einwanderern gewährt sind."

Lisa Silberman Brenner widerspricht dieser Ansicht. Sie kehrt zu den Absichten zurück, die von Samson Raphaelson ausgedrückt sind, auf dessen Spiel die Schrift des Films nah basiert hat: "Für Raphaelson ist Jazz Gebet, amerikanischer Stil und der Minnesänger der fetten Schrift der neue jüdische Kantor. Gestützt auf den eigenen Wörtern des Autors ist das Spiel nicht über die fette Schrift als ein Mittel für Juden, Weiß, aber über die fette Schrift als ein Mittel für Juden zu werden, eine neue Art der Jüdischkeit, diesen des modernen amerikanischen Juden auszudrücken." Sie bemerkt, dass während derselben Periode die jüdische Presse mit dem Stolz bemerkte, dass jüdische Darsteller Aspekte der afroamerikanischen Musik annahmen.

Gemäß Scott Eyman hat der Film "ein Zeichen die wenigen Male Juden von Hollywood sich erlaubt, über ihr eigenes kulturelles Hauptmythos und die Rätsel nachzudenken, die damit gehen. Der Jazzsänger feiert implizit den Ehrgeiz, und Laufwerk musste dem shtetls Europas und den Gettos New Yorks und dem begleitenden Hunger für die Anerkennung entkommen. Jack, Sam und Harry [Warner] lassen Jack Robin all das haben: Die Befriedigung, den Platz seines Vaters zu nehmen und das Wintergarten zu überwinden. Sie übertrieben vielleicht unwissentlich etwas von ihrer eigenen Ambivalenz über die Schuldamerikaner der ersten Generation hat ihren Eltern geschuldet."

Wurf

• Al Jolson als Jakie Rabinowitz (Jack Robin)
• Mai McAvoy als Mary Dale
• Warner Oland als Kantor Rabinowitz
• Yossele Rosenblatt als selbst
• Eugenie Besserer als Sara Rabinowitz
• Otto Lederer als Moisha Yudelson
• Bobby Gordon als Jakie Rabinowitz (Alter 13)
• Richard Tucker als Harry Lee

Planen Sie Zusammenfassung (mit dem ganzen registrierten Dialog)

Kantor Rabinowitz will, dass sein Sohn die mit den Generationen alte Familientradition fortsetzt und ein Kantor an der Synagoge im jüdischen Getto von Manhattans Niedrigerer Ostseite wird. Aber unten am Biergarten führt dreizehnjähriger Jakie Rabinowitz populären, so genannten Jazz, Melodien durch. Moisha Yudelson entdeckt den Jungen und erzählt dem Vater von Jakie, der ihn nach Hause schleppt. Jakie hält sich an seiner Mutter, Sara fest, wie sein Vater erklärt, "werde ich ihn besser unterrichten als, den Stimmengott zu verderben, hat ihm gegeben!" Jakie droht: "Wenn Sie mich wieder peitschen, werde ich davonlaufen — und nie zurückkommen!" Nach dem Sausen küsst Jakie seine Mutter auf Wiedersehen und, wahr zu seinem Wort, läuft davon. Am Dienst von Yom Kippur erzählt Rabinowitz traurig einem Mitzelebranten, "Mein Sohn sollte an meiner Seite stehen und heute Abend singen — aber jetzt habe ich keinen Sohn." Da heiliger Kol Nidre, Kriecher von Jakie zurück nachhause gesungen wird, um ein Bild seiner liebenden Mutter wiederzubekommen.

Etwa zehn Jahre später hat Jakie seinen Namen in den mehr assimilierten Jack Robin geändert. Jack wird von seinem Tisch an einem Kabarett aufgerufen, um auf der Bühne zu leisten. Er schmettert "'Schmutzige Hände, Schmutziges Gesicht," redet, der dann enthusiastisch erhalten wird, die Menge mit den lebend registrierten, gesprochenen Wörtern an, die Film-Geschichte gemacht haben:

Jack wows die Menge mit seiner gekräftigten Interpretation. Später wird er in die schöne Mary Dale, einen Musiktheatertänzer vorgestellt. "Es gibt viele Jazzsänger, aber Sie haben eine Träne in Ihrer Stimme," sagt sie, sich bereit erklärend, mit seiner knospenden Karriere zu helfen.

Zurück an der Familie ist Hausjack vor langer Zeit abgereist, der ältere Rabinowitz informiert einen jungen Studenten in der traditionellen cantorial Kunst. Jack sichtbar im Alter von der Mutter erhält einen Brief, den Yudleson zu ihr liest:

Liebe Mama: Ich komme große, machende 250.00 $ pro Woche aus. Ein wunderbares Mädchen, Mary Dale, hat mich meine große Chance bekommen. Schreiben Sie mir c/o Staatstheater in Chicago. Letztes Mal haben Sie vergessen und haben mich Jakie Rabinowitz angeredet. Jack Robin ist mein Name jetzt. Ihr liebender Sohn, Jakie.

Sara fragt sich, ob er von seinen religiösen Wurzeln abgewichen und romantisch beteiligt mit einem "shiksa" geworden ist. Wenn sie ihrem Mann den Brief zeigt, ist er wütend: "Wir haben keinen Sohn!"

Mit der Hilfe von Mary hat Jack einen Platz auf dem Varieté-Stromkreis gewonnen und reist jetzt ständig um das Land. Seit einer ruhmvoller Woche haben sich ihre Pfade in Chicago getroffen. Jetzt müssen sie sich seit einer unbestimmten Periode lösen, weil Mary eine Hauptrolle in einer Show von Broadway gewonnen hat. Jack wohnt einem Konzert von heiligen Liedern bei, die vom berühmten Kantoren Yossele Rosenblatt durchgeführt sind, und wird scharf seines Vaters erinnert. Über, einen Zug für den folgenden Halt auf dem Stromkreis zu täfeln, erfährt Jack, dass er einen Schuss im Erfolg gewonnen hat: Ein Punkt in einer Revue von Broadway, die ihm sowohl in der Nähe von Mary als auch in der Nähe von seiner hoch geschätzten Mutter bringen wird.

An Rabinowitz nach Hause organisiert Sara Geschenke, die ins Feiern des sechzigsten Geburtstages ihres Mannes angekommen sind. Es ist auch der Tag von Jacks Rückkehr, und er überrascht seine Mutter mit einem teuren Stück von Schmucksachen. Am Klavier seines Vaters singt er und spielt die "Blauen Himmel von Irving Berlin" für sie. Dann, als Jack fortsetzt, auf dem Klavier mit seiner linken Hand überall zu klingeln, kommt die erste wahre Dialog-Folge hat jemals in einem abendfüllenden Film gehört (die Linien von Sara, größtenteils, werden nicht völlig behauptet, und sind zuweilen schwierig, mitten in ihrem häufigen Gekicher zu verstehen):

Eine relativ aufrichtige Version des Liedes durchgeführt, demonstriert Jack jetzt für seine Mutter die energische Methode, mit der er plant, es auf Broadway durchzuführen. In der Mitte des Liedes wirft er ein, sich auf seinen extravaganten Klavier-Stil, beziehend

Jacks Vater geht ein und sieht, dass Jack seit ein paar Momenten leistet. Betäubt schreit er die letzte registrierte Linie der Rede im Film:

Jack versucht, seinen modernen Gesichtspunkt zu erklären, aber der erschrockene Kantor verbannt ihn: "Ich will Sie nie wieder sehen — Sie verjazzen Sänger!" Da er abreist, macht Jack eine Vorhersage: "Ich bin mit einem mit der Liebe vollen Herzen nach Hause gekommen, aber Sie wollen nicht verstehen. Eines Tages werden Sie, dasselbe verstehen, wie Mama tut."

Zwei Wochen nach Jacks Ausweisung aus der Familie nach Hause und vierundzwanzig Stunden vor der öffnenden Nacht von Albernheiten im April auf Broadway wird Jacks Vater ernst krank. Jack wird gebeten, zwischen der Show und Aufgabe zu seiner Familie und Glauben zu wählen: Um Kol Nidre für Yom Kippur im Platz seines Vaters zu singen, wird er die große Premiere verpassen müssen.

An diesem Abend, der Vorabend von Yom Kippur, erzählt Yudleson den jüdischen Älteren, "Zum ersten Mal haben wir keinen Kantoren am Buß- und Bettag." In seinem Bett, schwach und hager lügend, sagt Kantor Rabinowitz Sara, dass er im heiligsten von kirchlichen Feiertagen nicht leisten kann: "Mein Sohn ist zu mir in meinen Träumen gekommen — er hat Kol Nidre so schön gesungen. Wenn er nur wie das heute Abend singen würde — sicher würde er verziehen."

Da sich Jack auf eine Generalprobe vorbereitet, indem er Make-Up der fetten Schrift anwendet, besprechen er und Mary seine Karriere-Sehnsüchte und den Familiendruck sie geben zu, dass er sich widersetzen muss. Sara und Yudleson kommen zu Jacks Ankleideraum zur Entschuldigung für ihn, um seinem Vater zu kommen und in seiner Stelle zu singen. Jack wird gerissen. Er liefert seine Leistung der fetten Schrift ("Mutter von mir, ich Habe Sie Noch"), und Sara sieht ihren Sohn auf der Bühne zum ersten Mal. Sie hat eine tränenreiche Enthüllung: "Hier gehört er. Wenn Gott ihn in Seinem Haus gewollt hat, hätte Er ihn dort behalten. Er ist nicht mein Junge mehr — er gehört der ganzen Welt jetzt."

Später kehrt Jack zu Rabinowitz nach Hause zurück. Er kniet an der Bettkante seines Vaters und den zwei gegenteilig zärtlich: "Mein Sohn — ich liebe Sie." Sara schlägt vor, dass es helfen kann, seinen Vater zu heilen, wenn Jack seinen Platz am Dienst von Yom Kippur nimmt. Mary kommt mit dem Erzeuger an, der Jack warnt, dass er an Broadway wieder nie arbeiten wird, wenn er scheitert, in der öffnenden Nacht zu erscheinen. Jack kann nicht entscheiden. Mary fordert ihn heraus: "Logen Sie, als Sie sagten, dass Ihre Karriere vor allem kam?" Jack ist unsicher, wenn er sogar seinen Vater ersetzen kann: "Ich habe Kol Nidre nicht gesungen, seitdem ich ein kleiner Junge war." Seine Mutter erzählt ihm, "Tun Sie, was in Ihrem Herzen, Jakie ist — wenn Sie singen und Gott nicht in Ihrer Stimme ist — wird Ihr Vater wissen." Der Erzeuger schmeichelt Jack: "Sie sind ein Jazzsänger im Innersten!"

Am Theater wird dem öffnenden Nachtpublikum gesagt, dass es keine Leistung geben wird. Jack singt Kol Nidre im Platz seines Vaters. Sein Vater hört von seinem Sterbebett bis die nahe gelegene Zeremonie und spricht seine letzten, versöhnlichen Wörter: "Mama, wir haben unseren Sohn wieder." Der Geist von Jacks Vater wird an seiner Seite in der Synagoge gezeigt. Mary ist gekommen, um zu hören. Sie sieht, wie Jack die Abteilung in seiner Seele versöhnt hat: "ein Jazzsänger — seinem Gott singend."

"Die Saisonpässe — und Zeit heilen — die Show geht weiter." Jack, als "Der Jazzsänger," erscheint jetzt am Wintergarten-Theater anscheinend als der gestaltete Darsteller, der sich für eine Show genannt das Hinterzimmer öffnet. In der Vorderreihe des gepackten Theaters sitzt seine Mutter neben Yudleson. Jack, in der fetten Schrift, führt das Lied "Meine Mama" für sie und für die Welt durch.

Lieder

• "Mein Mädchen Sal" (Musik und Lyrik durch Paul Dresser; synchronisiert vom unbekannten Sänger mit Bobby Gordon onscreen)
• "Auf den Robert E. Lee" (Musik von Lewis F. Muir und Lyrik durch L. Wolfe Gilbert wartend; synchronisiert vom unbekannten Sänger mit Bobby Gordon onscreen)
• "Kol Nidre" (traditionell; synchronisiert von Joseph Diskay mit Warner Oland onscreen; gesungen auch von Al Jolson)
• "Schmutzige Hände, Schmutziges Gesicht" (Musik von James V. Monaco und Lyrik durch Edgar Leslie und Grant Clarke; gesungen von Al Jolson)
• "Hupen, Hupen, Füßchen (Schmiere' Auf Wiedersehen)" (Musik und Lyrik durch Gus Kahn, Ernie Erdman und Dan Russo [Titelrechtschreibung und songwriting Kredite pro ursprünglichen Notenblätter-Deckel; einige andere Quellen erwähnen Russo nicht, und einige nennen auch entweder oder sowohl Ted Fio Rito als auch Robert A. King]; gesungen von Al Jolson)
• "Kaddish" (traditionell; gesungen vom Kantoren Yossele Rosenblatt)
• "Blaue Himmel" (Musik und Lyrik durch Irving Berlin; gesungen von Al Jolson)
• "Mutter von mir, ich Habe Sie Noch" (Musik von Louis Silvers und Lyrik durch Grant Clarke [Jolson, der auch von einigen Quellen] geglaubt ist; gesungen von Al Jolson)
• "Meine Mama" (Musik von Walter Donaldson und Lyrik durch Sam M. Lewis und Joe Young; gesungen von Al Jolson)

Preise und Nominierungen

Preis

• Der spezielle Oscar dem Produktionschef von Warner Bros. Darryl F. Zanuck, "für Den Jazzsänger, den Pionier hervorragendes sprechendes Bild zu erzeugen, das die Industrie" revolutioniert hat

Nominierungen

• Oscar, um angepasstes Drehbuch — Alfred A. Cohn zu schreiben
• Oscar für Technikeffekten — Schlachten von Nugent

Referenzen

Quellen

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Außenverbindungen

• Die Jazzsänger-Anzeige Vitaphone kurzer

• Gesellschaftswebsite von Al Jolson schließt Büroklammer vom Jazzsänger der ersten onscreen Rede von Jolson und der Leistung des "Hupens, Hupens ein, Füßchen" (folgen Sie Verbindungen: Sein Jazzsänger-Hupen "Arbeit Lässt Sich", Hupen, Füßchen Verfilmen)
• Gehen wir Zum Kino (1948) Filmklammer, mit dem Exzerpt "Meiner Mama" an 2:30; am Internetarchiv
• Lux-Radiojazzsänger-Radioversion des Theaters / hat ursprünglich am 10. August 1936 gesandt; am Internetarchiv