William "Graf" Basie (am 21. August 1904 - am 26. April 1984) war ein amerikanischer Jazzpianist, Organist, bandleader, und Komponist. Seine Mutter hat ihn zuerst Klavier unterrichtet, und er hat angefangen, in seinem Teenageralter zu leisten. Als er die Schule abgebrochen hat, hat er gelernt, Lichter für das Varieté und improvisiert zu operieren, um stille Filme an einem lokalen Theater in seiner Stadt der Roten Bank, New Jersey zu begleiten. Durch 16 hat er zunehmend Jazzklavier an Parteien, Ferienorten und anderen Treffpunkten gespielt. 1924 ist er nach Harlem gegangen, wo sich seine leistende Karriere ausgebreitet hat; er ist mit Gruppen zu den Hauptjazzstädten Chicagos, St. Louis und des Kansas City gereist. 1929 hat er sich dem Band von Bennie Moten beim Kansas City angeschlossen, und hat mit ihnen seit Jahren bis zum Tod von Moten 1935 gespielt.

In diesem Jahr hat Basie sein eigenes Jazzorchester gebildet, und 1936 hat sie nach Chicago für eine lange Verpflichtung und ihre erste Aufnahme gebracht. Er hat die Gruppe seit fast 50 Jahren geführt, Neuerungen wie der Gebrauch von zwei "Spalt"-Tenor-Saxofonen schaffend, die Rhythmus-Abteilung, riffing mit einer Big Band mit Arrangeuren betonend, um ihren Ton und andere zu verbreitern. Viele bemerkenswerte Musiker sind zur Bekanntheit unter seiner Richtung, einschließlich der Tenor-Saxofonisten Lester Young und Herschel Evans, des Gitarrenspielers Freddie Green, Trompeter Buck Clayton und Harry "Süßigkeiten" Edison und Sänger Jimmy Rushing und Joe Williams gekommen. Die Erkennungsmelodien von Basie waren "Ein Uhr Sprung," hat sich 1935 in den frühen Tagen seines Bandes, und "April In Paris" entwickelt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Ausbildung

William Basie ist Harvey Lee und Lillian Basie in der Roten Bank, New Jersey geboren gewesen. Sein Vater hat als ein Kutscher und Hausmeister für einen wohlhabenden Richter gearbeitet. Nachdem Automobile Pferde ersetzt haben, ist sein Vater ein groundskeeper und Mann für alles für mehrere wohlhabende Familien im Gebiet geworden. Seine Mutter, ein Klavier-Spieler, der Basie seine ersten Klavier-Lehren gegeben hat, hat in der Wäscherei genommen und hat Kuchen zum Verkauf gebacken. Sie hat 25 Cent pro Lehre für die Klavier-Instruktion für ihn bezahlt.

Nicht viel von einem Studenten in der Schule, Basie hat von einem Reisen-Leben geträumt, das durch Reisekarnevale begeistert ist, die zur Stadt gekommen sind. Er hat Mittelstufe beendet, aber hat viel von seiner Zeit am Palasttheater in der Roten Bank verbracht, wo das Tun gelegentlicher lästiger Arbeiten ihn freier Eintritt zu Leistungen gewonnen hat. Er hat gelernt, die Scheinwerfer für die Varieté-Shows zu operieren. Eines Tages, als der Pianist gescheitert hat, vor der Show-Zeit anzukommen, hat Basie seinen Platz genommen. Durch das Ohr spielend, hat er schnell gelernt, Musik zu improvisieren, die zu den Taten und dem stillen Kino passend ist.

Obwohl ein natürlicher am Klavier, Basie Trommeln bevorzugt hat. Entmutigt durch die offensichtlichen Talente von Sonny Greer, die auch in der Roten Bank gelebt hat und der Drummer von Duke Ellington 1919, Basie geworden ist, der mit 15 zum Klavier exklusiv geschaltet ist. Greer und Basie haben zusammen in Treffpunkten gespielt, bis Greer auf seinem Berufsverlauf aufgebrochen ist. Bis dahin spielte Basie mit Erholungsgruppen um Tänze, Ferienorte und Amateurshows, einschließlich der "Könige von Harry Richardson der Synkope". Wenn nicht eine Rauhmaschine spielend, hat er am lokalen Lache-Saal mit anderen Musikern herausgehangen, wo er sich an kommenden Spiel-Daten und Klatsch erholt hat. Er hat einige Jobs im Asbury Park an der Trikot-Küste bekommen, und hat am Hong Kong Inn gespielt, bis ein besserer Spieler seinen Platz genommen hat.

Frühe Karriere

1924 ist Basie nach Harlem, einem Mistbeet des Jazz gegangen, wo er den Block vom Alhambra Theater vergessen hat. Früh nach seiner Ankunft ist er auf Sonny Greer gestoßen, die bis dahin der Drummer für Washingtonians, die frühe Band von Duke Ellington war. Bald hat Basie viele der Harlemer Musiker getroffen, die die Szene," einschließlich Willies "der Löwe" Smith und James P. Johnson "machten.

Basie ist in mehreren Taten zwischen 1925 und 1927, einschließlich Katie Krippens und Ihrer Kindchen als ein Teil der Hippity-Sprung-Show gereist; auf dem Keith, der Burleske von Columbia und den Theatereigentümern Bookers Vereinigung (T.O.B.A). Varieté-Stromkreise; und als ein Solist und Begleiter Niedergeschlagenheitssängern Katie Krippen und Gonzelle White. Sein Reisen hat ihn in den Kansas City, St. Louis, New Orleans und Chicago gebracht. Überall in seinen Touren hat Basie viele große Jazzmusiker einschließlich Louis Armstrongs getroffen.

Zurück in Harlem 1925 hat Basie seinen ersten unveränderlichen Job an Leroy, ein Platz bekommen, der für seine Klavier-Spieler und seine "Schneidstreite bekannt ist." Der Platz hat "Villenviertel-Berühmtheiten," und normalerweise das Band geflügelt jede Zahl ohne Notenblätter befriedigt ("Hauptmaßnahmen" verwendend). Er hat Fats Waller getroffen, der Organ am Theater von Lincoln spielte, das stilles Kino begleitet, und Waller ihn unterrichtet hat, wie man dieses Instrument spielt. (Basie hat später Organ am Eblon Theater im Kansas City gespielt). Als er mit Duke Ellington getan hat, hat Willie "der Löwe" Schmied Basie während der mageren Zeiten hinausgeholfen, indem er Rauhmaschinen an "Hausmieteparteien," eingeordnet hat, ihn in andere Spitzenmusiker vorstellend, und ihn etwas Klavier-Technik unterrichtend.

1928 war Basie in Tulsa und hat Walter Page und seine Berühmten Blauen Teufel, eine der ersten Big Bands gehört, die Jimmy Rushing auf Vokalen gezeigt haben. Ein paar Monate später wurde er eingeladen, sich dem Band anzuschließen, das größtenteils in Texas und Oklahoma gespielt hat. Es war in dieser Zeit, dass er begonnen hat, als "Graf" Basie bekannt zu sein (sieh Jazzkönigtum).

Jahre von Kansas City

Im nächsten Jahr 1929 ist Basie der Pianist mit dem Band von Bennie Moten geworden, das im Kansas City gestützt ist, der durch den Ehrgeiz von Moten begeistert ist, sein Band zum Niveau von Duke Ellington oder Fletcher Henderson zu erheben. Wo die Blauen Teufel "bissiger" waren und mehr "bluesy", war das Band von Moten mehr Klasse und mehr respektiert, und hat im "Kansas City gespielt stampfen" auf Stil. Zusätzlich zum Spielen des Klaviers war Basie Co-Arrangeur mit Eddie Durham, der die Musik in Notenschrift geschrieben hat. Während eines Aufenthalts in Chicago Basie mit dem Band registriert. Er hat gelegentlich Vier-Hände-Klavier und Doppelklavier mit Moten gespielt, der auch geführt hat. Das Band hat sich mit mehreren Personaländerungen einschließlich der Hinzufügung des Tenor-Saxofonisten Ben Webster verbessert.

Als das Band Moten gewählt hat, hat Basie seit mehreren Monaten übernommen, die Gruppe "Count Basie und seine Kirschblüten nennend." Als sich sein eigenes Band gefaltet hat, hat er sich an Moten mit einem kürzlich reorganisierten Band wieder angeschlossen. Als Moten 1935 gestorben ist, nach einem chirurgischen Verfahren hat das Band erfolglos versucht, zusammen zu bleiben, aber konnte kein Gehen davon machen.

Basie hat ein neues Band in diesem Jahr gebildet, das viele Absolventen von Moten mit der wichtigen Hinzufügung des Tenor-Spielers Lester Young eingeschlossen hat. Sie haben am Klub von Reno gespielt und wurden manchmal im lokalen Radio übertragen. Spät eines Nachts mit der Zeit, um sich zu füllen, hat das Band angefangen zu improvisieren. Basie hat die Ergebnisse gemocht und hat das Stück "Ein Uhr Sprung genannt." Gemäß Basie, "schlagen wir es mit der Rhythmus-Abteilung und sind in den riffs und den gerade durchstochenen riffs eingetreten. Wir setzen das Ding Vorderseite in der D-Wohnung, und dann sind wir gerade beim Spielen in F. gegangen" Es ist seine Erkennungsmelodie geworden.

John Hammond und die ersten Aufnahmen

Am Ende 1936, Basies und seines Bandes, jetzt in Rechnung gestellt als "Count Basie und Seine Barons des Rhythmus," hat sich vom Kansas City nach Chicago bewegt, wo sie ihr Repertoire an einer langen Verpflichtung am Großartigen Terrasse-Ballsaal gehont haben. Direkt vom Anfang wurde das Band von Basie für seine Rhythmus-Abteilung bemerkt. Eine andere Neuerung von Basie war der Gebrauch von zwei Tenor-Saxofon-Spielern; zurzeit hatten die meisten Bänder gerade ein. Als sich Young über das Vibrato von Herschel Evans beklagt hat, hat Basie sie auf beiden Seiten der Altstimme-Spieler gelegt, und hat bald die Tenor-Spieler in "Duellen" beschäftigen lassen. Viele andere Bänder haben später die Spalt-Tenor-Einordnung angepasst.

In dieser Stadt im Oktober 1936 hatte das Band eine Aufnahme-Sitzung, die der Erzeuger John Hammond später als "die einzige vollkommene, völlig vollkommene Aufnahme-Sitzung beschrieben hat, zu der ich jemals Beziehungen gehabt habe". Hammond hatte das Band von Basie über das Kurzwellenradio gehört und ist in den Kansas City gegangen, um sie zu überprüfen. Er hat sie eingeladen, in Leistungen zu registrieren, die die frühsten Aufnahmen von Lester Young waren. Jene vier Seiten wurden unter dem Bandnamen von Jones-Smith Incorporated befreit; die Seiten waren "Schuh-Schein-Junge", "Abend", "Boogie Woogie", und "Oh, Dame, Gut sein". Basie hatte bereits mit Aufzeichnungen von Decca unterzeichnet, aber hatte seine erste Aufnahme-Sitzung mit ihnen bis Januar 1937 nicht.

Bis dahin wurde der Ton von Basie durch ein "Springen" geschlagen und die kontrapunktischen Akzente seines eigenen Klaviers charakterisiert. Sein Personal 1937 hat eingeschlossen: Lester Young und Herschel Evans (Tenor-Saxofon), Freddie Green (Gitarre), Jo Jones (Trommeln), Walter Page (Bass), Earle Warren (Altstimme-Saxofon), Buck Clayton und Harry Edison (Trompete), Benny Morton und Dickie Wells (Posaune). Lester Young, bekannt als "Prez" durch das Band, hat Spitznamen für alle anderen Band-Mitglieder präsentiert. Er hat Basie "Heiligen Mann", "Heilige Hauptsache", und gerade "Heilige" Ebene genannt.

Basie hat Niedergeschlagenheit bevorzugt, und er würde einige der bemerkenswertesten Niedergeschlagenheitssänger des Zeitalters präsentieren, nachdem er nach New York gegangen ist: Billie Holiday, Jimmy Rushing, Großer Joe Turner, Helen Humes und Joe Williams. Er hat auch Arrangeure angestellt, die gewusst haben, wie man die geistigen Anlagen des Bandes, wie Eddie Durham und Jimmy Mundy maximiert.

New York City und die Schwingen-Jahre

Als Basie sein Orchester nach New York 1937 gebracht hat, haben sie das Hotel Woodside in Königinnen ihre Basis gemacht (sie haben häufig in seinem Keller geprobt). Bald wurden sie am Roseland Ballsaal für die Weihnachten-Show vorbestellt. Basie hat eine Rezension zurückgerufen, die etwas wie gesagt hat, "Haben wir das große Band von Count Basie gefangen, das so heiß sein soll, war er dabei, hier einzugehen und Roseland in Brand zu stecken. So, Roseland ist noch stehend". Im Vergleich zum regierenden Band von Fletcher Henderson hat das Band von Basie polnisch und Präsentation gefehlt.

Der Erzeuger John Hammond hat fortgesetzt, dem Band zu empfehlen und zu ermutigen, und sie haben bald einige Anpassungen, einschließlich des weicheren Spielens, mehr Solo und mehr Standards präsentiert. Sie haben sich durchschritten, um ihre heißesten Zahlen für später in der Show zu sparen, dem Publikum eine Chance zu geben, sich zu erwärmen. Seine ersten offiziellen Aufnahmen für Decca sind laut des Vertrags zu Reagenz gefolgt MCA, einschließlich "Pennies vom Himmel" und "Geißblatt Hat sich Erhoben".

Hammond hat Basie in Billie Holiday vorgestellt, die er eingeladen hat, um mit dem Band zu singen. (Urlaub hat mit Basie nicht registriert, weil sie ihren eigenen Rekordvertrag hatte und es vorgezogen hat, mit kleinen Combos zu arbeiten). Das erste Äußere des Bandes am Theater von Apollo, ist mit dem Vokalist-Urlaub und Jimmy Rushing gefolgt, der den grössten Teil der Aufmerksamkeit bekommt. Durham ist zurückgekehrt, um mit dem Ordnen und Bestehen zu helfen, aber größtenteils hat das Orchester seine Zahlen in der Probe mit Basie ausgearbeitet, der die Verhandlungen führt. Es gab häufig keine gemachten Musiknotationen. Sobald die Musiker gefunden haben, was sie gemocht haben, sind sie gewöhnlich im Stande gewesen, es mit ihren "Hauptmaßnahmen" und gesammeltem Gedächtnis zu wiederholen.

Dann hat Basie am Wirsingkohl gespielt, der mehr dafür bemerkt wurde, Jitterbug zu tanzen, während Roseland ein Platz für Foxtrotte und Congas war. Anfang 1938 war der Wirsingkohl der Versammlungsboden für einen "Kampf der Bänder" mit der Gruppe von Chick Webb. Basie hatte Urlaub und mit der Sängerin Ella Fitzgerald entgegneten Webb. Als öffentlich verkündigte Zeitschrift Metronome, "Überwindet das Hervorragende Band von Basie Chick"; der Artikel hat den Abend beschrieben:

Die Werbung über den Kampf der Big Band, vorher und danach, hat dem Band von Basie ein Auftrieb und breitere Anerkennung gegeben. Bald danach hat Benny Goodman ihre Unterschrift "Ein Uhr Sprung" mit seinem Band registriert.

Ein paar Monate später ist Urlaub nach dem Band von Artie Shaw abgereist. Hammond hat Helen Humes vorgestellt, die Basie angestellt hat; sie ist bei Basie seit vier Jahren geblieben. Als Eddie Durham nach dem Orchester von Glenn Miller abgereist ist, wurde er von Hemdbrust Wells ersetzt. Das 14-Männer-Band von Basie hat begonnen, zur Berühmten Tür, einem Innenstadt-Nachtlokal mit einem CBS Netzfutter und Klimatisierung zu spielen. Ihre Berühmtheit hat einen riesigen Sprung genommen. Zu ihrem Spiel-Buch beitragend, hat Basie Maßnahmen von Jimmy Mundy erhalten (wer auch mit Benny Goodman und Earl Hines gearbeitet hatte), besonders für "Cherokee", "Leicht Tut Es", und "Super Erst". 1939 haben Basie und sein Band eine Hauptgeländetour einschließlich ihrer ersten Westküste-Daten gemacht. Ein paar Monate später hat Basie MCA und unterzeichnet mit der Agentur von William Morris verlassen, die sie bessere Gebühren bekommen hat.

Auf der Westküste 1942 hat das Band einen Punkt im Wecksignal Mit Beverly, ein Musikfilm getan, der Ann Miller und eine "Befehl-Leistung" für das Streitkräfte-Radio, mit Hollywoodstars Clark Gable, Bette Davis, Carmen Miranda, Jerry Colonna und der Sängerin Dinah Shore in der Hauptrolle zeigt. Andere geringe Filmpunkte, sind einschließlich Schwingens von Choo Choo, Verrückten Hauses, Spitzenmannes und Hitparade von 1943 gefolgt. Sie haben auch angefangen, mit RCA zu registrieren. Verursachte Jahr-Kriegsviele Mitglieder kippen um, und das Band hat viele Spiel-Daten mit der niedrigeren Bezahlung gearbeitet. Tanzlokal-Anmeldungen bestanden unten scharf darin, weil Schwingen begonnen hat zu verwelken, haben die Effekten der Schläge der Musiker 1942-44 und 1948 begonnen, gefühlt zu werden, und der Geschmack des Publikums ist für Sänger gewachsen.

Ehe und Familie

Basie hatte Catherine Morgan gegen Ende der 1930er Jahre geheiratet. 1942 haben sie sich Königinnen bewegt.

Spätere und Nachkriegsjahre

Das Zeitalter der Big Band ist geschienen, geendet zu haben, nachdem der Krieg und Basie die Gruppe entlassen haben. Eine Zeit lang hat er in Combos geleistet, die manchmal zu einem Orchester gestreckt sind. 1950 hat er dem Universal-internationalen kurzen Film "Zucker Chile" Robinson, Billie Holiday, Count Basie und Sein Sextett die Schlagzeile gewidmet. Er hat seine Gruppe als ein 16-teiliges Orchester 1952 reformiert. Kredite von Basie Billy Eckstine, ein Spitzenvokalist männlichen Geschlechts der Zeit, um seine Rückkehr zur Big Band zu veranlassen. Er hat gesagt, dass Norman Granz sie in den Klub von Birdland bekommen hat und das neue Band durch Aufnahmen auf dem Quecksilber, dem Notenschlüssel und den Schwung-Etiketten gefördert hat. Das Musikbox-Zeitalter hatte begonnen, und Basie hat die Aussetzung zusammen mit dem frühen Rock 'n' Roll und dem Rhythmus und den Niedergeschlagenheitskünstlern geteilt. Die neue Band von Basie war mehr von einer Ensemble-Gruppe mit weniger Soloumdrehungen, und sich weniger auf "den Kopf" und mehr auf schriftliche Maßnahmen verlassend.

Basie hat Berührungen von bebop hinzugefügt, "so lange er Sinn gehabt hat", und er verlangt hat, dass "all das Gefühl haben musste". Das Band von Basie teilte Birdland mit solchen bebop Großen als Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Miles Davis. Hinter dem gelegentlichen bebop Solo hat er immer seinen strengen rhythmischen Puls behalten, "so ist er egal, was sie Vorderseite in Ordnung bringen; das Publikum bekommt das geschlagene". Basie hat auch Flöte zu einigen Zahlen, eine Neuheit zurzeit hinzugefügt, die weit kopiert geworden ist. Bald bereiste sein Band und registrierte wieder. Das neue Band hat eingeschlossen: Paul Campbell, Tommy Turrentine, Johnny Letman, Idrees Sulieman und Joe Newman (Trompete); Jimmy Wilkins, Benny Powell, Matthew Gee (Posaune); Paul Quinichette und Floyd "Candy" Johnson (Tenor-Saxofon); Marshall Royal und Ernie Wilkins (Altstimme-Saxofon); und Charlie Fowlkes (Bariton-Saxofon). Zeitschrift Down Beat hat berichtet, "(Basie) hat geschafft, ein Ensemble zu sammeln, das sowohl den Zuhörer erschauern lassen kann, der sich an 1938 als auch den Jugendlichen erinnert, der eine Big Band wie das nie vorher gehört hat."

1954 hat das Band seine erste europäische Tour gemacht. Jazz wurde besonders in Frankreich, Den Niederlanden und Deutschland in den 1950er Jahren geschätzt; diese Länder waren der stampfende Boden für viele ausgebürgerte amerikanische Jazzsterne, die entweder ihre Karrieren wieder belebten oder saßen, teilen sich die Jahre von rassischen in den Vereinigten Staaten. Neal Hefti hat begonnen, Maßnahmen, namentlich "Lil Darlin'" zur Verfügung zu stellen. Durch die Mitte der 1950er Jahre war die Band von Basie eine der herausragenden sich rückwärts bewegenden Big Bands für einige der prominentesten Jazzvokalisten der Zeit geworden. Sie sind auch mit den Birdland "Sternen von 1955" gereist, wessen Aufstellung Sarah Vaughan, Erroll Garner, Lester Young, George Shearing und Stan Getz eingeschlossen hat.

1957 hat Basie das Livealbum Count Basie an Newport veröffentlicht. "Der April in Paris" (Einordnung von Wildem Bill Davis) war ein Erfolgsinstrumentaler und das Titellied für das Erfolg-Album. Das Band von Basie hat zwei Touren in den britischen Inseln und auf dem zweiten gemacht, sie ziehen eine Befehl-Leistung für Königin Elizabeth II, zusammen mit Judy Garland, Vera Lynn und Mario Lanza an. Er war ein Gast auf dem Abc Der Jagd-Ausstellungsraum von Pat Boone, ein mehreren anderen schwarzen Unterhaltungskünstlern auch geöffneter Treffpunkt. 1959 hat das Band von Basie "größte Erfolge" doppeltes Album Die Geschichte von Count Basie (Frank Foster, Arrangeur) und "Basie and Eckstine, Inc." registriert: Album, das Billy Eckstine, Quincy Jones (als Arrangeur) und das Orchester von Count Basie zeigt. Es wurde durch Roulette-Aufzeichnungen veröffentlicht, die dann später durch Kapitalaufzeichnungen neu aufgelegt sind.

Später in diesem Jahr ist Basie in einem mit Fred Astaire speziellen Fernsehen erschienen, ein Tanzsolo "Süßer Georgia Brown", gefolgt im Januar 1960 von Basie zeigend, der an einem vom fünf John F. Kennedy Eröffnungsbälle leistet. In diesem Sommer haben Basie und Duke Ellington Kräfte für das registrierende Erste Mal verbunden! Der Graf Meets der Duke, jeder, vier Zahlen aus ihren Spiel-Büchern zur Verfügung stellend.

Während des Gleichgewichtes der 1960er Jahre hat das Band beschäftigt mit Touren, Aufnahmen, Fernsehanschein, Festen, Las Vegas Shows und Reisen auswärts einschließlich Vergnügungsreisen gehalten. Eine Zeit 1964, Basie hat seine Handelsmarke-Segelkappe angenommen.

Durch unveränderliche Änderungen im Personal hat Basie das Band in die 1970er Jahre geführt. Basie hat noch einigen Filmanschein, wie der Film von Jerry Lewis Cinderfella (1960) und der Film von Mel Brooks gemacht, der Sattel (1974) Aufflammt, seine Einordnung des "Aprils in Paris" spielend.

Basie ist an Bauchspeicheldrüsenkrebs in Hollywood, Florida am 26. April 1984 im Alter von 79 Jahren gestorben.

Count Basie und sein Orchester

Die Musiker haben mit Count Basie verkehrt im Laufe der Jahre hat den folgenden eingeschlossen:

• c.1937: Joe Keyes, Dollar Clayton, Carl Smith, George Hunt, Dan Minor, Caughey Roberts, Herschel Evans, Lester Young, Jack Washington, Claude Williams, Walter Page, Jo Jones.
• c.1939: Ed Lewis, Dollar Clayton, Alse Collins, Harry Edison, Earle Warren, Buddy Tate, Benny Morton, Hemdbrust Wells, Freddie Green.
• 1940: Al Killian, Vic Dickenson.
• 1943: Joe Newman, Snooky Young, Eli Robinson, Robert Scott, Jimmy Powell, Rudy Rutherford, Rodney Richardson.

Die Sänger

Basie hat seinen Stern einigen der berühmtesten Vokalisten der 1950er Jahre und der 1960er Jahre festgemacht, die geholfen haben, den Ton der Big Band zu bewahren, und außerordentlich zu seinem Aufnahme-Katalog beigetragen haben. Jimmy Rushing hat mit Basie gegen Ende der 1930er Jahre gesungen. Joe Williams ist mit dem Band gereist und wurde auf dem 1957-Album-Sprung von Ein Uhr und den Anschlägen von Count Basie von 1956 gezeigt, Joe Williams, Singt mit "Jeden Tag (Ich bin Melancholisch)" das Werden ein riesiger Erfolg. Mit Billy Eckstine auf dem Album Basie-Eckstine Inc., 1959. Ella Fitzgerald hat einige denkwürdige Aufnahmen mit Basie, einschließlich des 1963-Albums Ella und Basie gemacht!. Mit dem 'Neuen Testament' Band von Basie im vollen Schwingen und von einem jungen Quincy Jones geschriebene Maßnahmen hat dieses Album eine schwingende Atempause von ihren Liederbuch-Aufnahmen und dem unveränderlichen Reisen bewiesen, das sie während dieser Periode getan hat. Sie ist sogar mit dem Orchester von Basie Mitte der 1970er Jahre, und Fitzgerald und Basie gereist, der auch auf den 1979-Alben Ein Klasse Paar getroffen ist, Digital III an Montreux und Einem Vollkommenen Match, die letzten zwei auch registriert lebend an Montreux. Zusätzlich zu Quincy Jones verwendete Basie Arrangeure wie Benny Carter (Gefolge von Kansas City), Neal Hefti (Der Atomare Herr Basie), und Sammy Nestico (Basie-geradeaus).

Frank Sinatra hat zum ersten Mal mit Basie auf Sinatra-Basie von 1962 registriert, und für ein zweites Studio-Album auf dem 1964 Könnte Es ebenso Schwingen Sein, das von Quincy Jones eingeordnet wurde. Jones hat auch eingeordnet und hat lebenden Sinatra von 1966 an den Sanden geführt. Im Mai 1970 hat Sinatra in Londons Königlichem Festsaal mit dem Orchester von Basie in einem Wohltätigkeitsvorteil für die Nationale Gesellschaft für die Verhinderung der Entsetzlichkeit Kindern geleistet. Sinatra hat später von diesem Konzert gesagt "Ich habe ein komisches Gefühl, dass jene zwei Nächte meine feinste Stunde wirklich gewesen sein könnten. Es ist so gut gegangen; es war so spannend und aufregend".

Basie hat auch mit Tony Bennett am Anfang der 1960er Jahre registriert - ihre Alben haben zusammen die lebende Aufnahme an Las Vegas eingeschlossen, und Schließen Sie das Band, ein Studio-Album. Basie ist auch mit Bennett einschließlich eines Datums am Saal von Carnegie gereist. Andere bemerkenswerte Aufnahmen waren mit Sammy Davis dem Jüngeren. Bing Crosby und Sarah Vaughan. Eine der größten Reue von Basie registrierte mit Louis Armstrong nie, obwohl sie dieselbe Rechnung mehrere Male geteilt haben.

Vermächtnis und besondere Auszeichnungen

Count Basie hat mehrere Generationen von Zuhörern zum Ton der Big Band vorgestellt und hat einen einflussreichen Katalog verlassen. Basie wird von vielen nicht vergessen, die für ihn gearbeitet haben als, rücksichtsvoll von Musikern und ihren Meinungen, bescheiden, entspannt, lebenslustig, trocken witzig, und immer begeistert von seiner Musik zu sein. In seiner Autobiografie hat er geschrieben, "Ich denke, dass das Band wirklich schwingen kann, wenn es leicht schwingt, wenn es gerade entlang dem ähnlichen spielen kann, schneiden Sie Butter."

• In der Roten Bank wurde New Jersey, dem Theater von Count Basie, einem Eigentum auf der Main Street, die für lebende Leistungen und Feld von Count Basie neu entwickelt ist, in seiner Ehre genannt.
• Die Mechanic Street, wo er mit seiner Familie aufgewachsen ist, hat den Ehrentitel von Count Basie Weg.
• 2009 wurden die Edgecombe Avenue und die 160. Straße in Washingtoner Höhen, Manhattan, als der Paul Robeson Boulevard und Platz von Count Basie umbenannt. Die Ecke ist die Position von 555 Edgecombe Avenue, auch bekannt als der Paul Robeson Nach Hause, ein Nationaler Historischer Grenzstein, wo Count Basie auch gelebt hatte.

Darstellung in anderen Medien

• Jerry Lewis hat "Niedergeschlagenheit in der Wohnung von Hoss" vom Vorsitzenden von Basie des Vorstandsalbums, als die Basis für seinen eigenen "Vorsitzenden des Ausschusses" Routine im Film Der Botengang-Junge verwendet.
• "Die Niedergeschlagenheit in der Wohnung von Hoss," zusammengesetzt vom Band-Mitglied von Basie Frank Foster, wurde vom Radio-DJ AL "JAZZBEAUX" COLLINS als seine Erkennungsmelodie in San Francisco und New York verwendet.
• In (1992) behauptet die "Taube-Dame von Brenda Fricker" Charakter, Basie im Saal von Carnegie gehört zu haben.
• Der Drummer Neil Peart der kanadischen Rockband Rush hat eine Version des "Ein Uhr Sprungs" mit der Big Band von Buddy Rich registriert, und hat es am Ende seines Trommel-Solos auf der 2002-Kondensstreifen-Tour und Rush verwendet.

Schallplattenverzeichnis

Die Mehrheit der Aufnahmen von Basie wurde mit seiner Big Band gemacht, sieht Orchester-Schallplattenverzeichnis von Count Basie.

Basie hat auch mehrere kleine Gruppenaufnahmen ohne sein Band gemacht:

• Sextett von Count Basie (1954, Notenschlüssel)
• Count Basie und der Kansas City 7 (1962, Impuls!)
• Basie Swingin' Stimmen Singin' (1966, EMI)
• Loser Spaziergang (mit Roy Eldridge) (1972, Pablo)
• Marmelade von Basie (1973, Pablo)
• Die Chefs (mit großem Joe Turner) (1973)
• Zum ersten Mal (1974, Pablo)
• Satch und Josh (mit Oskar Peterson)
• Basie & Zoot (mit Zoot Sims) (1975, Pablo)
• Für das zweite Mal (1975, Pablo)
• Marmelade von Basie 2 (1976, Pablo)
• Marmelade von Basie 3 (1976, Pablo)
• Der Kansas City 5 (1977, Pablo)
• Die begabten (mit Dizzy Gillespie) (1977, Pablo)
• (lebend) (1977, Pablo)
• Satch und Josh... Wieder (mit Oskar Peterson) (1977, Pablo)
• Nachtreiter (mit Oskar Peterson) (1978, Pablo)
• Count Basie trifft Oskar Peterson - die Zeitnehmer (mit Oskar Peterson) (1978, Pablo)
• Yessir, es ist mein Baby (mit Oskar Peterson) (1978, Pablo)
• (1979, Pablo)
• Der Kansas City 7 (1980, Pablo)
• Der Kansas City 6 (1981, Pablo)
• Größtenteils Niedergeschlagenheit... und einige andere (1983, Pablo)

Filmography

• Hitparade von 1943 (1943) - als selbst
• Das Zuckerchile Robinson, Billie Holiday, Count Basie und Sein Sextett (1950) - als selbst
• Cinderfella (1960) - als selbst
• Aufflammende Sattel (1974) - als selbst mit seinem Orchester

Preise

Grammy-Preise

Grammy-Ruhmeshalle

Vor 2011 waren vier Aufnahmen von Count Basie in die Grammy-Ruhmeshalle, ein spezieller 1973 gegründeter Grammy-Preis eingeweiht worden, um Aufnahmen zu beachten, die mindestens 25 Jahre alt sind, und die "qualitative oder historische Bedeutung haben."

Besondere Auszeichnungen und Induktionen

Am 23. Mai 1985 wurde William "Graf" Basie postum mit der Präsidentenmedaille der Freiheit von Präsidenten Ronald Reagan präsentiert. Der Preis wurde von seinem Sohn, Aaron Woodward erhalten.

Am 11. September 1996 hat die amerikanische Post eine 32-Cent-Briefmarke von Count Basie ausgegeben. Basie ist ein Teil des Führer-Problems der Big Band, das, der Reihe nach, ein Teil der Legenden der amerikanischen Musik-Reihe ist.

2009 wurde Basie in die Ruhmeshalle von New Jersey eingeweiht.

Nationale Aufnahme-Registrierung

2005 wurde das Lied von Count Basie "Ein Uhr Sprung" (1937) vom Nationalen Aufnahme-Bewahrungsausschuss in der Bibliothek des Kongresses Nationale Aufnahme-Registrierung eingeschlossen. Der Ausschuss wählt Lieder in einer jährlichen Basis aus, die "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend sind."

Links

• Schallplattenverzeichnis von Count Basie an iMusic.am
• Internationales Fundament von Jose Guillermo Carrillo
• Lebensbeschreibung von Basie an swingmusic.net
• BBC-Profil von Count Basie
• Pessimistische Zeitschrift
• Amerikanische Postdienst-Lebensbeschreibung
• Bemerkungen bei der Präsentationszeremonie für die Präsidentenmedaille der Freiheit - am 23. Mai 1985
• Lebensbeschreibung von Basie und Album verzeichnen