Wütender Stier ist ein 1980 amerikanischer biografischer Sportdrama-Film, der von Martin Scorsese geleitet ist, und von Paul Schrader und Mardik Martin aus der Biografie von Jake LaMotta angepasst ist. Es zeigt Robert De Niro als Jake LaMotta, ein Mittelgewichtsboxer in der Hauptrolle, dessen sadomasochistische Wut, sexueller Neid und animalistic Appetit seine Beziehung mit seiner Frau und Familie zerstört haben. Auch gezeigt im Film sind Joe Pesci als Joey, der gut gemeinte Bruder von La Motta und Betriebsleiter, der versucht, Jake zu helfen, mit seinen inneren Dämonen zu kämpfen; und Cathy Moriarty als seine beleidigte Frau. Der Film zeigt Nebenrollen von Nicholas Colasanto, Theresa Saldana und Frank Vincent.

Scorsese hat sich am Anfang dagegen gesträubt, das Projekt zu entwickeln, obwohl er schließlich gekommen ist, um sich auf die Geschichte von La Motta zu beziehen. Schrader hat das erste Drehbuch von Martin umgeschrieben, und Scorsese und De Niro haben zusammen unkreditierte Beiträge danach geleistet. Pesci war ein unbekannter Schauspieler vor dem Film, wie Moriarty war, der für ihre Rolle von Pesci angedeutet wurde. Während der Hauptfotografie wurde jede der boxenden Szenen für einen spezifischen Sehstil und De Niro gewonnen ungefähr choreografiert, um La Motta in seinen frühen postboxenden Jahren zu porträtieren. Scorsese war im Prozess des Redigierens und Mischens des Films anspruchsvoll, es annehmend, seine letzte Haupteigenschaft zu sein.

Nach dem Empfang anfänglicher Mischrezensionen (und Kritik wegen seines gewaltsamen Inhalts) hat es fortgesetzt, einen hohen kritischen Ruf zu speichern, und wird jetzt unter den größten Filmen jemals gemacht, einschließlich von Roger Ebert von Chicago Sun-Times, berühmtem britischem Film-Historiker Leslie Halliwell, dem amerikanischen Filminstitut, dem Time Magazin, Der New York Times, der Vielfalt, der Unterhaltung Wöchentlich, der Zeitschrift Empire, dem Gesamtfilm, dem Film 4, und dem Anblick von BFI und dem Ton weit betrachtet. Es wurde in der Nationalen Filmregistrierung 1990, sein erstes Jahr der Eignung verzeichnet.

Anschlag

1964, ein Altern, Übergewicht Jake LaMotta (Robert De Niro) Methoden eine Komödie-Routine. Eine Rückblende zu 1941 Shows sein erster Verlust in einem Hauptboxkampf, gegen Jimmy Reeves. Der Bruder von Jake Joey LaMotta (Joe Pesci) bespricht später einen potenziellen Schuss für den Mittelgewichtstitel mit einer seiner Mafia-Verbindungen, Salvy Batts (Frank Vincent). Eine Zeit danach, Jake entdeckt ein 15-jähriges Mädchen genannt Vickie (Cathy Moriarty) an einem Freiluftschwimmbad in seiner Nachbarschaft von Bronx. Er verfolgt schließlich eine Beziehung mit ihr, wenn auch er bereits verheiratet ist. Jake vereitelt Sugar Ray Robinson einmal 1943 und hat einen anderen Gewinn drei Wochen später. Ungeachtet der Tatsache dass Jake Robinson während der Runde beherrscht hat, sprechen sich die Richter überraschend für Gefühle von Robinson und Joey aus, die er gewonnen hat, nur weil er sich in die US-Armee die nächste Woche meldete. Jake ist mit Vickie vor 1947 verheiratet.

Als die Ängste von Jake über Vickie wachsen, die Gefühle für andere Männer, besonders Tony Janiro, den Gegner für seinen bevorstehenden Kampf hat, protzt er mit seinem sexuellen Neid, wenn er Janiro vor dem lokalen Massenchef, Tommy Como (Nicholas Colasanto) und Vickie vereitelt. Da Joey den Sieg mit Journalisten an Copacabana bespricht, ist er wahnsinnig, indem er Vickie sieht sich einem Tisch mit Salvy und seiner Mannschaft nähern. Joey spricht mit Vickie, die sagt, dass sie auf seinem Bruder aufgibt. Salvy verantwortlich machend, greift Joey ihn bösartig in einem Kampf an, der außerhalb des Klubs überläuft. Como befiehlt ihnen später sich zu entschuldigen, und lässt Joey Jake sagen, dass, wenn er eine Chance am Meisterschaft-Titel will, der er Kontrolle hat, er ein Tauchen zuerst wird nehmen müssen. In einem Match gegen Billy Fox macht sich Jake nicht sogar die Mühe, einen Kampf aufzustellen. Er wird kurz danach vom Ausschuss auf dem Verdacht aufgehoben, den Kampf zu werfen, obwohl er den Fehler seines Urteils wenn es ist zu spät begreift. Trotz der Suspendierung verleiht er schließlich den Mittelgewichtsmeisterschaft-Titel gegen Marcel Cerdan 1949.

Ein Jahr später fragt Jake Joey, wenn er mit Salvy an Copacabana wegen Vickie gekämpft hat. Jake fragt dann, ob Joey eine Angelegenheit mit ihr hatte; Joey weigert sich zu antworten, beleidigt Jake und entscheidet sich dafür abzureisen. Jake fragt direkt Vickie nach der Angelegenheit, und sie stellt sarkastisch fest, dass sie Geschlecht mit der kompletten Nachbarschaft hatte (einschließlich seines Bruders, Salvys, und Tommy Comos), nachdem er die Badezimmer-Tür bricht, wo sie sich kurz von ihm verbirgt. Jake geht verärgert zum Haus von Joey spazieren und prügelt ihn brutal vor Vickie und der Frau von Joey und Kindern. Nach dem Verteidigen seines Meisterschaft-Riemens in einer brutalen fünfzehn runden Runde gegen Laurent Dauthuille 1950 macht er einen Anruf zu seinem Bruder nach dem Kampf, aber wenn Joey annimmt, dass Salvy auf dem anderen Ende ist und anfängt, zu beleidigen und an ihm zu fluchen, sagt Jake nichts und hängt ein. Getrennt lebend von Joey beginnt die Karriere von Jake, sich langsam zu neigen, und er verliert schließlich seinen Titel Sugar Ray Robinson in ihrer Endbegegnung 1951.

Vor 1956 haben sich Jake und seine Familie nach Miami bewegt. Nach dem Bleiben die ganze Nacht an seinem neuen Nachtklub dort sagt Vickie ihm, dass sie eine Scheidung will (den sie seit seinem Ruhestand geplant hat). Er wird später angehalten, wegen minderjährige Mädchen vorzustellen (für 21-Jährige ausgebend), Männern und dient einer Gefängnisstrafe 1957 nach dem Scheitern, genug Bestechungsgeld-Geld zu erheben, indem er die Juwelen aus seinem Meisterschaft-Riemen nimmt, anstatt den Riemen selbst zu verkaufen. In seiner Gefängniszelle hämmert Jake die Wände, traurig sein Unglück infrage stellend und in der Verzweiflung schreiend. Nach dem Zurückbringen nach New York City 1958 stößt er auf seinen getrennt lebenden Bruder Joey, der ihm verzeiht, aber schwer erfassbar ist. Zur beginnenden Folge zurückgehend, bezieht sich Jake auf "Ich coulda' sind ein Wettbewerber" Szene aus dem 1954-Film Auf dem Ufer gewesen, das Marlon Brando in der Hauptrolle zeigt, der sich beklagt, dass sein Bruder dort für ihn gewesen sein sollte, aber auch sehr interessiert genug ist, sich zu geben, lockern sich einige. Nachdem eine Bühne-Hand ihn informiert, dass das Auditorium, wo er vorhat zu leisten, überfüllt wird, fängt Jake an zu singen "ich bin der Chef" während Schattenboxen.

Der Film endet mit einem biblischen Zitat. Dieses Zitat war eine Verweisung auf den Filmprofessor von Martin Scorsese, Haig Manoogian, dem der Film gewidmet wird, als er gestorben ist, kurz bevor es veröffentlicht wurde.

Scorsese schreibt Manoogian das Helfen ihm zu, "um zu sehen".

: "Also, für das zweite Mal, [die Pharisäer]

:summoned der Mann, der blind und gesagt gewesen war:

:'Speak die Wahrheit vor dem Gott.

:We wissen, dass dieser Gefährte ein Sünder ist.'

:'Whether oder ist nicht er ein Sünder, ich weiß nicht.'

:the-Mann geantwortet.

:'All, den ich weiß, ist das:

:once ich war blind und jetzt kann ich sehen.'

::: John IX 24-26

::: die neue englische Bibel"

Wurf

• Robert De Niro als Jake LaMotta
• Cathy Moriarty als Vickie Thailer LaMotta
• Joe Pesci als Joey LaMotta
• Nicholas Colasanto als Tommy Como
• Theresa Saldana als Lenora LaMotta (Die Frau des jungen Kängurus)
• Frank Vincent als Salvy "Batts"
• Mario Gallo als Mario
• Frank Adonis als Einfaltspinsel

Produktion

Entwicklung

Wütender Stier ist geschehen, als De Niro auf dem Satz Des zweiten Pate-Teils gelesen hat. Obwohl enttäuscht, durch den Schreiben-Stil des Buches ist er fasziniert durch den Charakter von Jake LaMotta geworden. Er hat gezeigt, dass das Buch Martin Scorsese auf dem Satz von Alice Hier Nicht mehr in der Hoffnung Lebt, die das Projekt denken würde. Scorsese hat wiederholt die Gelegenheit umgekehrt, im Stuhl des Direktors zu sitzen, behauptend, dass er keine Idee hatte, worüber Wütender Stier war, wenn auch er etwas vom Text gelesen hatte. Nie ein Sportanhänger, als er herausfand, was LaMotta pflegte, für ein Leben zu tun, sagte er, 'Ein Boxer? Ich boxe nicht gern... Gerade als ein Kind, ich immer gedacht habe, dass das Boxen langweilig war... Es war etwas, was ich nicht gekonnt habe, nicht ergreifen.' Seine gesamte Meinung vom Sport ist im Allgemeinen, 'Irgendetwas mit einem Ball, keinem Nutzen. ' Das Buch wurde dann auf Mardick Martin, den schließlichen Co-Drehbuchautor des Films passiert, der gesagt hat, "die Schwierigkeiten ist das verdammte Ding ist hundertfach vorher - ein Kämpfer getan worden, der mit seinem Bruder und seiner Frau Schwierigkeiten hat, und die Menge ist nach ihm". Das Buch wurde sogar dem Erzeuger Irwin Winkler von De Niro gezeigt, der bereit war, nur zu helfen, wenn Scorsese zugestimmt hat. Nach nah dem Sterben von einer Rauschgift-Überdosis ist Scorsese bereit gewesen, den Film für den sake von De Niro zu machen, nicht nur sein eigenes Leben zu sparen sondern auch zu sparen, was von seiner Karriere übrig geblieben ist. Scorsese hat gewusst, dass er sich auf die Geschichte von Jake LaMotta als eine Weise beziehen konnte, sich einzulösen; er hat die Rolle gesehen als ein Bürger porträtiert werden, für den "der Ring eine Allegorie des Lebens wird," das Projekt ein sehr persönliches für ihn machend. Die Vorbereitung des Films hat mit Scorsese begonnen, der ungefähr 8 Mm Farbengesamtlänge schießt, die De Niro zeigt, der einen Ring einschließt. Eines Nachts, als die Gesamtlänge De Niro, Michael Chapman, und seinem Freund und Mentor, dem englischen Direktor Michael Powell gezeigt wurde, hat Powell darauf hingewiesen, dass die Farbe der Handschuhe nur zurzeit Maronneger, oxblood, oder sogar schwarz gewesen wäre. Scorsese hat sich dafür entschieden, das als einer der Gründe zum Film Wütender Stier schwarz-weiß zu verwenden. Andere Gründe würden sein, den Film aus anderen Farbenfilmen um die Zeit zu unterscheiden und das Problem des verwelkenden Farbenfilm-Lagers - ein Problem anzuerkennen, das Scorsese anerkannt hat. Scorsese ist sogar zu zwei Matchs am Garten des Madison Square gegangen, um seiner Forschung zu helfen, sich auf geringen, aber wesentlichen Details wie der Blutschwamm und neuerdings, das Blut auf den Tauen erholend (der später im Film verwendet würde).

Drehbuch

Unter der Leitung von Winkler wurde Mardik Martin gebeten anzufangen, das Drehbuch zu schreiben. Gemäß De Niro, würde keinesfalls Vereinigte Künstler, die Schrift von Mardik Martin akzeptieren. Die Geschichte hat auf der Vision von Journalisten Peter Hamill die 1930er Jahre und der Stil der 1940er Jahre basiert, als das Boxen als "der große dunkle Prinz von Sportarten" bekannt war. De Niro war unbegeistert, als er beendet hat, den ersten Entwurf jedoch zu lesen. Taxichauffeur-Drehbuchautor Paul Schrader wurde schnell gebracht in, die Schrift um den August 1978 umzuschreiben. Einige der Änderungen, die Schrader mit der Schrift vorgenommen hat, haben ein Umschreiben der Szene mit dem rohen Steak und der Einschließung von gesehenem LaMotta gesehen, in einer Zelle von Florida masturbierend. Der Charakter des Bruders von LaMotta, Joeys, wurde schließlich hinzugefügt, vorher aus der Schrift von Martin fehlend. Vereinigte Künstler haben eine massive Verbesserung auf der Qualität der Schrift gesehen. Jedoch haben sich seine leitenden Angestellten, Steven Bach und David Field, mit Scorsese, De Niro und Erzeuger Irwin Winkler im November 1978 getroffen, um zu sagen, dass sie beunruhigt wurden, dass der Inhalt X-rated Material sein und keine Chance haben würde, ein Publikum zu finden.

Gemäß Scorsese wurde die Schrift zu ihm und De Niro verlassen, und sie haben zweieinhalb Wochen für die Insel des Heiligen Martin ausgegeben, umfassend den Inhalt des Films wieder aufbauend. Die bedeutendste Änderung würde die komplette Szene sein, wenn LaMotta sein Fernsehen befestigt und dann seine Frau anklagt, eine Angelegenheit zu haben. Andere Änderungen haben die Eliminierung von Jake und dem Vater von Joey eingeschlossen; die Verminderung der Rolle des organisierten Verbrechens in der Geschichte und einem Major schreibt des Kampfs von LaMotta mit Tony Janiro um. Sie waren sogar für die Endfolge verantwortlich, wo LaMotta in seinem Ankleideraum ganz allein ist, zitierend, "Könnte ich ein Wettbewerber" Szene von Auf dem Ufer gewesen sein. Ein Extrakt von Richard III war erwogen worden, aber Michael Powell hat gedacht, dass es eine schlechte Entscheidung innerhalb des Zusammenhangs eines Films sein würde, der amerikanisch war. Gemäß Steven Bach würden die ersten zwei Drehbuchautoren (Mardick Martin und Paul Schrader) Kredit erhalten, aber seitdem es keine Zahlung an die Gilde des Schriftstellers auf der Schrift gab, würden De Niro und die Arbeit von Scorsese ungeglaubt bleiben.

Gussteil

Eine der Handelsmarken von Scorsese warf viele Schauspieler und dem Beruf neue Schauspielerinnen, der bei dieser Gelegenheit es keine Ausnahme geben würde. De Niro, der bereits begangen wurde, um Jake LaMotta zu spielen, hat begonnen, Scorsese zu helfen, fremde Namen ausfindig zu machen, um seinen Bildschirmbruder, Joey, und Frau, Vickie zu spielen. Die Rolle von Joey LaMotta war erst, um geworfen zu werden. De Niro beobachtete einen niedrigen preisgünstigen Fernsehfilm genannt Der Todessammler, als er den Teil eines jungen Karriere-Verbrechers gesehen hat, der von Joe Pesci (dann ein unbekannter und kämpfender Schauspieler) als ein idealer Kandidat gespielt ist. Vor dem Empfang eines Anrufs von De Niro und Scorsese für den Vorschlag, im Film die Hauptrolle zu spielen, hatte Pesci im Film seit vier Jahren nicht gearbeitet und führte ein italienisches Restaurant in New Jersey. Pesci hat am Anfang behauptet, dass es eine gute Rolle für ihn würde sein müssen, um es zu denken, und er später den Teil akzeptiert hat.

Die Rolle von Vickie LaMotta, der zweiten Frau von Jake, würde Interesse durch die Bank haben, aber Pesci, der die Schauspielerin, Cathy Moriarty, aus einem Bild er einmal vorgeschlagen hat, hat auf einer Disko von New Jersey gesehen. Sowohl De Niro als auch Scorsese haben geglaubt, dass Moriarty die Rolle nach dem Treffen mit ihr mehrfach porträtieren konnte und ihre raue Stimme und physische Reife bemerkend. Das Duett musste der Schirm-Schauspieler-Gilde beweisen, dass sie für die Rolle Recht hatte, als Cis Corman 10 sich vergleichende Bilder sowohl von Moriarty als auch von der echten Vickie LaMotta für den Beweis gezeigt hat, hatte sie eine Ähnlichkeit. Moriarty wurde dann gebeten, Probeaufnahmen zu nehmen, die sie teilig geführt geholfen mit einigen improvisierten Linien von De Niro - nach etwas Verwirrung, die sich fragt, warum die Mannschaft sie filmte, nehmen. Joe Pesci hat auch seinen ehemaligen Schaugeschäft-Freund und Gegenspieler im Todessammler, Frank Vincent überzeugt, sich um die Rolle von Salvy Batts zu bemühen. Im Anschluss an ein erfolgreiches Hörvermögen und Probeaufnahmen hat Vincent den Anruf erhalten zu sagen, dass er den Teil erhalten hatte. Charles Scorsese, der Vater des Direktors, hat sein Filmdebüt als der Vetter von Tommy Como, Charlie gemacht.

Während in der Mitte des Übens eines Akzents von Bronx und der Vorbereitung auf seine Rolle De Niro sowohl LaMotta als auch seine Ex-Frau, Vikki bei getrennten Gelegenheiten getroffen hat. Vikki, der in Florida gelebt hat, würde Geschichten über ihr Leben mit ihrem ehemaligen Mann erzählen und auch altes Hauskino zeigen (der später eine ähnliche Folge anregen würde, für den Film getan zu werden). Jake LaMotta würde andererseits als sein Trainer dienen, der von Al Silvani als Trainer am Klub von Gramercy in New York begleitet ist, ihn in die Gestalt bekommend. Der Schauspieler hat gefunden, dass das Boxen natürlich zu ihm gekommen ist; er ist hereingegangen, weil ein Mittelgewichtsboxer, zwei seiner drei Kämpfe in einem Brooklyner Ring gewinnend, "jungen LaMotta" durch den Kommentator synchronisiert hat. Gemäß Jake LaMotta hat er gefunden, dass De Niro einer seiner 20 ersten besten Mittelgewichtsboxer aller Zeiten war.

Hauptfotografie

Gemäß dem Produktionsmixer, Michael Evje, hat der Film begonnen, nach Los Angeles Olympisches Auditorium am 16. April 1979 zu schießen. Griffe haben riesige Vorhänge von schwarzem duvetyne auf allen vier Seiten des Ringgebiets gehängt, um den künstlichen Rauch verwendet umfassend für die Sehwirkung zu enthalten. Am 7. Mai hat sich die Produktion zum Ringeltaube-Stadtstudio, der Bühne 3, und gefilmt dorthin bis zur Mitte des Junis bewegt. Scorsese hat während des Filmens davon verständlich gemacht er hat den traditionellen Weg in Filmen nicht geschätzt, um Kämpfe von der Ansicht der Zuschauer zu zeigen. Er hat darauf bestanden, dass eine vom Direktor der Fotografie bediente Kamera, Michael Chapman innerhalb des Rings gelegt würde, weil er die Rolle eines Gegners spielen würde, der ausser dem Weg anderer Kämpfer bleibt, so dass wir die Gefühle der Kämpfer, einschließlich derjenigen von Jake sehen konnten. Die genauen Bewegungen der Boxer würden als Tanzroutinen von der Information eines Buches über Tanzlehrer in der Weise von Arthur Murray getan. Eine Lochen-Tasche, die in der Mitte des Rings gesessen hat, wurde von De Niro dazwischen verwendet nimmt vor der aggressiven Ankunft gerade auf, die folgende Szene zu tun. Die anfängliche fünfwöchige Liste für das Schießen der boxenden Szenen hat länger genommen als erwarteter, stellender Scorsese unter dem Druck.

Gemäß Scorsese wurde die Produktion des Films dann seit ungefähr vier Monaten mit der kompletten Mannschaft geschlossen, die wird bezahlt, so konnte De Niro auf einer Sauferei-Essen-Reise um das Nördliche Italien und Frankreich gehen. Als er wirklich in die Vereinigten Staaten zurückgekommen ist, hat sein Gewicht von 145 bis 215 Pfunden (66 bis 97 Kg) zugenommen. Die Szenen mit dem kräftigeren Jake LaMotta - die Ankündigung seines Ruhestandes vom Boxen und LaMotta einschließen, der in einer Zelle von Florida endet - wurden vollendet, während man sich Weihnachten 1979 innerhalb von sieben bis acht Wochen genähert hat, um die Gesundheitsprobleme nicht zu erschweren, die bereits die Haltung von De Niro, Atmen und Unterhaltung betrafen.

Gemäß dem Produktionston-Mixer, Michael Evje, wurde die Nachtklub-Folge von Jake in einem unten geschlossenen Klub von San Pedro am 3. Dezember gefilmt. Die Gefängniszelle-Hauptschlagen-Szene wurde auf einem gebauten Satz mit De Niro geschossen, der nach minimaler Mannschaft fragt, um da zu sein - es gab nicht sogar einen Boom-Maschinenbediener.

Die Endfolge, wo Jake LaMotta vor seinem Spiegel sitzt, wurde am letzten Tag gefilmt zu schießen Einnahme 19 nimmt mit nur der dreizehnten, die für den Film wird verwendet. Scorsese hat eine Atmosphäre haben wollen, die so kalt sein würde, dass die Wörter einen Einfluss haben würden, weil er versucht, sich mit seiner Beziehung mit seinem Bruder zu einigen.

Postproduktion

Das Redigieren des Wütenden Stiers hat begonnen, als Produktion provisorisch angezogen wurde, halten, und wurde 1980 vollendet. Scorsese hat mit dem Redakteur, Thelma Schoonmaker gearbeitet, um eine Endkürzung des Films zu erreichen. Ihre Hauptentscheidung war, die Idee von Schrader von der Nachtklub-Tat von LaMotta wegzuwerfen, die mit der Rückblende seiner Jugend dazwischenliegt und stattdessen gerade entlang den Linien einer einzelnen Rückblende zu folgen, wo nur Szenen von LaMotta, der sein stehendes übt, "bookending" der Film verlassen würde. Eine gesunde von Frank Warner eingeordnete Mischung war ein feiner Prozess, der sechs Monate nimmt. Gemäß Scorsese war der Ton auf dem Wütenden Stier schwierig, weil jeder Schlag, Kamera, und Blitz-Zwiebel zu schießen, verschieden sein würde. Außerdem gab es das Problem des Versuchens, die Qualität zwischen Szenen zu erwägen, die Dialog und diejenigen zeigen, die einschließen, boxend (die im Dolby getan wurden). Wütender Stier ist einen Test durchgegangen, der sich vor einem kleinen Publikum einschließlich der leitenden Angestellten von Vereinigten Künstlern, Steven Bach und Andy Albeck filmen lässt. Die Abschirmung wurde am MGM Abschirmungszimmer in New York um den Juli 1980 gezeigt. Später hat Albeck Scorsese gelobt, indem er ihn einen "wahren Künstler" genannt hat. Gemäß dem Erzeuger, Irwin Winkler, wurden Sachen schlechter gemacht, als sich Vereinigte Künstler dafür entschieden haben, den Film nicht zu verteilen, aber kein anderes Studio hat sich interessiert, als sie versucht haben, die Rechte zu verkaufen. Scorsese hat kein Geheimnis gemacht, dass Wütender Stier sein "Schwanengesang von Hollywood" sein würde und er ungewöhnliche Sorge über seine Rechte während der Postproduktion genommen hat. Das hat etwas Reibung mit Irwin Winkler verursacht, der Scorsese angeklagt hat, den Redigieren Prozess "Zoll durch den Zoll" zu tun. Scorsese hat gedroht, seinen Kredit vom Film zu entfernen, wenn ihm nicht erlaubt wurde, eine Haspel zu sortieren, die den Namen einer Whisky-Marke bekannt als "Kurzer Sark" verdunkelt hat, der in einer Szene gehört wurde. Die Arbeit wurde der Wurf von nur vier Tagen der Premiere vollendet.

Empfang

Kasse

Das Gebräu der Gewalt und Wut, die mit dem Mangel an einem richtigen Werbefeldzug verbunden ist, hat zur lauwarmen Kasse-Aufnahme des Films von nur $ 23 Millionen, wenn im Vergleich zu seinem Budget von $ 18 Millionen geführt. Scorsese ist betroffen um seine zukünftige Karriere geworden und hat sich Sorgen gemacht, dass sich Erzeuger und Studio weigern könnten, seine Filme zu finanzieren. Gemäß der Kasse Mojo hat der Film 23,383,987 $ in Innentheatern brutto verdient.

Kritischer Empfang

Der wütende Männliche erste premiered in New York am 19. Dezember 1980 zu Mischrezensionen. Jack Kroll von Newsweek genannt der Wütende Stier "der beste Film des Jahres" Vincent Canby von Der New York Times hat gesagt, dass Scorsese "seinen ehrgeizigsten Film sowie sein feinstes gemacht hat" und fortgesetzt hat, die Debüt-Leistung von Moriarty als zu loben, "ist entweder sie einer des Films findet des Jahrzehnts oder Herrn Scorsese ist Svengali. Vielleicht beide." Zeit hat die Leistung von De Niro gelobt, da "viel Wütender Stier wegen der Möglichkeiten besteht, die es De Niro anbietet, um seine eigene explosive Kunst zu zeigen". Steven Jenkins aus der Zeitschrift von British Film Institute (BFI), Monatsfilmzeitschrift hat gesagt, dass "Sich wütender Stier erweisen kann, das feinste Zu-Stande-Bringen von Scorsese bis heute zu sein".

Zehn erste Listen

• 1. - Gene Siskel, Chicago Tribune
• 2. - Roger Ebert, Chicago Sun-Times
• 1. - Films101.com: Das Bleiben beim Besten Kino
• 8. - Cahiers du Cinema
• Greatest Films von 1980 - amerikanische Filmklassiker

Preise

Wütender Stier wurde für acht Oscars (einschließlich des Besten Bildes, Direktors, Schauspielers berufen, Schauspielerin Unterstützend, Schauspieler, Kinematographie, Ton (Donald O. Mitchell, Bill Nicholson, David J. Kimball und Les Lazarowitz) Unterstützend, und Editierend), an den 1980-Oscars. Die Oskars wurden am Tag gehalten, nachdem Präsident Ronald Reagan von John Hinckley dem Jüngeren geschossen wurde., wer es als ein Versuch getan hat, Jodie Foster zu beeindrucken, die eine Kinderprostituierte in einem anderen der berühmten Filme von Scorsese, Taxichauffeurs gespielt hat. Aus der Angst davor, angegriffen zu werden, ist Scorsese zur Zeremonie mit Leibwächtern von FBI gegangen, die als Gäste verkleidet sind, die ihn eskortiert haben, bevor die Ansage des Oscars für das Beste Bild - der Sieger gemacht wurde, der Gewöhnliche Leute ist. Dennoch hat der Film geschafft, zwei Preise für den Besten Schauspieler (De Niro) aufzunehmen und Am besten (Schoonmaker) Editierend.

Die Filmkritiker-Vereinigung von Los Angeles hat Wütenden Stier zum besten Film von 1980 und besten Schauspieler für De Niro gewählt. Der Nationale Ausschuss der Rezension hat auch besten Schauspieler für De Niro und am besten das Unterstützen des Schauspielers Pesci gewählt. Die Goldenen Erdbälle haben einen anderen besten Schauspieler-Preis für De Niro zuerkannt, und die Nationale Gesellschaft von Filmkritikern hat beste Kinematographie Chapman gegeben. Die Berliner Filmfestspiele haben Wütenden Stier gewählt, um das Fest 1981 zu öffnen.

Vermächtnis

Am Ende der 1980er Jahre hatte Wütender Stier seinen Ruf als ein moderner Klassiker zementiert. Es wurde der beste Film der 1980er Jahre in den Wahlen der zahlreichen Kritiker gewählt und wird regelmäßig auf sowohl als der beste Film von Scorsese als auch als eines des feinsten amerikanischen jemals gemachten Kinos angespitzt. Mehrere prominente Kritiker, unter ihnen Roger Ebert, haben den Film erklärt, ein sofortiges klassisches Werk und die Vollziehung der früheren Versprechung von Scorsese zu sein. Ebert hat es der beste Film der 1980er Jahre und einer der zehn größten Filme aller Zeiten öffentlich verkündigt. Der Film ist "kulturell historisch gehalten, und" von der USA-Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend worden und wurde für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung 1990 ausgewählt. Der Film hält zurzeit eine" Frische Beglaubigte "98-%-Schätzung auf der Rezensionsanhäufungswebsite mit einer durchschnittlichen Schätzung von 9.1/10 Faulen Tomaten. Ähnlich unter einem bestimmten Thema stehender Metacritic schätzt den Film 92/100 ab ("universaler

begrüßen Sie" mit Jubel).

Wütender Stier wurde durch das Time Magazin als eines des 100 Kinos ALLER ZEITEN verzeichnet. Zeitschrift Variety hat den Film Nummer 39 auf ihrer Liste des 50 größten Kinos aufgereiht. Wütender Stier war auf der Unterhaltungsliste von Weekly des 100 Größten Kinos aller Zeiten fünft. Der Film ist mit Dem Rad-Dieb und der Gleichgewichtsstörung an der Nummer 6 auf den ersten Blick und der 2002-Wahl des Tons des größten Kinos jemals punktgleich gewesen. Wenn Anblick & die Listen von Direktoren und Kritiker des Tons verbunden werden, bekommt Wütender Stier die meisten Punkte des ganzen Kinos, der seit 1974 erzeugt worden ist. 2002 hat Film 4 eine Wahl des 100 Größten Kinos gehalten, auf dem In wütendem Stier an der Nummer 20 gewählt wurde. Der Filmführer von Halliwell, ein britischer Filmführer, hat Wütenden in eine Wahl siebenten Stier gelegt, ihre Auswahl für das "1000 erste Kino" nennend. 2008 hat Zeitschrift Empire eine Wahl Des 500 Größten Kinos nehmende Stimmen aller Zeiten von 10,000 Lesern, 150 Filmemachern und 50 Filmkritikern gehalten: Wütender Stier wurde an der Nummer 11 gelegt. Es wurde auch auf einer ähnlichen Liste von 1000 Kino von Der New York Times gelegt. 2010 hat Gesamtfilm den Film als eines Des 100 Größten Kinos aller Zeiten ausgewählt. FilmSite.org, eine Tochtergesellschaft von amerikanischen Filmklassikern, hat Wütenden Stier auf ihrer Liste des 100 größten Kinos gelegt. Zusätzlich, Films101.com aufgereiht der Film als der 16. beste Film aller Zeiten (eine Liste der 9,335 am bemerkenswertesten).

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino -

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen -

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

• AFI'S 10 10 erstes - #1 Sportarten

Soundtrack

Martin Scorsese hat sich dafür entschieden, einen Soundtrack zu sammeln, der aus der Musik gemacht ist, die in der Zeit mit seiner persönlichen Sammlung von 78 populär war. Mit der Hilfe von Robbie Robertson wurden die Lieder so sorgfältig gewählt sie würden diejenigen sein, die man im Radio, an der Lache oder in Bars und Klubs hören würde, die die Stimmung dieses besonderen Zeitalters widerspiegeln. Eine Lyrik von Liedern würde in einen Dialog geschoben. Das Intermezzo von Cavalleria rusticana durch den italienischen Komponisten Pietro Mascagni würde als das Hauptthema dem Wütenden Stier nach einer erfolgreichen Probe durch Scorsese und den Redakteur, Thelma Schoonmaker über den Filmvorspann des Films dienen. Zwei andere Stücke von Mascagni wurden im Film verwendet: die Barkarole von Silvano und das Intermezzo von Guglielmo Ratcliff. Ein Zwei-CDs-Soundtrack wurde 2005 veröffentlicht, lange nachdem der Film wegen früherer Schwierigkeiten veröffentlicht wurde, die Erlaubnis für viele der Lieder erhalten, die Scorsese von seinen Kindheitserinnerungen ausgewählt hat, die in New York aufwachsen.

Fortsetzung

2006 hat Vielfalt berichtet, dass Sunset Pictures eine Fortsetzung genannt der Wütende Stier II entwickelte: Das Fortsetzen der Geschichte von Jake LaMotta. Es ist noch in den frühen Stufen der Produktion und Chroniken das frühe Leben von Jake, wie erzählt, im Fortsetzungsroman desselben Namens. Gemäß der Internetfilmdatenbank soll der Film von Martin Guigui geleitet werden und wird verbreitet, um William Forsythe als Jake LaMotta in der Hauptrolle zu zeigen.

Referenzen

Außenverbindungen

• Wütender Stier an FilmSite.org