König Kong ist ein Film des Ungeheuers/Abenteuers des Vorcodes 1933, der geleitet und von Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack erzeugt ist. Das Drehbuch war durch Ruth Rose und James Ashmore Creelman von einer Geschichte durch Cooper und Edgar Wallace. Es zeigt Fay Wray, Bruce Cabot und Robert Armstrong, und geöffnet in New York City am 2. März 1933 in der Hauptrolle, um Rezensionen zu irrereden.

Der Film erzählt von einem riesigen inselwohnenden Menschenaffe-Wesen genannt Kong, der in einem Versuch stirbt, eine schöne junge Frau zu besitzen. Kong ist für seinen Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung von Willis O'Brien und seine Musikkerbe von Max Steiner bemerkenswert. Der Film ist zum Video, der DVD und dem Blu-Strahl veröffentlicht worden, und ist Computer colorized gewesen. 1991 wurde der Film "kulturell historisch gehalten und" von der Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt. Es ist zweimal wieder gemacht worden: einmal 1976 und wieder 2005.

Anschlag

Ann Darrow (Fay Wray) ist bereit, in einem Film die Hauptrolle zu spielen, der von Carl Denham (Robert Armstrong) geleitet ist. Das zwei Satz-Segel auf dem S.S. Wagnis, um sich auf einer mysteriösen Insel im Indischen Ozean verfilmen zu lassen. Während des Kurses der Reise verliebt sich Ann in den Ersten Genossen Jack Driscoll (Bruce Cabot). Die Insel wird erreicht, aber die Eingeborenen kidnappen Ann und bereiten sie als ein Opfer Kong, einem riesigen Menschenaffe-Wesen vor, das auf die Insel näher eingeht. Kong entdeckt, dass Ann, die an einen heimischen Altar gebunden ist und, anstatt sie zu essen, sie zu seinem Dschungel-Lager trägt.

Driscoll, Denham und die Mannschaft beginnen, Ann zu retten. Sie sind menaced durch Dinosaurier entlang der Dschungel-Spur, zuerst durch Stegosaurus, und dann einen Brontosaurus, und viele Besatzungsmitglieder werden getötet. Driscoll findet und schnappt Ann vom Lager von Kong, aber die zwei werden von Kong verfolgt, weil sie durch den Dschungel zur Sicherheit laufen. Kong zerstört das heimische Dorf in seiner Suche nach Ann. Er wird schließlich durch handgeworfene Gasbomben unterworfen. Denham kehrt zur Zivilisation mit Kong im Schleppen zurück. Wenn Kong auf der New Yorker Bühne ausgestellt wird, bricht er seine Ketten, nimmt Ann wieder ein, und klettert auf die Spitze des Reich-Staatsgebäudes. Hier, als überall, hat das Biest Gefühle und Schutzsorge für die schöne junge Frau gezeigt, die durch die grausame Behandlung des Biestes so viel entsetzt wurde wie durch den Tod und die Verwüstung, die es verursacht hat. Entlang dem Weg zerstört er einen Hochschienenweg und wirft die Autos ringsherum. Er kommt in einen Kampf mit einer Staffel von militärischen Flugzeugen, und trotz des Abnehmens von einem von ihnen wird durch das Geschützfeuer und die Fälle zu seinem Tod verwundet. Ann wird mit Driscoll wieder vereinigt. Unten auf der Straße macht Denham seine Weise durch die gesammelte Menge, den gefallenen Kong zu betrachten. Ein Polizeileutnant sagt ihm, "Gut Denham, die Flugzeuge haben ihn bekommen." Der Film endet mit der berühmten Antwort von Carl Denham, "Oh, nein, es waren nicht die Flugzeuge..., war es Schönheit hat das Biest getötet."

Wurf

• Bruce Cabot als Jack Driscoll
• Robert Armstrong als Carl Denham
• Fay Wray als Ann Darrow
• Frank Reicher als Kapitän Englehorn
• James Flavin als Briggs
• Victor Wong als Charlie der Koch

Wesen

• König Kong der Gorilla
• Stegosaurus
• Triceratops
• Styracosaurus
• Brontosaurus
• Dimetrodon
• Tyrannosaurus-König
• Tanystropheus
• Pteranodon

Hintergrund

Bevor König Kong den Silberschirm geschlagen hat, hat eine lange Tradition von Dschungel-Filmen, und, entweder Drama oder Dokumentarfilm bestanden, solche Filme haben allgemein an einem Bericht-Muster geklebt, das einem Forscher oder Wissenschaftler in den Dschungel gefolgt ist, um eine Theorie zu prüfen, um nur eine monströse Abweichung im Unterholz zu entdecken. In solchen Filmen konnten wissenschaftliche Kenntnisse auf den Kopf gestellt jederzeit gedreht werden, und es war das, das das Genre mit seiner Lebenskraft, Bitte und Dauer versorgt hat.

Am Ende des 19. zum 20. Jahrhundert hatte gesandter Film von Lumière Brothers documentarians Platz-Westländern nie gesehen, und Georges Méliès hat Trick-Fotografie in Filmfantasien verwertet, die das in König Kong angekündigt haben. Dschungel-Filme wurden in den Vereinigten Staaten 1913 mit Biestern im Dschungel, ein Film gestartet, der lebende Schauspieler mit Löwen, einem Tiger und anderen Tieren gemischt hat. Die Beliebtheit des Films hat ähnliche Bilder, einschließlich einiger über "Menschenaffe-Männer" und Gorillas erzeugt. 1918 hat Elmo Lincoln in Tarzan der Menschenaffen, und, 1925, Der Verlorenen Welt gemachte Filmgeschichte mit speziellen Effekten durch Willis O'Brien und eine Mannschaft die Hauptrolle gespielt, die später an König Kong arbeiten würde.

Der wenig bekannte, aber kürzlich teilweise wieder entdeckte 1927-Film von Mascot Pictures, den die Serieninsel von Versunkenem Gold grundsätzlichen Inspirationen für die Geschichte und Charakter-Elemente von König Kong zur Verfügung gestellt haben kann - hat es schiffbrüchige Matrosen auf einer entfernten Insel und einen seemännischen Helden (Bruce Gordon) gezeigt, der im Weiß gekleidet ist, das kämpft, um die knapp gekleidete Heldin (Anita Stewart) vor primitiven Eingeborenen und ihrer Gottheit, eine Höhle-Wohnung fanged Menschenaffe genannt "Kong" zu schützen.

Produktion

Entwicklung

Konzept

Die Faszination des Küfers mit Gorillas hat mit seinem Knabenalter-Lesen der Erforschungen von Paul du Chaillu und Abenteuer im Äquatorialen Afrika (1861) begonnen und wurde 1929 durch das Studieren eines Stamms von Pavianen in Afrika gefördert, während sie Die Vier Federn gefilmt hat. Nach dem Lesen von W. Douglas Burden Die Drache-Eidechsen von Komodo hat er ein Drehbuch geformt, das das afrikanische Gorilla-Kämpfen Drache-Zwischenkürzung von Komodo mit künstlichen Stellvertretern für gemeinsame Schüsse zeichnet. Er hat dann die Akteure zu einem grausamem, mit Eidechse kämpfendem Gorilla (aber nicht eine Gruppe) eingeengt und hat eine einsame Frau auf der Entdeckungsreise eingeschlossen, um jene Kritiker zu beruhigen, die ihn bearbeitet haben, um Roman in seinen Filmen zu vernachlässigen. Eine entfernte Insel würde die Einstellung sein, und der Gorilla würde ein sensationeller Tod in New York City befasst.

Cooper hat sein Konzept ins Oberste Studio in den ersten Jahren der Weltwirtschaftskrise gebracht, aber Manager haben vor einem Projekt zurückgewichen, das Aufnahmestäbe auf kostspieligen Schüssen nach Afrika und Komodo gesandt hat. 1931 hat David O. Selznick Cooper zu RKO gebracht, weil sein Exekutivhelfer, und, um das Geschäft zu süßen, ihm versprochen hat, dass er seine eigenen Filme machen konnte. Cooper hat sofort begonnen, Das Gefährlichste Spiel, eine Geschichte über einen Großwild-Jäger zu entwickeln, und hat seinen Freund und ehemaligen Filmpartner Ernest Schoedsack angestellt, um zu befehlen. Eine riesige Dschungel-Theaterausstattung wurde gebaut, und Robert Armstrong und Fay Wray waren die Sterne des Bildes. Sobald der Film laufend war, hat Cooper seine Aufmerksamkeit auf das große Budget des Studios der Kontrollfantasie, Entwicklung, einer Geschichte über eine Gruppe von auf einer Insel von Dinosauriern schiffbrüchigen Reisenden gelenkt. Der Film hatte speziellen Effekten-Zauberer Willis O'Brien an Bord.

Als Cooper die Entwicklungsgesamtlänge der Halt-Bewegung von O'Brien geschirmt hat, war er unbegeistert, aber hat begriffen, dass er sein Gorilla-Bild wirtschaftlich machen konnte, indem er die Drachen von Komodo und kostspieligen Positionsschüsse für die belebten Dinosaurier von O'Brien und den vorhandenen Dschungel-Satz des Studios ausrangiert hat. Es war in dieser Zeit Cooper hat wahrscheinlich seinen Gorilla als ein Riese genannt Kong geworfen, und würde ihn am Reich-Staatsgebäude sterben lassen. Der RKO Ausschuss war über das Projekt vorsichtig, aber hat seine Billigung gegeben, nachdem Cooper eine Präsentation mit Wray, Armstrong, und Cabot und den Musterdinosauriern von O'Brien organisiert hat. In seiner Exekutivkapazität hat Cooper die Entwicklungsproduktion eingestellt bestellt und hat seine Mannschaft gebracht, um an Kong zu arbeiten.

Merian C. Cooper hat gewollt, dass König Kong mehr von einem Menschenaffen war, aber Willis O'Brien hat gewollt, dass König Kong mehr von einem Menschen war. Ein Kompromiss wurde mit König Kong entsprochen, der in einen apeman wird macht. Das war das dritte Mal von Brien, einen apeman schaffend, weil er vorher einen apeman für seinen kurzen Film Der Dinosaurier und die Fehlende Verbindung geschaffen hatte: Eine Vorgeschichtliche Tragödie und Die Verlorene Welt.

Schrift

Cooper hat kürzlich angestellten RKO Drehbuchautor und meistgekauften britischen Schriftsteller des Mysteriums/Abenteuers Edgar Wallace der Job zugeteilt, ein Drehbuch und einen auf seiner Gorilla-Fantasie gestützten Roman zu schreiben. Cooper hat die kommerzielle Bitte des Namens von Wallace verstanden und hat geplant, den Film zu veröffentlichen, der als auf dem Roman von Edgar Wallace " wird stützt". Wallace hat sich mit Cooper und O'Brien beraten (wer, unter anderem, das Kleid von "Ann" Szene beigetragen hat) und Arbeit am 1. Januar 1932 begonnen hat. Er hat eine Faustskizze genannt Das Biest am 5. Januar 1932 vollendet. Cooper hat gedacht, dass der Entwurf beträchtliche Arbeit gebraucht hat, aber Wallace ist am 10. Februar 1932 gerade nach beginnenden Revisionen gestorben. Cooper hat jedoch darauf bestanden, dass Wallace gestorben ist, "nicht ein blutiges Wort," geschrieben, und dass er dem Schriftsteller einen Schirm-Kredit einfach gegeben hat, weil als Erzeuger er ihm ein versprochen hatte.

Cooper hat James A. Creelman herbeigerufen (wer an der Schrift Des Gefährlichsten Spiels zurzeit arbeitete) und die zwei Männer auf mehreren Entwürfen laut des Titels Das Achte Wunder zusammengearbeitet haben. Einige Details aus der Faustskizze von Wallace, waren namentlich seine Bootsladung von entkommenen Verurteilten fallen gelassen. Der Charakter von Danby Denham von Wallace, ein Großwild-Jäger, ist Filmregisseur Carl Denham geworden. Seine Shirley ist Ann Darrow geworden, und ihr Geliebter-Verurteilter John ist Jack Driscoll geworden. Die 'Schönheit und das Biest' Winkel wurden zuerst in dieser Zeit entwickelt. Die Flucht von Kong wurde vom Garten des Madison Square bis Yankee-Stadion und (schließlich) zu einem Theater von Broadway geschaltet. Süße Momente, den Gorilla in den Entwurf von Wallace einschließend, wurden geschnitten, weil Cooper Kong gewollt hat, der hart und im Glauben zäh ist, dass sein Fall umso mehr schrecklich und tragisch sein würde.

Zeitliche Einschränkungen haben Creelman gezwungen, Das Achte Wunder provisorisch fallen zu lassen und seine Zeit der Spielschrift zu widmen. RKO Personalschriftsteller Horace McCoy wurde herbeigerufen, um mit Cooper zu arbeiten, und es war dann, dass die Inseleingeborenen, eine riesige Wand und die Opferjungfrauen in den Anschlag eingegangen sind. Als Creelman zur Schrift ganztags zurückgekehrt ist, hat er diese 'mythischen Elemente' gehasst, glaubend, dass die Schrift bereits zu viele übertrieben Konzepte hatte. RKO Leiter Selznick und seine Manager haben Kong vorgestellt früher im Film gewollt (glaubend, dass das Publikum das langweilige Warten für sein Äußeres anbauen würde), aber Cooper hat sie überzeugt, dass eine spannende Zunahme den Eingang von Kong das ganze aufregendere machen würde.

Cooper hat gefunden, dass der endgültige Entwurf von Creelman langsam durchschritten, vom blumigen Dialog zu voll wurde, der mit langen Szenen der Ausstellung beschwert unten ist, und über eine Skala geschrieben ist, die untersagend teuer gewesen wäre, um sich verfilmen zu lassen. Schriftsteller Ruth Rose (Frau Ernest Schoedsack) wurde gebracht in, Dinge zu reinigen, und, obwohl sie ein Drehbuch nie geschrieben hatte, hat die Aufgabe mit einem ganzen Verstehen des Stils von Cooper übernommen. Sie hat die Schrift rationalisiert und hat die Handlung zusammengezogen. Anstatt zu erklären, wie Kong nach New York zum Beispiel transportiert würde, hat sie einfach von der Insel bis das Theater geschnitten. Sie hat autobiografische Elemente in die Schrift mit Cooper vereinigt, der im Charakter von Denham, ihrem Mann Schoedsack im zähen, aber zarten Charakter von Driscoll und ihr in der kämpfenden Schauspielerin Ann Darrow widergespiegelt ist. Sie hat den Dialog umgeschrieben, um ihm ein Schwirren zu geben, und hat den kompletten öffnenden Klotz des Films geschaffen, Denham zeigend, der Ann von den Straßen New Yorks abreißt. Cooper war mit der Schrift von Rose erfreut, hat das arabische Sprichwort hinzugefügt, das auf dem Schirm am Anfang gesehen ist und hat genehmigt die Schrift (hat jetzt Kong genannt) für die Produktion. Cooper und Schoedsack haben zu co-direct Szenen entschieden, aber ihre Stile waren verschieden (Cooper war langsam und, Schoedsack lebhaft peinlich genau), und sie sind schließlich bereit gewesen, getrennt mit Cooper zu arbeiten, der die speziellen und Miniatureffekten-Szenen und Schoedsack leitet, die die Szenen der lebenden Handlung leitet.

Vorproduktion

Gussteil

Fay Wray

Vina Fay Wray kanadischen Ursprungs hat Nebenrollen in Hollywood, bis geworfen, als die Leitung 1928 von Erich Von Stroheim stiller Film, Der Hochzeitsmärz gespielt. Sie hat Kodirektoren von Kong Cooper und Schoedsack, wenn geworfen, als Ethne Eustace in Den Vier Federn 1929 getroffen. Cooper hat sie 1932 als Eve Trowbridge im Gefährlichsten Spiel geworfen.

Nachdem der RKO Ausschuss den Test von Kong genehmigt hat, hat Cooper entschieden, dass eine Blondine Unähnlichkeit zum dunklen Fell des Gorillas zur Verfügung stellen würde. Dorothy Jordan, Jean Harlow und Ginger Rogers wurden betrachtet, aber die Rolle ist schließlich zu Wray gegangen, der eine blonde Perücke im Film getragen hat und mehr durch die Begeisterung von Cooper angeregt wurde als die Schrift, die Rolle zu akzeptieren. Gemäß ihrer Autobiografie, Andererseits, zählt Wray diesen Cooper nach hatte ihr gesagt, dass er geplant hat, sie gegenüber dem "höchsten, dunkelsten Hauptdarsteller in Hollywood" in der Hauptrolle zu zeigen. Sie hat angenommen, dass er Clark Gable vorgehabt hat, bis er ihr ein Bild von Kong gezeigt hat, der das Reich-Staatsgebäude besteigt.

Wray hat alle ihre Schreie in einer Nachmittag-Sitzung während der Postproduktion registriert. Sie ist in zwei anderen Horrorfilmen erschienen, die über dieselbe Zeit wie Kong, und infolgedessen veröffentlicht sind, wurde eine "Schrei-Königin" von Kritikern und Kinobesuchern etikettiert. Auf dem 50. Jahrestag des Films 1983 hat ein New Yorker Theater einen Streit des Schreis gleich von Fay Wray in seiner Vorhalle, und zwei Tage gehalten, nachdem ihr Tod am 8. August 2004, die Lichter des Reich-Staatsgebäudes seit 15 Minuten in ihrem Gedächtnis verdunkelt wurden.

Robert Armstrong und Bruce Cabot

Michiganer Eingeborener und Veteran Broadway und stiller Filmcharakter-Schauspieler Robert Armstrong haben den alkoholischen Bruder von Wray im Gefährlichsten Spiel und während des Filmens gespielt, sind ein Mitglied des Cooper-Schoedsack innerer Kreis geworden. Er war ein Verscheuchen - in als Denham, als Kong geworfen wurde. Der romantische Winkel des Films (aber nicht sein Dschungel oder Tierwinkel) wurde gespielt, nachdem sich Tierfilme schlecht an der Kasse in den frühen Monaten von 1933 befunden haben. Ein Aussteller hat einen Beförderungs-noch Wrays gezeigt, der in den Armen von Armstrong mit der Überschrift ohnmächtig wird, "Ihre Herzen haben Stillgestanden... Dafür Dort hat Kong Gestanden! Eine Liebesgeschichte Heute Der Spannen die Alter!". Obwohl die romantische Nebenhandlung des Films Cabot und Wray, gegründetem Stern gehört, wurde Armstrong für die Anzeige aber nicht den unbekannten Cabot gewählt. Einige Monate später hat Armstrong wieder Carl Denham in der Fortsetzung von Kong, Den Sohn von Kong (1933) gespielt.

Eingeborener von New Mexico Jacques De Bujac wurde von Selznick als ein Vertragsspieler, in Anbetracht des Namens Bruce Cabot unterzeichnet, und hat Cooper getroffen, als er für Das Gefährlichste Spiel vorgesprochen hat. Er ist fast aus seinem Hörvermögen von Kong spazieren gegangen (irrtümlicherweise glaubend, dass er als ein Glanzstück erprobte, das für Joel McCrea doppelt ist), aber war sonst überzeugt und hat die Rolle von Jack Driscoll, seine erste die Hauptrolle spielende Rolle erhalten. Er war ein unerfahrener Schauspieler und hat seine Teilnahme in Kong als Stehen im richtigen Platz beschrieben, tuend, was ihm, und das Sammeln eines Gehaltes erzählt wurde.

Andere Spieler

Broadway stiller und Veteranfilmregisseur deutschen Ursprungs Frank Reicher wurde als Kapitän Englehorn des SS-Wagnisses, Victor Wong als der Koch des Schiffs Charlie, James Flavin als der Zweite Genosse Briggs und ein Gastgeber von Stuntman geworfen und hat Spieler als die Mannschaft des Schiffs gebissen. Edler Johnson und Steve Clemente waren Mitglieder des Cooper-Schoedsack innerer Kreis und haben sich als der geborene Chef und der Medizinmann beziehungsweise geworfen, während Etta McDaniel Mutter eines Kindes gespielt hat, rettet sie aus den Randalen von Kong. Sam Hardy wurde als ein Theateragent geworfen, und Sandra Shaw (später Frau Gary Cooper) wurde geworfen, weil die New Yorker Frau Kong auf die Straße vom Hotelsims fällt. Cooper hat den Flieger und Schoedsack der Maschinenkanonier in den Endszenen des Films gespielt.

Modelle

Nachdem der RKO Ausschuss die Produktion einer Testhaspel genehmigt hat, hat Marcel Delgado Kong gebaut (oder der "Riesige Terrorgorilla", wie er dann bekannt war) pro Designs und Richtungen von Cooper und O'Brien auf einem einem Zoll Ein-Fuß-Skala gleichkommt, um einen 18 Fuß hohen Gorilla vorzutäuschen. Vier Modelle wurden gebaut: Zwei hat 18-zölliges Aluminium, Schaumgummi, Latex und Kaninchen-Pelz-Modelle verbunden (um während des Filmens rotieren gelassen zu werden), ein gegliedertes 24-zölliges Modell derselben Materialien für die New Yorker Szenen und ein kleines Modell der Leitung und des Pelzes für das Stürzen unten die Reich-Staatsbauszene. Der Rumpf von Kong wurde rationalisiert, um das komische Äußere des prominenten Bauchs und Kolbens des echten Weltgorillas zu beseitigen. Seine Lippen, Augenbrauen und Nase wurden Gummis, seiner Augen des Glases geformt, und seine Gesichtsausdrücke, die vom dünnen, bendable Leitungen kontrolliert sind, haben durch in seinem Aluminiumschädel gebohrte Löcher eingefädelt. Während des Filmens hat die Gummihaut von Kong schnell unter Studio-Lichtern ausgetrocknet, es notwendig machend, es häufig und völlig zu ersetzen, seine Gesichtseigenschaften wieder aufzubauen.

Eine riesige Büste des Kopfs von Kong, Halses und oberer Brust wurde aus Holz, Stoff, Gummi und Bärenfell von Delgado, E. B. Gibson und Fred Reefe gemacht. Innerhalb der Struktur wurden Metallhebel, Scharniere und ein Luftkompressor von drei Männern bedient, um den Mund und die Gesichtsausdrücke zu kontrollieren. Seine Giftzähne waren 10 Zoll in der Länge und seinen 12 Zoll Augäpfeln. Die Büste wurde vom Satz bis Satz auf einem Flachwagen bewegt. Seine Skala hat keines der Modelle und, wenn völlig begriffen, verglichen, Kong hätte dreißig bis vierzig Fuß hoch gestanden.

Zwei Versionen der rechten Hand und Arms von Kong wurden Stahls, Schwamm-Gummis, Gummis und Bärenfells gebaut. Die erste Hand wurde nichtartikuliert, ist auf einem Kran gestiegen, und hat durch Griffe für die Szene funktioniert, in der Kong an Driscoll in der Höhle gierig greift. Die andere Hand und der Arm hatten Finger artikuliert, wurden auf einem Hebel bestiegen, um ihn zu erheben, und wurden in den mehreren Szenen verwendet, in denen Kong Ann ergreift. Ein nichtartikuliertes Bein wurde den Händen ähnlicher Materialien geschaffen, ist auf einem Kran gestiegen und hat gepflegt, auf den Opfern von Kong zu stampfen.

Die Dinosaurier wurden von Delgado auf dieselbe Mode wie Kong gemacht und auf den Wandmalereien von Charles R. Knight im amerikanischen Museum der Naturgeschichte in New York City gestützt. Alle Armaturen waren manufacted in der RKO Maschinenhalle. Verwendete Materialien waren Baumwolle, Schaumgummi, Latex sheeting und flüssiger Latex. Fußballblasen wurden innerhalb von einigen Modellen gelegt, um Atmen vorzutäuschen. Eine Skala von einem Zoll ist gleich ein Fuß wurde verwendet, und Modelle von 18 Zoll bis 3 Fuß in der Länge angeordnet. Mehrere der Modelle wurden für die Entwicklung ursprünglich gebaut, und manchmal wurden zwei oder drei Modelle individueller Arten gebaut. Die anhaltende Aussetzung von Studio-Lichtern hat mit der Latexhaut Verwüstungen angerichtet, so hat John Cerasoli Holzduplikate jedes Modells geschnitzt, das als Stellvertreter für Testschüsse und Aufstellungen zu verwenden ist. Er hat Holzmodelle von Ann, Driscoll und anderen menschlichen Charakteren geschnitzt. Modelle des Wagnisses, der U-Bahn-Autos und der Jagdflugzeuge wurden gebaut.

Szenen der lebenden Handlung

König Kong wurde in mehreren Stufen im Laufe einer achtmonatigen Periode gefilmt. Einige Schauspieler hatten so viel Zeit zwischen ihren Perioden von Kong, sie haben andere Filme gearbeitet. Cabot hat Road House vollendet, und Wray ist in den Horrorfilmen, Dr X und dem Mysterium des Wachs-Museums erschienen. Sie hat eingeschätzt, dass sie zehn Wochen an Kong im Laufe seiner achtmonatigen Periode gearbeitet hat.

Im Können-Juni 1932 hat Cooper die erste lebende Handlung Szenen von Kong auf dem für Das Gefährlichste Spiel gebauten Dschungel-Satz geleitet. Einige dieser Szenen wurden in die für den RKO Ausschuss später ausgestellte Testhaspel vereinigt. Die Schrift war noch in der Revision, als die Dschungel-Szenen geschossen wurden und viel vom Dialog improvisiert wurde. Der Dschungel-Satz hat auf dem Plan gestanden, um geschlagen zu werden, nachdem Spiel so vollendet wurde, hat Cooper alle anderen Dschungel-Szenen in dieser Zeit gefilmt. Der letzte Szene-Schuss war der von Driscoll und Ann, die durch den Dschungel zur Sicherheit im Anschluss an ihre Flucht aus dem Lager von Kong läuft.

Im Juli 1932 wurde das heimische Dorf bereitgemacht, während Schoedsack und seine Mannschaft Herstellen-Schüsse im Hafen New York Citys gefilmt haben. Curtiss O2C-1 Helldiver Jagdflugzeuge entfernend und im Flug wurden an den Vereinigten Staaten gefilmt. Marineflugplatz auf der Langen Insel. Ansichten von New York City wurden vom Reich-Staat gefilmt, der für Hintergründe in den Endszenen Baut, und architektonische Pläne für den sich festmachenden Mast wurden vor den Eigentümern des Bauens für ein Modell gesichert, das auf Hollywood soundstage zu bauen ist.

Im August 1932 wurden die landende Inselparteiszene und die Gasbombe-Szene südlich von Los Angeles an einem Strand an San Pedro, Kalifornien gefilmt. Alle heimischen Dorfszenen wurden dann auf dem RKO-Pathé Los in der Ringeltaube-Stadt mit heimischen Hütten gefilmt, die vom Paradiesvogel (1932) wiederverwandt sind. Die große Wand in den Inselszenen war ein Konfektionsanzug von DeMille Der König von Königen (1927) und hat sich mit massiven Toren, einem Gong und primitiven Holzschnitzereien verkleidet. Die Szene von Ann, die durch die Tore nach dem Opferaltar wird führt, wurde nachts mit Hunderten von Extras und 350 Lichtern für die Beleuchtung gefilmt. Eine Kamera wurde auf einem Kran bestiegen, um Ann zum Altar zu folgen. Die Ringeltaube-Stadtfeuerwehr sollte verfügbar tun ihr Job sollte der Satz, von den vielen heimischen in der Szene verwendeten Fackeln in Flammen aufgehen (die Wand, und Tor wurden 1939 für den Gegangenen Mit dem Wind zerstört, der der Atlanta Folge brennend ist). Die Randale von Kong durch das Dorf wurden gefilmt (wieder, mit Hunderten von Extras), und das Filmen wurde mit individuellen Vignetten der Körperverletzung und heimischen Panik vollendet.

Inzwischen wurde die Szene, die eine New Yorker Frau zeichnet, die zu ihrem offenbaren Tod durch ein Hotelfenster fallen gelassene, auf dem soundstage das Verwenden der artikulierten Hand gefilmt. Zur gleichen Zeit wurde eine Szene, die Schürstange-Spieler zeichnet, die durch das Gesicht von Kong überrascht sind, das durch ein Fenster späht, mit dem 'großen Kopf' gefilmt; die Szene war schließlich fallen gelassen. Als das Filmen vollendet wurde, hat eine Brechung auf dem Plan gestanden, um die Innensätze zu beenden und Zeit des Drehbuchautors Ruth Rose zu erlauben, die Schrift zu beenden.

Im September-Oktober 1932 ist Schoedsack zum soundstage nach der Vollendung der heimischen Dorfschüsse in der Ringeltaube-Stadt zurückgekehrt. Die Decks und Jagdhäuser des Wagnisses wurden gebaut, und alle Bordszenen der lebenden Handlung wurden dann gefilmt. Die New Yorker Szenen wurden einschließlich der Szene von Ann gefilmt, die von den Straßen von Denham und der Tischgast-Szene wird abreißt. Im Anschluss an die Innenszenen ist Schoedsack zu San Pedro zurückgekehrt und hat einen Tag für einen Getrampel-Steamer ausgegeben, um die Driscoll-slugs-Ann Szene und verschiedenen Hafen-Atmosphäre-Szenen zu filmen. Das Schrein-Auditorium in Los Angeles wurde seit einem Tag vermietet, um die Bühnenszenen mit Kong in Ketten und die hinter der Bühne geschehenden Theaterszenen im Anschluss an seine Flucht zu filmen. Hauptfotografie hat sich am Ende des Oktobers 1932 mit der Driscoll-rescues-Ann Szene an der Oberseite vom Reich-Staatsgebäude eingehüllt. Die Arbeit von Schoedsack wurde vollendet, und er ist nach Syrien gegangen, um Außenszenen für Arabien, ein Projekt zu filmen, das schließlich unvollendet geblieben ist.

Im Dezember 1932 - Januar 1933 wurden die Schauspieler zurückgerufen, um die optischen Effekten-Schüsse zu filmen, die größtenteils Vorsprünge des hinteren Schirms waren. Technische Probleme, die dem gemachten Prozess innewohnend sind sich verfilmen lassend, schwierig und zeitraubend. Wray hat den grössten Teil einer zweiundzwanzigstündigen Periode ausgegeben, in einem unechten Baum sitzend, um den Kampf zwischen Kong und einem T. König zu bezeugen. Sie war seit den Tagen danach wund. Viele der Szenen, die Wray in der artikulierten Hand zeigen, wurden in dieser Zeit gefilmt. Im Dezember hat Küfer die New Yorker Frau wiedergeschossen, die zu ihrer Todesszene fällt. Glanzstück verdoppelt sich wurden für die Wasserszenen gefilmt, die Driscoll und Ann zeichnen, die Kong entflieht. Ein Teil des Dschungel-Satzes wurde wieder aufgebaut, um Denham zu filmen, der seinen Ärmel auf einem Zweig während der Verfolgungsszene gegen einen Stumpf fahren lässt. Ursprünglich ist Denham hinter einem Strauch untergetaucht, um Gefahr zu entkommen, aber das wurde später feig und der Szene-Wiederschuss betrachtet. Die Endszene wurde auf der Spitze des Reich-Staatsgebäudes ursprünglich inszeniert, aber Cooper war dissatified und hat die Szene mit Kong wiedergeschossen, der tot in der Straße und einer über ihn gesammelten Menge lügt.

Postproduktion

König Kong wurde auf als der Titel und die Filmkürzung von 125 bis 100 Minuten mit Szenen gesetzt, die den Schritt verlangsamt haben oder Aufmerksamkeit von gelöschtem Kong abgelenkt haben. Wahrscheinlich war die am meisten berüchtigte gelöschte Szene, was später bekannt als die "Spinne-Grube-Folge" geworden ist, wo mehrere Matrosen vom Wagnis einen Fall in eine Schlucht überlebt haben, um nur lebendig von verschiedenen großen Spinnen, Kerbtieren und anderen Wesen gegessen zu werden. In einem Studio-Merkzettel hat Merian C. Cooper gesagt, dass er die Szene selbst geschnitten hat, weil sie "die Geschichte aufgehört hat". Beiseite von einigen fotografiert noch und Vorproduktionsgestaltungsarbeit, keine Spur davon ist jemals gefunden worden. Peter Jackson hat später ein Wiedervorstellen dieser Szene für seinen Film von König Kong getan, und er hat auch eine andere Version der Szene zum Spaß mit dem Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung geschossen, der unter den Bonus-Eigenschaften der Zwei-Scheiben-DVD von ursprünglichem 1933 eingeschlossen wurde.

Das Gebrüll und Grunzen von Kong wurden geschaffen, indem sie das registrierte Gebrüll von Zoolöwen manipuliert haben. Aus preisgünstigen Gründen hat sich RKO dafür entschieden, eine ursprüngliche Filmkerbe zusammengesetzter, aber geleiteter Komponist Max Steiner zu einfach der Wiedergebrauch-Musik aus anderen Filmen nicht zu haben. Cooper hat gedacht, dass der Film eine ursprüngliche Kerbe verdient hat und Steiner 50,000 $ bezahlt hat, um sie zusammenzusetzen. Steiner hat die Kerbe in sechs Wochen vollendet und hat sie mit einem 46 Stück-Orchester registriert. Das Studio hat später Cooper entschädigt. Die Kerbe war verschieden von irgendwelchem, der vorher gekommen ist und einen Meilenstein in der Geschichte der Filmmusik kennzeichnet. Steiner hat mit mehrer neuer Film experimentiert, Techniken wie der Gebrauch von Leitmotiven einkerbend.

Ausgaben

Premieren

König Kong hat sich am 6,200-Sitze-Radiostadtvarietee in New York City und der RKO 3,700-Sitze-Roxy über die Straße am Donnerstag, dem 2. März 1933 geöffnet. Dem Film wurde durch eine Bühne-Show genannt Dschungel-Rhythmen vorangegangen. Mengen haben sich um den Block am öffnenden Tag aufgestellt, Karten wurden an.35 $ zu.75 $, und in seinen ersten vier Tagen bewertet, jede seiner zehn Shows wurden pro Tag — das Brechen eines Bedienungsrekords aller Zeiten für ein Innenereignis ausverkauft. Im Laufe der viertägigen Periode hat der Film 89,931 $ brutto verdient.

Der Film hatte seine offizielle Weltpremiere am 23. März 1933 am chinesischen Theater von Grauman in Hollywood. Die 'große Hauptbüste' wurde in den Vorhof des Theaters gelegt, und eine Siebzehn-Taten-Show ist dem Film mit Dem Tanz des Heiligen Menschenaffen vorangegangen, der durch eine Truppe von afroamerikanischen Tänzern der highpoint durchgeführt ist. Kong hat sich geworfen und aufgewartete Mannschaft, und Wray hat ihre Bildschirmschreie ablenkend und übermäßig gedacht. Der Film hat sich landesweit am 10. April 1933, und weltweit am Ostersonntag in London, England geöffnet.

Empfang

Vielfalt hat den Film ein starkes Abenteuer gedacht. Die New York Times hat Lesern eine begeisterte Rechnung des Anschlags gegeben und hat den Film ein faszinierendes Abenteuer gedacht. Die Subtextdrohung des Films gegen das arische Frausein hat Kong im nazistischen Deutschland verbieten lassen.

2002 hat Roger Ebert geschrieben, dass die Effekten nicht bis zu modernen Standards sind, aber der Film bleibt ein, "der noch irgendwie arbeitet." 2009 hat König Kong eine durchschnittliche Kerbe von 100 % "Beglaubigt Frisch" gestützt auf 46 Rezensionen auf Faulen Tomaten gehalten.

Kasse

Der Film hat etwa $ 2 Millionen in seiner anfänglichen Ausgabe mit einem öffnenden auf 90,000 $ geschätzten Wochenende gemacht. Infolgedessen hat RKO einen Gewinn zum ersten Mal in seiner fünfjährigen Existenz gesehen. Nach der 1952-Wiederausgabe hat Vielfalt eingeschätzt, dass der Film $ 4 Millionen in kumulativen Innenpachtbeträgen für dieses Jahr gemacht hatte.

Preise und besondere Auszeichnungen

Kong hat keine Oscar-Nominierungen erhalten. Selznick hat O'Brien und seine Mannschaft für einen speziellen Preis in Seheffekten, aber der geneigten Akademie berufen wollen. Solch eine Kategorie hat zurzeit nicht bestanden und würde bis 1938 nicht bestehen. Sidney Saunders und Fred Jackman haben einen speziellen Leistungspreis für die Entwicklung des lichtdurchlässigen Hinterseite-Schirms des Azetats/Zellulose — der einzige Kong-zusammenhängende Preis erhalten.

Der Film hat einige bedeutende besondere Auszeichnungen seitdem erhalten. 1975 wurde Kong einen der 50 besten amerikanischen Filme vom amerikanischen Filminstitut, und 1991 genannt, der Film wurde "kulturell historisch gehalten und" von der Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung ausgewählt. 1998 hat der AFI den Film #43 auf seiner Liste des 100 größten Kinos aller Zeiten aufgereiht.

Amerikanisches Filminstitut verzeichnet

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino -

#43

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen -

#12

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Leidenschaften -

#24

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
• Kong — berufener Bengel
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
• "Oh, nein, es waren nicht die Flugzeuge. Es war Schönheit hat das Biest getötet." -

#84

• Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten -

#13

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

#41

• AFI'S 10 10 erstes - #4 Fantasie-Film

Wiederausgaben, Zensur und Wiederherstellungen

König Kong wurde 1938, 1942, 1946, 1952 und 1956 zum großen Kasse-Erfolg wiederbefreit. Strengere Takt-Regeln waren in Hollywood seit seiner 1933-Premiere und jedes Mal ausgeführt worden, als es weiter mit mehreren Szenen zensiert, die entweder zurechtmachen werden, oder zusammen herausgeschnitten wurde.

Diese Szenen waren:

Ein Brontosaurus, crewmen im Wasser essend, ein ein Baum nachjagend und ihn essend.

Kong, der Ann Darrow entkleidet und an seinen Fingern schnuppert.

Kong, der beißt und auf Eingeborenen geht, wenn er das Dorf angreift

Kong, der einen Reporter in New York beißt.

Kong, der eine schlafende Frau mit Ann verwechselt und sie zu ihrem Tod nach dem Verständnis seines Fehlers fallen lässt.

Nach der 1956-Wiederausgabe wurde der Film an das Fernsehen verkauft und hat erfolgreich zu riesigen Zuschauern gespielt.

1969 wurde ein 16-Mm-Druck, einschließlich der zensierten Gesamtlänge, in Philadelphia gefunden. Die Kürzungsszenen wurden zum Film hinzugefügt, es zu seiner ursprünglichen Theaterlaufzeit von 100 Minuten wieder herstellend. Diese Version wurde zu Kunsthäusern von Janus Films 1971 wiederveröffentlicht.

Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte hat König Kong weitere fotochemische Wiederherstellung erhalten. Das hat auf einem 1942-Ausgabe-Druck mit fehlenden Zensor-Kürzungen basiert, die von einem 1937-Druck genommen sind, der "schwere vertikale Kratzer vom Vorsprung enthalten hat."

Nach einer 6-jährigen Weltsuche nach den besten überlebenden Materialien, einem weiteren, dem völlig digitalen, wurde Wiederherstellung, die 4K Entschlossenheitsabtastung verwertet, 2005 vollendet. Diese Wiederherstellung hat auch eine 4-minutige Ouvertüre hinzufügen lassen, die gesamte Laufzeit zu 104 Minuten bringend.

König Kong war auch, etwas umstritten, colorized gegen Ende der 1980er Jahre für das Fernsehen.

Hausmedien

König Kong wurde auf Laserdisc durch die Kriterium-Sammlung befreit, und war der allererste Film, um einen Audiokommentar einzuschließen.

In den Vereinigten Staaten und Australien wurde eine 2-Scheiben-, Extrablatt-DVD, die die Voll-Digitalwiederherstellung von König Kong enthält, gegen Ende 2005 veröffentlicht, um mit der Theaterausgabe des Remakes von Peter Jackson zusammenzufallen. Eine Blu-Strahl-Version des Extrablattes wurde in den Vereinigten Staaten gegen Ende 2010 veröffentlicht.

Bezüglich 2012 enthalten alle anderen Welt-DVD-Ausgaben nur das frühere, das 100-minutige, die vor2005 Wiederherstellung.

Die 1980er Jahre colorized Version sind auf der DVD im Vereinigten Königreich und Italien verfügbar.

Siehe auch

• König Kong (1976)
• König Kong (2005)
• Liste von riesigen Ungeheuer-Filmen
• Liste von Filmen der Halt-Bewegung
• Mächtiger Joe Young (1949)
• Schönheit und das Biest
• Die verlorene Welt (1925)
• Ingagi (1930)

Referenzen

Bibliografie

Links