Romantik (oder das Romantische Zeitalter/Periode) war eine künstlerische, literarische und intellektuelle Bewegung, die in Europa zum Ende des 18. Jahrhunderts entstanden ist und in den meisten Gebieten an seiner Spitze in der ungefähren Periode von 1800 bis 1840 war. Teilweise eine Reaktion zur Industriellen Revolution, es war auch eine Revolte gegen aristokratische soziale und politische Normen des Alters der Erläuterung und einer Reaktion gegen die wissenschaftliche Rationalisierung der Natur. Es wurde am stärksten in den bildenden Künsten, der Musik und der Literatur aufgenommen, aber hatte einen Haupteinfluss auf Historiographie, Ausbildung und die Naturwissenschaften. Seine Wirkung auf die Politik war beträchtlich, und kompliziert; während für viel von der Romantischen Maximalperiode es mit dem Liberalismus und Radikalismus vereinigt wurde, auf lange Sicht war seine Wirkung auf das Wachstum des Nationalismus wahrscheinlich bedeutender.

Die Bewegung hat starkes Gefühl als eine authentische Quelle der ästhetischen Erfahrung gültig gemacht, neuen Wert auf solche Gefühle wie Beklommenheit, Entsetzen und Terror und Ehrfurcht — besonders das legend, was im Konfrontieren der Erhabenheit der ungezähmten Natur und seiner malerischen Qualitäten, beider neuen ästhetischen Kategorien erfahren wird. Es hat Leute alte und Kunstgewohnheit zu etwas edle, gemachte Spontaneität eine wünschenswerte Eigenschaft (als im Musical aus dem Stegreif) erhoben, und hat für eine "natürliche" Erkenntnistheorie von menschlichen Tätigkeiten, wie bedingt, durch die Natur in der Form der Sprache und des üblichen Gebrauchs argumentiert. Romantik hat außer dem vernünftigen und den Ideal-Modellen des Kenners des Klassischen gereicht, um einen wiederbelebten medievalism und Elemente der Kunst und des Berichts zu erheben, der wahrgenommen ist, in einem Versuch authentisch mittelalterlich zu sein, den Grenzen des Bevölkerungswachstums, der städtischen Zersiedelung und des Industrialismus zu entkommen, und es hat auch versucht, das exotische, fremde, und entfernt in Weisen zu umarmen, die authentischer sind als Rokoko chinoiserie, die Macht der Einbildungskraft anspannend, sich vorzustellen und zu flüchten.

Obwohl die Bewegung in deutschem Sturm und Drang Bewegung eingewurzelt wurde, die Intuition und Gefühl über den Erläuterungsrationalismus geschätzt hat, haben die Ideologien und Ereignisse der französischen Revolution den Hintergrund gelegt, aus dem sowohl Romantik als auch die Gegenerläuterung erschienen sind. Die Grenzen der Industriellen Revolution hatten auch ihren Einfluss auf die Romantik, die teilweise eine Flucht aus modernen Realien war; tatsächlich, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, wurde "Realismus" als ein polarisierter gegenüber der Romantik angeboten. Romantik hat die Ergebnisse dessen erhoben, was sie als heroische Individualisten und Künstler wahrgenommen hat, deren Wegbahnen für Beispiele Gesellschaft erheben würde. Es hat auch die individuelle Einbildungskraft als eine kritische Autorität legitimiert, die Freiheit von klassischen Begriffen der Form in der Kunst erlaubt hat. Es gab eine starke Zuflucht zur historischen und natürlichen Unvermeidlichkeit, Zeitgeist in der Darstellung seiner Ideen.

Das Definieren der Romantik

Grundlegende Eigenschaften

Dem Definieren der Natur der Romantik kann vom Startpunkt der primären Wichtigkeit vom freien Ausdruck der Gefühle des Künstlers genähert werden. Die Wichtigkeit die auf dem ungebundenen Gefühl gelegten Romantiker werden in der Bemerkung des deutschen Malers Caspar David Friedrich summiert, dass "das Gefühl des Künstlers sein Gesetz ist". William Wordsworth sollte Dichtung "die spontane Überschwemmung von starken Gefühlen" sein. Um zum aufrichtig ausdrücklichen diese Gefühle der Inhalt der Kunst aus der Einbildungskraft des Künstlers mit so wenig Einmischung wie möglich aus "künstlichen" Regeln kommen muss, die diktieren, woraus eine Arbeit bestehen sollte. Coleridge war im Glauben nicht allein, dass es natürliche Gesetze gab, diese Sachen regelnd, die die Einbildungskraft, mindestens eines guten kreativen Künstlers, künstlerische Inspiration, wenn allein gelassen, frei und unbewusst durchziehen würde, um so zu tun. Sowie Regeln, der Einfluss von Modellen von anderen Arbeiten würde die eigene Einbildungskraft des Schöpfers behindern, so war Originalität absolut notwendig. Das Konzept des Genies oder Künstlers, der im Stande gewesen ist, seine eigene ursprüngliche Arbeit durch diesen Prozess der "Entwicklung vom Nichts" zu erzeugen, ist Schlüssel zur Romantik, und abgeleitet zu sein, war die schlechteste Sünde. Diese Idee wird häufig "romantische Originalität genannt."

Nicht notwendig für die Romantik, aber so weit verbreitet, um normativ zu sein, war ein starker Glaube und Interesse an der Wichtigkeit von der Natur. Jedoch ist das besonders in der Wirkung der Natur auf den Künstler, wenn er dadurch umgeben, vorzugsweise allein wird. Im Gegensatz zur gewöhnlich sehr sozialen Kunst der Erläuterung waren Romantiker gegen die Welt von Männern misstrauisch und haben dazu geneigt zu glauben, dass eine nahe Verbindung mit der Natur geistig und moralisch gesund war. Romantische Kunst hat seine Zuschauer direkt und persönlich damit angeredet, was beabsichtigt war, um als die persönliche Stimme des Künstlers gefühlt zu werden. Also, in der Literatur, "hat viel romantische Dichtung den Leser eingeladen, die Hauptfiguren mit den Dichtern selbst zu erkennen".

Gemäß Isaiah Berlin hat Romantik "einen neuen und ruhelosen Geist aufgenommen, sich gewaltsam bemühend, durch alte und befestigende Formen, eine Nervenhauptbeschäftigung mit dem fortwährenden Ändern innerer Staaten des Bewusstseins, ein Sehnen nach dem unbegrenzten und dem unbestimmbaren, für die fortwährende Bewegung und Änderung, eine Anstrengung zu platzen, zu den vergessenen Quellen des Lebens, einer leidenschaftlichen Anstrengung am Geltendmachung eigener Rechte sowohl individuell als auch gesammelt, eine Suche nach Mitteln zurückzukehren, einen unappeasable auszudrücken, der sich nach unerreichbaren Absichten sehnt."

Der Begriff

Die Gruppe von Wörtern mit der Wurzel "Römer" auf den verschiedenen europäischen Sprachen, wie Roman und Romanisches, hat eine komplizierte Geschichte, aber bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, das in Englisch und romantique in Französisch "romantisch" ist, waren sowohl in der üblichen Anwendung als Adjektive des Lobs für natürliche Phänomene wie Ansichten als auch in den Sonnenuntergängen gewissermaßen in der Nähe vom modernen englischen Gebrauch, aber ohne das implizierte sexuelle Element. Die Anwendung des Begriffes zur Literatur ist zuerst in Deutschland üblich geworden, wo der Kreis um die Brüder von Schlegel begonnen hat, von romantische poesie ("romantische Dichtung") in den 1790er Jahren zu sprechen, ihm mit "dem Klassiker", aber in Bezug auf den Geist anstatt der bloßen Datierung gegenüberstellend. Friedrich Schlegel, hat in seinem Dialog über die Dichtung (1800) geschrieben:" Ich suche und finde den Romantiker unter dem älteren moderns, in Shakespeare, in Cervantes, in der italienischen Dichtung, in diesem Alter der Ritterlichkeit, Liebe und Fabel, von der das Phänomen und das Wort selbst abgeleitet werden". Sowohl auf Französisch als auch auf Deutsch hatte die Nähe des Adjektivs zum Römer, die ziemlich neue literarische Form des Romans bedeutend, eine Wirkung auf die Bedeutung des Wortes auf jenen Sprachen. Der Gebrauch des Wortes ist allgemein sehr schnell nicht geworden, und wurde wahrscheinlich weiter in Frankreich durch seinen beharrlichen Gebrauch von gnädiger Frau de Staël in ihrem De L'Allemagne (1813) ausgebreitet, ihr Reisen in Deutschland nachzählend. In England hat Wordsworth in einer Einleitung zu seinen Gedichten von 1815 der "romantischen Harfe" und "klassischen Leier" geschrieben, aber 1820 konnte Byron noch vielleicht ein bisschen unaufrichtig schreiben, "Ich nehme wahr, dass in Deutschland, sowie in Italien es einen großen Kampf darüber gibt, was sie "Klassisch" und "Romantisch", Begriffe nennen, die nicht Themen der Klassifikation in England mindestens waren, als ich es vor vier oder fünf Jahren verlassen habe". Es ist nur von den 1820er Jahren, die Romantik sicher selbst durch seinen Namen gewusst hat, und 1824 Académie française den ziemlich päpstlichen und ganz unwirksamen Schritt gemacht hat, eine Verordnung auszugeben, die es in der Literatur verurteilt.

Die Periode

Unüberraschend, in Anbetracht seiner Verwerfung auf dem Grundsatz von Regeln, wird Romantik nicht leicht definiert, und die Periode normalerweise genannt der Romantische ändert sich außerordentlich zwischen verschiedenen Ländern und verschiedenen künstlerischen Medien oder Gebieten des Gedankens. Margaret Drabble hat es in der Literatur als stattfindend "grob zwischen 1770 und 1848" und wenigen Daten viel früher beschrieben, als 1770 gefunden wird. In der englischen Literatur hat M. H. Abrams es zwischen 1789 oder 1798, dieser Letztere eine sehr typische Ansicht, und 1830 vielleicht ein wenig später gelegt als einige andere Kritiker. In anderen Feldern und anderen Ländern kann die Periode bezeichnet als Romantisch beträchtlich verschieden sein; am weitesten Extrem werden die Vier Letzten Lieder von Richard Strauss als "Spät Romantisch" normativ beschrieben und wurden in 1946-48 zusammengesetzt. Jedoch in den meisten Feldern, wie man sagt, ist die Romantische Periode ungefähr vor 1850, oder früher zu Ende.

Die frühe Periode des Romantischen Zeitalters war eine Zeit des Krieges, mit der französischen Revolution (1789-1799) gefolgt von den Napoleonischen Kriegen bis 1815. Diese Kriege, zusammen mit dem politischen und sozialen Aufruhr, der zusammen mit ihnen, gedient als der Hintergrund für die Romantik gegangen ist. Die Schlüsselgeneration von französischen Romantikern, die zwischen 1795-1805 geboren sind, hatte in den Wörtern von einer ihrer Zahl, Alfred de Vignys, gewesen "konzipiert zwischen Kämpfen, besuchter Schule zum Rollen von Trommeln".

Zusammenhang und Platz in der Geschichte

Die genauere Charakterisierung und spezifische Definition der Romantik sind das Thema der Debatte in den Feldern der intellektuellen Geschichte und literarischen Geschichte im Laufe des 20. Jahrhunderts ohne jedes große Maß des Einigkeitsauftauchens gewesen. Dass es ein Teil der Gegenerläuterung, einer Reaktion gegen das Alter der Erläuterung war, wird allgemein akzeptiert. Seine Beziehung zur französischen Revolution, die 1789 in den sehr frühen Stufen der Periode begonnen hat, ist klar wichtig, aber abhängig von der Erdkunde und den individuellen Reaktionen sehr variabel. Wie man sagen kann, sind die meisten Romantiker in ihren Ansichten weit gehend progressiv, aber eine beträchtliche Zahl hatte immer, oder hat sich, eine breite Reihe von konservativen Ansichten entwickelt, und Nationalismus war in vielen Ländern, die stark mit der Romantik, wie besprochen, im Detail unten vereinigt sind.

In der Philosophie und der Geschichte von Ideen wurde Romantik von Isaiah Berlin als Unterbrechung seit mehr als einem Jahrhundert die klassischen Westtraditionen der Vernunft und die wirkliche Idee von moralischen Absoluten gesehen und hat Werte abgestimmt, "zu etwas wie das Dahinschwinden des wirklichen Begriffs der objektiven Wahrheit", und folglich nicht nur zum Nationalismus, sondern auch Faschismus und Totalitarismus mit einer allmählichen Wiederherstellung führend, die nur nach der Katharsis des Zweiten Weltkriegs kommt. Für die Romantiker sagt Berlin, "im Bereich der Ethik, Politik, Ästhetik war es die Echtheit und der Freimut der Verfolgung von inneren Absichten, die von Bedeutung gewesen sind; das hat ebenso für Personen und Gruppen — Staaten, Nationen, Bewegungen gegolten. Das ist in der Ästhetik der Romantik am offensichtlichsten, wo der Begriff von ewigen Modellen, eine Platonische Vision der idealen Schönheit, die sich der Künstler bemüht, jedoch unvollständig auf der Leinwand oder im Ton zu befördern, durch einen leidenschaftlichen Glauben an die geistige Freiheit, individuelle Kreativität ersetzt wird. Der Maler, der Dichter, hält der Komponist keinen Spiegel zur Natur, jedoch ideal, aber erfindet; sie imitieren (die Doktrin von mimesis) nicht, aber schaffen nicht bloß die Mittel, aber die Absichten, die sie verfolgen; diese Absichten vertreten den Selbstausdruck der eigenen einzigartigen, inneren Vision des Künstlers, um beiseite zu legen, der als Antwort auf die Anforderungen von einer 'Außen'-Stimme — Kirche, Staat, öffentliche Meinung, Familienfreunde, Schiedsrichter des Geschmacks — eine Tat des Verrats dessen sind, was allein ihre Existenz für diejenigen rechtfertigt, die in jedem kreativen Sinn sind".

Arthur Lovejoy hat versucht, die Schwierigkeit zu demonstrieren, Romantik in seinem zukunftsträchtigen Artikel "On The Discrimination of Romanticisms" in seinen Aufsätzen in der Geschichte von Ideen (1948) zu definieren; einige Gelehrte sehen Romantik als im Wesentlichen dauernd mit der Gegenwart, einige mögen Robert Hughes sehen darin den Eröffnungsmoment der Modernität, einige mögen Chateaubriand, 'Novalis' und Samuel Taylor Coleridge sehen es als der Anfang einer Tradition des Widerstands gegen den Erläuterungsrationalismus — eine 'Gegenerläuterung' — um am nächsten mit der deutschen Romantik vereinigt zu werden. Eine frühere Definition kommt aus Charles Baudelaire: "Romantik ist weder in der Wahl der unterworfenen noch genauen Wahrheit, aber in der Weise genau gelegen sich zu fühlen."

Das Ende des Romantischen Zeitalters wird in einigen Gebieten durch einen neuen Stil des Realismus gekennzeichnet, der Literatur, besonders der Roman und das Drama, die Malerei und sogar die Musik durch die Oper von Verismo betroffen hat. Diese Bewegung wurde durch Frankreich, mit Balzac und Flaubert in der Literatur und Courbet in der Malerei geführt; Stendhal und Goya waren wichtige Vorgänger des Realismus in ihren jeweiligen Medien. Jedoch haben Romantische Stile, jetzt häufig den feststehenden und sicheren Stil vertretend, gegen den Realisten rebelliert haben, fortgesetzt, in vielen Feldern für den Rest des Jahrhunderts und darüber hinaus zu gedeihen. In der Musik werden diese Arbeiten "Spät Romantisch" genannt, aber andere Felder gebrauchen den Begriff nicht gewöhnlich; in der englischen Literatur und Malerei des günstigen Begriffes "Viktorianer" vermeidet, die Periode weiter charakterisieren zu müssen.

In Nordeuropa hatten der Frühe Romantische visionäre Optimismus und Glaube, dass die Welt im Prozess der großen Änderung und Verbesserung war, größtenteils verschwunden, und etwas Kunst ist herkömmlicher politisch und polemisch als seine Schöpfer beschäftigt polemisch mit der Welt geworden, wie es war. Anderswohin, einschließlich auf sehr verschiedene Weisen die Vereinigten Staaten und Russland, waren Gefühle, dass große Änderung im Gange so etwa oder kommen sollte, noch möglich. Anzeigen des intensiven Gefühls in der Kunst sind prominent geblieben, wie die exotischen und historischen von den Romantikern den Weg gebahnten Einstellungen getan hat, aber das Experimentieren mit der Form und Technik wurde allgemein reduziert, häufig durch die peinlich genaue Technik, als in den Gedichten von Tennyson oder viel Malerei ersetzt. Wenn nicht über Realisten, gegen Ende Kunst des 19. Jahrhunderts wurde häufig äußerst ausführlich berichtet, und Stolz wurde im Hinzufügen authentischer Details in einer Weise genommen, mit wie sich frühere Romantiker nicht beunruhigt haben. Viele Romantische Ideen über die Natur und den Zweck der Kunst, vor allem die herausragende Wichtigkeit von der Originalität, haben fortgesetzt, für spätere Generationen wichtig zu sein, und häufig modernen Ansichten trotz der Opposition von Theoretikern zu unterliegen.

Romantische Literatur

In der Literatur hat Romantik wiederkehrende Themen in der Anrufung oder Kritik der Vergangenheit, dem Kult "des Feingefühls" mit seiner Betonung auf Frauen und Kindern, der heroischen Isolierung des Künstlers oder des Erzählers und der Rücksicht für eine neue, wildere, ungebundene und "reine" Natur gefunden. Außerdem haben mehrere romantische Autoren, wie Edgar Allan Poe und Nathaniel Hawthorne, ihre Schriften auf der übernatürlichen/okkulten und menschlichen Psychologie gestützt. Romantik hat dazu geneigt, Satire als etwas Unwürdiges der ernsten Aufmerksamkeit, ein Vorurteil noch einflussreich heute zu betrachten.

Die Vorgänger der Romantik in der englischen Dichtung gehen zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, mit Zahlen wie Joseph Warton (Schulleiter in der Winchester Universität) und sein Bruder Thomas Warton zurück, der Professor der Dichtung an der Universität Oxford Joseph hat diese Erfindung und Einbildungskraft aufrechterhalten, war die Hauptqualitäten eines Dichters. Wie man allgemein betrachtet, ist Thomas Chatterton der erste Romantische Dichter in Englisch. Der schottische Dichter James Macpherson hat die frühe Entwicklung der Romantik mit dem internationalen Erfolg seines Zyklus von Ossian von 1762 veröffentlichten Gedichten beeinflusst, sowohl Goethe als auch den jungen Walter Scott begeisternd. Sowohl Chatterton als auch die Arbeit von Macpherson haben Elemente des Schwindels eingeschlossen, weil sie vorgegeben haben, dass ihre eigene Arbeit frühere Literatur war, die sie entdeckt oder kompiliert hatten. Der gotische Roman, mit Horace Walpole Das Schloss von Otranto (1764) beginnend, war ein wichtiger Vorgänger einer Beanspruchung der Romantik, mit einem Entzücken am Entsetzen und der Drohung und den exotischen malerischen Einstellungen, die im Fall von Walpole durch seine Rolle im frühen Wiederaufleben der gotischen Architektur verglichen sind. Tristram Shandy, ein Roman von Laurence Sterne (1759-67) hat eine wunderliche Version des antivernünftigen sentimentalen Romans zum englischen literarischen Publikum eingeführt.

Deutschland

Ein früher deutscher Einfluss ist aus Johann Wolfgang von Goethe gekommen, dessen 1774-Roman Der Kummer von Young Werther junge Männer überall in Europa hatte, das mit seiner Hauptfigur, einem jungen Künstler mit einem sehr empfindlichen und leidenschaftlichen Temperament wetteifert. Damals war Deutschland eine Menge von kleinen getrennten Staaten, und die Arbeiten von Goethe würden einen Sameneinfluss im Entwickeln eines Vereinheitlichen-Sinns des Nationalismus haben. Ein anderer philosophischer Einfluss ist aus dem deutschen Idealismus von Johann Gottlieb Fichte und Friedrich Schelling gekommen, Jena machend (wo Fichte, sowie Schelling, Hegel, Schiller und die Brüder Schlegel gelebt hat) ein Zentrum für die frühe deutsche Romantik ("Jenaer Romantik"). Wichtige Schriftsteller waren Ludwig Tieck, Novalis (Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist und Friedrich Hölderlin.

Heidelberg ist später ein Zentrum der deutschen Romantik, wo Schriftsteller und Dichter wie Clemens Brentano, Achim von Arnim und Joseph Freiherr von Eichendorff getroffen regelmäßig in literarischen Kreisen geworden.

Wichtige Motive in der deutschen Romantik, reisen Natur und germanische Mythen. Die spätere deutsche Romantik, zum Beispiel, der Der Sandmann von E. T. A. Hoffmann (Das Sandmännchen), 1817, und der Das Marmorbild von Joseph Freiherr von Eichendorff (Die Marmorbildsäule), 1819, war in seinen Motiven dunkler und hat gotische Elemente. Die Bedeutung zur Romantik der Kindheitsunschuld, der Wichtigkeit von der Einbildungskraft und den Rassentheorien haben sich alle verbunden, um eine beispiellose Wichtigkeit zur Volksliteratur, nichtklassischen Mythologie und der Literatur von Kindern vor allem in Deutschland zu geben. Brentano und von Arnim waren bedeutende literarische Zahlen, die zusammen Des Knaben Wunderhorn ("das Magische Horn des Jungen" oder Füllhorn), eine Sammlung von in Verse gebrachten Volksmärchen, in 1806-08 veröffentlicht haben. Die erste Sammlung der Märchen von Grimms durch die Brüder Grimm wurde 1812 veröffentlicht. Verschieden von der viel späteren Arbeit von Hans Christian Andersen, der seine erfundenen Märchen in Dänisch von 1835 veröffentlichte, haben diese deutschen Arbeiten mindestens hauptsächlich auf gesammelten Volksmärchen basiert, und Grimms ist wahr zum Stil des Erzählens in ihren frühen Ausgaben geblieben, obwohl, später einige Teile umschreibend. Einer der Brüder, Jacobs, veröffentlicht 1835 Deutsche Mythologie, eine lange akademische Arbeit an der germanischen Mythologie.

Englische Literatur

In der englischen Literatur hat die Gruppe von Dichtern jetzt gedacht, dass die Schlüsselfiguren der Romantischen Bewegung William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley und den viel älteren William Blake, gefolgt später von der isolierten Zahl von John Clare einschließen. Wie man häufig hält, kennzeichnet die Veröffentlichung 1798 Lyrischer Balladen, mit vielen der feinsten Gedichte von Wordsworth und Coleridge, den Anfang der Bewegung. Die Mehrheit der Gedichte war durch Wordsworth, und viele haben sich mit den Leben der Armen in seinem heimischen Seebezirk oder den Gefühlen des Dichters über die Natur befasst, die in seinem langen Gedicht Die Einleitung mehr völlig entwickelt werden sollten, die nie in seiner Lebenszeit veröffentlicht ist. Das längste Gedicht im Volumen war Coleridge Der Raufrost des Alten Seemannes, der die gotische Seite der englischen Romantik und die exotischen Einstellungen gezeigt hat, dass viele Arbeiten gezeigt haben. In der Periode, als sie schrieben, wurden die Seedichter als eine Randgruppe von Radikalen weit betrachtet, obwohl sie vom Kritiker und Schriftsteller William Hazlitt und anderen unterstützt wurden.

In der Unähnlichkeit haben Lord Byron und Walter Scott enorme Berühmtheit und Einfluss überall in Europa mit Arbeiten erreicht, die die Gewalt und das Drama ihrer exotischen und historischen Einstellungen ausnutzen; Byron war "zweifellos das größte Genie unseres Jahrhunderts", gemäß nicht weniger einer Zahl als Goethe. Scott hat unmittelbaren Erfolg mit seinem langen Bericht-Gedicht Das Legen des Letzten Minnesängers 1805, gefolgt vom vollen Epos Marmion 1808 erreicht. Beide wurden in der entfernten schottischen Vergangenheit gesetzt. Byron hatte gleichen Erfolg mit dem ersten Teil der Pilgerfahrt von Childe Harold 1812, gefolgt von vier "türkischen Märchen", allen in der Form von langen Gedichten, mit Dem Giaour 1813 anfangend, von seiner Großartigen Tour ziehend, die Osmanen Europa und orientalizing die Themen des gotischen Romans im Vers erreicht hatte. Scott erfand inzwischen den historischen Roman effektiv, 1814 mit Waverley beginnend, der im 1745-Jakobit-Steigen gesetzt ist, das ein enormer und hoch gewinnbringender Erfolg war, der von mehr als 20 weiter Waverley Romane im Laufe der nächsten 17 Jahre mit Einstellungen gefolgt ist, die zu den Kreuzzügen zurückgehen, die er zu einem Grad erforscht hatte, der in der Literatur neu war.

Verschieden von Deutschland hatte die Romantik in der englischen Literatur wenig Verbindung mit dem Nationalismus, und die Romantiker wurden häufig mit Argwohn für die Zuneigung betrachtet, die viele für die Ideale der französischen Revolution gefühlt haben, deren Zusammenbruch und Ersatz mit der Zwangsherrschaft von Napoleon, als anderswohin in Europa, einem Stoß zur Bewegung waren. Obwohl seine Romane schottische Identität und Geschichte gefeiert haben, war Scott politisch ein fester Unionist. Mehrere haben viel Zeit auswärts verbracht, und ein berühmter Aufenthalt auf dem See Genf mit Byron und Shelley 1816 hat den ungeheuer einflussreichen Roman Frankenstein durch mit der Frau zukünftige Mary Shelley von Shelley und die Novelle Der Vampyre durch Arzt von Byron John William Polidori erzeugt. Die Lyrik von Robert Burns in Schottland und Thomas Moore, von Irland, aber gestützt in London oder anderswohin widerspiegelt unterschiedlich ihre Länder und das Romantische Interesse an der Volksliteratur, aber hatte keiner eine völlig Romantische Annäherung an das Leben oder ihre Arbeit.

Obwohl sie moderne kritische Meister wie Georg Lukács haben, werden die Romane von Scott heute mit größerer Wahrscheinlichkeit in der Form der vielen Opern erfahren, die fortgesetzt haben, auf ihnen im Laufe der folgenden Jahrzehnte, wie Lucia di Lammermoor von Donizetti und die I puritani von Vincenzo Bellini (beider 1835) zu basieren. Byron ist jetzt für seine kurze Lyrik und seine allgemein unromantischen Prosa-Schriften, besonders seine Briefe und seine unfertige Satire Don Juan am meisten hoch angesehen. Verschieden von vielen Romantikern ist das weit veröffentlichte persönliche Leben von Byron geschienen, seine Arbeit und seinen Tod an 36 1824 von Krankheit zu vergleichen, als das Helfen dem griechischen Krieg der Unabhängigkeit von weitem geschienen sind, ein angemessen Romantisches Ende, das Verschanzen seiner Legende zu sein. Keats 1821 und Shelley 1822 beide sind in Italien, Blake (an fast 70) 1827, und Coleridge größtenteils gestorben, haben aufgehört, in den 1820er Jahren zu schreiben. Wordsworth war vor 1820 anständig und hoch angesehen, eine Regierungssinekure haltend, aber hat relativ wenig geschrieben. In der Diskussion der englischen Literatur wird die Romantische Periode häufig als das Vollenden um die 1820er Jahre, oder manchmal noch früher betrachtet, obwohl viele Autoren der folgenden Jahrzehnte nicht Romantische Werte weniger verpflichtet waren.

Der bedeutendste Romanschriftsteller in Englisch während der Romantischen Maximalperiode, außer Walter Scott, war Jane Austen, deren im Wesentlichen konservative Weltanschauung wenig genau wie ihre Romantischen Zeitgenossen hatte, einen starken Glauben an den Anstand und die sozialen Regeln behaltend, obwohl Kritiker Beben unter der Oberfläche von einigen Arbeiten, besonders der Mansfield Park (1814) und Überzeugung (1817) entdeckt haben. Aber um die Mitte des Jahrhunderts sind die zweifellos Romantischen Romane der Familie von Brontë, in Jane Eyre der besonderen Charlotte und den Wuthering Höhen von Emily erschienen, die beide 1847 veröffentlicht wurden.

Byron, Keats und Shelley, die alle für die Bühne geschrieben haben, aber mit wenig Erfolg in England, mit Shelley Der Cenci vielleicht die beste erzeugte Arbeit, obwohl das in einem öffentlichen Theater in England bis ein Jahrhundert nach seinem Tod nicht gespielt wurde. Die Spiele von Byron, zusammen mit dramatisations seiner Gedichte und der Romane von Scott, waren auf dem Kontinent, und besonders in Frankreich viel populärer, und durch diese Versionen wurden mehrere in Opern verwandelt, viele haben noch heute geleistet. Wenn zeitgenössische Dichter wenig Erfolg auf der Bühne hatten, war die Periode eine legendäre für Leistungen von Shakespeare, und ist einen Weg zur Wiederherstellung seiner ursprünglichen Texte und dem Entfernen von Augustan "Verbesserungen" zu ihnen gegangen. Der größte Schauspieler der Periode, Edmund Kean, hat das tragische Ende König Lear wieder hergestellt; Coleridge hat gesagt, dass "Das Sehen von ihn handeln dem Lesen Shakespeare durch Blitze ähnlich gewesen ist."

Frankreich

Romantik ist relativ im Entwickeln in der französischen Literatur noch mehr spät gewesen als in den bildenden Künsten. Der Vorgänger des 18. Jahrhunderts zur Romantik, dem Kult des Feingefühls, war verbunden mit dem Regime von Ancien geworden, und die französische Revolution war mehr von einer Inspiration ausländischen Schriftstellern gewesen als diejenigen, die es aus erster Hand erfahren. Die erste Hauptzahl ist François-René de Chateaubriand, ein geringer Aristokrat, der ein Royalist überall in der Revolution geblieben, und nach Frankreich vom Exil in England und Amerika unter Napoleon zurückgekehrt war, mit dessen Regime er eine unbehagliche Beziehung hatte. Seine Schriften, alle in der Prosa, haben eine Fiktion, wie seine einflussreiche Novelle des Exils René (1802) eingeschlossen, der Byron in seinem entfremdeten Helden, aber größtenteils zeitgenössische Geschichte und Politik, sein Reisen, eine Verteidigung der Religion und des mittelalterlichen Geistes (Génie du christianisme 1802), und schließlich in den 1830er Jahren und 1840er Jahren seine enorme Autobiografie Mémoires d'Outre-Tombe ("Lebenserinnerungen von jenseits des Grabes") vorausgesehen hat.

Nach der Bourbon-Wiederherstellung hat sich französische Romantik in der lebhaften Welt des Pariser Theaters, mit der Produktion von Shakespeare, in Frankreich ein Schlüssel Romantischer Autor, Schiller, und Anpassungen von Scott und Byron neben französischen Autoren entwickelt, von denen mehrere begonnen haben, gegen Ende der 1820er Jahre zu schreiben. Cliquen pro- und Antiromantiker haben sich entwickelt, und Produktion wurde häufig durch das raue Vokalisieren von den zwei Seiten einschließlich der geschrienen Behauptung von einem Theaterbesucher 1822 begleitet, dass "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare ist Wellingtons Adjutant"). Alexandre Dumas hat als ein Dramatiker mit einer Reihe von Erfolgen begonnen, die mit Henri III und sa cour (1829) vor dem Zuwenden Romanen beginnen, die größtenteils historische Abenteuer etwas auf diese Art Scotts, am berühmtesten Der Drei Musketiere und Des Grafs von Monte Cristo, beider von 1844 waren. Victor Hugo hat als ein Dichter in den 1820er Jahren vor dem Erzielen des Erfolgs auf der Bühne mit Hernani, einem historischen Drama in einem quasishakespearischen Stil veröffentlicht, der berühmt aufrührerische Leistungen, selbst so viel ein Schauspiel hatte wie das Spiel auf seinem ersten Lauf 1830. Wie Dumas ist er für seine Romane am besten bekannt, und schrieb bereits Dem Buckligen der Notre-Dame (1831), mit Les Misérables die am besten bekannten Arbeiten seiner langen Karriere. Die Einleitung zu seinem undurchgeführten Spiel "Cromwell" gibt ein wichtiges Manifest der französischen Romantik, dass feststellend, "es gibt keine Regeln oder Modelle". Die Karriere von Prosper Mérimée ist einem ähnlichen Muster gefolgt; er ist jetzt als der Schöpfer der Geschichte von Carmen mit seiner Novelle von 1845 am besten bekannt. Alfred de Vigny bleibt am besten bekannt als ein Dramatiker, mit seinem Spiel auf dem Leben des englischen Dichters Chatterton (1835) vielleicht seine beste Arbeit.

Französische Romantische Dichter der 1830er Jahre zu den 1850er Jahren schließen Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine und den extravaganten Théophile Gautier ein, dessen fruchtbare Produktion in verschiedenen Formen bis zu seinem Tod 1872 weitergegangen hat. George Sand hat von Germaine de Staël als der weibliche Hauptschriftsteller übernommen, und war eine Hauptzahl der Pariser literarischen Szene, berühmt sowohl für ihre Romane als auch für Kritik und ihre Angelegenheiten mit Chopin und mehreren andere.

Stendhal ist heute wahrscheinlich der am meisten hoch angesehene französische Romanschriftsteller der Periode, aber er steht in einer komplizierten Beziehung mit der Romantik, und ist für sein Eindringen pschological Scharfsinnigkeit in seine Charaktere und seinen Realismus, in der Romantischen Fiktion selten prominente Qualitäten bemerkenswert. Als ein Überlebender des französischen Rückzugs von Moskau 1812 hatten Fantasien des Heldentums und Abenteuers wenig bitten um ihn, und wie Goya wird er häufig als ein Vorzeichen des Realismus gesehen. Seine wichtigsten Arbeiten sind Le Rouge et le Noir (Das Rot und der Schwarze, 1830) und La Chartreuse de Parme (Der Charterhouse Parmas, 1839).

Russland

Frühe russische Romantik wird mit den Schriftstellern Konstantin Batyushkov (Eine Vision an den Küsten von Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky vereinigt (Der Barde, 1811; Svetlana, 1813) und Nikolay Karamzin (Arme Liza, 1792; Julia, 1796; Martha die Bürgermeisterin, 1802; das Empfindliche und die Kälte, 1803). Jedoch ist die Haupthochzahl der Romantik in Russland Alexander Pushkin (Der Gefangene des Kaukasus, 1820-1821; Robber Brothers, 1822; Ruslan und Ludmila, 1820; Eugene Onegin, 1825-1832). Die Arbeit von Pushkin hat viele Schriftsteller im 19. Jahrhundert beeinflusst und hat zu seiner schließlichen Anerkennung als Russlands größter Dichter geführt. Andere russische Dichter schließen Michail Lermontov (Ein Held Unserer Zeit, 1839), Fyodor Tyutchev ein (Silentium! 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig und Wilhelm Küchelbecker.

Beeinflusst schwer von Lord Byron hat sich Lermontov bemüht, die Romantische Betonung auf der metaphysischen Unzufriedenheit mit der Gesellschaft und selbst zu erforschen, während die Gedichte von Tyutchev häufig Szenen der Natur oder Leidenschaften der Liebe beschrieben haben. Tyutchev hat allgemein mit solchen Kategorien wie Nacht und Tag, Norden und Süden, Traum und Wirklichkeit, Weltall und Verwirrung, und noch Welt des Winters und Frühlings funktioniert, von Leben wimmelnd. Der Stil von Baratynsky war in der Natur ziemlich klassisch, auf die Modelle des vorherigen Jahrhunderts näher eingehend.

Das katholische Europa

In vorherrschend Römisch-katholischen Ländern war Romantik weniger ausgesprochen als in Deutschland und Großbritannien, und entwickeln Sie sich später nach dem Anstieg von Napoleon; es wird häufig genommen, um mit der Veröffentlichung der ersten Gedichte von Adam Mickiewicz 1822, und Ende mit dem Zerknittern des Aufstandes im Januar von 1863 gegen die Russen zu beginnen. Ein sehr starker Aspekt der Romantik in Polen war seine Beziehung zu und Inspiration von der polnischen Geschichte. Polnische Romantik hat die alten "Sarmatism" Traditionen des polnischen Adels (der szlachta) wiederbelebt. Alte Traditionen und Zoll wurden wiederbelebt und in einem positiven Licht in der polnischen messianischen Bewegung und in Arbeiten von großen polnischen Dichtern wie Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki und Zygmunt Krasiński, sowie die Schriftsteller (der Trylogia von Henryk Sienkiewicz) porträtiert. Diese nahe Verbindung zwischen polnischer Romantik und polnischer Geschichte ist eine der Definieren-Qualitäten der Literatur der polnischen Romantik-Periode geworden, es von diesem anderer Länder unterscheidend. Sie hatten den Verlust der nationalen Souveränität nicht ertragen, wie mit Polen der Fall gewesen ist.

Die Romantik in der spanischen Literatur hat eine wohl bekannte Literatur mit einer riesigen Vielfalt von Dichtern und Dramatikern entwickelt. Der wichtigste spanische Dichter während dieser Bewegung war José de Espronceda. Nach ihm gab es andere Dichter wie Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra und der Dramatiker José Zorrilla, Autor von Don Juan Tenorio. Vor ihnen kann die Vorromantiker José Cadalso und Manuel José Quintana erwähnt werden. Die Spiele von Antonio García Gutiérrez wurden angepasst, um die Opern von Guiseppe Verdi Il trovatore und Simon Boccanegra zu erzeugen.

Spanische Romantik hat auch Regionalliteratur beeinflusst. Zum Beispiel in Katalonien und in Galicia gab es einen nationalen Boom von Schriftstellern auf den lokalen Sprachen, wie der katalanische Jacint Verdaguer und die Galician Rosalía de Castro, die Hauptzahlen der nationalen Erweckungsprediger-Bewegungen Renaixença und Rexurdimento beziehungsweise.

Lateinamerika

Lateinamerikanische Romantik wurde schwer von Esteban Echeverria beeinflusst, der 1830 und die 1840er Jahre geschrieben hat. Seine Schriften waren unter Einfluss seines Hasses auf den argentinischen Diktator Juan Manuel de Rosas, und haben sich mit Themen des Bluts und Terrors mit der Metapher eines Schlachthauses gefüllt, um die Gewalt der Zwangsherrschaft von Rosas zu porträtieren.

Brasilianische Romantik wird charakterisiert und in drei verschiedenen Perioden geteilt. Der erste wird in der Entwicklung eines Sinns der nationalen Identität mit dem Ideal des heroischen Inders grundsätzlich eingestellt. Einige Beispiele schließen José de Alencar ein, der "Iracema" und "O Guarani" geschrieben hat, und Gonçalves Dias, die durch das Gedicht "Canção berühmt sind, Exílio" (Lied des Exils) tun. Die zweite Periode, manchmal genannt Ultraromantik, wird durch einen tiefen Einfluss von europäischen Themen und Traditionen gekennzeichnet, die Melancholie, Schwermut und mit der nicht erhältlichen Liebe verbundene Verzweiflung einschließend. Goethe und Lord Byron werden in diesen Arbeiten allgemein zitiert. Der dritte Zyklus wird durch die soziale Dichtung, besonders die Abolitionist-Bewegung gekennzeichnet; der größte Schriftsteller dieser Periode ist Castro Alves.

Moderne portugiesische Dichtung entwickelt seinen Charakter von der Arbeit seiner Romantischen Zusammenfassung, Almeida Garretts, eines sehr fruchtbaren Schriftstellers, der geholfen hat, das Genre mit dem Meisterwerk Folhas Caídas (1853) zu gestalten. Diese späte Ankunft eines aufrichtig persönlichen Romantischen Stils würde auf dem Anfang des 20. Jahrhunderts, namentlich durch die Arbeiten von Dichtern wie Cesário Verde und António Nobre verweilen. Jedoch wird ein früher portugiesischer Ausdruck der Romantik bereits in Manuel Maria Barbosa du Bocage besonders in seinen am Ende des 18. Jahrhunderts datierten Sonetten gefunden.

Nordamerika

In den Vereinigten Staaten hat romantische gotische Literatur ein frühes Äußeres mit Washington Irving Die Legende der Schläfrigen Höhle (1820) und Rip Van Winkle (1819) gemacht, ist aus 1823 vorwärts durch die Leatherstocking Märchen von James Fenimore Cooper, mit ihrer Betonung auf der heroischen Einfachheit und ihren leidenschaftlichen Landschaft-Beschreibungen einer bereits exotischen mythicized Grenze peopled durch "edle Wilde", ähnlich der philosophischen Theorie von Rousseau gefolgt, der von Uncas vom Letzten von Mohicans veranschaulicht ist. Es gibt malerische "lokale" Farbenelemente in den Aufsätzen von Washington Irving und besonders seinen Reisebüchern. Die Märchen von Edgar Allan Poe des makabren und seiner balladic Dichtung waren in Frankreich einflussreicher als zuhause, aber der romantische amerikanische Roman entwickelt völlig in der Atmosphäre und Melodrama von Nathaniel Hawthorne. Später zeigen Transcendentalist Schriftsteller wie Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson noch Elemente seines Einflusses und Einbildungskraft, wie den romantischen Realismus von Walt Whitman tut. Die Dichtung von Emily Dickinson — fast ungelesen in ihrer eigenen Zeit — und dem neuartigen Moby-Detektiv von Herman Melville kann als Zusammenfassungen der amerikanischen Romantischen Literatur genommen werden. Vor den 1880er Jahren, jedoch, bewarb sich psychologischer und sozialer Realismus mit der Romantik im Roman.

Einfluss der europäischen Romantik auf amerikanischen Schriftstellern

Die europäische Romantische Bewegung hat Amerika am Anfang des 19. Jahrhunderts erreicht. Amerikanische Romantik war genauso vielseitig und individualistisch, wie es in Europa war. Wie die Europäer haben die amerikanischen Romantiker ein hohes Niveau der moralischen Begeisterung, des Engagements zum Individualismus und dem Entfalten selbst, eine Betonung auf der intuitiven Wahrnehmung und die Annahme demonstriert, dass die natürliche Welt von Natur aus gut war, während menschliche Gesellschaft mit der Bestechung gefüllt wurde.

Romantik ist populär in der amerikanischen Politik, Philosophie und Kunst geworden. Die Bewegung hat an den revolutionären Geist Amerikas sowie zu denjenigen appelliert, die sehnen, sich von den strengen religiösen Traditionen der frühen Ansiedlung freizumachen. Die Romantiker haben Rationalismus und religiöses Intellekt zurückgewiesen. Es hat an diejenigen in der Opposition des Kalvinismus appelliert, der den Glauben einschließt, dass das Schicksal jeder Person vorherbestimmt wird. Die Romantische Bewegung hat Transzendentalismus von Neuengland verursacht, der eine weniger einschränkende Beziehung zwischen Gott und Weltall porträtiert hat. Die neue Philosophie hat der Person eine persönlichere Beziehung mit dem Gott geboten. Transzendentalismus und Romantik haben an Amerikaner auf eine ähnliche Mode, sowohl für das privilegierte Gefühl über den Grund, die individuelle Freiheit des Ausdrucks über die Selbstbeherrschungen der Tradition als auch für die Gewohnheit appelliert. Es hat häufig eine hingerissene Antwort auf die Natur eingeschlossen. Es hat die Verwerfung des harten, starren Kalvinismus gefördert, und hat ein neues Blühen der amerikanischen Kultur versprochen.

Amerikanische Romantik hat die Person umarmt und hat gegen die Beschränkung des Neoklassizismus und der religiösen Tradition rebelliert. Die Romantische Bewegung in Amerika hat ein neues literarisches Genre geschaffen, das fortsetzt, amerikanische Schriftsteller zu beeinflussen. Romane, Novellen und Gedichte haben die Predigten und Manifeste vormals ersetzt. Romantische Literatur war persönlich, intensiv, und hat mehr Gefühl porträtiert als jemals gesehen in der neoklassizistischen Literatur. Amerikas Hauptbeschäftigung mit der Freiheit ist eine große Quelle der Motivation für Romantische Schriftsteller geworden, weil viele im freien Ausdruck und Gefühl ohne so viel Angst vor dem Spott und der Meinungsverschiedenheit erfreut waren. Sie stellen auch mehr Anstrengung in die psychologische Entwicklung ihrer Charaktere, und die Hauptcharaktere haben normalerweise Extreme der Empfindlichkeit und Aufregung gezeigt.

Die Arbeiten des Romantischen Zeitalters haben sich auch davon unterschieden, Arbeiten voranzugehen, in denen sie mit einem breiteren Publikum gesprochen haben, teilweise den größeren Vertrieb von Büchern widerspiegelnd, als Kosten während der Periode heruntergekommen sind. Die Romantische Periode hat eine Zunahme in weiblichen Autoren und auch weiblichen Lesern gesehen.

Romantische bildende Künste

In den bildenden Künsten hat Romantik zuerst sich in der Landschaft-Malerei gezeigt, wo von schon in den britischen Künstlern der 1760er Jahre begonnen hat, sich wilderen Landschaften und Stürmen zuzuwenden, und gotische Architektur, selbst wenn sie machen mussten, mit Wales als eine Einstellung tut. Caspar David Friedrich und J. M. W. Turner sind weniger als ein Jahr entfernt 1774 und 1775 beziehungsweise geboren gewesen und sollten deutsche und englische Landschaft bringen, die in ihre Extreme der Romantik malt, aber beide wurden gebildet, als Formen der Romantik bereits stark in der Kunst da gewesen sind. Polizist von John, geboren 1776, ist näher an der englischen Landschaft-Tradition geblieben, aber in seinen größten "sechs Fußzeilen" hat auf dem heroischen Status eines Flecks der Arbeitslandschaft beharrt, wo er, eine Herausforderung an die traditionelle Hierarchie von Genres aufgewachsen war, die Landschaft verbannt haben, die zu einem niedrigen Status malt. Turner hat auch sehr große Landschaften gemalt, und vor allem Seestücke, einige mit zeitgenössischen Einstellungen und staffage, aber anderen mit kleinen Zahlen, die die Arbeit in eine Geschichte verwandeln, die auf diese Art von Claude Lorrain, wie Salvator Rosa ein verstorbener Barocker Künstler malt, dessen Landschaften Elemente hatten, denen sich Romantische Maler immer wieder zugewandt haben. Friedrich hat wiederholten Gebrauch von einzelnen Zahlen oder Eigenschaften wie Kreuze gemacht, gehen Sie allein mitten unter einer riesigen Landschaft unter, "sie Images der Vorübergehendkeit des menschlichen Lebens und der Vorahnung des Todes machend".

Andere Gruppen von Künstlern haben Gefühle dass verged auf dem mystischen, viele ausgedrückt, sehr größtenteils klassische Zeichnung und Verhältnisse aufgebend. Diese haben William Blake und Samuel Palmer und die anderen Mitglieder der Menschen der Antike in England, und in Deutschland Philipp Otto Runge eingeschlossen. Wie Friedrich hatte keiner dieser Künstler bedeutenden Einfluss nach ihren Todesfällen für den Rest des 19. Jahrhunderts, und war Wiederentdeckungen des 20. Jahrhunderts von der Zweideutigkeit, obwohl Blake immer als ein Dichter bekannt war, und Norwegens führender Maler Johan Christian Dahl schwer unter Einfluss Friedrichs war. Die mit Sitz in Rom Nazarene Bewegung von deutschen Künstlern, energisch von 1810, hat einen sehr verschiedenen Pfad genommen, sich auf medievalizing Geschichtsbilder mit religiösen und nationalistischen Themen konzentrierend.

Die Ankunft der Romantik in der französischen Kunst wurde durch das starke verzögert halten vom Neoklassizismus auf den Akademien, aber von der Napoleonischen Periode ist es immer populärer am Anfang in der Form von Geschichtsbildern geworden, die für das neue Regime Propaganda machen, dessen des Ossian von Girodet das Empfangen der Geister der französischen Helden, für den Château de Malmaison von Napoleon einer der frühsten war. Der alte Lehrer von Girodet David wurde verwirrt und durch die Richtung seines Schülers enttäuscht, sagend:" Entweder Girodet ist verrückt, oder ich weiß nicht mehr irgendetwas über die Kunst der Malerei". Eine neue Generation der französischen Schule, entwickelten persönlichen Romantischen Stile, obwohl, sich noch auf die Geschichte konzentrierend, die mit einer politischen Nachricht malt. Théodore Géricault (1791-1824) hatte seinen ersten Erfolg mit Der Aufladung von Chasseur, eine heroische militärische Zahl ist auf Rubens am Pariser Salon von 1812 in den Jahren des Reiches zurückzuführen gewesen, aber seine folgende vollendete Hauptarbeit, Das Rettungsfloß von Medusa von 1821, bleibt das größte Zu-Stande-Bringen von der Romantischen Geschichtsmalerei, die an seinem Tag eine starke Antiregierungsnachricht hatte.

Eugène Delacroix (1798-1863) hat seine ersten Salon-Erfolge mit Dem Dreimaster von Dante (1822), Das Gemetzel an Chios (1824) und Tod von Sardanapalus (1827) gemacht. Das zweite war eine Szene vom griechischen Krieg der Unabhängigkeit, hat das Jahr vollendet Byron ist dort gestorben, und das letzte war eine Szene von einem der Spiele von Byron. Mit Shakespeare sollte Byron den Gegenstand für viele andere Arbeiten von Delacroix zur Verfügung stellen, der auch lange Zeiträume im Nördlichen Afrika ausgegeben hat, bunte Szenen von bestiegenen arabischen Kriegern malend. Seine Freiheit, die die Leute (1830) Führt, bleibt mit Medusa, einer der am besten bekannten Arbeiten der französischen Romantischen Malerei. Beide widerspiegelten Tagesereignisse, und zunehmend "Geschichtsmalerei", wörtlich "Geschichte-Malerei", ein Ausdruck, der auf die italienische Renaissance zurückgeht, die die Malerei von Themen mit Gruppen von Zahlen bedeutet, haben lange die höchste und schwierigste Form der Kunst gedacht, ist wirklich tatsächlich die Malerei von historischen Szenen, aber nicht denjenigen von der Religion oder Mythologie geworden.

Francisco Goya wird heute allgemein als der größte Maler der Romantischen Periode betrachtet, "der letzte große Maler, in dessen Kunst gedacht hat und Beobachtung, wurde erwogen und hat sich verbunden, um eine einwandfreie Einheit zu bilden"., Aber das Ausmaß, in dem er ein Romantiker war, ist eine komplizierte Frage; in Spanien gab es noch einen Kampf, um die Werte der Erläuterung einzuführen, in der Goya sich als ein Teilnehmer gesehen hat. Die dämonischen und antivernünftigen durch seine Einbildungskraft hochgeworfenen Ungeheuer sind nur denjenigen der gotischen Fantasien Nordeuropas, und auf viele Weisen oberflächlich ähnlich, wie er fest gebunden an den Klassizismus und Realismus seiner Ausbildung, sowie des Freuens auf den Realismus des späteren 19. Jahrhunderts geblieben ist. Aber er, mehr als jeder andere Künstler der Periode, hat die Romantischen Werte des Ausdrucks der Gefühle des Künstlers und seiner persönlichen fantasievollen Welt veranschaulicht. Er hat auch mit vielen der Romantischen Maler ein freieres Berühren von Farbe geteilt, die in der neuen Bekanntheit des Pinselstrichs und impasto betont ist, der dazu geneigt hat, im Neoklassizismus unter einem zurückhaltenden Schluss unterdrückt zu werden.

Skulptur ist größtenteils undurchdringlich für die Romantik wahrscheinlich teilweise aus technischen Gründen geblieben, weil das renommiertste Material des Tages, Marmors, sich zu mitteilsamen Gesten nicht leiht. Die Hauptbildhauer in Europa, Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen, wurden in Rom und Unternehmen Neoclassicists, überhaupt nicht versucht sowohl gestützt, Einfluss von der mittelalterlichen Skulptur zu erlauben, die eine mögliche Annäherung an die Romantische Skulptur gewesen wäre. Als es sich wirklich entwickelt hat, wurde wahre Romantische Skulptur eher sonderbar in Deutschland vermisst, und hat hauptsächlich in Frankreich mit François Rude gefunden, der von seiner Gruppe der 1830er Jahre vom Arc de Triomphe in Paris und David d'Angers am besten bekannt ist.

File:El Tres de Mayo, durch Francisco de Goya, von Prado dünner schwarzer Rand jpg|Francisco Goya, am 3. Mai 1808, 1814

File:Theodore Rettungsfloß von Gericault von Medusa-1.jpg|Théodore Géricault, Das Rettungsfloß von Medusa, 1819

File:Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple.jpg|Eugène Delacroix, Freiheit, die die Leute 1830 Führt

File:Turner, J. M. W. - Das Kämpfen Téméraire hat zu ihrem letzten zu brechenden jpg|J.M.W Schlafwagenbett gezerrt. Dreher Das Kämpfen hat Téméraire zu ihrem letzten Schlafwagenbett gezerrt, das, 1839 zu zerbrechen

ist</Galerie>

In Frankreich ist die historische Malerei auf dem idealisierten mittelalterlich und Renaissancethemen als der Stil-Troubadour, ein Begriff bekannt, der eher an Entsprechungen für andere Länder Mangel hat, obwohl dieselben Tendenzen dort vorgekommen sind. Delacroix, Ingres und Richard Parkes Bonington alle haben in diesem Stil gearbeitet, wie kleinere Fachmänner wie Pierre-Henri Révoil (1776-1842) und Fleury-François Richard (1777-1852) getan hat. Ihre Bilder sind häufig klein, und zeigen vertraute private und anekdotische Momente, sowie diejenigen des hohen Dramas. Der Leben von großen Künstlern wie Raphael wurde unter gleichen Bedingungen mit denjenigen von Linealen gedacht, und erfundene Charaktere wurden auch gezeichnet. Der Valentinsgruß von Fleury-Richard Mailands, das für den Tod ihres Mannes weint, der im Pariser Salon von 1802 gezeigt ist, hat die Ankunft des Stils gekennzeichnet, der bis zur Mitte des Jahrhunderts gedauert hat, bevor er in die immer akademischere Geschichtsmalerei von Künstlern wie Paul Delaroche untergeordnet wird.

Eine andere Tendenz war für sehr große apokalyptische Geschichtsbilder, häufig äußerste natürliche Ereignisse oder Gotteszorn mit der menschlichen Katastrophe verbindend, versuchend, Das Rettungsfloß von Medusa zu übertreffen, und jetzt häufig Vergleiche mit Effekten von Hollywood anstellend. Der englische Hauptkünstler im Stil war John Martin, dessen winzige Zahlen durch enorme Erdbeben und Stürme, und gearbeitet sein Weg durch die biblischen Katastrophen und diejenigen übergeragt wurden, um in den letzten Tagen zu kommen. Andere Arbeiten, einschließlich des Todes von Delacroix von Sardanapalus haben größere Zahlen eingeschlossen, und diese haben häufig schwer frühere Künstler, besonders Poussin und Rubens, mit der Extragefühlsbetontheit und den speziellen Effekten angezogen.

Anderswohin in Europa haben Hauptkünstler Romantische Stile angenommen: In Russland gab es die Porträtmaler Orest Kiprensky und Vasily Tropinin mit Ivan Aivazovsky, der sich auf die Seemalerei spezialisiert, und auf Norwegen hat Hans Gude secenes von Fjorden gemalt. In Italien war Francesco Hayez (1791-1882) der Hauptkünstler der Romantik Mitte des 19. Jahrhunderts Mailand. Seine lange, fruchtbare und äußerst erfolgreiche Karriere hat ihn gesehen als ein Neoklassizistischer Maler beginnen, direkt im Laufe der Romantischen Periode gehen, und am anderen Ende als ein sentimentaler Maler von jungen Frauen erscheinen. Seine Romantische Periode hat viele historische Stücke von "Troubadour"-Tendenzen, aber auf einem sehr in großem Umfang eingeschlossen, die schwer unter Einfluss Gian Battista Tiepolos und anderer verstorbener Barocker italienischer Master sind.

Literarische Romantik hatte seinen Kollegen in den amerikanischen bildenden Künsten am meisten besonders in der Erhebung einer ungezähmten amerikanischen in den Bildern der Flussschule von Hudson gefundenen Landschaft. Maler wie Thomas Cole, Albert Bierstadt und Kirche von Frederic Edwin und andere haben häufig Romantische Themen in ihren Bildern ausgedrückt. Sie haben manchmal alte Ruinen der alten Welt, solcher als im Kirchstück-Sonnenaufgang von Fredric Edwin in Syrien gezeichnet. Diese Arbeiten haben die gotischen Gefühle des Todes und Zerfalls widerspiegelt. Sie zeigen auch das Romantische Ideal, dass Natur stark ist und schließlich die vergänglichen Entwicklungen von Männern überwinden wird. Öfter haben sie gearbeitet, um sich von ihren europäischen Kollegen zu unterscheiden, indem sie einzigartig amerikanische Szenen und Landschaften gezeichnet haben. Diese Idee von einer amerikanischen Identität in der Kunstwelt wird im Gedicht von W. C. Bryant, Cole, dem Maler widerspiegelt, nach Europa Fortgehend, wo Bryant Cole dazu ermuntert, sich an die starken Szenen zu erinnern, die nur in Amerika gefunden werden können.

Einige amerikanische Bilder fördern die literarische Idee vom "edlen Wilden" (Wie Albert Bierstadt Die Felsigen Berge, die Spitze von Lander) durch das Schildern von idealisierten Indianern, die in der Harmonie mit der natürlichen Welt leben. Die Bilder von Thomas Cole neigen zur Allegorie, die in Der Reise der Lebensreihe ausführlich ist, gemalt am Anfang der 1840er Jahre, die Stufen des Lebenssatzes mitten unter einer schrecklichen und riesigen Natur zeigend.

Reise des Lebens

File:Cole Thomas Die Reise der Lebenskindheit 1842.jpg|Thomas Kohl, Kindheit, eine der 4 Szenen in Der Reise des Lebens, 1842

File:Blake - Albión.jpg|William Blake, Albion Rose, 1794-5

File:Le poeme de lame-14-louis Janmot-MBA Lyon-IMG 0497.jpg|Louis Janmot, von seiner Reihe "Das Gedicht der Seele", vor 1854

File:Cole Thomas Die Reise des Lebensalters 1842.jpg|Thomas Cole, 1842, Die Reise des Alters von LifeOld

</Galerie>

Romantik und Musik

Obwohl der Begriff "Romantik", wenn angewandt, auf die Musik gekommen ist, um die Periode grob von 1800 bis 1850 einzubeziehen, oder ungefähr bis 1900 die zeitgenössische Anwendung von "romantischen" zur Musik mit dieser modernen Interpretation nicht zusammengefallen ist. Tatsächlich kommt eine der frühsten anhaltenden Anwendungen des Begriffes zur Musik 1789 in Mémoires von André Grétry vor. Das ist von besonderem Interesse, weil es eine französische Quelle auf einem Thema ist, das hauptsächlich von Deutschen beherrscht ist, sondern auch weil es ausführlich seine Schuld gegenüber Jean-Jacques Rousseau (selbst ein Komponist, unter anderen Dingen) anerkennt und auf solche Weise eine Verbindung zu einem der Haupteinflüsse auf die Romantische Bewegung allgemein gründet. 1810 hat E.T.A. Hoffmann genannt Mozart, Haydn und Beethoven die drei "Romantischen Komponisten" und Ludwig Spohr den Begriff "guter Romantischer Stil" gebraucht, um für Teile der Fünften Symphonie von Beethoven zu gelten. Technisch werden Mozart und Haydn als Klassische Komponisten, und nach den meisten Standards betrachtet, Beethoven vertritt den Anfang der Romantischen Musikperiode. Bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts hat der Sinn, dass es eine entscheidende Unterbrechung mit dem Musical vorbei gegeben hatte, zur Errichtung des 19. Jahrhunderts als "Das Romantische Zeitalter" geführt, und es wird solchen in einigen der Standardmusik-Verweisungen wie Der Begleiter von Oxford zur Musik, aber nicht, zum Beispiel, im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musicians oder Musik in Geschichte und Gegenwart genannt.

In der zeitgenössischen Musik-Kultur ist der romantische Musiker einer öffentlichen Karriere abhängig von empfindlichen Mittelstandszuschauern aber nicht auf einem vornehmen Schutzherrn gefolgt, wie mit früheren Musikern und Komponisten der Fall gewesen war. Öffentlicher Charakter hat eine neue Generation von Virtuosen charakterisiert, die ihren Weg als Solisten gemacht haben, die in den Konzertreisen von Paganini und Liszt verkörpert sind, und der Leiter begonnen hat, als eine wichtige Zahl zu erscheinen, von deren Sachkenntnis die Interpretation der immer komplizierteren Musik abgehangen hat.

Romantik außerhalb der Künste

Die Romantische Bewegung hat die meisten Aspekte des intellektuellen Lebens betroffen, und Romantik und Wissenschaft hatten eine starke Verbindung, besonders in der Periode 1800-40. Viele Wissenschaftler waren unter Einfluss Versionen von Naturphilosophie von Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling und Georg Wilhelm Friedrich Hegel und anderen, und ohne Empirismus aufzugeben, der in ihrer Arbeit gesucht ist, um aufzudecken, was sie dazu geneigt haben zu glauben, war eine vereinigte und organische Natur. Der englische Wissenschaftler Herr Humphry Davy, ein prominenter Romantischer Denker, hat gesagt, dass das Verstehen der Natur "eine Einstellung der Bewunderung, Liebe und Anbetung, […] eine persönliche Antwort verlangt hat." Er hat geglaubt, dass Kenntnisse nur durch diejenigen erreichbar waren, die aufrichtig geschätzt haben und Natur respektiert haben. Das Selbstverstehen war ein wichtiger Aspekt der Romantik. Es hatte weniger, um mit dem Beweis zu tun, dass Mann zum Verstehen der Natur (durch sein knospendes Intellekt) und deshalb das Steuern davon fähig war, und mehr mit der emotionalen Bitte des Anschließens von sich mit der Natur und dem Verstehen davon durch eine harmonische Koexistenz zu tun.

Geschichte war sehr stark, und viele würden schädlich unter Einfluss der Romantik sagen. In englischem Thomas Carlyle war ein hoch einflussreicher Essayist, der Historiker und beide erfunden gedreht hat und den Ausdruck "Heldenverehrung" veranschaulicht hat, größtenteils kritikloses Lob auf starke Führer wie Oliver Cromwell, Frederick das Große und Napoleon verschwendend. Romantischer Nationalismus hatte eine größtenteils negative Wirkung auf das Schreiben der Geschichte im 19. Jahrhundert, als jede Nation dazu geneigt hat, seine eigene Version der Geschichte und die kritische Einstellung zu erzeugen, wurde sogar Zynismus, früherer Historiker häufig durch eine Tendenz ersetzt, romantische Geschichten mit klar ausgezeichneten Helden und Bengeln zu schaffen. Die nationalistische Ideologie der Periode hat großen Wert auf die Rassenkohärenz und die Altertümlichkeit von Völkern gelegt und hat dazu geneigt, die Kontinuität zwischen letzten Perioden und der Gegenwart gewaltig überzubetonen, zu nationaler Mystik führend. Viel historische Anstrengung wurde im 20. Jahrhundert dem Kämpfen der historischen Mythen geschaffen im 19. Jahrhundert gewidmet.

Um Theologie vom Reduktionismus in der Wissenschaft zu isolieren, haben sich deutsche Posterläuterungstheologen des 19. Jahrhunderts in einer neuen Richtung bewegt, die von Friedrich Schleiermacher und Albrecht Ritschl geführt ist. Sie haben die Romantische Annäherung der einwurzelnden Religion in der inneren Welt des menschlichen Geistes genommen, so dass es ein Gefühl einer Person oder Feingefühl über geistige Sachen ist, das Religion umfasst.

Romantischer Nationalismus

Eine der Schlüsselideen der Romantik und am meisten fortdauernder Vermächtnisse ist die Behauptung des Nationalismus, der ein Hauptthema der Romantischen politischen und Kunstphilosophie geworden ist. Von den frühsten Teilen der Bewegung, mit ihrem Fokus auf der Entwicklung von nationalen Sprachen und Volkskunde und der Wichtigkeit vom lokalen Zoll und den Traditionen, zu den Bewegungen, die die Karte Europas neu entwerfen und zu Aufrufen nach Selbstbestimmung von Staatsbürgerschaften führen würden, war Nationalismus eines der Schlüsselfahrzeuge von Romantik, seiner Rolle, Ausdruck und Bedeutung.

Früh wurde Romantischer Nationalismus von Rousseau, und durch die Ideen von Johann Gottfried von Herder stark begeistert, der 1784 behauptet hat, dass die Erdkunde die natürliche Wirtschaft Leute gebildet hat, und ihren Zoll und Gesellschaft gestaltet hat.

Die Natur des Nationalismus hat sich drastisch, jedoch, nach der französischen Revolution mit dem Anstieg von Napoleon und den Reaktionen in anderen Nationen geändert. Napoleonischer Nationalismus und republikanische Gesinnung waren zuerst zu Bewegungen in anderen Nationen, inspiriert: Wie man hielt, waren Selbstbestimmung und ein Bewusstsein der nationalen Einheit zwei der Gründe, warum Frankreich im Stande gewesen ist, andere Länder im Kampf zu vereiteln. Aber weil die französische Republik das Reich von Napoleon geworden ist, ist Napoleon nicht die Inspiration für den Nationalismus, aber der Gegenstand seines Kampfs geworden. In Preußen, der Entwicklung der geistigen Erneuerung weil wurde ein Mittel, sich mit dem Kampf gegen Napoleon zu beschäftigen, durch, unter anderen, Johann Gottlieb Fichte, einem Apostel von Kant diskutiert. Das Wort Volkstum oder Staatsbürgerschaft, wurde in Deutsch als ein Teil dieses Widerstands gegen den jetzt siegreichen Kaiser ins Leben gerufen. Fichte hat die Einheit der Sprache und Nation in seiner Adresse "Zur deutschen Nation" 1806 ausgedrückt:

Diese Ansicht vom Nationalismus hat die Sammlung der Volkskunde durch solche Leute wie die Brüder Grimm, das Wiederaufleben von alten Epen so national, und der Aufbau von neuen Epen begeistert, als ob sie alt waren, wie in Kalevala, der aus finnischen Märchen und Volkskunde oder Ossian kompiliert ist, wo die geforderten alten Wurzeln erfunden wurden. Die Ansicht, dass Märchen, wenn nicht verseucht, von der Außenseite literarischer Quellen, in derselben Form mehr als Tausende von Jahren bewahrt wurden, war Romantischen Nationalisten nicht exklusiv, aber fügen Sie gut mit ihren Ansichten ein, dass solche Märchen die primordiale Natur Leute ausgedrückt haben. Zum Beispiel haben die Brüder Grimm hat viele Märchen zurückgewiesen, die sie wegen ihrer Ähnlichkeit zu Märchen von Charles Perrault gesammelt haben, den sie gedacht haben, bewiesen, dass sie nicht aufrichtig deutsche Märchen waren; Dornröschen hat in ihrer Sammlung überlebt, weil das Märchen von Brynhildr sie überzeugt hat, dass die Zahl der schlafenden Prinzessin authentisch Deutscher war.

Romantik hat eine wesentliche Rolle im nationalen Erwachen von vielen mitteleuropäischen Völkern gespielt, die an ihren eigenen nationalen Staaten nicht zuletzt in Polen Mangel haben, das kürzlich seine Unabhängigkeit verloren hatte, als Russlands Armee den polnischen Aufstand unter Nicholas I. Revival und Umdeutung von alten Mythen, Zoll und Traditionen durch Romantische Dichter zerquetscht hat und Maler geholfen haben, ihre einheimischen Kulturen von denjenigen der dominierenden Nationen zu unterscheiden und den mythography des Romantischen Nationalismus zu kristallisieren. Patriotismus, Nationalismus, Revolution und bewaffneter Kampf um die Unabhängigkeit sind auch populäre Themen in den Künsten dieser Periode geworden. Wohl war der ausgezeichneteste Romantische Dichter dieses Teils Europas Adam Mickiewicz, der eine Idee entwickelt hat, dass Polen der Messias von Nationen, prädestiniert war, um zu leiden, wie Jesus ertragen hatte, um alle Leute zu retten.

Galerie

File:Shipwrec-vernet.jpg|Joseph Vernet, 1759, Schiffbruch; das 18. Jahrhundert "erhabener"

File:Joseph Wright 004.jpg|Joseph Wright, 1774, Höhle am Abend, Schmied-Universitätsmuseum der Kunst, Northampton, Massachusetts

File:John Henry Fuseli - Der Albtraum. JPG|Henry Fuseli, 1781, Der Albtraum, ein klassischer Künstler, dessen Themen häufig den Romantischen voraussehen

File:Philipp Jakob Loutherbourg d. J. 002.jpg|Philip James de Loutherbourg, Coalbrookdale bei Nacht, 1801, eine Schlüsselposition der englischen Industriellen Revolution

File:Waterfalls an Subiaco Joseph Anton Koch.jpeg|Joseph Anton Koch, Wasserfälle an Subiaco 1812-1813, einer "klassischen" Landschaft Kunsthistorikern

File:James Ward 001.jpg|James Ward, 1814-1815, Gordale Narbe

File:John_Constable_The_Hay_Wain.jpg|John Polizist, 1821, Der Heu-Karren, einer des Polizisten groß "sechs Fußzeilen"

File:I.C.Dahl Vesuv.jpg|J. C. Dahl, 1826, Ausbruch des Vesuvs, durch den nächsten Anhänger von Freidrich

File:The Holz von Self-Murderers.jpg|William Blake, c. 1824-27, Tate

File:Karl Briullov, am letzten Tag Pompeii (1827-1833).jpg|Karl Bryullov, am letzten Tag Pompeii, 1833, Das russische Staatsmuseum, St.Petersburg, Russland

File:Turner-The das Brennen der Oberhäuser und des Unterhauses jpg|J. M. W. Turner, das Brennen der Oberhäuser und des Unterhauses (1835), Museum von Philadelphia der Kunst

File:Hans Gude - Vinterettermiddag - 1847.jpg|Hans Gude, Winternachmittag, 1847, Nationalgalerie Norwegens, Oslos

File:Aivazovsky, Ivan - Die Neunte Welle jpg|Ivan Aivazovsky, 1850, "Die Neunte Welle", russisches Staatsmuseum, St.Petersburg

File:John Martin - Sodom und Gomorrah.jpg|John Martin, 1852, Die Zerstörung von Sodom und Gomorrah, der Kunstgalerie Laing

File:twilight Wildnis große jpeg|Frederic Kirche von Edwin, 1860, Zwielicht in der Wildnis, dem Clevelander Museum der Kunst

File:Bierstadt LandersPeak 1863.jpg|Albert Bierstadt, 1863, Die Felsigen Berge, die Spitze von Lander

</Galerie>

Romantische Autoren

Gelehrte der Romantik

• Gerald Abraham
• M. H. Abrams
• Donald Ault
• Jacques Barzun
• Begabung von Ian
• Blüte von Harold
• Friedrich Blume
• James Chandler
• Jeffrey N. Cox
• Carl Dahlhaus
• Northrop Frye
• Peter Kitson
• Jerome McGann
• Anne K. Mellor
• Leon Plantinga
• Charles Rosen
• René Wellek
• Susan J. Wolfson

Romantische Gesellschaften

• Britische Vereinigung für romantische Studien (BARS)
• Internationale Konferenz für die Romantik (ICR)
• NASSR

Siehe auch

Zusammenhängende Begriffe

• Humboldtian
• Nationalismus
• Sentimentalität
• Transzendentalismus

Das Entgegensetzen Begriffen

• Neoklassizismus
• Positivismus
• Rationalismus
• Realismus
• Die Akademie
• Die Erläuterung
• Utilitarismus

Zusammenhängende Themen

• Dunkle Romantik
• Volkskunde
• Gotische Fiktion
• Liste von Romantikern
• Mal du siècle
• Mittleres Alter in der Geschichte
• Neo-Romantik
• Postromantik
• Romantischer Held
• Romantischer Realismus
• Romantik in der Wissenschaft
• Ultraromantik
• Opium und Romantik

Zusammenhängende Bewegungen

• Düsseldorf Schule
• Deutsche Romantik
• Flussschule von Hudson
• Liste des Flusses von Hudson Schulkünstler
• Bewegung von Nazarene
• Präraffaelit-Bruderschaft
• Sturm und Drang
• Norwegischer romantischer Nationalismus
• Vegetarismus und Romantik

Referenzen

• Berlin, Isaiah (Hrsg. Henry Hardy), Das Gekrümmte Bauholz der Menschheit: Kapitel in der Geschichte von Ideen, 1990, John Murray, internationale Standardbuchnummer 071954789X
• Christiansen, Rupert, Romantische Sympathien: Bildnisse Von einem Alter, 1780-1830, 1989, Kardinal, internationale Standardbuchnummer 0747404046
• Cunningham, Andrew und Nicholas Jardine (Hrsg.). Romantik und die Wissenschaften. Cambridge und New York: Universität von Cambridge Presse, 1990. Internationale Standardbuchnummer 0521356024 (Stoff); internationale Standardbuchnummer 0521356857 (pbk).. Exzerpt und Textsuche; ein anderes Exzerpt und Text suchen Quelle.
• Tag, Aidan, Romantik, 1996, Routledge, internationale Standardbuchnummer 0415083788, 9780415083782
• Eco, Umberto (1990) Interpretationsreihen in Den Grenzen der Interpretation, Seiten 83-100, Exzerpt
• Ferber, Michael, Romantik: Eine Sehr Kurze Einführung, 2010, Presse der Universität Oxford, internationale Standardbuchnummer 019956891X, 9780199568918
• Friedlaender, Walter, David Delacroix, (Ursprünglich veröffentlicht in Deutsch; nachgedruckter 1980) 1952.
• Gregory, Elizabeth (1997) Kostenvoranschlag und moderne amerikanische Dichtung: Imaginäre Gärten mit echten Kröten
• Grétry, André-Ernest-Modeste. 1789. Mémoires, ou Essai sur la musique. 3 vols. Paris: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la république, 1789. Zweitens, vergrößerte Ausgabe, Paris: Imprimerie de la république, pluviôse, 1797. Neu veröffentlicht, 3 vols. Paris: Verdiere, 1812; Brüssel: Whalen, 1829. Faksimile der 1797-Ausgabe, Da Capo Press Music Reprint Series. New York: Da Capo Press, 1971. Faksimile-Nachdruck in 1 Volumen von 1829 Brüsseler Ausgabe, Bibliothek musica Bononiensis, Sezione III Nr. 43. Bologna: Forni Editore, 1978.
• Ehre, Hugh, Neoklassizismus, 1968, Pelikan
• Hughes, Robert. Goya. New York: Alfred A. Knopf, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-3945-8028-1
• Joachimides, Christos M. und Rosenthal, Normanne und Anfam, David und Adams, Bäche (1993) amerikanische Kunst im 20. Jahrhundert: die Malerei und Skulptur 1913-1993
• Macfarlane, Robert (2007) `Romantische' Originalität, in der Ursprünglichen Kopie: Plagiat und Originalität in der Literatur des neunzehnten Jahrhunderts, März 2007, Seiten 18-50 (33)
• Mittag, Patrick (Hrsg.), den Kanal, die Briten und die Franzosen Durchquerend, die im Alter der Romantik, 2003, Tate-Veröffentlichen-Museum / Hauptstädtisches Museum der Kunst Malen
• Novotny, Fritz, Malerei und Skulptur in Europa, 1780-1880 (Pelikan-Geschichte der Kunst), Yale Universität Presse, 2. edn. Internationale 1971-Standardbuchnummer 014056120X
• Reidhead u. a. Anthologie von Norton der englischen Literatur, Die Romantische Periode - Band D (W.W. Norton & Company Ltd.) 2006
• Ruthven, Kenneth Knowles (2001) Fälschen-Literatur. Cambridge und New York: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0521660157 (Stoff); internationale Standardbuchnummer 0521669650 (pbk).
• Samson, Jim. 2001. "Romantik". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Schmied, Logan Pearsall (1924) Vier Wörter: romantisch, Originalität, kreativ, Genie, Oxford, Clarendon Press
• Spearing, A. C. (1987) Einführungsabteilung Chaucer der Prolog und Märchen von Franklin
• Spearing, A. C. (1989) Lesungen in der mittelalterlichen Dichtung
• Steiner, George (1998) Nach Babel, ch.6 Topologien der Kultur, 3. verbesserte Auflage
• Warrack, John (2002). "Romantik". Der Begleiter von Oxford zur Musik, die von Alison Latham editiert ist. Oxford und New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0198662122.
• Waterhouse, Francis A. (1926) Romantische 'Originalität' in Der Sewanee-Rezension, Vol. 34, Nr. 1 (Januar 1926), Seiten 40-49
• Wehnert, Martin. 1998. "Romantik und romantisch". Sterben Sie Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, begründet von Friedrich Blume, die zweite verbesserte Auflage. Sachteil 8: Quer-Swi, Gebirgspässe 464-507. Basel, Kassel, London, Munic und Prag: Bärenreiter; Stuttgart und Weimar: Metzler.

Weiterführende Literatur

• Abrams, M.H. Natürlicher Supernaturalismus: Tradition und Revolution in der Romantischen Literatur (New York: W.W. Norton, 1973).
• Blanning, Tim. Die Romantische Revolution: Eine Geschichte (2011) 272pp
• Blume, Friedrich. 1970. Klassische und Romantische Musik. New York:W. W. Norton.
• Breckman, Warren, europäische Romantik: Eine Kurze Geschichte mit Dokumenten. New York: Bedford/St. Martin, 2007.
• Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin und Romantische Musik, die von Anna Maria Salmeri Pherson übersetzt ist. Hauppauge, New York: Die Bildungsreihe von Barron. (Gebundene Ausgabe) internationale Standardbuchnummer 0-7641-5136-3; internationale Standardbuchnummer 978-0-7641-5136-1.
• Ciofalo, John J. "Der Aufstieg des Genies im Gericht und der Akademie." Die Selbstbildnisse von Francisco Goya. Universität von Cambridge Presse, 2001.
• Dahlhaus, Carl. 1979. "Neo-Romantik". Musik des 19. Jahrhunderts 3, Nr. 2 (November): 97-105.
• Dahlhaus, Carl. 1980. Zwischen Romantik und Modernismus: Vier Studien in der Musik des Späteren Neunzehnten Jahrhunderts, das von Mary Whittall in der Kollaboration mit Arnold Whittall übersetzt ist; auch mit Friedrich Nietsche, "Auf der Musik und den Wörtern", übersetzt von Walter Arnold Kaufmann. Studien von Kalifornien in der Musik des 19. Jahrhunderts 1. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0520036794 (Stoff); 0520067487 (pbk). Ursprüngliche deutsche Ausgabe, als Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts. München: Musikverlag Katzbichler, 1974.
• Dahlhaus, Carl. 1985. Realismus in der Musik des Neunzehnten Jahrhunderts, die von Mary Whittall übersetzt ist. Cambridge und New York: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0521261155 (Stoff); internationale Standardbuchnummer 0521278414 (pbk). Ursprüngliche deutsche Ausgabe, als Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts. München:R. Pfeifer, 1982. Internationale Standardbuchnummer 349200539X.
• Einstein, Alfred. 1947. Musik im Romantischen Zeitalter. New York:W. W. Norton.
• Fay, Elizabeth, Romantischer Medievalism. Geschichte und das Romantische Literarische Ideal. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave, 2002.
• Gillespie, Gerald / Manfred Engel / Bernard Dieterle (Hrsg.). Romantische Prosa-Fiktion (= Eine Vergleichende Geschichte der Literatur auf europäischen Sprachen, Bd. XXIII; Hrsg. durch die Internationale Vereinigung der Vergleichenden Literaturwissenschaft). Amsterdam, Philadelphia: John Benjamins 2008, Seiten 263-295. Internationale Standardbuchnummer 978-9027234568.
• Gossman, Lionel. "Das Bilden einer Romantischen Ikone: Der Religiöse Zusammenhang von 'Italia und von Friedrich Overbeck Germania.'" Amerikanische Philosophische Gesellschaft, 2007. Internationale Standardbuchnummer 0871699753.
• Grewe, Cordula, das Heilige im Alter der deutschen Romantik Malend. Burlington: Ashgate, 2009.
• Holmes, Richard. Das Alter des Wunders: Die Romantische Generation und die Entdeckung der Schönheit und der Terror der Wissenschaft (2009) internationale Standardbuchnummer 978-1-4000-3187-0
• Ehre, Hugh, Romantik, (Westview Presse) 1979.
• Kravitt, Edward F. 1992. "Romantik Heute". Das Musical Vierteljährlich 76, Nr. 1 (Frühling): 93-109.
• McCalman, Iain, Hrsg. Ein Begleiter von Oxford zum Romantischen Alter (2009) online an der Verweisung von Oxford Online-
• Masson, Scott, 'Romantik', Ch.7 im Handbuch von Oxford der englischen Literatur und Theologie, (Presse der Universität Oxford) 2007.
• Murray, Christopher, Hrsg.-Enzyklopädie des romantischen Zeitalters, 1760-1850 (2 vol 2004); 850 Artikel von Experten; 1600pp
• Plantinga, Leon. 1984. Romantische Musik: Eine Geschichte des Musikstils im Neunzehnten Jahrhundert Europa. Eine Einführung von Norton in die Musik-Geschichte. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-95196-0; internationale Standardbuchnummer 978-0-393-95196-7
• Rosenblum, Robert, Moderne Malerei und die Nördliche Romantische Tradition: Friedrich Rothko, (Harper & Row) 1975.
• Rummenhöller, Peter. 1989. Romantik in der Musik: Analysen, Bildnisse, Reflexionen. München: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel und New York: Bärenreiter.
• Schenk, H.G. Die Meinung der europäischen Romantiker: Ein Aufsatz in der Kulturellen Geschichte, (Polizist) 1966.
• Tekiner, Deniz, Moderne Kunst und die Romantische Vision, (Universitätspresse Amerikas) 2000.
• Arbeiter, Leslie J., "Medievalism und Romanticism," Poetica 39-40 (1994): 1-34.

Links

• Die romantischen Dichter
• Wörterbuch der Geschichte von Ideen, Romantik
• Wörterbuch der Geschichte von Ideen, Romantik im politischen Gedanken
• Romantische Kreise Elektronische Ausgaben, Geschichten und wissenschaftliche Artikel haben sich auf das Romantische Zeitalter bezogen