Sergiu Celibidache (am 28. Juni 1912 - am 14. August 1996) war ein rumänischer Leiter.

Lebensbeschreibung

Celibidache ist im Römer, Rumänien geboren gewesen, und hat seine Studien in der Musik mit dem Klavier begonnen, nach dem er Musik, Philosophie und Mathematik in Bukarest, Rumänien und dann in Paris studiert hat. Einer der wichtigsten Einflüsse in seinem Leben war seine Einführung in Martin Steinke, der, über den Buddhismus kenntnisreich seiend, schwer die Aussichten von Celibidache für den Rest seines Lebens betroffen hat.

Karriere

Sergiu Celibidache hat in Berlin und von 1945 bis 1952 studiert, er war Hauptleiter der Berliner Philharmonie. Er hat später mit Radioorchestern in Stockholm, Stuttgart und Paris gearbeitet. Er hat auch in Großbritannien gegen Ende der 1940er Jahre und der 1950er Jahre, teilweise dank der Beförderungsanstrengungen des Pianisten Eileen Joyce und ihres Partners, eines Agenten von Künstlern gearbeitet. Joyce hat gesagt, dass Celibidache der größte Leiter war, hatte sie jemals mit gearbeitet - "er war der einzige, der in meine Seele hereingegangen ist". 1970 wurde er Dänemarks Sonning-Preis zuerkannt. Von 1979 bis zu seinem Tod war er Musik-Direktor der Münchener Philharmonie. Er hat regelmäßig an der Mainzer Universität in Deutschland unterrichtet und 1984 hat am Institut von Curtis in Philadelphia, Pennsylvanien unterrichtet. Das Unterrichten war ein Hauptfokus überall in seinem Leben, und seine Kurse waren für alle ohne Gebühr oft offen. Einer seiner bemerkenswerten Studenten war Leiter Françoys Bernier.

Die Annäherung von Celibidache an das Musik-Bilden wird häufig in Bezug darauf beschrieben, was er statt nicht getan hat, was er getan hat. Zum Beispiel ist viel aus "der Verweigerung" von Celibidache gemacht worden, Aufnahmen zu machen, wenn auch fast ganze seine Konzerttätigkeit wirklich mit vielen befreit postum durch führende Firmen wie EMI und Deutsche Grammophon mit der Zustimmung seiner Familie registriert wurde. Dennoch hat Celibidache wirklich wenig Aufmerksamkeit dem Bilden dieser Aufnahmen geschenkt, die er bloß als Nebenprodukte seiner Orchesterkonzerte angesehen hat.

Der Fokus von Celibidache war stattdessen auf dem Schaffen, während jedes Konzerts, der optimalen Bedingungen dafür, was er eine "transzendente Erfahrung" genannt hat. Aspekte des Zen-Buddhismus, solche, die ichi-e ichi-gehen, waren auf ihn stark einflussreich. Er hat geglaubt, dass Musikerfahrungen mit geringster Wahrscheinlichkeit folgen konnten, als sie Schallplattenmusik zugehört haben, so hat er sich ihrer enthalten. Infolgedessen haben einige seiner Konzerte wirklich Zuschauer mit dem außergewöhnlichen und manchmal den lebensverändernden Erfahrungen, einschließlich, zum Beispiel, ein 1984-Konzert im Saal von Carnegie durch das Orchester des Instituts von Curtis dass Kritiker der New York Times John Rockwell touted als das beste von seinen fünfundzwanzig Jahren des Konzertgehens versorgt.

Celibidache war für seine Anforderungen für die umfassende Probe-Zeit mit Orchestern weithin bekannt. Eine oft erwähnte Eigenschaft von vielen seiner Konzerte, die in den lebenden Aufnahmen von ihnen gewonnen sind, ist ein langsameres Tempo als, was als die Norm betrachtet wird, während, in schnellen Durchgängen, seine Tempos häufig Erwartungen überschritten haben. In der eigenen Ansicht von Celibidache, jedoch, ist die Kritik eines Tempos einer Aufnahme irrelevant, wie es ist nicht (und nicht sein kann) eine Kritik der Leistung, aber eher einer Abschrift davon, ohne das Ambiente des Moments - für ihn, einen Schlüsselfaktor in jeder Musikleistung. Wie Celibidache, der akustische Raum erklärt hat, in dem hört, betrifft ein Konzert direkt die Wahrscheinlichkeit des Erscheinens von seinem gesucht transzendente Erfahrung. Der akustische Raum, innerhalb dessen eine Aufnahme von einer seiner Leistungen andererseits hört, hat keinen Einfluss auf die Leistung, weil es für die akustischen Eigenschaften dieses Raums unmöglich ist, Feed-Back den Musikern zur Verfügung zu stellen, die sie dazu treiben zum Beispiel langsamer oder schneller spielen könnten.

Dass sich seine registrierten Leistungen so weit von der Mehrheit anderer Aufnahmen unterscheiden, hat sie dazu gebracht, von einigen als die Sachen von Sammlern aber nicht Hauptströmungsausgaben, 'ein-offs' aber nicht Bezugsaufnahmen gesehen zu werden. Die Wirklichkeit ist, dass die Aufnahmen und ihre Beziehung zu anderen Aufnahmen die Arena sind, innerhalb deren seine künstlerische Wichtigkeit jetzt beurteilt wird, während die Beiträge, die er im Konzertsaal geleistet hat, zusammen mit den Erinnerungen von denjenigen verwelken, die dort waren.

Bemerkenswerte Ausgaben sind seine Münchener Leistungen von Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Gabriel Fauré und einer Reihe von lebenden Leistungen mit dem Londoner Sinfonieorchester und dem Stuttgarter Radiosinfonieorchester gewesen.

Ein umstrittenes Ereignis während seiner Amtszeit mit der Münchener Philharmonie war ein in die Länge gezogener gesetzlicher Kampf, um hauptsächlichen Posaunenbläser Abbie Conant zu vertreiben, der 12 Jahre mit Conant gedauert hat, die schließlich vorherrscht. Richter Angela Mack hat entschieden, dass die Stadt München durch das Orchester das Gesetz bezüglich der gleichen Behandlung von Angestellten übertreten hatte. Frau Conant hat Sexismus in einem Internetartikel behauptet, der von ihrem Mann, William Osbourne veröffentlicht ist. Ihr Hörvermögen und Meinungsverschiedenheit werden im Buch von Malcolm Gladwell Blinzeln besprochen.

Sergiu Celibidache ist in La Neuville-Sur-Essonne, arrondissement Pithiviers in der Nähe von Paris am 14. August 1996 mit 84 gestorben.

Außenverbindungen

• Der Garten von Celibidache: ein 2009-Film vom Sohn des Leiters
• Schallplattenverzeichnis von Sergiu Celibidache
• Das Leben Nach Todesrezensionen der postumen Celibidache CD veröffentlicht
• Jan Schmidt-Garre: Die Geistesgegenwart von Celibidache
• Sergiu Celibidache - der letzte von den verrückten Genie-Leitern?
• František Sláma (Musiker) Archiv. Mehr auf der Geschichte der tschechischen Philharmonie zwischen 1940er Jahren und 1980er Jahren: Leiter