Sie Schuss-Pferde, Stimmt das? ist ein amerikanischer von Sydney Pollack geleiteter 1969-Drama-Film. Das Drehbuch von James Poe und Robert E. Thompson basiert auf dem 1935-Roman desselben Namens durch Horace McCoy. Es konzentriert sich auf eine ungleiche Gruppe von Charakteren, die verzweifelt sind, um einen Depressionszeitalter-Tanzmarathonlauf und den opportunistischen Festordner zu gewinnen, der sie zum Sieg antreibt.

Anschlag

Robert Syverton (Michael Sarrazin), der einmal davon geträumt hat, ein großer Filmregisseur zu sein, ruft die Ereignisse zurück, die zu einem unfestgesetzten Verbrechen führen. In seiner Jugend hat er ein Pferd gesehen sein Bein brechen, nach dem es geschossen und aus seinem Elend gestellt wurde. Einige Jahre später, 1932, wandert er in einen Tanzmarathonlauf über, im schäbigen Ballsaal von La Monica zu beginnen, der über den Pazifischen Ozean auf dem Santa Monica Anlegesteg in der Nähe von Los Angeles aufgesetzt ist. Er wird vom Festordner (Conférencier) Felsig (Gig Young) als ein Ersatz-Partner für eine zynische unzufriedene genannte Gloria (Jane Fonda) rekrutiert, wenn ihr ursprünglicher Partner wegen eines unheilverkündenden Hustens untauglich gemacht wird.

Unter den anderen Wettbewerbern, die sich um einen Kassenpreis von 1500 $ bewerben, sind Harry Kline (Rote Knöpfe), ein Matrose mittleren Alters; Alice (Susannah York), ein zukünftiger Jean Harlow mit Wahnvorstellungen der Großartigkeit und ihr Partner Joel (Robert Fields), ein strebender Schauspieler; und verarmter Landarbeiter James (Bruce Dern) und seine schwangere Frau Ruby (Bonnie Bedelia). Früh im Marathonlauf werden die schwächeren Paare schnell beseitigt, während Felsig, beobachtet die Verwundbarkeit der stärkeren Wettbewerber und nutzt sie für die Unterhaltung des Publikums aus. Bereits werden angespannte Nerven durch den Diebstahl von einem der Kleider von Alice und des Missfallens von Gloria über die Aufmerksamkeit verschlimmert, die Alice von Robert erhält. In der Vergeltung nimmt sie Joel als ihr Partner, aber wenn er ein Job-Angebot erhält und fortgeht, richtet sie auf Harry aus.

Wochen in den Marathonlauf, um die Zahlen-Zuschauer-Begeisterung, Felsige Stufen eine Reihe von derbies zu befeuern, in dem die erschöpften restlichen Wettbewerber, die in Spur-Klagen gekleidet sind, um die Tanzfläche mit den letzten drei beseitigten Paaren laufen müssen. Harry erträgt einen tödlichen Herzanfall während einen von diesen, und eine nicht abgeschreckte Gloria hebt ihn auf ihrem Rücken und durchquert die Ziellinie. Es ist klar, dass Harry stirbt, weil Gloria ihn schleppt. Alice, das am Ende ihres Taues bezeugend, erträgt eine Depression und wird weggenommen. Robert und Gloria, jetzt ohne Partner, wieder Paar.

Felsig weist darauf hin, dass sich das Paar während des Marathonlaufs verheiratet, hat ein Werbungsglanzstück versichert, sie zu verdienen, einige lösen die Form von Geschenken von Unterstützern wie Frau Laydon (Madge Kennedy) ein. Wenn Gloria ablehnt, offenbart er, dass der Streit nicht ist, was es scheint, auf der Oberfläche zu sein. Zahlreiche Ausgaben werden vom Geldpreis abgezogen, den Sieger mit in der Nähe von nichts verlassend. Erschüttert durch die Enthüllung fällt das Paar aus der Konkurrenz heraus.

Verzweifelt und mutlos bekennt Gloria, wie leer innen sie ist. Sie sagt Robert, dass sie sich töten will, aber wenn sie eine Pistole wegnimmt und es an sich anspitzt, kann sie nicht den Abzug ziehen. Verzweifelt fragt sie Robert, "Helfen Sie ich." Er trägt vor. Infrage gestellt von der Polizei betreffs des Motivs für seine Handlung antwortet Robert: "Sie schießen Pferde, stimmt das?" Diese Endlinie des Dialogs, den Titel des Films zurückwerfend, ist der "Gnadenstoß": der "Schlag der Gnade." In der Begehung des geholfenen Selbstmords wird Robert des Mords für schuldig erklärt und verurteilt, um durchgeführt zu werden. Sein Schicksal wird nicht ausführlich festgesetzt oder gezeichnet, aber es wird durch den Gebrauch des Films des Blitzes vorwärts und der Symbolik angedeutet. Der Marathonlauf geht mit seinen wenigen restlichen Paaren, einschließlich James und Rubys weiter. Die schließlichen Sieger werden nie offenbart.

Wurf

• Jane Fonda als Gloria Beatty
• Michael Sarrazin als Robert Syverton
• Susannah York als Alice LeBlanc
• Als felsiger junge Rauhmaschine
• Rote Knöpfe als Harry Kline
• Bonnie Bedelia als Rubin
• Bruce Dern als James
• Allyn Ann McLerie als Shirley
• Felder von Robert als Joel Girard
• Michael Conrad als Rollo
• Al Lewis als die Türkei
• Madge Kennedy als Frau Laydon

Produktion

Am Anfang der 1950er Jahre suchten Norman Lloyd und Charlie Chaplin nach einem Projekt, an dem sie, mit Lloyd als Direktor und Chaplin als Erzeuger zusammenarbeiten konnten. Lloyd hat die Rechte auf den Roman von Horace McCoy für 3,000 $ gekauft und hat geplant, den Sohn von Chaplin Sidney und Neuling Marilyn Monroe in den Hauptrollen zu werfen. Sobald Maßnahmen 1952 vollendet wurden, hat Chaplin seine Familie angenommen, was beabsichtigt war, um eine kurze Reise nach dem Vereinigten Königreich für die Londoner Premiere des Rampenlichts zu sein. Während dieser Reise teilweise weil Chaplin angeklagt wurde, wegen ein Kommunistischer Unterstützer während des Zeitalters von McCarthy zu sein, hat Leiter von FBI J. Edgar Hoover mit dem Einwanderungs- und Einbürgerungsdienst verhandelt, seine Wiedereintritt-Erlaubnis zu widerrufen, und der Film wurde abgebrochen. Als McCoy sechzehn Jahre später gestorben ist und die Rechte auf das Buch zu seinen Erben zurückgekehrt sind, haben sie sich geweigert, das Geschäft mit Lloyd zu erneuern, seitdem nichts von seinen ursprünglichen Plänen gekommen war.

Als Sydney Pollack unterzeichnet hat, den Film zu leiten, hat er sich Jane Fonda mit der Rolle von Gloria genähert. Die Schauspielerin hat sich geneigt, weil sie gefunden hat, dass die Schrift nicht sehr gut war, aber ihr Dann-Mann Roger Vadim, der Ähnlichkeiten zwischen dem Buch und den Arbeiten der französischen Existenzialisten gesehen hat, hat sie genötigt nachzuprüfen.

Sich mit Pollack treffend, um die Schrift zu besprechen, war sie überrascht, als er um ihren Eingang gebeten hat. Sie hat den Roman mit einem kritischen Auge, gemachten Zeichen auf dem Charakter gelesen, und hat später in ihrer Autobiografie beobachtet, "Es war ein Keimmoment [für mich]... Das war das erste Mal mit meinem Leben als ein Schauspieler, dass ich an einem Film über größere gesellschaftliche Probleme, und statt meiner Berufsarbeit arbeitete, die sich peripherisch zum Leben fühlt, hat es sich wichtig gefühlt." Probleme in ihrer Ehe zurzeit erfahrend, hat sie sich auf ihren persönlichen Kummer gestützt, um ihr mit ihrer Charakterisierung zu helfen.

Warren Beatty wurde ursprünglich für die Rolle von Robert Syverton betrachtet, und die erste Wahl von Pollack für den Felsigen war Charakter-Schauspieler Lionel Stander.

In späteren Jahren hat Dreher-Kino des Klassikers beobachtet, "Durch das Popularisieren des Titels des Romans von McCoy [hat der Film] amerikanischem Argot einen Slogan gegeben, ist es so heute erkennbar, wie als der Film zuerst Anklang gefunden hat." Der Titel ist in verschiedenen Medien imitiert worden, die wenig Beziehung zum Anschlag oder den Themen des ursprünglichen Films haben. Episoden der Fernsehreihe Glückliche Tage, Webster, Erwarteter Süden, Familiensachen, Geschlecht und die Stadt, Frauen, Mädchen von Gilmore, Klasse von '96, Schlitten-Hammer Entwerfend!, Ally McBeal und Klatsch-Mädchen haben Schwankungen des Ausdrucks für ihre Titel verwendet. Humorist Patrick F. McManus betitelte eine seiner Geschichte-Sammlungen Sie Schuss-Kanus, Stimmt das?. Australisches Rockband-TISM'S-1990-Album Heißer Lehrsatz schließt ein Lied betitelt "Sie Schuss-Heroin ein, Stimmt das?" Ein nach dem Film genanntes Lied wird auf dem kanadischen indie Debüt-Album der Rockband Apostle of Hustle's 2004, Folkloric Gefühl eingeschlossen. Eine indie Rockband vom Fort Myers, Florida wurde Sie Schuss-Dichter genannt (Tun Sie nicht Sie?), und die Geschichte hat als die Inspiration für einen Erfolg durch die Band-Rennautos einzelnem 1976 gedient. Ein Band von Vancouver hat sich nach dem Film genannt.

Zurzeit hält der Film die Aufzeichnung, um für die meisten Oscars (neun) berufen zu werden, ohne ein Nicken für das Beste Bild zu erhalten.

Der Film ist bemerkenswert, für die Technik von flashforwards zu verwenden (Anblicke der Zukunft), die in Filmen nicht allgemein verwendet werden, die zu den letzten 18 Minuten des Films verwendet werden, weil Durchgänge anzeigend des Schicksals von Robert kurz vor dem tragischen Stoß-Ende scheinen. Außerdem hat es Gegenspieler gesehen Gig Young geht tief in die Rolle von Felsigen: Er hat seinen Charakter nach dem großen Show-Festordner/Komponisten Ben Bernie gestaltet, der wegen des Mottos, "Yowza berühmt war! Yowza! Yowza!" der im Film verwendet wurde.

Soundtrack

Der Soundtrack des Films zeigt zahlreiche Standards vom Zeitalter. Diese schließen ein:

:* "Leicht kommen, leicht gehen" durch Johnny Green und Edward Heyman

:* "Süß verklagen" durch Victor Young und Will J. Harris

:* "Paradies" durch Nacio Herb Brown und Gordon Clifford

:* "Verführerin" durch das Grün und E. Y. Harburg

:* "Das japanische Sandmännchen" durch Richard A. Schuhweiß und Ray Egan

:* "Durch das schöne Meer" durch Harry Carroll und Harold R. Atteridge

:* "Zwischen dem Teufel und dem tiefen blauen Meer" durch Harold Arlen und Ted Koehler

:* "Die besten Dinge im Leben sind" durch Buddy G. DeSylva, Lew Brown und Ray Henderson frei

:* "Bruder, können Sie ein Zehncentstück verschonen?" durch Jay Gorney und E. Y. Harburg

:* "Ich gefundenes Baby von einer Million Dollar (in einem fünf und zehn Cent-Laden)" durch Harry Warren, Billy Rose und Mort Dixon

:* "Kalifornien hier komme ich" durch Buddy G. DeSylva, Joseph Meyer und Al Jolson

Das Ballsaal-Band hat aus mehreren echten Jazzmusikern, alle unkreditiert bestanden. Das Band wurde von Bobby Hutcherson geführt und hat Hugh Bell, Ronnie Bright, Teddy Buckner, Hadley Caliman, Teddy Edwards, Thurman Green, Joe Harris, Ike Isaacs, Harold Land und Les Robertson eingeschlossen.

Ein Soundtrack-Album wurde auf Abc-Aufzeichnungen 1969 veröffentlicht. Es ist auf der CD nie neu aufgelegt worden.

Kritischer Empfang

Der Film wurde an den Cannes 1970-Filmfestspielen geschirmt, aber wurde in die Hauptkonkurrenz nicht eingegangen. In den Vereinigten Staaten wurde der Film beklatscht, für das Depressionszeitalter wiederzuerlangen. Pollack hat gezielt und hat ein ernstes Märchen eines beunruhigten Zeitalters bekommen.

In seiner Rezension in Der New York Times hat Vincent Canby gesagt, "Der Film ist davon weit, vollkommen zu sein, aber es stört auf solche wichtigen Weisen so, wie ich es sehr leicht nicht vergessen werde, der mehr ist, als es von viel besser, konsequentere Filme gesagt werden kann... Der Film ist bei weitem das beste Ding, das Pollack jemals (mit der möglichen Ausnahme Des Scalphunters) geleitet hat. Während die Kameras bleiben, als ob sie innerhalb des Ballsaals verurteilt worden waren, die Details der zunehmenden Verzweiflung der Tänzer aufnehmend, wird der Film ein Epos der Erschöpfung und Sinnlosigkeit."

Vielfalt hat gesagt, "Aufgedunsen angestarrt, unrasiert, das Riechen von altem geistigem Getränk, Schweiß und Zigaretten, hat Young älter nie ausgesehen oder hat besser gehandelt. Fonda... gibt eine dramatische Leistung, die dem Film einen persönlichen Fokus und eine emotional packende Macht gibt."

Fernsehprogramm schätzt den Film vier aus möglichen vier Sterne und Anmerkungen ab, "Obwohl es zuweilen, Sie Schuss-Pferde unbeholfen ist, Stimmt das? ist eine Tour de Kraft des Handelns. Fonda hier hat ihre erste Chance bekommen, sich als eine ernste, dramatische Schauspielerin zu bewähren... Jung ist in seiner Rolle, einem scharfen Schalter von seinen üblichen Bonvivant-Teilen herrlich... Pollack tut einen seiner besten Jobs der Richtung, selbst wenn seine primäre Kraft in seiner engen Beziehung mit Schauspielern liegt. Der Blick des Films ist gerade richtig, und Pollack ruft geschickt die rattenverseuchte Atmosphäre herbei, mitten in der explosive Gefühle zu einem Eitergeschwür kommen... [Es] bleibt angemessen bedrückt noch kathartische Filmerfahrung."

Unterbrechungslondon sagt, "Das Handeln ist schneidend und, die Bericht-Technik effekthascherisch und offensichtlich, und die Implikation übergeblasen, dass die Situation der Mitbewerber ein Mikrokosmos eines breiter reichenden amerikanischen Unbehagens (obwohl sicher übergeholt, vor der Periode und dem Blitz hin und her Bericht-Technik) ziemlich anmaßend ist."

1996 hat Unterhaltung Wöchentlich beobachtet, "der Tanzmarathonlauf-Film von Sydney Pollack hat wahrscheinlich im Alter von besser als jeder amerikanische Film seiner Zeit."

Preise und Nominierungen

Oscars

Der Film hat einen Oscar gewonnen und wurde in acht anderen Kategorien berufen.

• Oscar für den besten Direktor (Vorgeschlagener)
• Oscar für die Beste Schauspielerin (Jane Fonda, Vorgeschlagener)
• Oscar für den Besten Unterstützen-Schauspieler (Rauhmaschine Young, Sieger)
• Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin (Susannah York, Vorgeschlagener)
• Oscar für die Beste Kunstrichtung (Harry Horner, Frank McKelvy, Vorgeschlagene)
• Oscar für das beste Kostüm-Design (Vorgeschlagener)
• Oscar für den besten Film (Vorgeschlagener) editierend
• Oscar für die beste Kerbe (Vorgeschlagener)
• Oscar für das beste angepasste Drehbuch (Vorgeschlagener)

Goldene Erdbälle

• Goldener Erdball-Preis für den besten Film - Drama (Vorgeschlagener)
• Goldener Erdball-Preis für den besten Direktor - Film (Vorgeschlagener)
• Goldener Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Drama (Fonda, Vorgeschlagener)
• Goldener Erdball-Preis für die Beste Unterstützen-Schauspielerin - Film (York, Vorgeschlagener)
• Goldener Erdball-Preis für den Besten Unterstützen-Schauspieler - Film (Young, Sieger; rote Knöpfe, Vorgeschlagener)

BAFTAs

• BAFTA Preis für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle (Fonda, Vorgeschlagener)
• BAFTA Preis für die Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle (York, Sieger)
• BAFTA Preis für den Besten Schauspieler in einer Nebenrolle (Young, Vorgeschlagener)
• BAFTA Preis für das beste angepasste Drehbuch (Vorgeschlagener)
• BAFTA Preis für den Besten Neuling (Sarrazin, Vorgeschlagener)

Andere Preise

• New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für die Beste Schauspielerin (Fonda, Sieger)
• Direktor-Gilde des Preises von Amerika für das hervorragende Directorial Zu-Stande-Bringen in Filmen (Vorgeschlagener)
• Schriftsteller-Gilde des Preises von Amerika für das beste Drama, das von einem anderen Medium (Vorgeschlagener) angepasst ist
• Nationaler Ausschuss des Rezensionspreises für den besten Film (Sieger)

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