Musik Mozambiques

Die heimische Volksmusik Mozambiques ist hoch unter Einfluss portugiesischer Formen gewesen. Der populärste Stil der modernen Tanzmusik ist marrabenta. Musik von Mozambican hat auch eine andere Musik von Lusophone in Brasilien beeinflusst, wie maxixe (ist sein Name auf Maxixe in Mozambique zurückzuführen gewesen), und die kubanische Musik wie Mozambique.

Kultur war ein integraler Bestandteil des Kampfs um die Unabhängigkeit, die 1964 begonnen hat. Führer der Unabhängigkeitsbewegung haben kulturelle Solidarität verwendet, um Unterstützung vom Volk zu gewinnen, während die portugiesischen Kolonialisten ihre eigene Kultur gefördert haben. Als Unabhängigkeit 1975 gekommen ist, hatten Bänder von Mozambican ihre vorherigen Versuche der europäisch-artigen Musik aufgegeben und haben begonnen, neue Formen zu schmieden, die aus lokalen Volksstilen und die neue afrikanische volkstümliche Musik gestützt sind, die aus Zaire, Simbabwe, Tansania, Sambia und Südafrika kommt.

1978 haben das Bildungsministerium und die Kultur ein Nationales Tanzfest organisiert, das mit mehr als einer halben Million Menschen verbunden gewesen ist, und zur Entwicklung der zahlreichen Organisations- und Festförderung Musik von Mozambican geführt hat.

Timbila

Die Chopi Leute der Inhambane Küstenprovinz sind für eine einzigartige Art genannten mbila des Xylophons bekannt (pl: Timbila), und der Stil der Musik hat damit gespielt, der ", wie man glaubt, die hoch entwickelteste Methode der unter des Lesens und Schreibens vorkundigen Völkern noch gefundenen Zusammensetzung ist." Ensembles bestehen aus ungefähr zehn Xylophonen von vier Größen und begleiten feierliche Tänze mit genannten ngomi der langen Zusammensetzungen, die aus einer Ouvertüre und zehn Bewegungen von verschiedenen Tempos und Stilen bestehen. Der Ensemble-Führer dient als Dichter, Komponist, Leiter und Darsteller, einen Text schaffend, eine Melodie improvisierend, die teilweise auf den Eigenschaften der Tonsprache von Chopi gestützt ist, und eine zweite countrapuntal Linie zusammensetzend. Die Musiker des Ensembles improvisieren teilweise ihre Teile gemäß dem Stil, instrumentalen Idiom und den Anzeigen des Führers. Der Komponist berät sich dann mit dem Ballettmeister der Zeremonie, und Anpassungen werden gemacht. (Nettl 1956, p. 18-19)

Marrabenta

Marrabenta ist die am besten bekannte Form der Musik von Mozambique. Es ist im Ursprung städtisch, und für das Tanzen beabsichtigt. Marrabenta ist als eine Fusion der importierten europäischen auf improvisierten Materialien gespielten Musik geboren gewesen. Das Wort marrabenta ist auf den portugiesischen rebentar (arrabentar in der lokalen Mundart) zurückzuführen, bedeutend, eine Verweisung auf preiswerte Gitarrenschnuren zu brechen, die schnell geschnappt haben. Instrumente wurden aus Blechdosen und Stücken von Holz geformt. Lyrik war gewöhnlich auf lokalen Sprachen, und hat Lieder der sozialen Kritik sowie Liebe eingeschlossen. Zusätzlich gibt es Lieder, deren Lyrik in Portugiesisch, der offiziellen Sprache Mozambiques für die nationale und internationale Promotion der Lieder zu anderen CPLP Nationen ist. Das Ende der 1970er Jahre hat enorme Neuerung in marrabenta gesehen, weil 1001 Musik-Produktion Künstler registriert hat und große Konzerte inszeniert hat. Das Kompilationsalbum Amanhecer wurde veröffentlicht, von mehr solcher LP laut des Titels Ngoma gefolgt.

Der einflussreichste frühe marrabenta Darsteller war Fany Pfumo, dessen Berühmtheit nach dem Erfolg von "Loko ni kumbuka Jorgina" begonnen hat. Er hat in Südafrika auf HMV registriert und hat später südafrikanischen kwela in seine Musik vereinigt. Die Gruppe Orchestra Marrabenta Star de Moçambique hat sich 1979, geführt vom langfristigen Darsteller Wazimbo geformt. Die Gruppe hat Europa und andere Teile der Welt bereist, und hat bald internationale Anerkennung zu marrabenta gebracht.

Viele der populärsten Musiker im modernen Mozambique haben Zeit mit Orchestra Marrabenta Star de Moçambique, einschließlich Stewart Sukumas, Chico Antónios, Neyma, José Mucavels und Mingas verbracht, während andere populäre Bänder Ghorwane einschließen.

Pandza

Pandza ist am neuesten und die meisten - populärer Stil der Musik von Mozambican, kreditiert, um von Ziqo und DJ Ardiles in Maputo erfunden zu werden. Pandza ist unter Jugendlichen von Mozambican besonders populär und ist eine Mischung von Marrabenta und Ragga. Die Wurzeln von Pandza entstehen aus Marrabenta, aber Pandza hat ein schnelleres Tempo mit Haupteinflüssen von Ragga und etwas Hüfte-Sprung. Die meisten Pandza sind größtenteils Lied in Portugiesisch und der Sprache von Shangaan von Maputo und seiner Lyrik den größten Teil der Zeit, arbeiten Sie die sozialen täglichen Lebensstile von jungem Mozambicans sorgfältig aus. Die bemerkenswertesten Sänger von Pandza in Mozambique schließen heute Lizha James, Ziqo, DJ Ardiles, Festordner Roger und Denny Og ein.

Karten von Mozambican

Die offizielle Single-Karte von Mozambican wurde 1971 gegründet die erste Nummer ein war "Sada Voo" durch Dededede, das erste Album Nummer ein war Sann Sann Sann durch Mininini Onini, die erste durch einen non-Mozambican Künstler einzelne Nummer ein war "ich würde Gern die Welt Lehren (In der Vollkommenen Harmonie)" durch Die Neuen Sucher Zu singen, und das erste non-Mozambican Album Nummer ein war Stellen Sich durch John Lennon Vor. Die aktuelle Nummer ein ist "Anti Hero (Tapfere Neue Welt)" durch Marlon Roudette, das aktuelle Album Nummer ein ist Donnerbüchse durch Jack White. Beide Karten werden an den Freitagen kompiliert.

Verweisungen und Außenverbindungen

Siehe auch


Musik Kameruns / New Yorker Heilige
Impressum & Datenschutz