Die Musik Indonesiens demonstriert seine kulturelle Ungleichheit, die lokale Musikkreativität, sowie nachfolgenden Auslandsmusikeinflüsse, die zeitgenössische Musik-Szenen Indonesiens gestaltet haben. Fast Tausende von indonesischen Inseln, die seine eigene kulturelle und künstlerische Geschichte und Charakter haben. Das läuft auf Hunderte von verschiedenen Formen der Musik hinaus, die häufig Tanz und Theater begleitet. Die Musik Javas, Sumatra, Bali, Flores und anderer Inseln ist dokumentiert und registriert worden, und die Forschung durch indonesische und internationale Gelehrte ist andauernd. Die Musik in Indonesien datiert historische Aufzeichnungen zurück, verschiedene geborene indonesische Stämme vereinigen häufig Singsang und Lieder, die mit Musik-Instrumenten in ihren Ritualen begleitet sind. Heute ist die zeitgenössische Musik Indonesiens im Gebiet einschließlich Anliegerstaaten populär; Malaysia, Singapur und Brunei.

Musikinstrumente

Die Musikidentität Indonesiens, weil wir es heute wissen, hat begonnen, weil die Bronzezeit-Kultur zum indonesischen Archipel im 2. - das 3. Jahrhundert v. Chr. abgewandert ist. Die traditionelle Musik von indonesischen Stämmen verwendet häufig Schlagzeug-Instrumente, besonders gendang (Trommeln) und Gongs. Einige von ihnen haben wohl durchdachte und kennzeichnende Musikinstrumente, wie Sasando-Saiteninstrument der Routine-Insel, angklung Leute von Sundanese, und des komplizierten und hoch entwickelten gamelan Orchesters Javas und Bali entwickelt.

Gamelan

Die populärste und berühmte Form der indonesischen Musik ist wahrscheinlich gamelan, ein Ensemble von abgestimmten Schlagzeug-Instrumenten, die metallophones, Trommeln, Gongs und Spitze-Geigen zusammen mit Bambus-Flöten einschließen. Ähnliche Ensembles sind überall in Indonesien überwiegend, und Malaysia jedoch wird gamelan von Java, Bali und Lombok hervorgebracht.

Im Zentralen Java ist gamelan kompliziert und peinlich genau angelegt. Die Hauptmelodie wird auf einem metallophone im Zentrum des Orchesters gespielt, während die Vorderweiterentwicklung und Verzierung auf der Melodie, und, am Rücken, die Gongs langsam die Musik interpunktieren. Es gibt zwei Stimmsysteme. Jeder Gamelan wird auf sich abgestimmt, und die Zwischenräume zwischen Zeichen auf der Skala ändern sich zwischen Ensembles. Die metallophones bedecken vier Oktaven, und schließen Typen wie der slenthem, demung, saron panerus und balungan ein. Wie man glaubt, wohnt die Seele des gamelan im großen Gong oder Gong ageng. Andere Gongs werden auf jedes Zeichen der Skala abgestimmt und schließen ketuk, kenong und kempul ein. Die Vorderabteilung des Orchesters ist verschieden, und schließt rebab, suling, siter, bonang und gambang ein. Chöre männlichen Geschlechts (gerong) und Frau (pesindhen) Solovokalisten sind üblich.

Mit der Ankunft der holländischen Kolonisatoren hat ein Zahl-System gerufen kepatihan wurde entwickelt, um die Musik zu registrieren. Musik und Tanz wurden zurzeit in mehrere Stile geteilt, die auf den Hauptgerichten im Gebiet — Surakarta, Yogyakarta, Pakualaman und Mangkunegaran gestützt sind.

Gamelan vom östlichen Java ist weniger wohl bekannt als Haupt- oder Westteile der Insel. Vielleicht am meisten kennzeichnend des Gebiets ist die äußerst große gamyak Trommel. Im Westlichen Java, früher Sunda, hat mehreren Typ von gamelan. Gamelan Degung, gamelan salendro und tembang sunda sind drei primäre Typen. Die Osing javanische Minderheit im östlichen Java ist für die soziale Musik für Hochzeiten und andere Feiern, genannt gandrung, sowie angklung bekannt, der von jungen Amateurjungen gespielt ist, der balinesischem gamelan sehr ähnlich ist.

Kecapi suling

Kecapi suling ist ein Typ der instrumentalen Musik, die hoch improvisiert und in Teilen des Westlichen Javas populär ist, das zwei Instrumente, kecapi (Zither) und suling (Bambus-Flöte) verwendet. Es ist mit tembang sunda verbunden.

Angklung

Angklung ist ein Bambus-Musikinstrument-Eingeborener Leuten von Sundanese des Westlichen Javas. Es wird aus einem Bambus-Rahmen beigefügten Bambus-Tuben gemacht. Die Tuben werden geschnitzt, so dass sie einen kennzeichnenden widerhallenden Wurf haben, wenn sie vibrieren lassen werden. Jeder angklung spielt nur ein Zeichen.

Kolintang

Kolintang oder kulintang sind ein Bronze- und Holzschlagzeug-Instrument-Eingeborener nach dem östlichen Indonesien und auch Den Philippinen. In Indonesien wird es besonders mit Leuten von Minahasa von Nördlichem Sulawesi, jedoch es auch populär in Maluku und Timor vereinigt.

Sasando

Sasando ist ein abgerissener Saiteninstrument-Eingeborener der Routine-Insel von Östlichem Nusa Tenggara. Die Teile von sasando sind ein durch mehrere Keile umgebener Bambus-Zylinder, wo die Schnuren gestreckt, von einem einer Tasche ähnlichen Anhänger von ausgetrocknetem lontar umgeben werden oder palmyra (Borassus flabellifer) durchblättert, hat als der Resonator des Instrumentes fungiert.

Tapanuli ogong

Musikleistung vom Gebiet von Tapanuli von Batak von Nördlichem Sumatra. Tapanuli ogong ist eine Form der Tanzmusik, die mit einem Typ des Kitts, der Trompete und der Flöte gespielt ist.

Genres

Die verschiedene Welt von indonesischen Musik-Genres war das Ergebnis der Musikkreativität seiner Leute und auch der nachfolgenden kulturellen Begegnungen mit Auslandsmusikeinflüssen ins Archipel. Neben der kennzeichnenden heimischen Form der Musik können mehrere Genres, seinen Ursprung zu Auslandseinflüssen verfolgen; solcher als gambus und qasidah aus der mittelöstlichen islamischen Musik, keroncong von portugiesischen Einflüssen und dangdut mit dem bemerkenswerten Hindi-Musik-Einfluss.

Volksmusik

Indonesische Regionalvolkspopmusik widerspiegelt die Ungleichheit der indonesischen Kultur und indonesischen ethicity, verwenden Sie größtenteils lokale Sprachen und eine Mischung der West- und Regionalstil-Musik und Instrumente. Indonesische Volksmusik ist ziemlich verschieden, und umarmt heute Knall, Felsen, Haus, Hüfte-Sprung und andere Genres, sowie verschiedene indonesische Formen. Es gibt mehrere Arten "der ethnischen" Popmusik, allgemein gruppiert zusammen als Pop Daerah (Regionalknall). Diese schließen Pop sunda, Pop Minang, Pop Batak, Pop Melayu, Pop Ambon, Pop Minahasa und andere ein. Anders als Aufmachung des Vermächtnisses von Lagu Daerah (traditionelle Regionallieder) jedes Regionalkulturen könnte der Musiker auch einige neue Zusammensetzungen in ihrer eigenen Muttersprache schaffen.

Tembang sunda

Tembang sunda, auch genannt seni mamaos cianjuran, oder gerade cianjuran, ist eine Form der gesungenen Dichtung, die im Kolonialzeitalter von Cianjur entstanden ist. Es war zuerst als eine aristokratische Kunst bekannt; ein cianjuran Komponist war R.A.A. Kusumahningrat (Dalem Pancaniti), Lineal von Cianjur (1834-1862). Die Instrumente von Cianjuran sind kacapi indung, kacapi rincik und suling oder Bambus-Flöte und rebab für salendro Zusammensetzungen. Die Lyrik wird normalerweise im freien Vers gesungen, aber eine modernere Version, panambih, ist metrisch. Es sind gewöhnlich die Trommeln.

Jaipongan

Jaipongan ist eine sehr komplizierte rhythmische Tanzmusik von den Leuten von Sundanese des westlichen Javas. Der Rhythmus ist verantwortlich, sich anscheinend zufällig zu ändern, das für die meisten Zuhörer schwierige Tanzen machend. Seine Instrumente sind völlig Sundanese völlig ohne importierte Instrumente. Es wurde von Künstlern wie Gugum Gumbira erfunden, nachdem Sukarno Rock 'n' Roll und andere Westgenres in den 60er Jahren verboten hat.

Gambus

Gambus meint wörtlich, dass oud, sich auf einen Typ des Kitts oder der birnenförmigen 12-Schnuren-Gitarre beziehend, die Mittelöstlich abgeleitete islamische stimmliche und instrumentale Musik ist. Diese Traditionen haben begonnen, überall in vielen Gebieten Indonesiens vor dem 16. Jahrhundert vereinigt zu werden.

Moderner Qasidah

Qasidah ist ein altes arabisches Wort für die religiöse begleitete Dichtung durch das Singen und das Schlagzeug. Moderner Qasidah passt das an Knall-Zuschauer an. Es wird verwendet, um einen Typ des Orchesters und der Musik anzuzeigen, die es, geglaubt spielt, von Kolonisten Moslem vom Jemen eingeführt zu werden. Moderne Qasidah wurden aus islamischem Knall abgeleitet, lokale Dialekte und Lyrik hinzufügend, die indonesische zeitgenössische Probleme richtet. Obwohl populär, unter Arabern in Indonesien hat es wenig Beliebtheit anderswohin gewonnen.

Die zeitgenössische Form der islamischen mittelöstlichen beeinflussten Musik in Indonesien ist Debu, diese Aufmachung sufism Annäherung an die Musik, um ihre Nachricht auszubreiten.

Kroncong

Kroncong (alternative Rechtschreibung: Keroncong) hat sich seit der Ankunft des Portugiesen entwickelt, der mit ihnen europäische Instrumente gebracht hat. Bis zum Anfang der 1900er Jahre wurde es als eine niedrige Klasse als städtische Musik betrachtet. Das hat sich in den 1930er Jahren geändert, als die steigende indonesische Filmindustrie begonnen hat, kroncong zu vereinigen. Und dann noch mehr Mitte - zum Ende der 1940er Jahre ist es verbunden mit dem Kampf um die Unabhängigkeit geworden.

Vielleicht ist das berühmteste Lied im kroncong Stil Bengawan Solo, geschrieben 1940 von Gesang Martohartono, einem Musiker von Solonese. Geschrieben während des japanischen Reichsarmeeberufs der Insel im Zweiten Weltkrieg ist das Lied (über den Bengawan Solofluss, Javas längsten und wichtigsten Fluss) weit populär unter den Javanern, und dann später national geworden, als Aufnahmen über die lokalen Radiostationen übertragen wurden. Das Lied ist auch ziemlich populär bei den japanischen Soldaten geworden, und als sie nach Japan am Ende der Kriegswiederaufnahmen davon zurückgekehrt sind (durch japanische Künstler), ist Verkaufsschlager geworden. Im Laufe der Jahre ist es oft von bemerkenswerten Künstlern hauptsächlich innerhalb Asiens wiederveröffentlicht worden, sondern auch darüber hinaus (wie Anneke Grönloh), und an einigen Stellen wird es gesehen als, für indonesische Musik typisch zu sein. Gesang selbst bleibt die berühmteste Hochzahl des Stils, der, obwohl es jetzt gesehen wird, weil eine etwas stärkehaltige und "veraltete" Form noch unter großen Bevölkerungszweigen, besonders der älteren Generation populär ist.

Nach dem Zweiten Weltkrieg und während der indonesischen Nationalen Revolution (1945 — 1949) und später wurde kroncong mit dem Patriotismus vereinigt, da viele indonesische Dichter und patriotische Liedautoren kroncong und etwas Jazzfusion als das Genre ihrer Arbeiten verwenden. Das patriotische Thema und der romantische Kriegsroman waren in den Arbeiten von Ismail Marzuki, wie Rayuan Pulau Kelapa, Indonesien Pusaka, Sepasang Mata Bola, Keroncong Serenata und Juwita Malam offensichtlich. Diese patriotischen Lieder können im Kirchenlied oder sogar im Orchester gesungen werden, aber wurden meistenteils im kroncong Stil bekannt als kroncong perjuangan (Kampf kroncong) gesungen. Die kroncong Divas; Waldjinah, Sundari Sukoco und Hetty Koes Endang, war im Wiederbeleben des Stils in den 1980er Jahren instrumental.

Langgam Jawa oder Tembang Jawa

Es gibt einen Stil des kroncong Eingeborenen zu Surakarta genannter langgam (des Solos) jawa, der kroncong mit der gamelan Sieben-Zeichen-Skala verschmilzt.

Gambang Kromong

Am Anfang des 20. Jahrhunderts wurde kroncong in einem Typ genannten komedi des Theaters stanbul verwendet; angepasst für diesen Zweck wurde die Musik gambang kromong genannt. Gambang kromong ist in der Kultur von Betawi Jakartas ziemlich überwiegend.

Dangdut

Dangdut war ursprünglich eine indonesische Tanzmusik, die sich überall in Südostasien ausgebreitet hat, ist der dominierende Knall-Stil Mitte der 1970er Jahre geworden. Berühmt wegen seines Pochens schlägt und ein bisschen moralistic Lyrik, die an die Jugend Moslem appelliert, dangdut Sterne beherrschen die moderne Knall-Szene. Jedoch dangdut — besonders durchgeführt von Sängerinnen — auch häufig Aufmachung andeutender Tanzbewegungen und unartiger Lyrik, um das größere Publikum zu appellieren. Dieser Entwicklung wurde von der konservativen älteren Generation dangdut Künstler stark entgegengesetzt.

Dangdut basiert um die Sänger, und Sterne schließen Rhoma Irama und Elvy Sukaesih (der König und die Königin von Dangdut), Mansyur S., A. Rafiq, Camelia Malik und Fahmy Shahab ein; zusammen mit Cici Paramida, Evie Tamala, Inul Daratista, Julia Perez und Dewi Perssik von der jüngeren Generation.

Campursari

Ein Musikfusionsstil der traditionellen javanischen Musik und dangdut, der so im javanischen kulturellen Bereich, dem hauptsächlich Zentralen Java, Yogyakarta und East Java überwiegend ist. Es gibt auch Version von Sundanese von im Gebiet von Bandung des Westlichen Javas überwiegendem campursari. Vielleicht ist sein größter aktueller Künstler Didi Kempot.

Zeitgenössische Musik

Die zeitgenössische Musik Indonesiens ist verschieden und vibrierend. Überall in seiner Geschichte waren indonesische Musiker für Auslandseinflüsse von verschiedenen Musik-Genres der Welt offen. Amerikanischer Jazz wurde in Asien schwer auf den Markt gebracht, und Foxtrotte, Tangos, Rumbas, Niedergeschlagenheit und hawaiische Gitarrenstile wurden alle von indonesischen Musikern imitiert. Als das Ergebnis wurden verschiedene Genres innerhalb des indonesischen Musik-Rahmens entwickelt; indonesischer Knall, Felsen, Jazz und Hüfte-Sprung.

Indonesische Musik spielt auch eine Lebensrolle in der indonesischen kreativen Knall-Kultur, besonders wenn die Soundtracks oder Erkennungsmelodien des indonesischen Kinos und sinetrons (indonesisches Fernsehdrama). Indonesischer populärer Film Badai Pasti Berlalu (1977) wurden auch erfolgreicher Soundtrack erzeugt, der mit demselben Titel in demselben Jahr, der Soundtrack geschlagen ist, war remaked 1999 mit Chrisye als der Hauptsänger und hat durch Erwin Gutawa im Orchester-Stil gemacht. 2007 der Film, der auch remaked wieder mit neuem soundtract ist, dass noch die Aufmachung derselben Lieder durch den jüngeren Generationskünstler geleistet hat. Ein anderer populärer indonesischer kommender volljähriger Teenager-Film Ada Apa Dengan Cinta (2002) hat auch erfolgreiche Soundtrack-Erfolge mit den meisten Liedern erzeugt, die schriftlich und von Melly Goeslaw durchgeführt sind.

Heute hat indonesische Musik-Industrie nationale Beliebtheit genossen. Dank der allgemeinen Kultur und verständlichen Sprachen zwischen der indonesischen und malaiischen, indonesischen Musik hat Regionalbeliebtheit in Nachbarländern wie Malaysia, Singapur und Brunei genossen. Jedoch hatte die überwältigende Beliebtheit der indonesischen Musik in Malaysia die malaysische Musik-Industrie alarmiert. 2008 hat malaysische Musik-Industrie die Beschränkung von indonesischen Liedern auf malaysischen Radiosendungen gefordert.

Orchester

Die klassische Musik hat Indonesien seit dem Zeitalter von holländischem Östlichem Indies schon im 18. Jahrhundert, genossen nur durch eine Hand voll wohlhabende holländische Plantage-Eigentümer und Offiziere in sozialen Ausleseklubs und Ballsälen wie Societeit Harmonie in Batavia und Societeit Concordia in Bandung erreicht. De Schouwburg van Batavia (heute Gedung Kesenian Jakarta) wurde als Konzertsaal im 19. Jahrhundert entworfen. Vereinigt als die Musik des raffinierten, wohlhabenden und erzogenen hohen Klassenbürgers dringt die exklusive und renommierte klassische Musik nie in die ganze Bevölkerung während Östlichen Indies Kolonialzeitalter ein. Der Typ der westabgeleiteten Musik, die die soziale Barriere damals überschreitet, war Kroncong, der als die Unterklasse-Musik bekannt ist.

Eine Amateurgruppe hat "Bataviasche Philharmonie-Orchester" genannt wurde in holländischen Kolonialzeiten gegründet, später hat es sich ins NIROM Orchester verwandelt, sobald der Radiorundfunksender Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij 1912 geboren gewesen ist. Heute ist es als Jakartaer Sinfonieorchester bekannt, das in der Musikwelt des Landes seit fast einem Jahrhundert durch seine sich ändernden Formate bestanden hat, um vorherrschenden Tendenzen und Bedürfnissen anzupassen. 1950 ist eine Fusion des Orchesters von Cosmopolitan unter Joel Cleber und des Jakartaer Studio-Orchesters unter Sutedjo und Iskandar als das Jakartaer Radioorchester unter Henkie Strake für klassische Repertoire und das Jakartaer Studio-Orchester erschienen, das von in indonesischen Stücken spezialisiertem Syaiful Bachri geführt ist. 2010 hat Jakartaer Sinfonieorchester ein Come-Back nach einer ziemlich langen Abwesenheit inszeniert.

In den 1960er Jahren zu den 1980er Jahren hat die klassische Musik in Indonesien hauptsächlich durch das nationale Radio Sendedienst Radio Republik Indonesia (RRI) und die nationale Fernsehstation Televisi Republik Indonesien (TVRI) durch ihre Programme gelüftet. Während dieser Jahrzehnt hat sich das klassische Orchester hauptsächlich in Universitäten als außerplanmäßige Tätigkeit für Studenten entwickelt, die Chor einschließen. In den 1990er Jahren fängt die Gruppe des Berufssinfonieorchesters an hat Form angenommen, namentlich Das Twilite von Adie MS geführte Orchester, wurde im Juni 1991, am Anfang ein Ensemble mit 20 Musikern gegründet. Das Ensemble hat sich seitdem in ein volles symphonisches Orchester mit 70 Musikern, einem Twilite 63-Mitglieder-Chor und einem Repertoire entwickelt, das sich von Beethoven zu Den Beatles erstreckt. Das Orchester hat eine Rolle in der Förderung indonesischer Musik, besonders in der Bewahrung von nationalen Liedern durch indonesische Komponisten und traditionellen Liedern gespielt. Geholfen vom viktorianischen Philharmonischen Orchester mit dem Twilite Chor hat Addie MS die indonesische Nationalhymne, Indonesien Raya, durch WR Supratman in seiner ursprünglichen Orchestereinordnung von Jos Cleber, sowie anderen indonesischen populären nationalen Liedern im Album Simfoni Negeriku wiederregistriert.

Heute sind Hauptstädte wie Jakarta, Bandung, Yogyakarta und Surabaya keine Fremden zur Orchestermusik mit ihren eigenen Symphonie-Gruppen. Jakarta hat zum Beispiel sein Nusantara Sinfonieorchester, das Twilite Orchester und das Jakartaer Kammerorchester.

Knall

Indonesische Popmusik ist heute einfach als "Knall bekannt, der Indonesien" schwer unter Einfluss Tendenzen und Aufnahmen von Amerika ist. Obwohl Einflüsse im Intervall von Soundtracks von Bollywood zu Knall-Taten von Hollywood offensichtlich sind, die indonesischen Knall-Phänomene ist nicht völlig abgeleitet; es drückt die Gefühle und Stile des zeitgenössischen indonesischen Lebens aus.

Koes Bersaudara hat sich später geformt, weil Koes Plus als einer des Pioniers des indonesischen Knalls und Felsens 'n Rollenmusik in den 1960er Jahren und 1970er Jahren betrachtet wird. Die amerikanischen und britischen Musik-Einflüsse waren in der Musik von Koes Bersaudara offensichtlich, wie man bekannt, waren Die Beatles die Haupteinflüsse dieses Bandes. Mehrerer indonesischer Knall und Ballade-Sänger wurden im Laufe Jahrzehnte überlebt und werden indonesische Musik-Legenden, wie Iwan Fals, Franky Sahilatua und Chrisye.

Heute schließen die populären Bänder Peterpan, Radja, Gigi, Dewa 19, Sheila auf 7, D'Masiv und Nidji ein, von denen alle regelmäßig in Indonesien, Singapur und Malaysia reisen und auf dem MTV Asien gezeigt werden.

Einige von indonesischen Knall-Bändern sind zünden mit ihren malaiischen Wurzeln wieder an und hat ein Genre genannt "Band Pop Melayu" (malaiisches Band von Pop) und populär gegen Ende der 2000er Jahre wiederbelebt. Die malaiischen Knall-Bands sind Kangen Band, WALI, Hijau Daun, Kriegsflotte, Angkasa und ST 12. Dieses Genre ist die zeitgenössische Form des alten Stils von Orkes Melayu, der einmal im Gebiet über Indonesien und Malaysia populär ist.

Die neusten Auslandseinflüsse auf die indonesische Popmusik sind der Stil und das Genre des J-Knalls und K-Knalls. Mehrere Bänder wie J-Felsen, Geisha, Daishi und SM*SH boyband imitieren den Stil der Knall-Kultur von Japan und Korea.

Felsen

Gerade wie die Popmusik schaukelt Indonesische Sprache Szene auch schwer unter Einfluss der Entwicklung des Rocks in Amerika. Die einflussreichsten indonesischen Rockbands waren wahrscheinlich Panbers, und God Segnen das populär in den 1970er Jahren und 1980er Jahren. Gegen Ende der 1980er Jahre zur Mitte der 1990er Jahre waren mehrere als "Dame Rockers" populär bekannte Frauenrock-Sänger in Indonesien, wie Nicky Astria, Inka Christie und Anggun berühmt, der ihre Karriere in als ein Sänger des Knall-Felsens in Indonesien vor dem Bewegen nach Frankreich angefangen hat und ihre internationale Karriere verfolgt. Andere bemerkenswerte Rockbands schließen Slank, Netral,/rif und Jamrud ein.

Jazzfusion

Einige von indonesischen Musikern und Bändern erforschten die Jazzmusik. Bemerkenswerte indonesische Jazzmusiker sind; Modul-Band, Band von Karimata, Barry Likumahua, Indra Lesmana, Syaharani, Maliq & D'Essentials und Trisum (Tohpati, Dewa Budjana und Balawan). Verschiedene andere Gruppen verschmelzen zeitgenössische verwestlichte Jazzfusionsmusik mit den traditionellen ethnischen Musik-Traditionen ihrer Heimatstadt. Im Fall von Krakatau und SambaSunda werden die Bänder vom Westlichen Java, traditioneller Sundanese kacapi suling und gamelan Orchester neben dem Schlagzeug, der Tastatur und den Gitarren durchgeführt. Andere Bänder wie Bossanova Java wurde javanische Musik mit bossanova verschmolzen, während Kulkul Jazz mit balinesischem gamelan verschmelzen. Jakarta Internationales javanisches Jazzfest wird jährlich durchgeführt, berühmte Internationale sowie indonesische Jazzmusiker zeigend. Es ist eines des wichtigsten Jazzereignisses im Gebiet geworden.

Indonesische Musik-Legenden

Von Gesang, Koes Bersaudara/Koes Plus, Dara Puspita, Alfian, Titiek Puspa, Guruh Zigeuner, Gombloh, Bing Slamet, Benyamin Sueb, Godbless, Chrisye, DARSO (Calung X), Harry Roesli (die 70er Jahre der 50er Jahre) bis Fariz RM, Iwan Fals und noch viele. Es gibt auch Tielman Brothers, die ursprünglich von Indonesien, aber sie haben Beliebtheit in Europa, besonders den Niederlanden gewonnen

Siehe auch

• Anugerah Musik Indonesien
• Liste von indonesischen Komponisten
• Liste von indonesischen Rockbands
• Kultur Indonesiens
• Musik Javas
• Indonesische Aufnahmen der volkstümlichen Musik
• Indonesischer Hüfte-Sprung
• Rock
• Popmusik
• Bass, Colin. "Keine Gefahr - Kein Spaß!"". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 131-142. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 978-1-85828-636-5
• Heaton, Jenny und Steptoe, Simon. "Ein Sturm von Bronze". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 117-130. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 978-1-85828-636-5

Außenverbindungen

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Indonesiens. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Musik von Bali. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Java, Jakarta zum Solo. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Die traditionelle Musik Indonesiens
• Indonesische Fusion
• Das Zuhören balinesischem Gamelan: Ein Führer von Anfängern von Verbindungen hat am 20/01/2012 zugegriffen