Jeff Buckley

Jeffrey Scott "Jeff" Buckley (am 17. November 1966 - am 29. Mai 1997), erhoben als Scotty Moorhead, war ein amerikanischer Liedermacher und Gitarrenspieler. Er war der Sohn von Tim Buckley, auch einem Musiker. Nach einem Jahrzehnt als ein Gitarrenspieler für die Miete in Los Angeles hat Buckley einen folgenden am Anfang der 1990er Jahre angehäuft, indem er Deckel-Lieder an Treffpunkten in Manhattans Ostdorf wie Sünde-é allmählich gespielt hat, sich mehr auf sein eigenes Material konzentrierend. Nach dem Abweisen von viel Interesse aus Plattenfirmen und Betriebsleiter seines Vaters Herb Cohen hat er mit Columbia unterzeichnet, hat ein Band rekrutiert, und hat registriert, was sein einziges Studio-Album, Grace sein würde.

Im Laufe der folgenden zwei Jahre ist das Band weit gereist, um das Album, einschließlich Konzerte in den Vereinigten Staaten, Europa, Japan und Australien zu fördern. 1996 haben sie aufgehört zu reisen und haben sporadische Versuche gemacht, sein zweites Album in New York mit Tom Verlaine als Erzeuger zu registrieren. 1997 hat sich Buckley nach Memphis, Tennessee bewegt, um Arbeit am Album fortzusetzen, um Mein Schätzchen betitelt zu werden, das das Betrunkene, viele vierspurige Demos registrierend, während es auch wöchentliches Solo spielt, an einem lokalen Treffpunkt zeigt. Während er die Ankunft seines Bandes von New York erwartet hat, hat er während eines spontanen Abendschwimmens - völlig gekleidet - im Wolf-Fluss ertrunken, als er im Gefolge eines vorübergehenden Bootes gefangen wurde. Sein Körper wurde am 4. Juni 1997 gefunden.

Seit seinem Tod hat es viele postume Ausgaben seines Materials, einschließlich einer Sammlung von vierspurigen Demos und Studio-Aufnahmen für sein unfertiges zweites Album Mein Schätzchen das Betrunkene und die Vergrößerungen des Debüt-Albums Grace und sein Lebendes an der Sünde-é EP gegeben. Karte-Erfolg ist auch postum gekommen; mit dem Lied von Leonard Cohen "Halleluja" hat er sein erstes #1 auf den Heißen Digitalliedern der Werbetafel im März 2008 erreicht und hat #2 in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs in Weihnachten 2008 gereicht. Buckley und seine Arbeit bleiben populär und werden regelmäßig in 'größten' Listen in der Musik-Presse gezeigt.

Leben und Karriere

Frühes Leben

Geboren in Anaheim, Kalifornien, war Buckley der einzige Sohn von Mary Guibert und Tim Buckley. Seine Mutter war der Panamakanal Zonian des panamaischen und amerikanischen, französischen, griechischen Mischabstiegs, während sein Vater der Sohn eines irischen amerikanischen Vaters und einer italienischen amerikanischen Mutter war. Buckley wurde von seiner Mutter und Stiefvater, Ron Moorhead im Südlichen Kalifornien erzogen, und hatte einen Halbbruder, Corey Moorhead. Buckley hat sich oft in und um Orange County bewegt, während er mit einer einzelnen Mutter, ein Erziehen Buckley genannt "wurzelloser Trailer-Abfall" aufgewachsen ist. Als ein Kind war Buckley als Scott "Scotty" Moorhead bekannt, der auf seinem zweiten Vornamen und dem Nachnamen seines Stiefvaters gestützt ist. Sein biologischer Vater, Tim Buckley, war ein Liedermacher, der eine Reihe hoch mit Jubel begrüßter Leute und Jazzalben gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre veröffentlicht hat. Buckley hat gesagt, dass er ihn nur einmal im Alter von acht Jahren getroffen hat. Nachdem sein Vater an einer Rauschgift-Überdosis 1975 gestorben ist, hat er beschlossen, durch Buckley und seinen echten Vornamen zu gehen, den er auf seiner Geburtsurkunde gefunden hat. Mitgliedern seiner Familie ist er "Scotty" geblieben.

Buckley wurde um die Musik erzogen. Seine Mutter war ein klassisch erzogener Pianist und Cellist. Sein Stiefvater hat ihn in den Geführten Zeppelin, die Königin, Jimi Hendrix, Wer, und Rosa Floyd in einem frühen Alter vorgestellt. Buckley ist aufgewachsen, um das Haus und in der Harmonie mit seiner Mutter singend, später bemerkend, dass seine ganze Familie gesungen hat. Buckley hat begonnen, Gitarre im Alter von fünf Jahren nach dem Entdecken einer akustischen Gitarre im Wandschrank seiner Großmutter zu spielen. Die physischen Graffiti des geführten Zeppelins waren das erste Album, das er jemals besessen hat; die harte Rockband Kiss war auch ein früher Liebling. Im Alter von 12 Jahren hat er sich dafür entschieden, ein Musiker zu werden, und hat seine erste elektrische Gitarre - einen schwarzen Les Paul - im Alter von 13 Jahren erhalten. Er hat Loara Höherer Schule aufgewartet, und hat in der Jazzband der Schule gespielt. Während dieser Zeit hat er eine Sympathie für progressive Rockbands wie Sturm, Entstehung, und Ja, sowie Jazzfusionsgitarrenspieler Al Di Meola entwickelt.

Nach dem Absolvieren der Höheren Schule hat er sich nach Norden nach Hollywood bewegt, um dem Musiker-Institut aufzuwarten, den Jahreskurs im Alter von 19 Jahren vollendend. Buckley hat später Rollendem Stein gesagt, dass die Schule "die größte Zeitverschwendung" war, aber in einem Interview mit der Spätzündungszeitschrift bemerkt hat, dass er geschätzt hat, Musik-Theorie dort zu studieren, sagend, "Wurde ich von wirklich interessanten Harmonien, Zeug angezogen, das ich in der Verwirrung, Ellington, Bartók hören würde."

Karriere-Anfänge

Buckley hat die nächsten sechs Jahre ausgegeben, in einem Hotel arbeitend und Gitarre in verschiedenen kämpfenden Bändern spielend, die in Stilen vom Jazz, Reggae und Wurzelfelsen zu schwerem Metall spielen. Er ist mit dem dancehall Reggae-Künstler Shinehead gereist und hat auch den gelegentlichen Schiss und R&B Studio-Sitzung gespielt, mit dem Vogelerzeuger Michael J. Clouse zusammenarbeitend, um X-Faktor-Produktion zu bilden. Im Laufe dieser Periode hat Buckley sein Singen auf sich rückwärts bewegende Vokale beschränkt.

Er hat sich nach New York City im Februar 1990 bewegt, aber hat wenige Gelegenheiten gefunden, als ein Musiker zu arbeiten. Er wurde in Qawwali, die religiöse Musik Pakistans, und Nusrat Fateh Ali Khan, einem seiner am besten bekannten Sänger vorgestellt. Buckley war ein leidenschaftlicher Anhänger von Khan, und während seiner Café-Tage, er hat häufig die Lieder von Khan bedeckt. Im Januar 1996 hat er Khan für das Interview interviewt und hat Überseedampfer-Zeichen für die Höchste Sammlung von Khan, Vol geschrieben. 1 Kompilation. Buckley ist auch interessiert für den Niedergeschlagenheitsmusiker Robert Johnson und das harte Punkrock-Band Schlechter Verstand während dieser Zeit geworden. Buckley ist nach Los Angeles im September zurückgekehrt, als sich der ehemaliger Betriebsleiter seines Vaters, Herb Cohen, bereit erklärt hat, ihm zu helfen, seine erste Demo von ursprünglichen Liedern zu registrieren. Buckley hat Babyloner Kerker-Sitzungen, eine Vier-Lieder-Kassette vollendet, die die Lieder "Ewiges Leben", "Unverziehen" (später betitelt "Letzt Auf Wiedersehen") ", die Strawberry Street" eingeschlossen hat (dessen verschiedene Version auf der Gnade-Vermächtnis-Ausgabe erscheint), und Punkrock-Riesenschlagzeile "Radio". Cohen und Buckley haben gehofft, Aufmerksamkeit von der Musik-Industrie mit dem Demoband anzuziehen.

Buckley ist zurück nach New York am Anfang des folgenden Jahres geflogen, um sein öffentliches singendes Debüt auf einem Huldigungskonzert für seinen Vater genannt "Grüße von Tim Buckley" zu machen. Das Ereignis, das vom Showbusiness-Veteran Hal Willner erzeugt ist, wurde an der Kirche von St Ann in Brooklyn am 26. April 1991 gehalten. Buckley hat die Idee vom Konzert als ein Sprungbrett zu seiner Karriere zurückgewiesen, stattdessen persönliche Gründe bezüglich seiner Entscheidung zitierend, an der Huldigung zu singen. Mit der Begleitung durch den experimentellen Felsen-Gitarrenspieler Gary Lucas hat Buckley geleistet "ich habe Nie Gebeten, Ihr Berg Zu sein" hat ein Lied Tim Buckley über einen Säugling Jeff Buckley und seine Mutter geschrieben. Buckley ist zur Bühne zurückgekehrt, um "Sefronia - die Kette des Königs zu spielen" "Phantasmagorie in Zwei", und hat das Konzert mit geschlossen, "Sobald ich akustisch mit einem improvisierten ohne Begleitung Ende wegen einer geschnappten Gitarrenschnur" durchgeführt Wurde. Willner, der Veranstalter der Show, hat später zurückgerufen, dass der nähere Satz von Buckley einen starken Eindruck gemacht hat. Die Leistung von Buckley auf dem Konzert war zu seinem Wunsch gegenintuitiv, sich musikalisch von seinem Vater zu distanzieren. Buckley hat später sein Denken zum Rollenden Stein erklärt: "Es war nicht meine Arbeit, es war nicht mein Leben. Aber es hat mich belästigt, dass ich zu seinem Begräbnis nicht gewesen war, dass ich nie im Stande gewesen war, ihm irgendetwas zu erzählen. Ich habe diese Show verwendet, um meine letzten Aufwartungen zu machen." Das Konzert hat sich erwiesen, sein erster Schritt in die Musik-Industrie zu sein, die sich ihm seit Jahren entzogen hatte.

Auf nachfolgenden Reisen nach New York Mitte 1991 hat Buckley Co-Schreiben mit Gary Lucas begonnen, der auf die Lieder "Gnade" und "Mojo Nadel", und bis zum Ende 1991 hinausläuft, den er begonnen hat, mit den Band-Göttern von Lucas und Ungeheuern um New York City durchzuführen. Ein Entwicklungsgeschäft als ein Mitglied von Göttern und Ungeheuern an Imago-Aufzeichnungen angeboten, ist Buckley nach New York zur Niedrigeren Ostseite am Ende 1991 zurückgekehrt. Der Tag nach Göttern und Ungeheuern hat offiziell im März 1992 debütiert, Buckley hat sich dafür entschieden, das Band zu verlassen.

Buckley hat begonnen, an mehreren Klubs und Cafés um Lower Manhattan zu leisten, aber die Sünde-é im Ostdorf ist sein Haupttreffpunkt geworden. Buckley ist zuerst am kleinen irischen Café im April 1992 erschienen, und hat schnell ein regelmäßiges Montagsnachtablagefach dort verdient. Sein Repertoire hat aus einer verschiedenen Reihe von Leuten, Felsen, R&B, Niedergeschlagenheit und Jazzdeckel-Lieder, viel davon Musik bestanden, die er kürzlich erfahren hatte. Während dieser Periode hat er Sänger wie Nina Simone, Billie Holiday, Van Morrison und Judy Garland entdeckt. Buckley hat eine eklektische Auswahl an Deckel von einer Reihe von Künstlern vom Geführten Zeppelin, Nusrat Fateh Ali Khan, Bob Dylan, Édith Piaf, Elton John, Den Schmieden, dem Schlechten Verstand, Leonard Cohen, Robert Johnson und Siouxsie Sioux durchgeführt. Ursprüngliche Lieder von den Babyloner Kerker-Sitzungen und die Lieder, die er mit Gary Lucas geschrieben hatte, wurden auch in seine Satz-Listen eingeschlossen. Er hat Solo durchgeführt, sich auf einem geliehenen Schutzvorrichtungsfernsehsprecher begleitend. Buckley hat festgestellt, dass er erfahren hat, wie man auf der Bühne davon leistet, bis kleine Zuschauer zu spielen.

Im Laufe der nächsten paar Monate hat Buckley bewundernde Mengen und Aufmerksamkeit von Plattenfirma-Managern angezogen. Industrie maven Clive Davis, der sogar fallen gelassen ist durch, ihn zu sehen. Vor dem Sommer 1992 haben Limousinen von Managern, die eifrig sind, den Sänger zu unterzeichnen, die Straße außerhalb der Sünde-é liniert. Buckley hat mit Aufzeichnungen von Columbia, nach Hause Bob Dylans und Bruce Springsteens für ein im Wesentlichen Drei-Alben-Geschäft von Million Dollar im Oktober 1992 unterzeichnet. Registrierende Termine wurden für den Juli und August 1993 dafür festgelegt, was das Aufnahme-Debüt von Buckley, ein EP von vier Liedern werden würde, die einen Deckel von Van Morrison "Die Weise eingeschlossen haben, wie Junge Geliebte Tun". Lebend an der Sünde-é wurde am 23. November 1993 veröffentlicht, diese Periode des Lebens von Buckley dokumentierend.

Gnade

Mitte 1993 hat Buckley begonnen, an seinem ersten Album mit dem Rekorderzeuger Andy Wallace zu arbeiten, der das Mehrplatin-Album des Nirwanas Nevermind gemischt hatte. Buckley hat ein Band gesammelt, das aus dem Bassisten Mick Grondahl und Drummer Matt Johnson zusammengesetzt ist, und hat mehrere Wochen ausgegeben probend. Im September ist das Trio zum Bearsville Studio in Woodstock, New York gegangen, um sechs Wochen auszugeben, grundlegende Spuren dafür registrierend, was Grace werden würde. Buckley hat ex-bandmate Lucas eingeladen, Gitarre auf den Liedern "Gnade" und "Mojo Nadel" zu spielen, und mit Sitz in Woodstock Jazzmusiker Karl Berger hat geschrieben und hat Schnur-Maßnahmen mit Buckley geführt, der zuweilen hilft. Buckley ist nach Hause zurückgekehrt, um am Studio in Manhattan und New Jersey zu übersynchronisieren, wo er geleistet hat, nehmen danach bringen, um die vollkommenen Vokale zu gewinnen, und hat mit Ideen für zusätzliche Instrumente experimentiert, und hat Texturen zu den Liedern hinzugefügt.

Im Januar 1994 ist Buckley abgereist, um auf seiner ersten Solonordamerikaner-Tour zu gehen, um Lebend an der Sünde-é zu unterstützen. Ihm wurde von einer 10-tägigen europäischen Tour im März gefolgt. Buckley hat Klubs und Kaffeehäuser gespielt und hat Anschein im Laden gemacht. Nach dem Zurückbringen hat Buckley Gitarrenspieler Michael Tighe eingeladen, sich dem Band und einer Kollaboration zwischen den zwei hinausgelaufen "So Echt", ein Lied anzuschließen, das registriert wurde wie eine späte Hinzufügung zum Album. Im Juni hat Buckley begonnen seine erste volle Band-Tour hat das Peyote "Radiotheater Tour genannt" das hat in den August gedauert. Prätendent Chrissie Hynde, Chris Cornell von Soundgarden und Der Rand von U2 waren unter den Anwesenden dieser frühen Shows.

Gnade wurde am 23. August 1994 veröffentlicht. Zusätzlich zu sieben ursprünglichen Liedern hat das Album drei Deckel eingeschlossen: "Lila Wein", gestützt auf der Version durch Nina Simone; "der Fronleichnam Carol", von Benjamin Britten Ein Junge, ist Op.3 Geboren gewesen, eine Zusammensetzung, dass Buckley in in der Höheren Schule vorgestellt wurde, hat auf einem Kirchenlied des 15. Jahrhunderts gestützt; und "Halleluja" durch Leonard Cohen, der auf der Aufnahme von John Cale vom Huldigungsalbum von Cohen gestützt ist, bin ich Ihr Anhänger. Die Interpretation von Buckley "des Hallelujas" ist "Buckley am besten" und "eines der großen Lieder" vor der Zeit genannt worden, und wird auf dem Rollen der Liste des Steins "Der 500 Größten Lieder aller Zeiten" eingeschlossen.

Verkäufe der Gnade waren langsam, und sie hat wenig Radiosendezeit trotz des kritischen Beifalls gespeichert. The Sydney Morning Herald hat es "ein romantisches Meisterwerk" und eine "zentrale, definierende Arbeit" öffentlich verkündigt. Trotz langsamer anfänglicher Verkäufe ist das Album Gold in Frankreich und Australien im Laufe der nächsten zwei Jahre gegangen, Goldstatus in den Vereinigten Staaten 2002 erreichend, und das Platin von mehr als sechs Malen in Australien 2006 verkaufend.

Grace hat Anerkennung von einem Gastgeber von verehrten Musikern und Künstlern, einschließlich Mitglieder des größten Einflusses von Buckley, Geführten Zeppelins gewonnen. Jimmy Page hat Grace in der Nähe davon gedacht, sein "Lieblingsalbum des Jahrzehnts" zu sein. Robert Plant war auch schmeichelhaft, wie Brad Pitt, Ausspruch von der Arbeit von Buckley war, "gibt Es eine Unterströmung zu seiner Musik, gibt es etwas, was Sie nicht genau feststellen können. Wie der beste von Filmen oder die beste von der Kunst gibt es etwas, unten weitergehend, und es gibt eine Wahrheit dort. Und ich finde sein Zeug absolut quälend. Es gerade... ist es unter meiner Haut."

Andere, wer die Musik von Buckley beeinflusst hatte, haben ihn gelobt: Bob Dylan genannt Buckley "einer der großen Songschreiber dieses Jahrzehnts", und, in einem Interview mit der Dorfstimme, David Bowie genannt Grace als ein Album würde er mit ihm zu einer einsamen Insel nehmen. Das Album hat schließlich fortgesetzt, im Rollen der 500 Größten Alben aller Zeiten des Steins 2003 zu zeigen, an #303. erscheinend

Konzertreisen

Buckley hat viel vom nächsten Jahr das einhalb Reisen international ausgegeben, um Grace zu fördern. Von der Ausgabe des Albums hat er in zahlreichen Ländern von Australien nach dem Vereinigten Königreich gespielt (Glastonbury Fest und das 1995-Schmelzen-Fest - an dem er den 'Jammer von Dido von Henry Purcell' - an der Einladung von Elvis Costello gesungen hat). Die Peyote Radiotheatertour von folgendem Buckley, das Band hat eine europäische Tour am 23. August 1994 begonnen, mit Leistungen im Vereinigten Königreich und Irland anfangend. Die Tour hat in Skandinavien und im Laufe des Septembers weitergegangen, zahlreiche Konzerte in Deutschland wurden gespielt. Die Tour hat am 22. September mit einem Konzert in Paris geendet. Eine Rauhmaschine am 24. September in New York hat auf dem Ende der europäischen Tour und Buckleys genau gepasst, und Band hat den nächsten Monat ausgegeben, sich entspannend und probend.

Eine Tour Kanadas und der Vereinigten Staaten hat am 19. Oktober 1994 am CBGB'S begonnen. Die Tour reichte weit mit Konzerten hat sowohl Ost-als auch Westküsten der Vereinigten Staaten und mehrere Leistungen in zentralen und südlichen Staaten festgehalten. Die Tour hat zwei Monate später am 18. Dezember an Maxwell in New Jersey beendet. Nach einem anderen Monat des Rests und der Probe hat das Band eine zweite europäische Tour dieses Mal hauptsächlich zu Promotionszwecken angefangen. Das Band hat die Tour in Dublin begonnen; Buckley ist besonders populär in Irland geblieben. Die kurze Tour hat größtenteils aus der Beförderungsarbeit in London und Paris bestanden.

Gegen Ende Januar hat das Band ihre erste Tour Japans getan, Konzerte spielend und für die Promotion des Albums erscheinend, und hat kürzlich japanische Single "Letzt Auf Wiedersehen" veröffentlicht. Das Band ist nach Europa am 6. Februar zurückgekehrt und hat verschiedene westeuropäische Länder vor dem Zurückbringen in die Vereinigten Staaten am 6. März bereist. Unter den während dieser Periode durchgeführten Rauhmaschinen haben Buckley und sein Band am gebauten französischen Treffpunkt des 19. Jahrhunderts, Bataclan geleistet, und das Material vom Konzert wurde registriert und später im Oktober dieses Jahres veröffentlicht, weil vier EP verfolgen, der von Bataclan lebend ist. Außerdem wurden Lieder von einer Leistung am 25. Februar, am Treffpunkt Nighttown in Rotterdam, nachher als eine beförderungseinzige CD, So Echt veröffentlicht.

Das Reisen wieder begonnen im April mit Daten über die Vereinigten Staaten und Kanada. Während dieser Periode haben Buckley und das Band namentlich U-Bahn in Chicago gespielt, das auf dem Video registriert und später als Lebend in Chicago auf dem VHS und später der DVD veröffentlicht wurde. Außerdem am 4. Juni haben sie am Studio der Sony Music für die Radiostunde der Sony Music gespielt. Im Anschluss daran war ein Monat lange europäische Tour zwischen am 20. Juni und am 18. Juli, in dem sie viele Sommermusik-Feste gespielt haben. Während der Tour hat Buckley zwei Konzerte an Paris Olympia gespielt, ein Treffpunkt hat berühmt durch den französischen Vokalisten Édith Piaf gemacht. Obwohl er gescheitert hatte, kleinere amerikanische Treffpunkte an diesem Punkt seiner Karriere, beide Nächte am großen Paris auszufüllen, wurde Treffpunkt von Olympia ausverkauft. Kurz nachdem dieser Buckley dem Festival de la Musique Sacrée (Fest der Heiligen Musik), auch gehalten in Frankreich beigewohnt hat und durchgeführt hat, "Was Sie Wird" als ein Duett mit Alim Qasimov, einem aserbaidschanischen mugham Sänger Sagen. BMG von Sony hat ein Livealbum, Lebende à L'Olympia von 2001 seitdem veröffentlicht, die eine Auswahl an Liedern sowohl von Leistungen von Olympia als auch von der Kollaboration mit Qasimov hat.

Das Mysterium von Buckley, zwischen dem Weiße Junge-Tour, Konzerte sowohl in Sydney als auch in Melbourne, Australien spielend, am 28. August und am 6. September und Aufnahmen dieser Leistungen gedauert hat, wurde kompiliert und auf dem Livealbum-Mysterium Weißer Junge veröffentlicht. Buckley wurde während dieser Konzerte so gut empfangen, dass sein Album, das Grace Gold in Australien gegangen ist, mehr als 35,000 Kopien verkaufend, und das in Betracht ziehend, er hat entschieden, dass eine längere Tour erforderlich war und für eine Tour Neuseelands und Australiens im Februar im nächsten Jahr zurückgekehrt ist.

Zwischen den zwei Touren von Oceanian haben Buckley und das Band vom Reisen Pause gemacht. Buckley hat Solo inzwischen mit Konzerten an der Sünde-é und einem Silvester-Konzert an der Quecksilberhalle in New York gespielt. Nach der Brechung hat das Band die Mehrheit des Februars auf der Harten Glück-Tour in Australien und Neuseeland ausgegeben, aber Spannungen hatten sich zwischen der Gruppe und dem Drummer Matt Johnson erhoben. Das Konzert am 1. März 1996 war die letzte Rauhmaschine, die er mit Buckley und seinem Band gespielt hat.

Viel vom Material von den Touren von 1995 und 1996 wurde registriert und entweder auf Beförderungs-EPs, wie die Grace EP, oder auf postum auf Alben, wie Mysterium Weißer Junge (eine Verweisung auf Buckley veröffentlicht, der nicht seinen echten Namen verwendet) und Lebend eine L'Olympia. Viele der anderen Konzerte, die Buckley während dieser Periode gespielt hat, sind auf geschmuggelten Aufnahmen aufgetaucht.

Die Abfahrt von folgendem Johnson, das Band, jetzt ohne einen Drummer, wurde angezogen halten und hat lebend wieder bis zum 12. Februar 1997 nicht geleistet. Wegen des Drucks vom umfassenden Reisen hat Buckley die Mehrheit des Jahres weg von der Bühne ausgegeben. Jedoch vom 2. Mai bis zum 5. Mai hat er eine kurze Einschränkung als Bassgitarrenspieler mit der Meinungswissenschaft der Meinung, mit dem Freund Nathan Larson, dann Gitarrenspieler des Schauders gespielt, um Zu denken. Buckley ist zum Spielen lebender Konzerte zurückgekehrt, als er auf seiner "Gespenst-Solotour" von Cafés im Nordosten im Dezember 1996 gegangen ist, unter einer Reihe von Decknamen erscheinend: Der Crackrobats, der von Elfen, Vater-Demo, Smackrobiotic, Den Halbgeschwindigkeiten, dem Kritik-Klub, das Oben-Ohneamerika, Martha & dem Nikotin und Einem Puppenspiel Genannt Julio besessen ist. Über die Rechtfertigung hat Buckley ein Zeichen auf seiner Internetseite angeschlagen feststellend, dass er die Anonymität des Spielens in Cafés und lokalen Bars verpasst hat:

Skizzen für mein Schätzchen das betrunkene

Nach der Vollendung des Reisens 1996 hat Buckley angefangen, für ein neues Album zu schreiben, das Mein Schätzchen das Betrunkene zu nennen ist. Buckley hat mit Patti Smith an ihrem 1996-Album Gegangen Wieder gearbeitet und hat Gefährten collaborater Tom Verlaine, ein Ex-Fernsehmitglied getroffen. Buckley hat Verlaine gebeten, Erzeuger auf dem neuen Album zu sein, und er hat zugestimmt. In der Mitte 1996 haben Buckley und sein Band begonnen, Sitzungen in Manhattan mit Verlaine zu registrieren. Eric Eidel hat die Trommeln durch diese Sitzungen als eine Notlösung zwischen dem Datum-Drummer Matt Johnson verlassen gespielt, und bevor sich Verwandtschaft von Parker als Vollzeitdrummer angeschlossen hat. Um diese Zeit hat Buckley Inger Lorre Der Nymphen in einer Ostdorfbar getroffen, und hat eine schnelle und nahe Freundschaft geschlossen. Zusammen haben sie eine Spur zu, ein Huldigungsalbum von Jack Kerouac beigetragen. Nachdem der Aushilfsgitarrenspieler von Lorre für ein kommendes Album das Projekt verlassen hat, hat sich Buckley bereit erklärt einzuspringen. Er ist sehr beigefügt einem der Lieder vom Album geworden, "Der Hof von Blonden Mädchen", und hat es auf Skizzen für Mein Schätzchen das Betrunkene bedeckt. Eine andere Aufnahme-Sitzung in Manhattan ist Anfang 1997 gefolgt, aber Buckley und das Band waren unbefriedigt, und das Album wurde beendet nicht betrachtet.

Am 4. Februar 1997 hat Buckley ein kurzes Set auf dem zehnten Jahrestag-Konzert der Strickenden Fabrik gespielt, das eine Auswahl an seinen neuen Liedern zeigt: "Schmuckkästchen", "Morgendiebstahl" "Will Jeder Hier Sie", "Ist der Himmel eine Geländeauffüllung" und "Hof von Blonden Mädchen". Lou Reed sollte dort beobachten und hat ein Interesse am Arbeiten mit Buckley ausgedrückt. Das Band hat ihre erste Rauhmaschine mit Parker Kindred, ihren neuen Drummer am Lebensmittelgeschäft von Arlene in New York am 9. Februar gespielt. Dieser Satz hat viel neues Material von Buckley gezeigt, das auf Skizzen für Mein Schätzchen erscheinen würde, sind das Betrunkene und eine Aufnahme einer der am weitesten verteilten Stiefelschäfte von Buckley geworden. Später in diesem Monat hat Buckley ein gesprochenes Wortlesen des Gedichtes von Edgar Allan Poe, "Ulalume" für das wegen Tollwut Geschlossene Album registriert. Das würde seine letzte Aufnahme in New York sein; kurz danach hat er sich nach Memphis, Tennessee bewegt.

Buckley ist interessiert für die Aufnahme an Easley McCain geworden, der in Memphis am Vorschlag des Freunds Dave Shouse von Grifters Registriert. Er hat ein Schrotflinte-Haus dort vermietet, dessen er so zärtlich war, ist er sich mit dem Eigentümer über die Möglichkeit des Kaufens davon in Verbindung gesetzt. Im Laufe dieser Periode, am 12. Februar bis zum 26. Mai 1997, hat Buckley an Rechtsanwälten, eine Bar gespielt, die in der Innenstadt Memphis unter einem Parkhaus in einer Allee von der Jefferson Avenue gelegen ist. Er hat zahlreiche Zeiten gespielt, um durch das neue Material in einer lebenden Atmosphäre, zuerst mit dem Band dann Solo als ein Teil einer Montagsnachtresidenz zu arbeiten. Anfang Februar haben Buckley und das Band eine dritte Aufnahme-Sitzung mit Verlaine in Memphis getan, aber Buckley hat seine Unzufriedenheit mit den Sitzungen ausgedrückt und hat später Erzeuger von Grace, Andy Wallace genannt, um als der Ersatz von Verlaine einzutreten. Buckley hat angefangen, Demos auf seinem eigenen 4-spurigen Recorder in der Vorbereitung einer bevorstehenden Sitzung mit Wallace zu registrieren. Einige dieser Demos wurden seinem Band in New York gesandt, das ihnen enthusiastisch zugehört hat und aufgeregt war, um fortzusetzen, am Album zu arbeiten. Diese Aufnahmen würden fortsetzen, die erste Scheibe von Skizzen für Mein Schätzchen das Betrunkene zusammenzusetzen. Jedoch war Buckley mit den Ergebnissen nicht völlig glücklich, und er hat sein Band nach New York zurückgesendet, während er zurückgeblieben ist, um an den Liedern zu arbeiten. Das Band hat auf dem Plan gestanden, um nach Memphis für Proben und Aufnahme-Sitzungen am 29. Mai zurückzukehren.

Tod

Am Abend vom 29. Mai 1997 ist das Band von Buckley nach Memphis geflogen, das vorhat, sich ihm bei seinem Studio dort anzuschließen, um am kürzlich schriftlichen Material zu arbeiten. Dass derselbe Abend Buckley im Wolf-Flusshafen, einem slackwater Kanal des Flusses von Mississippi schwimmen gegangen ist, während er Stiefel, ganze seine Kleidung und das Singen des Chors des Liedes "Ganze Lotta Love" durch den Geführten Zeppelin getragen hat. Buckley war dort mehrere Male vorher schwimmen gegangen. Ein Roadie im Band von Buckley, Keith Foti, ist an der Küste geblieben. Nach dem Bewegen eines Radios und unerreichbarer Gitarre des Kielwassers von einem vorübergehenden Schleppdampfer hat Foti aufgeblickt, um zu sehen, dass Buckley verschwunden hatte. Trotz einer entschlossenen Rettungsanstrengung in dieser Nacht hat Buckley fehlen müssen. Am 4. Juni haben zwei Ortsansässige seinen Körper im Fluss von Mississippi in der Nähe von einem Flussboot entdeckt, und es wurde zum Land gebracht.

Die Leichenöffnung von Buckley hat keine Zeichen von Rauschgiften oder Alkohol in seinem System gezeigt, und über den Tod wurde als ein zufälliges Ertrinken geherrscht. Die folgende Behauptung wurde vom Stand von Buckley veröffentlicht:

Musikstil

Die Stimme von Buckley war ein besonders ausgezeichneter Aspekt seiner Musik. Er hat einen Tenor stimmliche Reihe besessen, er hatte eine stimmliche Reihe zwischen dreieinhalb zu vier Oktaven. Buckley hat vollen Gebrauch dieser Reihe in seiner Leistung besonders in den Liedern von Grace gemacht, und hat Spitzen von hohem E in der Tenor-Reihe am Höhepunkt "der Gnade" und "So Echt" erreicht. Diese hohen Zeichen waren für einen Felsen-Musiker darin er gesungen sie mit seiner Hauptstimme, aber nicht in einer Fistelstimme, und dass er gesungen sie seit anhaltenden Perioden ungewöhnlich. "Der Fronleichnam Carol" wurde völlig in einer hohen Fistelstimme gesungen. Der Wurf und das Volumen seines Singens waren auch hoch variabel, als Lieder wie "Mojo Nadel" und "Traumbruder" mit ruhigeren Vokalen des mittleren Bereichs vor dem Erreichen lauterer, höherer Spitzen in der Nähe vom Ende der Lieder begonnen haben.

Buckley hat gespielt die Gitarre in einer Vielfalt von Stilen im Intervall vom verdrehten Felsen des "Himmels ist eine Geländeauffüllung", zum Jazz der "Fremden Frucht", der Landformgebung der "Verlorenen Autobahn" und des Gitarrenauswahl-Stils im "Halleluja". Er hat gelegentlich Gleiten-Gitarre in lebenden Leistungen als eine Solotat verwendet und hat ein Gleiten für die Einführung "Letzt Auf Wiedersehen" verwendet, als er mit einem vollen Band gespielt hat. Seine Lieder wurden in der verschiedenen Gitarre tunings geschrieben, der, abgesondert von der EADGBE Standardeinstimmung, Fall D Einstimmung und eine Offene G-Einstimmung eingeschlossen hat. Sein Gitarrenspielen-Stil hat sich von hoch melodischen Liedern, solcher als "Zwölft Nie", zu mehr Schlag-, wie "das Gebet des Neujahrs" geändert.

Ausrüstung

Buckley hat mehrere Gitarren verwendet, aber hat hauptsächlich einen 1983-Schutzvorrichtungsfernsehsprecher und Rickenbacker 360/12 gespielt. Als er mit seinem Band gereist ist, hat er Mesa-Boogie-Verstärker und verschiedene Marken von Effekten-Pedalen verwendet. Er war in erster Linie ein Sänger und Gitarrenspieler; jedoch hat er auch andere Instrumente auf verschiedenen Studio-Aufnahmen und Sitzungen, einschließlich des Basses, dobro, der Mandoline, Harmonium gespielt (Einleitung dem Geliebten, Sie Sollten Gekommen sein), Organ, Hackbrett (Traumbruder-Einleitung), tabla, esraj, Mundharmonika.

Vermächtnis

Nach dem Tod von Buckley wurde eine Sammlung von Demoaufnahmen und einem lebensgroßen Album, das er für sein zweites Album nachgearbeitet hatte, als Skizzen für Mein Schätzchen das Betrunkene - die Kompilation veröffentlicht, die von seiner Mutter, Mary Guibert, Band-Mitgliedern und altem Freund Michael J. Clouse, sowie Chris Cornell wird beaufsichtigt. Das Album hat Goldverkäufe in Australien 1998 erreicht. Drei andere aus lebenden Aufnahmen zusammengesetzte Alben sind auch zusammen mit einer lebenden DVD einer Leistung in Chicago veröffentlicht worden. Vorher unveröffentlichter 1992, von registrierend, Werde "meiner Befreit" gesungen von Buckley über das Telefon im lebenden Radio, wurde auf dem Album Für New Orleans veröffentlicht.

Seit seinem Tod ist Buckley das Thema von zahlreichen Dokumentarfilmen gewesen: Fall im Licht, eine 1999-Produktion für das französische Fernsehen, Auf Wiedersehen und Hallo, ein Programm über Buckley und seinen Vater haben für das Fernsehen von Niederlanden 2000 erzeugt, und Jeder Hier Will Sie, ein Dokumentarfilm gemacht 2002 von British Broadcasting Corporation (BBC). Der eine Stunde lange Dokumentarfilm über genannten Buckley ist an verschiedenen Filmfestspielen zum kritischen Beifall gezeigt worden. Der Film wurde weltweit 2009 von Sony BMG Vermächtnis als ein Teil der Gnade Um Die Weltluxusausgabe veröffentlicht. Im Frühling 2009 wurde es offenbart, dass Ryan Jaffe, der für scripting der Film Der Rocker am besten bekannt ist, Brian Jun als Drehbuchautor für das kommende Filmmysterium Weißer Junge ersetzt hatte. Orion Williams wird auch auf co-produce der Film mit Michelle Sy gesetzt. Ein getrenntes Projekt, das den Buchtraumbruder einbezieht, wurde angeblich annulliert.

Der Frühtod von Buckley hat viele Künstler begeistert, die er gekannt hat oder beeinflusst hat, um Lieder in der Huldigung dem verstorbenen Sänger zu schreiben. PJ Harvey hat ihn persönlich und im Lied "Memphis" gekannt sie nimmt Linien von einem Lied auf seinem unfertigen Album, "Morgendiebstahl", und in ihren eigenen Wörtern denkt über den Tod von Buckley nach: "In Memphis sterben... plötzlich in einem wunderbaren Alter, wir sind bereit zu gehen". Rufus Wainwright, dessen Vogelkarriere kaum angefangen hatte, als er Buckley getroffen hat, hat geschrieben, dass "Memphis Horizontlinie" in der Huldigung zu ihm, singend "dann Halleluja gekommen ist, das scheint, dass Ophelia, für mich in meinem Raumleben, zurückkehrt und Sie unter der Memphis Horizontlinie bleiben werden". Scheich von Duncan "Ein Körper geht Hinunter" von seinem 1998-Album-Summen, war eine Antwort auf den Tod von Buckley. Steve Adey hat eine Liedhuldigung genannt "die Mississippi" auf seinem 2006-Album Alle Echten Dinge geschrieben. Das Lied enthält die Lyrik, "Bis der Morgendieb das Summen des Herrn", eine Verweisung auf das Lied von Buckley "Morgendiebstahl" stiehlt.

Im Mai und wurden Juni 2007, das Leben von Buckley und Musik allgemein mit Huldigungen in Australien, Kanada, England, Frankreich, Island, Israel, Irland, Mazedonien, Portugal und den Vereinigten Staaten gefeiert. Viele Familienmitglieder von Buckley haben den verschiedenen Huldigungskonzerten über den Erdball beigewohnt, von denen einige sie geholfen haben sich zu organisieren. Es gibt drei jährliche Huldigungsereignisse von Jeff Buckley: der Chikagoer Ungewöhnliche Boden, eine dreitägige Konzertliste, Ein Abend Mit Jeff Buckley, einer jährlichen Huldigung von New York City und dem australischen Fall im Licht zeigend. Das letzte Ereignis wird durch den Fall im Leichten Fundament, der zusätzlich zu den Konzerten, Läufe "Gitarren für Schulen" Programm geführt. Der Name des Fundaments wird von der Lyrik des "Gebets des Neujahrs von Buckley" genommen.

Wiederaufleben

Am 7. März 2008 ist die Version von Buckley des Liedes von Leonard Cohen, "Hallelujas", zu Nr. 1 auf der iTunes Karte gegangen, 178,000 Downloads für die Woche verkaufend, durch Jason Castro auf der siebenten Jahreszeit des amerikanischen Fernsehreihe-Idols durchgeführt. Das Lied hat an #1 in dieser Woche auf Werbetafeln Heiße Digitalliedkarte debütiert, Buckley sein erstes #1 auf jeder Werbetafel-Karte gebend.

In einer ähnlichen Ader 2008 das Vereinigte Königreich hat X Faktor-Sieger, Alexandra Burke, einen Deckel "des Hallelujas" mit der Absicht veröffentlicht, die Single-Karte des Vereinigten Königreichs als Weihnachten einzelne Nummer ein zu übersteigen. Anhänger von Buckley haben das entgegnet, eine Kampagne mit dem Ziel startend, die Version von Buckley zum Punkt Nummer eins anzutreiben. Die Kampagne hat Unterstützung durch soziale Netzwerkanschlusswebsites aufgenommen, und es hat sich bald zu den Hauptströmungsmedien ausgebreitet. Die Version von Buckley des Liedes ist in die Karten des Vereinigten Königreichs an #49 am 30. November eingegangen, und vor dem 21. Dezember hatte es #2 gereicht; obwohl es in einem physischen Format nicht veröffentlicht worden war.

Schallplattenverzeichnis

  • Gnade (1994)
  • Skizzen für mein Schätzchen das betrunkene (1998)

Preise und Nominierungen

  • Der Académie Charles Cros hat Buckley der "Grand Prix International Du Disque" am 13. April 1995 zu Ehren von seinem Debüt-Album Grace zuerkannt.
  • MTV Videomusik-Preis-Nominierung für den Besten Neuen Künstler in einem Video für "Letzt Auf Wiedersehen", 1995.
  • Zeitschrift-Nominierung Rolling Stone für den Besten Neuen Künstler, 1995.
  • Verdreifachen Sie J Heißeste 100 zuerkannt #14 bestes Lied für dieses Jahr in der größten stimmenden Konkurrenz in der Welt für "Letzt Auf Wiedersehen", 1995.
  • 2006, Mojo genannt die Gnade #1 Moderner Felsen-Klassiker aller Zeiten. Es wurde auch als Australiens zweites Lieblingsalbum auf Meinem Lieblingsalbum, ein Fernsehen speziell gelüftet von Australian Broadcasting Corporation am 3. Dezember 2006 abgeschätzt.
  • Die Grammy-Preis-Nominierung für den Besten Männlichen Felsen Stimmliche Leistung für "Jeden Hier Will Sie", 1998.
  • Gnade wurde #303 von den 500 Größten Alben durch das Rollen des Steins 2003 aufgereiht.
  • Der Deckel von Buckley "des Hallelujas" wurde #259 von den 500 Größten Liedern durch das Rollen des Steins 2004 aufgereiht.
  • Das Rollen des Steins hat Buckley #39 in seiner 2008-Liste aufgereiht: Die 100 Größten Sänger aller Zeiten.
  • Auf den Dreifachen J Heißesten 100 aller Zeiten, 2009, wurde die Version von Buckley "des Hallelujas" im 3. Platz gewählt, Letzt Auf Wiedersehen, war Geliebter 7., Sie Sollten Gekommen sein war 56., und Grace ist 69. eingegangen.

Zeichen

Weiterführende Literatur

  • Preis, Chris & Harland, Joe. Leben Sie Schnell, Sterben Sie Jung: Missgeschicke in Rock & Roll America. Summersdale. 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84953-049-1
  • Passender, Jeff. Ein Reiner Fall: Das Leben von Jeff Buckley. Backbeat Bücher. 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0-87930-954-1
  • Bäche, Daphne. Die Gnade von Jeff Buckley. Kontinuum Internationale Verlagsgruppe. 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-8264-1635-7
  • Buckley, Jeff. Sammlung von Jeff Buckley. Hal Leonard. 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-634-02265-2
  • Cyr, Merri und Buckley, Jeff. Gewünscht für das Lied: Ein Bildnis von Jeff Buckley Hal Leonard. 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-634-03595-9

Außenverbindungen

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