Die Musik Brasiliens umfasst verschiedene Regionalmusik-Stile unter Einfluss afrikanischer, europäischer und amerindischer Formen. Nach 500 Jahren der Geschichte hat brasilianische Musik einige einzigartige und ursprüngliche Stile wie Samba, zouk-lambada, lambada, choro, bossa nova, frevo, forró, maracatu, MPB, Schiss carioca, KLOPFEN, sertanejo, brasilianischer Felsen, pagode, axé, brega, und andere entwickelt. Samba ist die am besten bekannte Form der brasilianischen Musik weltweit besonders wegen des Karnevals des Landes geworden, obwohl bossa nova, der Antônio Carlos Jobim als einer seiner am meisten mit Jubel begrüßten Komponisten und Darsteller hatte, viel Aufmerksamkeit auswärts seit den 1950er Jahren erhalten haben, als das Lied "Desafinado", der von João Gilberto interpretiert ist, zuerst veröffentlicht wurde. Instrumentale Musik wird auch in Brasilien mit Stilen im Intervall vom klassischen zu populären und beeinflussten Jazzformen größtenteils geübt, Komponisten wie Heitor Villa-Lobos, Pixinguinha und Hermeto Pascoal zeigend. Das Land hat auch eine wachsende Gemeinschaft der modernen/experimentellen Zusammensetzung einschließlich der electroacoustic Musik.

Kunstmusik

Ursprünge

Die erste Registrierung der Musiktätigkeit in Brasilien kommt aus den Tätigkeiten von zwei Jesuitenpriestern 1549. Zehn Jahre später hatten sie bereits Ansiedlungen für die Stammbevölkerung (Reduções) mit einer Musikbildungsstruktur gegründet.

Ein Jahrhundert später hatten Reduções des südlichen Brasiliens, die von Spanier-Jesuiten gegründet wurden, eine starke kulturelle Entwicklung, wo einige Musik-Schulen gegründet wurden. Einige der Berichte dieser Zeit zeigen die Faszination der Stammbevölkerung für die europäische Musik. Die Inder haben auch an der Musik, sowohl mit dem Aufbau von Musikinstrumenten als auch mit der Praxis der stimmlichen und instrumentalen Leistung teilgenommen. Die Musikstandards waren natürlich von der europäischen Kultur, und der Zweck des musicalization für die Stammbevölkerung war größtenteils für den Katechismus, mit dem unwesentlichen ursprünglichen kreativen Beitrag durch sich. Später sind die restlichen Inder, die die Gemetzel und Epidemien überlebt haben, zu den entfernteren Gebieten Brasiliens gegangen, Kontakt mit den europäischen Kolonisten und ihrem Teil im nationalen Musikleben verringert entfliehend, schließlich fast völlig verschwindend.

Die Schule des 18. Jahrhunderts

Im 18. Jahrhundert gab es intensive Musiktätigkeit in allen mehr entwickelten Gebieten Brasiliens mit ihren gemäßigt stabilen Institutions- und Bildungsstrukturen. Die vorher wenigen privaten Orchester sind mehr üblich geworden, und die Kirchen haben eine große Vielfalt der Musik präsentiert.

In der ersten Hälfte dieses Jahrhunderts wurden die hervorragendsten Arbeiten von der Schecke von Luís Álvares, Caetano de Mello de Jesus und Antônio José da Silva zusammengesetzt ("der Jude"), wer erfolgreich in Lissabon geworden ist, Librettos für Komödien schreibend, die auch in Brasilien mit der Musik von António Teixeira durchgeführt wurden.

Im zweiten Teil des 18. Jahrhunderts gab es ein großes Blühen in Minas Gerais größtenteils in den Gebieten von Vila Rica (zurzeit Ouro Preto), Mariana und Arraial tun Tejuco (zurzeit Diamantina), wo das Bergwerk von Gold und Diamanten für die portugiesische Metropole eine beträchtliche Bevölkerung angezogen hat. In dieser Zeit wurden die ersten hervorragenden brasilianischen Komponisten, die meisten von ihnen mulattoes offenbart. Die Musikstücke waren größtenteils heilige Musik. Einige der beachtenswerten Komponisten dieser Periode waren Lobo de Mesquita, Manoel Dias de Oliveira, Francisco Gomes da Rocha, Marcos Coelho Neto und Marcos Coelho Neto Filho. Sie alle waren sehr energisch, aber in vielen Fällen haben wenige Stücke bis zum heutigen Tag überlebt. Einige der berühmtesten Stücke dieser Periode sind Magnificat durch Manuel Dias de Oliveira und der Antiphon der Unserer Dame durch Lobo de Mesquita. In der Stadt Arraial tun Tejuco, heutzutage Diamantina, es gab zehn Leiter in der Tätigkeit. In Ouro Preto waren ungefähr 250 Musiker energisch, und im ganzen Territorium von Minas Gerais waren fast eintausend Musiker energisch.

Mit der Verarmung der Gruben am Ende des Jahrhunderts hat sich der Fokus der Musiktätigkeit zu anderen Zentren, besonders Rio de Janeiro und São Paulo geändert, wo André da Silva Gomes, ein Komponist des portugiesischen Ursprungs, eine große Zahl von Arbeiten und dynamized das Musikleben der Stadt veröffentlicht hat.

Die Klassische Periode

Ein entscheidender Faktor für die Änderungen im Musikleben war die Ankunft des portugiesischen Haushalts in Rio de Janeiro 1808. Bis dahin war Rio de Janeiro anderen kulturellen Zentren Brasiliens musikalisch ähnlich und war noch weniger wichtig als Minas Gerais, aber die Anwesenheit des Haushalts hat radikal diese Situation geändert.

Der König John VI aus Portugal, das mit ihm nach Brasilien die große Musikbibliothek vom Haus von Bragança, einem des besten von Europa damals gebracht ist, und die Ankunft von Musikern von Lissabon und den Kastraten von Italien, Umstellung die Königliche Kapelle bestellt ist. Später hat John VI den Aufbau eines kostspieligen Theaters, genannt das Königliche Theater von São João bestellt. Die weltliche Musik hatte die Anwesenheit von Marcos Portugal, der als der offizielle Komponist des Haushalts, und Sigismund von Neukomms benannt wurde, der mit seiner eigenen Arbeit beigetragen hat und die Arbeiten der österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydns gebracht hat. Die Arbeiten dieser Komponisten haben stark die brasilianische Musik dieser Zeit beeinflusst.

José Maurício Nunes Garcia, der erste von den großen brasilianischen Komponisten, ist in dieser Zeit erschienen. Mit einer großen Kultur für seinen Ursprung - war er Arme und Mulatte - er war einer der Gründer des Irmandade de Santa Cecília, in Rio de Janeiro, Lehrer und kappelmeister der Königlichen Kapelle während der Anwesenheit von John VI in Brasilien. Nunes Garcia war der fruchtbarste brasilianische Komponist dieser Zeit. Er hat auch die erste Oper zusammengesetzt, die in Brasilien, Le Due Gemelle (Die Zwei Zwillinge) mit dem Text in Italienisch geschrieben ist, aber die Musik wird jetzt verloren.

Andere wichtige Komponisten dieser Periode sind Gabriel Fernandes da Trindade, der die einzige brasilianische Kammermusik aus dem 19. Jahrhundert zusammengesetzt hat, das zu den Gegenwarten und João de Deus de Castro Lobo überlebt hat, der in den Städten von Mariana und Ouro Preto gelebt hat, die in dieser Zeit dekadent waren.

Diese Periode war jedoch kurz. 1821 ist John VI nach Lissabon zurückgegangen, mit ihm der Haushalt nehmend, und das kulturelle Leben in Rio de Janeiro ist leer geworden. Und trotz der Liebe von Peter I aus Brasilien für die Musik - war er auch Autor von einigen Musikstücken wie die brasilianische Unabhängigkeitshymne - die schwierige Finanzsituation hat vielen Luxus nicht erlaubt. Die Feuersbrunst des Königlichen Theaters 1824 war ein anderes Symbol der Dekadenz, die den kritischsten Punkt erreicht hat, als Peter ich auf den Thron verzichtet habe, nach Portugal zurückgehend.

Die Romantische Periode

Der einzige Komponist, der eine relevante Arbeit in dieser Periode hatte, war Francisco Manuel da Silva, Apostel von Nunes Garcia, wer suceedeed er als kappelmeister. Trotz seiner wenigen Mittel hat er das Musikkonservatorium Rio de Janeiros gegründet. Er war der Autor der Melodie der brasilianischen Nationalhymne. Seine Arbeit hat den Musikübergang für die Romantik widerspiegelt, als das Interesse der nationalen Komponisten in der Oper eingestellt wurde. Der hervorragendste brasilianische Komponist dieser Periode war Antônio Carlos Gomes, der von den Italienern entworfene Opern mit nationalen Themen, wie Il Guarany (gestützt auf dem Roman O von José de Alencar Guarani) und Lo Schiavo zusammengesetzt hat. Diese Opern waren in europäischen Theatern, wie Teatro alla Scala in Mailand sehr erfolgreich. Anderer wichtiger Komponist dieser Zeit ist Elias Álvares Lobo, der der Oper Einen Noite de São João, die erste brasilianische Oper mit dem Text in Portugiesisch geschrieben hat.

Die Oper in Brasilien war bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts sehr populär, und viele Opernhäuser wurden in dieser Zeit, wie Teatro Amazonas in Manaus, Selbstverwaltungstheater Rio de Janeiros gebaut, Selbstverwaltungstheater von São Paulo tun Rio und viele andere.

Am Ende des 19. Jahrhunderts wurden die größten Komponisten für die symphonische Musik offenbart. Einer des hervorragendsten Namens dieser Periode war Leopoldo Miguez, der dem wagnerianischen Stil und Henrique Oswald gefolgt ist, der Elemente des französischen Impressionismus vereinigt hat.

Nationalismus

Am Anfang des 20. Jahrhunderts gab es eine Bewegung, für eine authentisch brasilianische Musik mit weniger Einflüssen der europäischen Kultur zu schaffen. In diesem Sinn war die Volkskunde die Hauptschriftart der Inspiration für die Komponisten. Einige Komponisten wie Brasílio Itiberê da Cunha, Luciano Gallet und Alexandre Levy, trotz, eine europäische Bildung zu haben, haben einige normalerweise brasilianische Elemente in ihre Arbeiten eingeschlossen. Diese Tendenz hat den höchsten Punkt mit Alberto Nepomuceno erreicht, der größtenteils die Rhythmen und Melodien von der brasilianischen Volkskunde verwendet hat.

Ein wichtiges Ereignis war später die Moderne Kunstwoche 1922, der einen großen Einfluss auf Konzepte der nationalen Kunst hatte. In diesem Ereignis wurde der Komponist Heitor Villa-Lobos, der als der hervorragendste Name des brasilianischen Nationalismus betrachtet ist, offenbart.

Villa-Lobos hat Forschungen über die Musikvolkskunde Brasiliens getan, und hat Elemente sowohl aus der klassischen als auch volkstümlichen Musik gemischt. Er hat viele Musikgenres wie Konzerte, Symphonien, Ballette, Opern und anderes symphonisches, Vokal und Kammermusik erforscht. Einige seiner masterworks sind das Ballett Uirapuru, ihr choros und die populäre symphonische Reihe Bachianas Brasileiras.

Einige andere Komponisten dieser Zeit sind Oskar Lorenzo Fernández, Francisco Mignone, Camargo Guarnieri und Osvaldo Lacerda.

Die avantgardistische Bewegung

Weil eine Reaktion gegen die nationalistische Schule, die als "unterwürfig" zur sich zentralisierenden Politik von Getúlio Vargas, 1939 der Movimento Música Viva identifiziert wurde (Musik-Bewegung Lebend), geführt von Hans Joachim Koellreutter und durch Egídio de Castro e Silva geschienen ist, die Adoption eines internationalen Stils verteidigend, ist auf den dodecaphonism von Arnold Schoenberg zurückzuführen gewesen. Diese Gruppe wurde von Komponisten wie Cláudio Santoro, César Guerra-Peixe, Eunice Catunda und Edino Krieger integriert. Koellreutter hat revolutionären methodes, hinsichtlich der Individualität jedes Studenten und des Gebens den Studenten die Freiheit der Kreativität vor den Kenntnissen der traditionellen Regeln für die Zusammensetzung angenommen. Die Bewegung hat eine Zeitschrift editiert und hat eine Reihe von Rundfunkprogrammen präsentiert, ihren fundaments und Arbeiten der zeitgenössischen Musik zeigend. Später sind Guerra-Peixe und Santoro einem unabhängigen Weg gefolgt, der auf die Regionalmusik in den Mittelpunkt gestellt ist. Andere Komponisten, die frei die vorherigen Stile verwendet haben, waren Marlos Nobre, Almeida Prado und Armando Albuquerque, der ihre eigenen Stile geschaffen hat.

Nach 1960 hat die brasilianische avantgardistische Bewegung eine neue Welle erhalten, sich auf Serienmusik, Mikrotonmusik, konkrete Musik und elektronische Musik konzentrierend, eine völlig neue Sprache verwendend. Diese Bewegung wurde Música Nova (Neue Musik) genannt und wurde von Gilberto Mendes und Willy Corrêa de Oliveira geführt.

Zeitgenössisch

Heutzutage folgt brasilianische Musik den Richtlinien sowohl von experimentalism als auch von traditioneller Musik. Einige der zeitgenössischen brasilianischen Komponisten sind Amaral Vieira, Sílvio Ferraz, André Mehmari, Ronaldo Miranda, Edson Zampronha, Joao MacDowell und Jailton de Oliveira.

Brasilien hat eine Vielzahl international anerkannter Orchester und Darsteller trotz der relativ niedrigen Unterstützung der Regierung. Das berühmteste brasilianische Orchester ist wahrscheinlich die Staatssymphonie von São Paulo zurzeit unter dem französischen Leiter Yan Pascal Tortelier. Andere brasilianische Orchester sind erwähnenswert die Universität von São Paulo Symphonie, Orquestra Sinfônica Brasileira und Petrobras Sinfônica, der von der brasilianischen Zustandölfirma Petrobras unterstützt ist.

Es gibt auch regelmäßige Opern vorgesehen jedes Jahr in Städten wie São Paulo und Rio de Janeiro. Der Staat São Paulo veranstaltet auch das Winterfest in der Stadt von Campos, tut Jordão.

Einige der berühmtesten brasilianischen Leiter sind Roberto Minczuk, John Neschling und Isaac Karabtchevsky. Die Instrumentalisten, schließen unter anderen ein: Roberto Szidon, Antonio Meneses, Cussy de Almeida, Gilberto Tinetti, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Eudóxia de Barros, Guiomar Novaes und Magda Tagliaferro. Und einige der berühmtesten brasilianischen Sänger, waren historisch, Zola Amaro, Constantina Araújo und Bidu Sayão; lebende Sänger schließen Eliane Coelho, Kismara Pessatti, Maria Lúcia Godoy, Sebastião Teixeira und andere ein.

Das Eindringen von ausländischen Elementen in Brasiliens kulturelles System ist nicht ein zerstörender Prozess. Die Rückkehr einer demokratischen Regierung hat Freiheit des Ausdrucks berücksichtigt. Die brasilianische Musik-Industrie hat sich bis zu internationalen Stilen geöffnet, und das hat sowohl ausländische als auch lokale Genres berücksichtigt, um zu koexistieren und Leute zu erkennen. Jeder verschiedene Stil bezieht sich auf die Leute sozial, politisch, und wirtschaftlich. "Brasilien ist ein regional geteiltes Land mit einer reichen kulturellen und musikalischen Ungleichheit unter Staaten. Als solcher beschließen Musiker im Land, ihr lokales Erbe verschieden je nachdem zu definieren, wo sie herkommen." Das zeigt, wie Globalisierung Brasilien seiner Identität nicht beraubt, aber ihm stattdessen die Fähigkeit gegeben hat, seine Leute sowohl in Brasilien als auch im Rest der Welt zu vertreten.

Einheimisch und Volksmusik

Die geborenen Völker des brasilianischen Regenwaldes spielen Instrumente einschließlich Pfeifen, Flöten, Hörner, Trommeln und Rasseln. Viel Volksmusik des Gebiets imitiert die Töne des Regenwaldes von Amazonas. Als die Portugiesen in Brasilien angekommen sind, haben die ersten Eingeborenen, die sie getroffen haben, eine Reihe von Rohr-Flöten und anderem Wind und Schlagzeug-Instrumenten gespielt. Die Jesuitenmissionare haben Lieder eingeführt, die die Sprache von Tupi mit der christlichen Lyrik, ein Versuch verwendet haben, die Leute zum Christentum, und auch den eingeführten Gregorianischen Gesang und die Flöte, den Bogen und das Klavichord umzuwandeln.

Die frühste Musik darin, was jetzt Brasilien ist, muss die der geborenen Völker des Gebiets gewesen sein. Wenig ist über ihre Musik bekannt, da keine schriftlichen Aufzeichnungen dieses Zeitalters bestehen. Mit der Ankunft von Europäern hat brasilianische Kultur begonnen, Gestalt als eine Synthese von heimischen Musikstilen mit der portugiesischen Musik und afrikanischen Musik zu nehmen.

Musik von Capoeira

Der afro-brasilianische Sport von capoeira wird ohne seine eigene Musik nie gespielt, die, wie man gewöhnlich betrachtet, ein Anruf-Und-Ansprechtyp der Volksmusik ist. Die Hauptinstrumente der capoeira Musik schließen den berimbau, den atabaque und den pandeiro ein. Lieder von Capoeira können an Ort und Stelle improvisiert werden, oder sie können populäre Lieder sein, die durch älteren und alten mestres (Lehrer) geschrieben sind, und häufig Rechnungen der Geschichte von capoeira oder der Taten von großem mestres einschließen.

Maracatu

Dieser Typ der Musik wird in erster Linie in den Gebieten von Recife und Olinda während Carnaval gespielt. Es ist eine afro-brasilianische Tradition. Die Musik dient als die Kulisse für Paradegruppen, die sich aus Zeremonien entwickelt haben, die während Kolonialzeiten zu Ehren von den Königen des Kongos geführt sind, die afrikanische Sklaven waren, die symbolische Führungspositionen unter der Sklavenbevölkerung besetzen. Die Musik wird auf großen alfaia Trommeln, großes Metall gonguê Glocken, kleine Trommeln und Mixbecher gespielt. Eine wichtige Variante wird in und um Fortaleza gefunden, Ceará (hat maracatu cearense genannt), der von der Recife/Olinda Tradition in vieler Hinsicht verschieden ist: Dreiecke werden statt gonguês, surdos oder zabumbas statt alfaias verwendet. Außerdem werden wichtige Frauengestalten von quer-angekleideten Darstellern männlichen Geschlechts durchgeführt, und der ganze Afrikaner und Rollen von Afrobrazilian werden mit dem Make-Up der fetten Schrift durchgeführt.

Afoxé

Afoxê ist eine Art religiöse Musik, ein Teil der Tradition von Candomblé. 1949 hat eine Gruppe genannt Filhos de Gandhi begonnen, afoxé während carnaval Paraden in Salvador zu spielen; ihr Name übersetzt als Söhne von Gandhi, schwarzen brasilianischen Aktivismus mit der Indianerunabhängigkeitsbewegung des Mahatmas Gandhi vereinigend. Das 1949-Äußere von Filhos de Gandhi war auch Revolutionär, weil, bis dahin, die Paraden von Carnaval in Salvador nur für Licht-häutige Leute gemeint geworden sind.

Repente

Das nordöstliche Brasilien ist für eine kennzeichnende Form der Literatur genannt literatura de cordel bekannt, die ein Typ von Balladen sind, die Elemente einschließen, die in die Musik als "repentismo", ein improvisierter lyrischer Streit auf vom Publikum angedeuteten Themen vereinigt sind.

Ähnlich Repentismo, erscheint unter der Kultur von Caipira eine Musikform ist auf Viola Caipira zurückzuführen gewesen, die Cururu genannt wird.

Östlicher Amazônia

Östlicher Amazônia ist lange durch die carimbó Musik beherrscht worden, die um Belém in den Mittelpunkt gestellt wird. In den 1960er Jahren wurde carimbo elektrisiert und im nächsten Jahrzehnt, DJS haben Elemente vom Reggae, Salsa und merengue hinzugefügt. Diese neue Form ist bekannt als lambada geworden und hat sich bald zu Bahia, Salvador durch die Mitte der 1980er Jahre bewegt. Bahian lambada war Synthesizer-basierte und leichte Popmusik. Französische Rekorderzeuger haben die Musik dort entdeckt, und haben sie mit ihnen nach Frankreich zurückgebracht, das an Portugal vorbeigeht, wo eine bolivianische Gruppe genannt Los Kjarkas ihre eigene Zusammensetzung gesehen hat eine internationale Tanzverrücktheit starten. Bald hatte sich lambada weltweit ausgebreitet, und der Begriff ist bald sinnlos beigefügt vielfachen Varianten der brasilianischen Musik ohne Beziehung geworden, zu Purist-Verachtung von Belém und auch Bahia führend.

Eine andere Form der Regionalvolksmusik, bumba-meu-boi, wurde durch die Karneval-Feiern von Parintins verbreitet und ist jetzt ein Hauptteil der brasilianischen nationalen Szene.

Volkstümliche Musik

Choro

Choro (wörtlich "Schrei" in Portugiesisch, aber im Zusammenhang eine passendere Übersetzung würde "Jammer" sein), traditionell genannter chorinho ("wenig Schrei" oder "jammern wenig"). Instrumental sind seine Ursprünge im 19. Jahrhundert Rio de Janeiro. Ursprünglich wurde choro von einem Trio der Flöte, Gitarre und cavaquinho (ein kleiner chordophone mit vier Schnuren) gespielt. Der junge Pianist Ernesto Nazareth hat seinen ersten choro (Não Caio Noutra) 1878 im Alter von 14 Jahren veröffentlicht. Die choros von Nazareth werden häufig als Polkas verzeichnet; er hat auch Walzer, schottisches, milongas und brasilianische Tangos zusammengesetzt. (Er ist dem populären Begriff maxixe widerstanden, um brasilianischen Tango zu vertreten.) Chiquinha Gonzaga war ein anderer wichtiger Komponist von choros und hat kurz nach Nazareth angefangen. Chiquinha Gonzaga hat ihren ersten Erfolg, die Polka-choro "Atraente" 1877 zusammengesetzt. Am Anfang ist der Erfolg von choro aus informellen Gruppen von Freunden gekommen, die in Parteien, Bars (botecos), Straßen, Hausbälle (forrobodós) und auch die durch Druckhäuser veröffentlichten Musikhunderte gespielt haben. Vor den 1910er Jahren sind viele der brasilianischen ersten Plattenspieler-Aufzeichnungen choros. Der Hauptströmungserfolg dieses Stils der Musik (Vor den 1930er Jahren) ist von den frühen Tagen des Radios gekommen, als Bänder lebend im Rundfunk geleistet haben. Vor den 1950er Jahren und den 1960er Jahren wurde es durch die Samba und Bossa Nova und anderen Stile der brasilianischen volkstümlichen Musik ersetzt, aber war noch in Amateurkreisen genannt "rodas de choro" (informelle choro Sammlungen in Wohnsitzen und botecos) lebendig. Jedoch gegen Ende der 1970er Jahre gab es eine erfolgreiche Anstrengung, das von einigen berühmten Künstlern ausgeführte Genre wiederzubeleben: Pixinguinha, Waldir Azevedo und Jacob tun Bandolim.

Samba

1929, veranlasst durch die Öffnung der ersten Radiostation in Rio de Janeiro, hat das so genannte Radiozeitalter begonnen, Lieder - besonders die Neuheitssamba in seinem aktuellen Format - zu größeren Massen auszubreiten. Diese Periode wurde von wenigen Dolmetschern männlichen Geschlechts - namentlich Almirante, Braguinha, Mário Reis, Sílvio Caldas, Francisco Alves und Sänger/Komponist Noel Rosa und sogar weniger chanteuses wie Aracy de Almeida und Schwestern Aurora Miranda und Carmen Miranda beherrscht, die schließlich nach Hollywood gekommen ist, das ein Filmstar wird.

Volkstümliche Musik hat Instrumente wie cuicas, Tamburine, Pfannen ('gespielt' mit einem Metallstock), Flöten und Gitarren eingeschlossen. Beachtenswerte Samba-Komponisten in dieser frühen Bühne haben eingeschlossen hat Noel Rosa plus Lamartine Babo und, um die Zeit des Zweiten Weltkriegs, Ary Barroso gesagt.

MPB (Música populärer Brasileira)

Die frühe Bühne von MPB (vom Zweiten Weltkrieg bis die Mitte der 60er Jahre) wurde von Sängern männlichen Geschlechts wie Orlando Silva, Nelson Gonçalves, Jamelão, Agostinho dos Santos, Anísio Silva, Ataulfo Alves, Carlos Galhardo, Ciro Monteiro, Ismael Silva, João Dias, Jorge Goulart, Miltinho, Jorge Veiga und Francisco Egídio bevölkert, und Sängerinnen haben angefangen zu wuchern: Nora Ney, Dolores Duran, Ângela Maria, Emilinha Borba, Marlene, Dalva de Oliveira, Maysa Matarazzo, Schwestern Linda Batista und Dircinha Batista, unter anderen.

Die zweite Bühne von MPB - nach dem Spalt Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo und Malandragem (beider 1967) - bezieht sich auf die brasilianische Hauptströmungspopmusik. Wohl bekannte MPB Künstler, schließen unter vielen anderen, Sänger wie Elis Regina, Marisa Monte, Nara Leão, Maria Bethânia, Mônica da Silva, Simone, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Jorge Benjor, Milton Nascimento, Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins, Djavan ein.

Bossa nova

Der erste bossa nova Aufzeichnungen durch João Gilberto, in den letzten Jahren der 50er Jahre, ist schnell riesige Erfolge in Brasilien geworden. Antonio Carlos Jobim und andere Komponisten haben weiter geholfen, diese Fusion von Jazzharmonien und einem glatteren, häufig langsamer, geschlagene Samba zu entwickeln, der sich an der Strandnachbarschaft von Ipanema und, später, die Nachtklubs von Copacabana entwickelt hat. Bossa nova wurde in den Rest der Welt von amerikanischen Jazzmusikern am Anfang der 1960er Jahre eingeführt, und Lied "Das Mädchen von Ipanema" bleibt wahrscheinlich der am besten bekannte brasilianische Musikexport, schließlich eine Art Jazzstandard werdend.

Nordöstliche Musik

Nordostmusik ist ein Oberbegriff für jede volkstümliche Musik vom großen Gebiet des Nordöstlichen Brasiliens sowohl einschließlich Küsten-als auch einschließlich Binnengebiete. Rhythmen sind langsam und Plackerei, und werden aus Akkordeons und Gitarren statt Schlagzeug-Instrumente wie im Rest Brasiliens — in diesem Gebiet, afrikanischen Rhythmen und portugiesischen Melodien abgeleitet, die verbunden sind, um maracatu zu bilden, und Tanzmusik hat gerufen baião ist populär geworden. Am einflussreichsten, jedoch, das Gebiet um den Staat Pernambuco, das Haus von forró, frevo und maracatu.

Südliche Musik

Südliche Musik ist ein allgemeiner Begriff, der für die Musik ursprünglich von Rio gebraucht ist, Grande tun den Staat Sul im Südlichen Brasilien. Einige der berühmtesten Musiker dieses Genres sind Renato Borghetti, Yamandu Costa, Jayme Caetano Braun und Luiz Marenco, unter anderen.

Musik von Salvador: Gegen Ende der 60er Jahre zur Mitte der 70er Jahre

Im letzten Teil der 1960er Jahre hat eine Gruppe von schwarzem Bahians begonnen, sich als Indianer während Salvadoran Carnaval anzuziehen, sich mit ihren geteilten Kämpfen durch die Geschichte identifizierend. Diese Gruppen haben Comanchen eingeschlossen tun Pelô und Apaches de Tororó und waren für einen kräftigen und starken Stil des Schlagzeugs und häufige gewaltsame Begegnungen mit der Polizei bekannt. 1974 anfangend, ist eine Gruppe von schwarzem Bahians genannt Ilê Aiyê prominent geworden, sich mit den Leuten von Yoruba und Leuten von Igbo des Westlichen Afrikas identifizierend. Zusammen mit einer Politik von sich lockernden Beschränkungen durch die brasilianische Regierung tun der Ton von Ilê Aiyê und Nachrichtenausbreitung zu Gruppen wie Kultureller Grupo Olodum, der Gemeindezentren und andere menschenfreundliche Anstrengungen gegründet hat.

Frevo

Frevo ist ein Stil der Musik von Olinda und Recife. Bänder von Frevo spielen immer während des Karnevals.

Forró

Der Kern eines klassischen forró Bandes ist ein Trio, das aus zabumba, einem Dreieck und einem Akkordeon besteht. Forró ist bedeutend danceable, und ist eines der Fundamente für den lambada in den 1980er Jahren geworden. Luiz Gonzaga war der herausragende frühe forró Musiker, der das Genre in Rio de Janeiro und São Paulo in den 1940er Jahren mit Liedern wie "Asa Branca" verbreitet hat.

Samba-Reggae

Dem Band Olodum, von Pelourinho, wird allgemein die Erfindung der Mitte der 1980er Jahre des Samba-Reggae, eine Fusion des jamaikanischen Reggae mit der Samba zugeschrieben. Olodum hat die politisch beladene Lyrik von Bändern wie Ilê Aiyê behalten.

Schiss Carioca und Klopfen

Schiss Carioca ist ein Typ der Tanzmusik von Rio de Janeiro, abgeleitet und oberflächlich ähnlich dem Miami Bass. In Rio ist es meistenteils einfach als Schiss bekannt, obwohl es musikalisch davon sehr verschieden ist, was Schiss in den meisten anderen Plätzen und Zusammenhängen bedeutet. Schiss hebt sich Carioca, wie andere Typen des Hüfte-Sprungs schwer von Proben wie internationale Risse oder aus der vorherigen Schiss-Musik. Viele populäre Schiss-Lieder haben Musik aus dem Felsigen Film probiert.

Schiss sowie Klopfen wurde nach Brasilien auf eine systematische Weise in den 1980er Jahren eingeführt. Diese Typen der Musik wurden in großen Städten von Leuten — gewöhnlich Teenagern — des niedrigeren sozioökonomischen Status schwer unterstützt. Viele Schiss-Künstler haben sich mit schwarzen Bewegungen und häufig in der Lyrik ihrer Lieder offen vereinigt, äußern sich über Rasse-Beziehungen und drücken offen schwarzen Stolz aus.

In São Paulo und anderen Plätzen im Süden Brasiliens, in mehr städtischen Gebieten, ist Klopfen mehr überwiegend als Schiss. Die niedrigere Klasse, größtenteils nichtweiße Rapper werden "Rapeiros" genannt. Sie ziehen sich ähnlich amerikanischen Rappern an, die sie im Fernsehen gesehen haben. Frühes brasilianisches Klopfen hat auf übertragene Tanzbasen der reimenden Reden basiert, die von Schiss-Alben mit gelegentlichen Kratzern probiert sind. São Paulo hat eine starke, unterirdische brasilianische Klopfen-Szene gewonnen, da es Erscheinen gegen Ende der 1980er Jahre mit vielen unabhängigen Etiketten ist, die sich für junge Rapper formen, um sich darauf einzurichten.

In den 1990er Jahren in Rio de Janeiro, wie man berichtete, war Schiss sowie Klopfen durch die Presse durch das Rauschgift Herren der Stadt als eine Weise angenommen worden, ihre Rauschgifte an Tanzlokal-Ereignissen auf den Markt zu bringen. Wie man bekannt, haben einige Verbrechengruppen Schiss-Parteien subventioniert, um junge Kinder ins Rauschgift zu rekrutieren, das sich Geschäft befasst. Diese Ereignisse wurden häufig baile Schiss genannt (der bedeuten kann, dass ein Schiss Partei tanzt) und manchmal für ihre offensichtliche Sexualität und Gewalt notorisch waren. Jedoch, während etwas Schiss- und Klopfen-Musik verwendet wurde, um Nachrichten über Armenviertel und Rauschgifte zu verbreiten, wurden andere größtenteils verwendet, um sozialpolitische Nachrichten über lokale, regionale oder nationale Probleme zu liefern, durch die sie betroffen werden. Tatsächlich haben einige Gruppen daran geklebt, was sie Klopfen consciência (sozial bewusstes Klopfen) genannt haben und Hüfte-Sprung entgegengesetzt haben, den einige zu als entfremdet und consumerist betrachtet haben. Trotz dieser Unterschiede setzen beide Typen der Musik fort, in Brasilien heute zu gedeihen.

Brasilianischer Felsen

Der Musikstil, der in Brasilien als "Brasilianer bekannt ist, schaukelt sich n' Rolle" geht auf einen Deckel der portugiesischen Version des "Felsens Um die Uhr" 1954 zurück. In den 1960er Jahren waren junge Sänger wie Roberto Carlos und die Bewegung von Jovem Guarda sehr populär. Die 60er Jahre haben auch den Anstieg von Bands wie "tropicalistas" Os Mutantes und das experimentelle (das Mischen progressiven Felsens, Jazz und Música Populären Brasileira) O Som Imaginário gesehen.

Die 1970er Jahre haben das Erscheinen von vielen progressiver Felsen und/oder harte Rockbands wie O Terço, Ein Bolha gesehen, Ein Barca tut Sol, Som Nosso de Cada Dia, Vímana und Bacamarte, von denen einige etwas Anerkennung international erreicht haben; Rita Lee, in ihrer Solokarriere nach Os Mutantes, hat die Ästhetik des schicken Felsens in Brasilien verfochten; Casa das Máquinas und Patrulha tun Espaço waren mehr ehrliche harte Rockbands und die ähnlichen davon (Raul Seixas, Secos e Molhados, Novos Baianos und tun Mein Gott Som) hat das Genre mit der traditionellen brasilianischen Musik gemischt. Gegen Ende der 1970er Jahre hat die brasilianische Punkrock-Szene hauptsächlich in São Paulo und in Brasília, blühend in den 80er Jahren, mit Inocentes, Cólera, Ratos de Porão, Garotos Podres usw. losgelegt.

Der echte kommerzielle Boom des brasilianischen Felsens war in den 1980er Jahren, mit vielen Bändern und Künstlern wie Blitzkrieg, Bande 90, Barão Vermelho, Legião Urbana, Engenheiros tun die Hawaiiinseln, Titãs, das Kind Abelha, Paralamas tun Sucesso, und viele andere und Feste wie Felsen im Felsen von Rio und Hollywood. Das Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre hat auch die Anfänge einer electronica-inspirierten Szene, mit viel mehr beschränktem kommerziellem Potenzial, aber dem Erzielen eines kritischen Beifalls bezeugt: Suba, Schleife B, Verwüsten usw.

In den 90er Jahren ist der meteorische Anstieg von Mamonas Assassinas, der mehr als 3 Millionen Kopien seiner einzigen CD verkauft hat (eine Aufzeichnung, nach brasilianischen Standards) zu einem tragischen Ende gekommen, als das Flugzeug des Bandes abgestürzt ist, alle fünf Mitglieder des Bandes, den Piloten und den Kopiloten tötend. Andere gewerblich erfolgreiche Bänder haben Jota Suche, Raimundos und Skank eingeschlossen, während Chico Science & Nação Zumbi und die ganze Bewegung von Mangue Beat viel kritische Aufmerksamkeit und Ritterschläge erhalten haben, aber sehr wenig kommerzieller Erfolg - Erfolg, der sich nach dem Tod von einem seiner Gründer, Chico Sciences geneigt hat. Es war auch in den 90er Jahren, dass die ersten Samen dessen, was hineinwachsen würde die brasilianische indie Szene zu sein, mit der Entwicklung von indie Festen wie Abril Pro Rock und später im Jahrzehnt gepflanzt wurden, tun Porão Rock. Die Band Pato Fu wurde durch das Time Magazin als eine der zehn besten Bands in der Welt außerhalb der Vereinigten Staaten betrachtet. Wie man auch bekannt, registriert es Erfolge brasilianische und internationale Versionen von Spielzeuginstrumenten wieder.

Bezüglich 2010 ist die brasilianische Variante des Glücklichen Rocks, mit Gruppen wie Restart und Cine sehr populär. Sängerin Pitty ist auch sehr populär. Die indie Szene ist exponential seit dem Anfang der 2000er Jahre mit immer mehr Festen gewachsen, die rundum das Land stattfinden. Jedoch, wegen mehrerer Faktoren einschließlich, aber nicht beschränkt auf den Weltzusammenbruch der Musik-Industrie, hat die ganze Aufregung in der indie Szene bis jetzt im Übersetzen in den internationalen Erfolg gescheitert, aber in Brasilien haben sie eine echte, wesentliche kulturelle Bewegung entwickelt. Diese Szene ist noch viel von einem Getto mit Bändern, die die Aufmerksamkeit von internationalen Kritikern gewinnen, aber viele, wieder in Brasilien spielend, wenn sie populär im Äußeren wegen des Mangels an der finanziellen und materiellen Unterstützung werden, die zu entwickelnde Karrieren berücksichtigen würde. Die bemerkenswerte Ausnahme ist CSS, eine Alternative electro Felsen-Ausrüstung, die eine erfolgreiche internationale Karriere gestartet hat, in Festen und Treffpunkte in Nordamerika, Europa, Asien und Australien leistend. Die Rekordgesellschaft versucht Trama http://trama.uol.com.br/portalv2/home/index.jsp, einige Bänder mit der Struktur und Aussetzung zu unterstützen, und kann die frühe Unterstützung zu CSS zugeschrieben werden.

Brasilianisches schweres Metall und Subgenres

Brasilianisches Metall ist Mitte der 80er Jahre mit drei prominenten Szenen entstanden: Belo Horizonte, São Paulo und Rio de Janeiro. Die berühmtesten brasilianischen Metallbänder sind Sepultura, Angra, Krisiun, Rebaelliun, Nephasth, Dr Sin, Shaaman, Übertreter und der Sänger Andre Matos. Sepultura wird betrachtet ein einflussreicher verdreschen Metallband, die Entwicklung von Todesmetall beeinflussend.

Berühmte Bänder der 1980er Jahre schließen Korzus, Sarcófago, Überdosis, Dorsalen Atlântica, Giftschlange, MX, EITER, Mutilator, Chakal, Vulcano und Attomica ein. Bänder von den 1990er Jahren schließen Andralls, Geistiges Entsetzen, Symbole, Den Nebel, die Narben, Verzweifelt, Folter-Trupp, Eterna und Silent Cry ein. Bänder von den 2000er Jahren schließen Augen von Shiva, Tuatha de Danann, Claustrofobia, Überfällen von Apokalyptic und Zauberern ein.

Brasilianischer folk/folk-rock

Die neue brasilianische Volksszene soll mit der folkloric brasilianischen Musik nicht falsch sein. In den letzten Jahren sind brasilianische Hauptströmungskünstler erschienen, eine Mischung von klassischen Künstlern von Amerikana wie Bob Dylan und Johnny Cash neben klaren Einflüssen durch brasilianische Troubadoure wie Chico Buarque und Caetano Veloso spielend. Das erste, um in die Hauptströmung einzubrechen, war Internetphänomen Mallu Magalhães, der Deckel ihrer Lieblingskünstler in Englisch und ihrer eigenen Lieder sowohl in Englisch als auch in Portugiesisch (sowie andere Sprachen) gespielt hat. Magalhães hat nur ihr erstes Album 2008 veröffentlicht, obwohl bis dahin sie bereits als die Stimme dieser plötzlichen neuen brasilianischen Volksszene weit erkannt wurde. Ihr Ex-Freund Hélio Flanders ist der Leitungssänger einer anderen brasilianischen Volksgruppe genannt Vanguart. Obwohl Vanguart ein Album vor Mallu Magalhães veröffentlichen lassen hat, war es ihr Erscheinen, das sie beide und andere als eine völlig anerkannte Hauptströmungsszene, Spitzekarten konsolidiert hat und im Hauptsendezeit-Fernsehen und der Werbung gezeigt werden. Andere Taten sind erschienen, nachdem der Markt bis zu Leuten geöffnet wurde. Das Schreiben in Englisch ist unter dem brasilianischen Felsen und den Volkskünstlern immer üblicher. Das ist von Puristen hoch kritisiert worden, obwohl es geholfen hat, brasilianische Künstler in anderen Ländern zu fördern (CSS ist ein Beispiel). Die neue brasilianische Volksszene ist gerade zur Aufmerksamkeit des Publikums gekommen, und es setzt fort zu gedeihen.

Sertanejo

Música sertaneja oder Sertanejo sind ein Begriff für die brasilianische Countrymusic. Es hat sich ursprünglich auf die Musik bezogen, die unter Sertão und musica caipira entsteht. (Musik von Caípira ist in São Paulo erschienen, Mato Grosso tun Sul, Goiás und einige, die die Gebiete von Minas Gerais, Paraná, Mato Grosso und Mato Grosso Sul tun. In den Südöstlichen und südlichen Gebieten Brasiliens sehr ausgedehnter Musikrhythmus.) Seit mehreren Jahren war es eine Kategorie an den lateinischen Grammy-Preisen.

Zouk-Lambada

Zouk-Lambada (hat auch Lambada-Zouk oder brasilianischen Zouk genannt), ist eine Gruppe nah zusammenhängender Tanzstile, die darauf gestützt sind oder vom Lambada-Tanzstil entwickelt sind, und wird normalerweise zur zouk Musik oder anderen Musik getanzt, die den geschlagenen zouk enthält. Der brasilianische Namenzouk wird verwendet, um den Tanz vom karibischen Zouk-Tanzstil zu unterscheiden, der historisch mit, aber sehr verschieden vom Tanzstil von Lambada verbunden ist. Die zwei dominierenden Stile von Zouk-Lambada sind der Porto-Seguro Stil und das mit Rio artige. Wortlambazouk wird häufig verwendet, um sich exklusiv auf einen oder den anderen Stil abhängig vom Gebiet zu beziehen, Sie leben. Das Wort, das Lambazouk ursprünglich verwendet wurde, um auf den Tanzstil zu verweisen, der von Daniel und Leticia Estévez López entwickelt ist, obwohl sie den Begriff M zouk heutzutage (für Mallorca-zouk) Der Zouk-Lambada tanzende Stile gebrauchen, ist unter den populärsten Nichtballsaal-Tänzen für Paare in Brasilien, andere Forró, Lambada, Samba de gafieira und Salsa zu sein.

Plattenlabels

• Amerioca registriert
• Som Livre
• Weit Aufnahmen
• Malandro registriert
• Herr Bongo registriert

Siehe auch

• Mangue Beat
• Lundu
• Musik von Axé
• Pagode
• Brasilianischer Schiss
• Afoxê
• Carimbo
• Maxixe
• Baião
• Lambada
• Brasilianischer Felsen
• Liste von brasilianischen Komponisten
• Zouk-lambada
• Cuíca

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Brasiliens. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Forro, Kokospalme und Cowboys. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Candomble, Samba und Renato Rosa. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Rio, die Samba und Mart'nalia. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Maracatu, ciranda und Mangue haben gebissen. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Kokosmusik, die pifano Flöte und Sebastian Dias. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Die brasilianische Botschaft in London - brasilianische Musik-Abteilungsmusik verbindet
• Die ganze brasilianische Musik Diese Website zeigt Rezensionen von neuen Ausgaben und einer umfassenden Datenbank, die die Schallplattenverzeichnisse und Minilebensbeschreibungen der brasilianischen Künstler enthält.
• Töne und Farbensüdamerikaner-Musik-Zeitschrift mit dem besonderen Fokus auf Brasilien
• Caipirinha Anerkennungsgesellschaft Englischsprachige Sendung für die Universität von Londons Radio von OpenAir erzeugt. Die Website versorgt ein riesengroßes Archiv von webcasts Bedeckung ausgefallener brasilianischer Musik von verschiedenen Gebieten, Stilen und Zeitabschnitte von Weinlesesambas bis moderne Mischungen.