Freske (Mehrzahl-entweder Freskomalerei oder Freskomalerei) ist einige von mehreren zusammenhängenden Wandmalerei-Malerei-Typen, die auf dem Pflaster auf Wänden, Decken oder jedem anderen Typ der flachen Oberfläche durchgeführt sind. Die Wortfreske kommt aus dem italienischen Wort affresco, der auf das lateinische Wort für "den frischen" zurückzuführen ist. Freskomalerei, die zuerst in der alten Welt entwickelt ist, und hat fortgesetzt, im Laufe der Renaissance populär zu sein. Sich in der Beliebtheit neigend, haben sie etwas eines Wiederauflebens im 20. Jahrhundert genossen.

Typen

Freske-Technik von Buon besteht aus der Malerei im Pigment, das mit Wasser auf einer dünnen Schicht von nassen, frischen (folglich der Name) Limone-Mörser oder Pflaster gemischt ist, für das das italienische Wort für das Pflaster, intonaco, verwendet wird. Wegen des chemischen Make-Ups des Pflasters ist ein Binder nicht erforderlich, weil das Pigment gemischt allein mit dem Wasser in den intonaco sinken wird, der selbst das Medium wird, das das Pigment hält. Das Pigment ist vom nassen Pflaster gefesselt; nach mehreren Stunden trocknet das Pflaster und reagiert mit der Luft: Es ist diese chemische Reaktion, die die Pigment-Partikeln im Pflaster befestigt. Einer der ersten Maler in der postklassischen Periode, um diese Technik zu verwenden, war der Master von Isaac in der Oberen Basilika des Heiligen Francis in Assisi. Eine Person, die Freske schafft, wird einen frescoist genannt.

Eine Secco-Malerei wird im Gegensatz auf dem trockenen Pflaster getan (secco ist in Italienisch "trocken"). Die Pigmente verlangen so, dass ein verbindliches Medium, wie Ei (Tempera), Leim oder Öl das Pigment der Wand beifügt. Es ist wichtig, zwischen einer secco geleisteten Arbeit oben auf der buon Freske zu unterscheiden, die gemäß den meisten Behörden tatsächlich vom Mittleren Alter vorwärts und der geleisteten Arbeit völlig ein secco auf einer leeren Wand normal war. Allgemein, buon Freske-Arbeiten sind haltbarer als irgendwelcher eine oben auf ihnen hinzugefügte Secco-Arbeit, weil eine Secco-Arbeit besser mit einer angerauten Pflaster-Oberfläche dauert, während wahre Freske einen glatten haben sollte. Das zusätzliche eine Secco-Arbeit würde getan, um Änderungen vorzunehmen, und manchmal kleine Details hinzuzufügen, sondern auch weil nicht alle Farben in der wahren Freske erreicht werden können, weil nur einige Pigmente chemisch in der sehr alkalischen Umgebung des frischen Limone-basierten Pflasters arbeiten. Blau war ein besonderes Problem, und Himmel und blaue Roben wurden häufig ein secco, weder als das azurite Blau, noch als der Lasurstein, die nur zwei blauen Pigmente dann verfügbar, Arbeit gut in der nassen Freske hinzugefügt.

Es ist auch immer klarer dank moderner analytischer Techniken geworden, die sogar in den frühen italienischen Renaissancemalern ganz oft secco Techniken verwendet haben, um den Gebrauch einer breiteren Reihe von Pigmenten zu erlauben. In frühsten Beispielen hat diese Arbeit jetzt völlig verschwunden, aber eine ganze getane Freske kann ein secco auf einer Oberfläche, die angeraut ist, um einen Schlüssel für die Farbe zu geben, sehr gut überleben, obwohl Feuchtigkeit dazu mehr droht als zur buon Freske.

Ein dritter Typ hat gerufen eine Mezzofreske wird auf fast trockenem intonaco — Unternehmen genug gemalt, um einen Daumenabdruck nicht zu nehmen, sagt der Autor des sechzehnten Jahrhunderts Ignazio Pozzo — so dass das Pigment nur ein bisschen ins Pflaster eindringt. Am Ende des sechzehnten Jahrhunderts hatte das buon Freske größtenteils versetzt, und wurde von Malern wie Gianbattista Tiepolo oder Michelangelo verwendet. Diese Technik, hatte in der reduzierten Form, den Vorteilen einer Secco-Arbeit.

Die drei Schlüsselvorteile der geleisteten Arbeit völlig war ein secco, dass es schneller war, konnten Fehler korrigiert werden, und die Farben haben sich weniger von, wenn angewandt, bis wenn völlig trocken geändert — in der nassen Freske gab es eine beträchtliche Änderung.

In der Malerei buon Freske hat ein rauer underlayer gerufen der arriccio wird zum ganzen Gebiet hinzugefügt, das zu malen und zu erlauben ist, seit einigen Tagen zu trocknen. Viele Künstler haben ihre Zusammensetzungen auf diesem underlayer skizziert, der in genanntem sinopia eines roten Pigments nie gesehen würde; diese Zeichnungen werden auch sinopia genannt. Später wurden Techniken, um Papierzeichnungen der Wand zu übertragen, entwickelt. Die Hauptanschlüsse der Zeichnung wurden mit einem Punkt gestochen, der der Wand vorgeworfen ist, und eine Tasche des Rußes (spolvero) hat auf ihnen darauf geknallt erzeugen schwarze Punkte entlang den Linien. Wenn eine vorherige Freske gemalt würde, würde die Oberfläche angeraut, um einen Schlüssel zu geben. Am Tag der Malerei wird eine dünnere, glatte Schicht des feinen Pflasters, des intonaco, im Wert von der Wand hinzugefügt, die, wie man erwarten kann, an einem Tag vollendet wird, manchmal die Konturen der Zahlen oder der Landschaft vergleichend, aber öfter gerade von der Spitze der Zusammensetzung anfangend. Dieses Gebiet wird den giornata ("Tagesplan") genannt, und die verschiedenen Tagesstufen können gewöhnlich in einer großen Freske durch eine Art Naht gesehen werden, die sich ein vom folgenden trennt.

Freskomalerei von Buon ist schwierig, wegen des mit dem trocknenden Pflaster vereinigten Termins zu schaffen. Allgemein wird eine Schicht des Pflasters verlangen, dass zehn bis zwölf Stunden trocknen; ideal würde ein Künstler beginnen, nach einer Stunde zu malen und bis zwei Stunden vor der trocknenden Zeit — das Geben von der Arbeitszeit von sieben bis neun Stunden weiterzugehen. Sobald ein giornata ausgetrocknet wird, kann keine buon Freske mehr getan werden, und der ungemalte intonaco muss mit einem Werkzeug vor dem Starten wieder am nächsten Tag entfernt werden. Wenn Fehler gemacht worden sind, kann es auch notwendig sein, den ganzen intonaco für dieses Gebiet zu entfernen — oder sie späterer à secco zu ändern.

Eine Technik, wie gesehen, in der populären Freskomalerei von Michelangelo und Raphael soll wirklich in bestimmte Gebiete des Pflasters, während noch nass, kratzen, um das Trugbild der Tiefe zu vergrößern und bestimmte Gebiete über andere zu akzentuieren. Die Augen der Leute der Schule Athens sind - im Verwenden dieser Technik versunken, die die Augen veranlasst, tiefer und nachdenklicher zu scheinen. Michelangelo hat diese Technik als ein Teil seiner Handelsmarke 'das Umreißen' seiner Hauptzahlen innerhalb seiner Freskomalerei verwendet.

In einer ummauer-großen Freske kann es zehn bis zwanzig oder noch mehr giornate geben, oder Gebiete des Pflasters trennen. Nach Jahrhunderten sind diese giornate (ursprünglich, fast unsichtbar) manchmal sichtbar, und in vieler groß angelegter Freskomalerei geworden, diese Abteilungen können vom Boden gesehen werden. Zusätzlich wurde die Grenze zwischen giornate häufig durch die Malerei von à secco bedeckt, die seitdem zurückgegangen ist.

Für ganz die Arbeit von à secco wird der intonaco mit einem raueren Schluss, erlaubt gelegt, völlig und dann gewöhnlich gegeben ein Schlüssel durch die Reibung mit Sand zu trocknen. Der Maler geht dann viel weiter, wie er auf einer Leinwand oder Holztafel würde.

Geschichte

Kreta und Ägypten

Die frühste bekannte Beispiel-Freskomalerei, die im Buon Freske-Methode-Datum um 1500 v. Chr. getan ist, und soll auf Kreta in Griechenland gefunden werden. Der berühmteste von diesen, Dem Stierkämpfer, zeichnet eine heilige Zeremonie, in der Personen über die Rücken von großen Stieren springen. Während eine ähnliche Freskomalerei in anderen Positionen um die mittelmeerische Waschschüssel, besonders in Ägypten und Marokko gefunden worden ist, sind ihre Ursprünge der Spekulation unterworfen.

Einige Kunsthistoriker glauben, dass Freske-Künstler von Kreta an verschiedene Positionen als ein Teil eines Handelsaustausches, eine Möglichkeit gesandt worden sein können, die zum vorderen die Wichtigkeit von dieser Kunstform innerhalb der Gesellschaft der Zeiten erhebt. Der grösste Teil der Standardform der Freske war ägyptische Wandgemälde in Grabstätten gewöhnlich mit der Technik von à secco.

Klassische Altertümlichkeit

Freskomalerei wurde auch im alten Griechenland gemalt, aber wenige dieser Arbeiten haben überlebt. Im südlichen Italien, an Paestum, der eine griechische Kolonie von Magna Graecia, eine Grabstätte war, die Freskomalerei enthält, die auf 470 v. Chr. zurückgeht, wurde die so genannte Grabstätte des Tauchers auf dem Juni 1968 entdeckt. Diese Freskomalerei zeichnet Szenen des Lebens und Gesellschaft des alten Griechenlands, und setzt wertvolle historische Zeugnisse ein. Man zeigt eine Gruppe von Männern, die sich auf einem Symposium zurücklehnen, während ein anderer einem jungen Mann zeigt, der ins Meer taucht.

Römische Wandgemälde, wie diejenigen am großartigen Villa dei Misteri (das 1. Jahrhundert B.C.) in den Ruinen von Pompeii und anderen an Herculaneum, wurden in der buon Freske vollendet.

Spätes römisches Reich (Christ) 1. - Freskomalerei des 2. Jahrhunderts wurde in Katakomben unter Rom gefunden, und byzantinische Ikonen wurden auch in Zypern, Kreta, Ephesus, Cappadocia und Antioch gefunden. Römische Freskomalerei wurde vom Künstler getan, der die Gestaltungsarbeit auf dem noch feuchten Pflaster der Wand malt, so dass die Malerei ein Teil der Wand, wirklich gefärbten Pflasters ist.

Auch eine historische Sammlung der Alten christlichen Freskomalerei kann in den Kirchen der Goreme Türkei gefunden werden.

Indianerfreske

Dank der Vielzahl von alten in den Felsen geschnitten Höhle-Tempeln dort sind wertvolle alte und frühe mittelalterliche Freskomalerei in mehr als 20 Positionen Indiens bewahrt worden.

Die Freskomalerei auf den Decken und Wänden der Ajanta Höhlen wurde zwischen c gemalt. 200 v. Chr. und 600 und sind die älteste bekannte Freskomalerei in Indien. Sie zeichnen die Märchen von Jataka, die Geschichten des Lebens von Buddha in ehemaligen Existenzen als Bodhisattva sind. Die Bericht-Episoden werden nacheinander obwohl nicht in einer geradlinigen Ordnung gezeichnet. Ihre Identifizierung ist ein Kerngebiet der Forschung über das Thema seit der Zeit der Wiederentdeckung der Seite 1819 gewesen. Andere Positionen mit der wertvollen bewahrten alten und frühen mittelalterlichen Freskomalerei schließen Höhlen von Bagh, Ellora Höhlen, Sittanavasal, Armamalai Höhle, Badami Höhle-Tempel und andere Positionen ein. Freskomalerei ist in mehreren Techniken einschließlich der Tempera-Technik gemacht worden.

Die späteren Bilder von Chola wurden 1931 innerhalb des circumambulatory Durchgangs des Brihadisvara Tempels in Indien entdeckt und sind die ersten entdeckten Muster von Chola.

Forscher haben die in dieser Freskomalerei verwendete Technik entdeckt. Eine glatte Böschung von Kalkstein-Mischung wird über die Steine angewandt, die zwei bis drei Tage genommen haben, um unterzugehen. Innerhalb dieser kurzen Spanne wurden solche großen Bilder mit natürlichen organischen Pigmenten gemalt.

Während der Periode von Nayak wurden die chola Bilder gemalt. Die Chola Freskomalerei, die unten liegt, hat einen feurigen Geist von saivism wird in ihnen ausgedrückt. Sie haben wahrscheinlich mit der Vollziehung des Tempels durch Rajaraja Cholan das Große synchronisiert.

Die Freskomalerei in Dogra/Pahari Stil-Bildern besteht in ihrer einzigartigen Form an Sheesh Mahal von Ramnagar (105 km von Jammu und 35 km westlich von Udhampur). Szenen von Epen von Mahabharat und Ramayan zusammen mit Bildnissen von lokalen Herren bilden den Gegenstand dieser Wandgemälde. Hat geklingelt Mahal von Chamba (Himachal Pradesh) ist eine andere Seite der historischen Freske von Dogri mit Wandgemälden, die Szenen des Draupti-Beifallsrufs Haran und Radha-Krishna Leela zeichnen. Das kann bewahrt am Nationalen Museum am Neuen Delhi in einem Raum genannt Chamba gesehen werden hat Mahal Angerufen.

Freskomalerei kann auch in Sigiriya gefunden werden, der im zentralen Bezirk Matale Sri Lankas gelegen ist, die an die Ajanta Höhlen Indiens erinnernd sind. Die Freskomalerei wurde in den 56. Jahrhunderten geschaffen. Sie werden als ein Meisterwerk der alten Freskomalerei betrachtet.

Mittleres Alter

Die spätmittelalterliche Periode und die Renaissance haben den prominentesten Gebrauch der Freske besonders in Italien gesehen, wo die meisten Kirchen und viele Regierungsgebäude noch Freske-Dekoration zeigen. In Dänemark auch wurden Kirchwandgemälde oder kalkmalerier im Mittleren Alter (das erste Romanische dann gotisch) weit verwendet und können in ungefähr 600 dänischen Kirchen sowie in Kirchen im Süden Schwedens gesehen werden, das zurzeit dänisch war.

Eines der seltenen Beispiele der islamischen Freske-Malerei kann in Qasr Amra, dem Wüste-Palast von Umayyads im 8. Jahrhundert Magotez gesehen werden.

Früh das moderne Europa

Das nördliche Rumänien rühmt sich ungefähr eines Dutzends gemalter Kloster, die völlig mit der Freskomalerei in- und auswendig, diesem Datum vom zweiten Viertel des sechzehnten Jahrhunderts bedeckt sind. Die bemerkenswertesten sind die klösterlichen Fundamente am Humor (hoo mor), Moldoviţa (mol tun vee' tsa), Arbore (sind' Filiale-Strahl), und Voroneţ (vo ro Netze). Suceviţa (verklagen che vee' tsa), von 1600 datierend, vertritt eine späte Rückkehr zum Stil entwickelt ungefähr siebzig Jahre früher. Die Tradition von gemalten Kirchen hat ins neunzehnte Jahrhundert in anderen Teilen Rumäniens, obwohl in nie demselben Ausmaß weitergegangen.

Andrea Palladio, der berühmte italienische Architekt des 16. Jahrhunderts, hat viele Herrenhäuser mit einfachen Äußeren und atemberaubendem mit der Freskomalerei gefülltem Innere gebaut.

Die Kapelle von Foujita in 1966 vollendetem Reims, ist ein Beispiel der modernen Freskomalerei, das Interieur, das mit religiösen Szenen durch die Schule des Pariser Malers Tsuguharu Foujita wird malt. 1996 wurde es ein historisches Denkmal von der französischen Regierung benannt.

Mexikanischer Muralism

José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros und Diego Rivera die berühmten mexikanischen Künstler haben die Kunst der Freske erneuert, die im 20. Jahrhundert malt. Orozco, Siqueiros, Rivera und seine Frau Frida Kahlo haben mehr zur Geschichte von mexikanischen schönen Künsten und zum Ruf der mexikanischen Kunst im Allgemeinen beigetragen als irgendjemand anderer. Zusammen mit Arbeiten von Orozco, Siqueiros, und haben andere, Fernando Leal und die großen Wandarbeiten von Rivera in der Freske die als mexikanischer Muralism bekannte Kunstbewegung eingesetzt.

Unter zeitgenössischen Künstlern hat Fernando Leal Audirac eine Technik der transportfähigen Freskomalerei entwickelt.

Ausgewählte Beispiele der Freskomalerei

Italienisch früh mittelalterlicher

• Castelseprio

Italienischer spätmittelalterlicher-Quattrocento

• Tafeln (einschließlich Giottos (?), Lorenzettis, Martinis und anderer) in der oberen und niedrigeren Basilika von San Francesco d'Assisi
• Giotto, Cappella degli Scrovegni (Arena-Kapelle), Padua
• Camposanto, Pisa
• Masaccio, Brancacci Kapelle, Santa Maria del Carmine, Florenz
• Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
• Piero della Francesca, Chiesa di San Francesco, Arezzo
• Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, Novelle von Santa Maria, Florenz
• Das Letzte Abendessen, Leonardo Da Vinci, Mailand (technisch eine Tempera auf dem Pflaster und Stein, nicht einer wahren Freske)
• Sixtinische Kapelle-Wandreihe: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli und Ghirlandaio
• Luca Signorelli, Kapelle von San Brizio, Duomo, Orvieto

Italienische "hohe Renaissance"

• Die sixtinische Kapelle-Decke von Michelangelo
• Die Vatikaner Strophe von Raphael
• Die Villa Farnesina von Raphael
• Der Palazzo del Tè von Giulio Romano, Mantua
• Mantegna, Kamera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua
• Die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore aus Florenz

Italienisches Barock

• Das Lieben der Götter, Annibale Carraccis, Palazzo Farnese
• Allegorie von Gottesvorsehung und Barberini Macht, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
• Decken, Giovanni Battista Tiepolo, (Neuer Residenz) Würzburg, (Königlicher Palast) Madrid, (die Villa Pisani) Stra und andere; Wandszenen (Die Villa Valmarana und Palazzo Schamlippen)
• Kirchenschiff-Decke, Andrea Pozzo, Sant'Ignazio, Rom

Tschechien

• Die herzogliche Rotunde der Virgin Marys und St. Katharina in Znojmo, Tschechien

Mexiko

• Freske-Zyklus der Wunder der Jungfrau von Guadalupe durch Fernando Leal, an der Basilika von Guadalupe, Mexiko City, Mexiko
• Freske-Zyklus des Epos von Bolivar durch Fernando Leal, an Colegio de San Ildefonso, Mexiko City, Mexiko

Serbischer mittelalterlicher

• Visoki Dečani

Bewahrung der Freskomalerei

In Venedig

Das Klima und die Umgebung Venedigs haben sich erwiesen, ein Problem für die Freskomalerei und anderen Kunstwerke in der Stadt seit Jahrhunderten zu sein. Auf die Stadt wird auf einer Lagune im nördlichen Italien gebaut. Die Feuchtigkeit und der Anstieg von Wasser im Laufe der Jahrhunderte haben ein als steigende Feuchtigkeit bekanntes Phänomen geschaffen. Als sich das Lagune-Wasser erhebt und ins Fundament eines Gebäudes sickert, wird das Wasser absorbiert und erhebt sich durch die Wände, die häufig der Freskomalerei Schaden verursachen. Venetians sind ziemlich geschickt in den Bewahrungsmethoden der Freskomalerei geworden.

Der folgende ist der Prozess, der verwendet wurde, als man Freskomalerei in La Fenice, einem venezianischen Opernhaus gerettet hat, aber es ist derselbe Prozess für die ähnlich beschädigte Freskomalerei. Erstens, wird Schutz- und Unterstützungsverband der Baumwollgaze und des Polyvinylalkohols angewandt. Schwierige Abteilungen werden mit weichen Bürsten entfernt und vacuuming lokalisiert. Die anderen Gebiete, die leichter sind umzuziehen (weil sie durch weniger Wasser beschädigt worden waren) werden mit einer Papierfruchtfleisch-Kompresse entfernt, die mit dem Bikarbonat des Salmiakgeistes gesättigt ist, und sind mit deionized Wasser umgezogen. Diese Abteilungen werden gestärkt und dann gereinigt mit Grundaustauschharz-Kompressen wiederbeigefügt, und die Wand und bildliche Schicht wurden mit dem Barium-Hydrat gestärkt. Die Spalten und Abstände werden mit dem Limone-Kitt angehalten und mit einem mit der micronized Kieselerde geladenen Epoxydharz-Harz eingespritzt.

Siehe auch

• Prozess von Gambier Parry
• Sigiriya Freskomalerei
• Arbore
• Haveli

Links

• Museum von Alten Erfindungen: Römisch-artige Freske, Italien, 50 n.Chr.
• Sigiriya Freskomalerei, die Sammlung von Mary B. Wheeler, Universität der Bibliothek von Pennsylvanien

Freske-Technik hat beschrieben

• Freske-Techniken
• Eine Freske, Lehren und Beispiele malend: Buon und Secco Fresco durch Donald A. Jusko
• Freske-Schule
• Hohe Freske - die Kunst von Ben Long
• Die Kunst der Freske, die durch Steve Bogdanoff wiedererlangt ist
• Webgalerie der Kunst
• Das Freske-Bildnis von Papst John Paul II durch Fernando Leal Audirac