John Keats (am 31. Oktober 1795 - am 23. Februar 1821) war ein englischer Romantischer Dichter. Er war eine der Hauptzahlen der zweiten Generation von romantischen Dichtern zusammen mit Lord Byron und Percy Bysshe Shelley trotz seiner Arbeit, die nur in der Veröffentlichung seit vier Jahren vor seinem Tod gewesen ist.

Obwohl seine Gedichte von Kritikern während seines Lebens nicht allgemein gut erhalten wurden, ist sein Ruf nach seinem Tod gewachsen, so dass am Ende des 19. Jahrhunderts er einer der geliebtesten von allen englischen Dichtern geworden war. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf eine verschiedene Reihe von späteren Dichtern und Schriftstellern. Jorge Luis Borges hat festgestellt, dass seine erste Begegnung mit Keats die bedeutendste literarische Erfahrung seines Lebens war.

Die Dichtung von Keats wird durch Sinnesbilder am meisten namentlich in der Reihe von Oden charakterisiert. Heute sind seine Gedichte und Briefe einige der populärsten und am meisten analysierten in der englischen Literatur.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

John Keats ist am 31. Oktober 1795 Thomas und Frances Jennings Keats geboren gewesen. Keats und seine Familie sind geschienen, seinen Geburtstag am 29. Oktober gekennzeichnet zu haben, jedoch geben Taufe-Aufzeichnungen das Geburtsdatum als der 31. Er war von vier überlebenden Kindern am ältesten; George (1797-1841), Thomas (1799-1818) und Frances Mary "Po" (1803-1889). Ein anderer Sohn wurde im Säuglingsalter verloren. John ist im zentralen London geboren gewesen, obwohl es keine klaren Beweise der genauen Position gibt. Sein Vater hat zuerst als ein hostler an den Ställen gearbeitet, die dem Schwan und dem Hoop Inn, eine Errichtung beigefügt sind, die er später geführt hat, und wo die wachsende Familie seit einigen Jahren gelebt hat. Keats hat geglaubt, dass er am Gasthof, einem Geburtsort von bescheidenen Ursprüngen geboren gewesen ist, aber es gibt keine Beweise, um das zu unterstützen. Der Keats an der Bar Globe besetzt jetzt die Seite, einige Höfe vom modernen Tag Station von Moorgate. Er wurde an St. Botolph-Without-Bishopsgate getauft und an eine lokale Dame-Schule als ein Kind gesandt.

Seine Eltern waren unfähig, Eton oder Harrow zu gewähren, so im Sommer 1803 wurde er gesandt, um in der Schule von John Clarke in Enfield in der Nähe vom Haus seiner Großeltern zu wohnen. Die kleine Schule hatte eine liberale, progressive Meinung und einen progressiven Lehrplan, der moderner ist als die größeren, renommierteren Schulen. In der Familienatmosphäre an Clarke hat Keats ein Interesse an Klassikern und Geschichte entwickelt, die bei ihm überall in seinem kurzen Leben bleiben würde. Der Sohn des Schulleiters, Charles Cowden Clarke, würde ein wichtiger Einfluss, Mentor und Freund werden, Keats in die Renaissanceliteratur einschließlich Tasso, Spensers und der Übersetzungen von Chapman vorstellend. Keats wird als ein flüchtiger Charakter "immer in Extremen", gegeben der Faulheit und dem Kämpfen beschrieben. Jedoch an 13 hat er begonnen, seine Energie zum Lesen und der Studie einzustellen, seinen ersten akademischen Preis in der Sonnenwende 1809 gewinnend.

Im April 1804, als Keats acht Jahre alt war, ist sein Vater nach dem Zerbrechen seines Schädels gestorben, der von seinem Pferd fällt, als er davon zurückgekehrt ist, John und seinen Bruder George in der Schule zu besuchen. Thomas ist nicht testamentarisch geregelt gestorben. Frances hat zwei Monate später wieder geheiratet, aber hat ihren neuen Mann bald später verlassen, und die vier Kinder sind gegangen, um mit ihrer Großmutter, Alice Jennings im Dorf Edmonton zu leben. Im März 1810, als Keats 14 Jahre alt war, ist seine Mutter an Tuberkulose gestorben, die Kinder in der Aufsicht ihrer Großmutter verlassend. Sie hat zwei Wächter, Richard Abbey und John Sandell ernannt, um auf sie aufzupassen. In diesem Herbst hat Keats die Schule von Clarke dem Lehrling mit Thomas Hammond, einem Chirurgen und Apotheker, Nachbar und Arzt der Familie von Jennings verlassen, und hat im Dachboden über der Chirurgie auf 7 Kirchstraße bis 1813 logiert. Cowden Clarke, der ein enger Freund von Keats geblieben ist, hat das als "die ruhigste Zeit mit dem Leben von Keats" beschrieben.

Frühe Karriere

Von 1814 hatte Keats zwei Vermächtnisse gehalten treuhänderisch für ihn bis zu seinem 21. Geburtstag: 800 £, die von seinem Großvater John Jennings (ungefähr 34,000 £ im heutigen Geld) und ein Teil des Vermächtnisses seiner Mutter, 8000 £ (ungefähr 340,000 £ heute) gewünscht sind, um zwischen ihren lebenden Kindern ebenso geteilt zu werden. Es scheint, dass von ihm auch nicht erzählt wurde, seitdem er sich nie um einige des Geldes beworben hat. Historisch ist Schuld häufig auf der Abtei als gesetzlicher Wächter gelegt worden, aber er kann gut auch nicht gewusst haben. William Walton, Anwalt für die Mutter und Großmutter von Keats, hat bestimmt gewusst und hatte eine Aufgabe der Sorge, die Information Keats weiterzugeben. Es scheint, dass er nicht getan hat. Das Geld hätte einen kritischen Unterschied zu den Erwartungen des Dichters gemacht. Geld war immer eine große Sorge und Schwierigkeit für ihn, als er sich angestrengt hat, schuldenfrei zu bleiben und seinen Weg in der Welt unabhängig zu machen.

Seine Lehre mit Hammond beendet, hat sich Keats als ein medizinischer Student beim Krankenhaus des Kerls (jetzt ein Teil der Universität des Königs London) eingeschrieben und hat dort im Oktober 1815 begonnen. Innerhalb eines Monats des Startens wurde er als ein Kostümier im Krankenhaus akzeptiert, Chirurgen während Operationen, der Entsprechung von einem jüngeren Hauschirurgen heute helfend. Es war eine bedeutende Promotion, die eine verschiedene Begabung für die Medizin, die Position kennzeichnet, die vergrößerte Verantwortung und Arbeitspensum bringt. Seine lange und teure medizinische Ausbildung mit Hammond und im Krankenhaus des Kerls hat seine Familie dazu gebracht anzunehmen, dass das seine lebenslängliche Karriere sein würde, Finanzsicherheit sichernd, und es scheint, dass an diesem Punkt Keats einen echten Wunsch hatte, ein Arzt zu werden. Keats hat in der Nähe vom Krankenhaus auf 28 St Thomas's Street in Southwark mit anderen medizinischen Studenten logiert.

Die Ausbildung von Keats hat zunehmende Beträge seiner Schreibzeit aufgenommen, und er hat sich immer ambivalenter über seine medizinische Karriere gefühlt. Er hat sich geboten eine steife Wahl gefühlt. Das erste überlebende Gedicht von Keats, Eine Imitation von Spenser, war 1814 geschrieben worden, als Keats 19 Jahre alt war. Jetzt, stark gezogen durch den Ehrgeiz, der von Mitdichtern wie Leigh Hunt und Byron begeistert ist, und von der Familie Finanzkrisen umgeben ist, hat er Perioden der Depression ertragen. Sein Bruder George hat geschrieben, dass John "gefürchtet hat, dass er ein Dichter nie sein sollte, & wenn er nicht wäre, würde er sich zerstören". 1816 hat Keats die Lizenz seines Apothekers erhalten, die ihn berechtigt gemacht hat, sich als ein Apotheker, Arzt und Chirurg zu üben, aber vor dem Ende des Jahres hat er seinem Wächter bekannt gegeben, dass er sich entschlossen hatte, ein Dichter, nicht ein Chirurg zu sein.

Obwohl er seine Arbeit und Ausbildung am Kerl fortgesetzt hat, widmete Keats zunehmende Zeit der Studie der Literatur, mit Vers-Formen, besonders in dieser Zeit Sonette experimentierend. Im Mai 1816 ist Leigh Hunt bereit gewesen, das Sonett O Einsamkeit in seiner Zeitschrift The Examiner, einer liberalen Hauptzeitschrift des Tages zu veröffentlichen. Es ist das erste Äußere der Gedichte von Keats im Druck, und Charles Cowden Clarke kennzeichnet es als der roter Brief-Tag seines Freunds, der erste Beweis, dass die Bestrebungen von Keats gültig waren. Im Sommer dieses Jahres ist er mit Clarke zur Seestadt Margate gegangen, um zu schreiben. Dort hat er Calidore begonnen und hat das Zeitalter seines großen Briefverkehrs begonnen. Auf seiner Rückkehr nach London hat er möbliertes Zimmer auf 8 Dean Street, Southwark genommen und hat sich auf die weitere Studie gefasst gemacht, um ein Mitglied der Königlichen Universität von Chirurgen zu werden.

Im Oktober hat Clarke Keats in den einflussreichen Hunt, einen engen Freund von Byron und Shelley vorgestellt. Fünf Monate später wurden Gedichte, das erste Volumen des Verses von Keats, veröffentlicht, der eingeschlossen hat, "Habe ich Zehenspitzen" und "Schlaf und Dichtung", beide Gedichte stark unter Einfluss Hunts gestanden. Es war ein kritischer Misserfolg, wenig Interesse aufweckend, obwohl Reynolds es vorteilhaft im Meister nachgeprüft hat. Clarke hat kommentiert, dass das Buch "in Timbuctoo erschienen sein könnte". Die Herausgeber von Keats, Charles und James Ollier, haben sich des Buches geschämt. Keats hat sofort Herausgeber Taylor und Hessey auf der Fleet Street geändert. Verschieden von Olliers waren die neuen Herausgeber von Keats von seiner Arbeit begeistert. Innerhalb eines Monats der Veröffentlichung von Gedichten planten sie ein neues Volumen von Keats und hatten ihm einen Fortschritt bezahlt. Hessey ist ein unveränderlicher Freund Keats geworden und hat die Zimmer der Gesellschaft für junge Schriftsteller bereitgestellt, um sich zu treffen. Ihre Veröffentlichen-Listen würden kommen, um Coleridge, Hazlitt, Clare, Hogg, Carlyle und Lamb einzuschließen.

An Taylor und Hessey Keats hat ihren Eton-gebildeten Rechtsanwalt Richard Woodhouse getroffen. Woodhouse, der den Herausgebern literarische sowie gesetzliche Sachen beraten hat, war durch Gedichte tief beeindruckt. Obwohl er bemerkt hat, dass Keats "unberechenbar, leicht entmutigter zitternd sein konnte" war Woodhouse vom Genie von Keats, einem Dichter überzeugt, um zu unterstützen, als er einer von Englands größten Schriftstellern geworden ist. Kurz nachdem sie sich getroffen haben, sind die zwei enge Freunde geworden, und Woodhouse hat angefangen, Keatsiana zu sammeln, so viel dokumentierend, wie er über die Dichtung von Keats, ein Archiv gekonnt hat, das als eine der Hauptinformationsquellen auf der Arbeit von Keats überlebt. Bewegung wirft ihn als Boswell Johnson von Keats, unaufhörlich die Arbeit des Schriftstellers fördernd, mit seiner Ecke kämpfend, seine Dichtung zu größeren Höhen anspornend. Am Ende würde Woodhouse einer der wenigen Leute sein, um Keats zu Gravesend zu begleiten, um seine Endreise nach Rom zu unternehmen.

Trotz der schlechten Rezensionen von Gedichten hat Hunt den Aufsatz Drei Junge Dichter (Shelley, Keats und Reynolds) und das Sonett beim Ersten Blicken in Homer des Hausierers veröffentlicht, große Dinge voraussehend, zu kommen. Er hat Keats in viele prominente Männer in seinem Kreis, einschließlich des Redakteurs von The Times Thomas Barnes, Schriftsteller Charles Lamb, Leiter Vincent Novello und Dichter John Hamilton Reynolds vorgestellt, der ein enger Freund werden würde. Er traf auch William Hazlitt regelmäßig, eine mächtige literarische Zahl des Tages. Es war ein entscheidender Wendepunkt für Keats, ihn im öffentlichen Auge als eine Zahl darin gründend, was Hunt 'eine neue Schule der Dichtung' genannt hat. In dieser Zeit hat Keats seinem Freund Außenhof geschrieben:" Ich bin in nichts als der Heiligkeit der Zuneigungen des Herzens und der Wahrheit der Einbildungskraft sicher. Was Einbildungskraft greift, weil Schönheit Wahrheit sein muss". Das würde schließlich in die Endlinien der Ode auf einer griechischen Urne umwandeln: Schönheit ist Wahrheit, Wahrheitsschönheit' - der alles / ist, wissen Sie auf der Erde und allem, was Sie wissen müssen". Anfang Dezember, unter dem berauschten Einfluss seiner künstlerischen Freunde, hat Keats Abbey gesagt, dass er sich dafür entschieden hatte, Medizin zu Gunsten von der Dichtung zur Wut von Abbey aufzugeben. Keats hatte sehr viel für seine medizinische Ausbildung ausgegeben und hatte mehrere große Darlehen vermittelt, die er gewähren konnte.

Seine Ausbildung im Krankenhaus verlassen, unter einer Folge der Kälte, und unglücklich mit dem Leben in feuchten Zimmern in London leidend, hat sich Keats mit seinen Brüdern in Zimmer an 1 Gut Spaziergang im Dorf Hampstead im April 1817 bewegt. Sowohl John als auch George haben ihren Bruder Tom gesäugt, der unter Tuberkulose litt. Das Haus ist Hunt und anderen von seinem Kreis in Hampstead, sowie Coleridge nah gewesen, hat älter der ersten Welle von Romantischen Dichtern Um diese Zeit respektiert er wurde in Charles Wentworth Dilke, James Rice und Benjamin Bailey vorgestellt.

Im Juni 1818 hat Keats eine Wanderung Schottlands, Irlands und des Seebezirks mit seinem Freund Charles Armitage Brown begonnen. Der Bruder von Keats George und seine Frau Georgina haben sie so weit Lancaster begleitet und haben dann nach Liverpool, davon weitergemacht, wohin das Paar nach Amerika emigrieren würde. Sie haben in Ohio und Louisville, Kentucky bis 1841 gelebt, als die Investitionen von George gescheitert haben. Wie der andere Bruder von Keats sind sie mittellos und gestreckt durch Tuberkulose gestorben. Es würde keine wirksame Behandlung für die Krankheit bis 1921 geben. Im Juli, während auf der Insel des Mulls, Keats eine schlimme Erkältung gefangen hat und "zu dünn und fiebernd war, um auf der Reise weiterzugehen". Nach seiner Rückkehr nach Süden im August hat Keats fortgesetzt, Tom zu säugen, sich zu Infektion ausstellend. Einige Biografen schlagen vor, dass das ist, als Tuberkulose, seine "Familienkrankheit", zuerst ergriffen hat. Tom Keats ist am 1. Dezember 1818 gestorben.

Wentworth Platz

John Keats hat sich zum kürzlich gebauten Wentworth-Platz bewegt, der von seinem Freund Charles Armitage Brown besessen ist. Es war auch am Rand von Hampstead Heath, der Spaziergang von zehn Minuten südlich von seinem alten Haus in Gut dem Spaziergang. Der Winter 1818-19, obwohl eine schwierige Periode für den Dichter und Zeichen der Anfang seines annus mirabilis, in dem er seine reifste Arbeit geschrieben hat. Er war durch eine Reihe von neuen Vorträgen von Hazlitt auf englischen Dichtern und poetischer Identität begeistert worden und hatte auch Wordsworth getroffen. Keats kann seinen Freunden geschienen sein, von bequemen Mitteln zu leben, aber borgte in Wirklichkeit regelmäßig von der Abtei und seinen Freunden.

Er hat fünf seiner sechs großen Oden am Wentworth-Platz im April und Mai zusammengesetzt und, obwohl er diskutiert wird, in der Ordnung sie geschrieben wurden, "Öffnet die Ode zur Seele" die veröffentlichte Reihe. Gemäß Brown, "Wurde die Ode zu einer Nachtigall" unter einem Pflaumenbaum im Garten zusammengesetzt. Brown hat geschrieben, "Im Frühling 1819 hatte eine Nachtigall ihr Nest in der Nähe von meinem Haus gebaut. Keats hat eine ruhige und dauernde Heiterkeit in ihrem Lied gefühlt; und eines Morgens hat er seinen Stuhl vom Frühstückstisch bis den Gras-Anschlag unter einem Pflaumenbaum genommen, wo er seit zwei oder drei Stunden gesessen hat. Als er ins Haus eingetreten ist, habe ich wahrgenommen, dass er einige Stücke von Papier in seiner Hand hatte, und diese er hinter den Büchern ruhig stieß. Auf die Untersuchung habe ich gefunden, dass jene Stücke, vier oder fünf in der Zahl, seine poetischen Gefühle auf dem Lied unserer Nachtigall enthalten haben." Dilke, Miteigentümer des Hauses, hat anstrengend die Geschichte bestritten, die in der 1848-Lebensbeschreibung von Milnes von Keats gedruckt ist, es als reine Wahnvorstellung abweisend.

"Ode auf einer griechischen Urne" und "Ode auf der Melancholie" wurden durch Sonett-Formen begeistert und wahrscheinlich danach "Ode einer Nachtigall" geschrieben. Die neuen und progressiven Herausgeber von Keats Taylor und Hessey haben Endymion ausgegeben, den Keats Thomas Chatterton, eine Arbeit gewidmet hat, dass er "eine Probe mit meinen Mächten der Einbildungskraft" genannt hat. Es wurde von den Kritikern verdammt, den Hieb von Byron verursachend, dass Keats durch einen Artikel schließlich "ausgelöscht wurde", vorschlagend, dass er darüber nie aufrichtig hinweggekommen ist. Eine besonders harte Rezension von John Wilson Croker ist in der Ausgabe im April 1818 Der Vierteljährlichen Rezension erschienen." John Gibson Lockhart, der in der Zeitschrift von Blackwood, beschriebenem Endymion als "unerschütterliche drivelling Albernheit" schreibt. Mit dem scharfen Sarkasmus hat Lockhart empfohlen, "Es ist ein besserer und ein klügeres Ding, ein verhungerter Apotheker zu sein, als ein verhungerter Dichter; so zurück zum Geschäft Herr John, zurück zu Pflastern, Pillen und Salbe-Kästen". Es war Lockhart an Blackwoods, der den verleumderischen Begriff "die Cockney-Schule" für Hunt und seinen Kreis ins Leben gerufen hat, der sowohl Hazlitt als auch Keats eingeschlossen hat. Die Entlassung war so viel politisch wie literarische, gerichtete auf den Emporkömmling, den junge Schriftsteller für ungehobelt für ihren Mangel an der Ausbildung, nichtformelle reimende und "niedrige Ausdrucksweise" gehalten haben. Sie hatten Eton, Egge oder Oxbridge nicht aufgewartet, und sie waren nicht von den oberen Klassen.

1819 hat Keats Den Vorabend St. Agnes, "Dame von La Belle ohne Merci", Hyperion, Lamia und Otho (kritisch verdammt und nicht dramatisiert bis 1950) geschrieben. Die Gedichte "Fantasie" und "Barden der Leidenschaft und der Lustigkeit" wurden durch den Garten des Wentworth-Platzes begeistert. Im September, sehr knapp an Geld und in der Verzweiflung, die das Aufnehmen des Journalismus oder eines Postens als ein Chirurg eines Schiffs denkt, hat er sich seinen Herausgebern mit einem neuen Buch von Gedichten genähert. Sie waren mit der Sammlung unbegeistert, die präsentierten Versionen von "Lamia" verwirrend findend, und "St. Agnes" beschreibend, als, einen "Sinn des launischen Ekels" und "eines Stils 'von Don Juan' des Vermischens des Gefühls und Spottens" das Folgern zu haben, dass es "ein für Damen ungeeignetes Gedicht" war. Das Endvolumen, das Keats gelebt hat, um, Lamia, Isabella, Der Vorabend St. Agnes und die Anderen Gedichte zu sehen, wurde schließlich im Juli 1820 veröffentlicht. Es hat größeren Beifall erhalten, als Endymion oder Poems hatte, geneigte Benachrichtigungen sowohl in Der Rezension von Prüfer als auch in Edinburgh findend. Es würde kommen, um als eine der wichtigsten poetischen jemals veröffentlichten Arbeiten erkannt zu werden.

Wentworth Platz nimmt jetzt das Hausmuseum von Keats auf.

Isabella Jones und Fanny Brawne

Keats ist Isabella Jones im Mai 1817, während im Urlaub im Dorf des Filiale-Blicks in der Nähe von Hastings behilflich gewesen. Sie wird als schön, talentiert beschrieben, und lesen Sie weit, nicht des Spitzenflugs der Gesellschaft sichern noch finanziell, eine rätselhafte Zahl, die ein Teil des Kreises von Keats werden würde. Überall in ihrer Freundschaft zögert Keats nie, seine sexuelle Anziehungskraft zu ihr zu besitzen, obwohl sie scheinen daran Freude zu haben, einander zu umkreisen, anstatt Engagement anzubieten. Er schreibt, dass er "ihre Zimmer" im Winter 1818-19 oft besucht hat, und in seinen Briefen an George sagt, dass er sich "mit ihr erwärmt hat" und "sie geküsst hat". Es ist unklar, wie nahe sie waren, aber Bate und Gittings schlagen vor, dass die Stelldicheins eine sexuelle Einleitung für Keats vertreten können. Die größte Bedeutung von Jones kann als eine Inspiration und Steward des Schreibens von Keats sein. Die Themen Des Vorabends St. Agnes und Der Vorabend St. Marks können von ihr, der lyrischen Stille, Stille gut angedeutet worden sein! ["o süße Isabel"] war über sie, und dass die erste Version des "Hellen Sterns" für sie ursprünglich gewesen sein kann. 1821 war Jones einer der ersten in vom Tod von Keats bekannt zu gebendem England.

Briefe und Entwürfe von Gedichten weisen darauf hin, dass Keats zuerst Frances (Fanny) Brawne zwischen September und November 1818 getroffen hat. Es ist wahrscheinlich, dass die 18-jährige Brawne die Familie von Dilke am Wentworth-Platz besucht hat, bevor sie dort gelebt hat. Sie ist im kleinen Dorf des Westendes (jetzt im Bezirk von Westlichem Hampstead) am 9. August 1800 geboren gewesen. Wie der Großvater von Keats hat ihr Großvater einen Londoner Gasthof behalten, und beider hat mehrere Familienmitglieder zu Tuberkulose verloren. Sie hat ihren Vornamen sowohl mit der Schwester als auch mit Mutter von Keats geteilt, und hatte ein Talent für das Schneidern und die Sprachen sowie eine natürliche Theaterbegabung. Während des Novembers 1818 hat sie eine Intimität mit Keats entwickelt, aber es war shadowed durch die Krankheit von Tom Keats, den John im Laufe dieser Periode säugte.

Am 3. April 1819 sind Brawne und ihre verwitwete Mutter in die andere Hälfte des Wentworth-Platzes von Dilke umgezogen, und Keats und Brawne sind im Stande gewesen, einander jeden Tag zu sehen. Keats hat begonnen, Bücher von Brawne wie das Inferno von Dante zu leihen, und sie würden zusammen lesen. Er hat ihr das Liebe-Sonett "Heller Stern" (vielleicht revidiert für sie) als eine Behauptung gegeben. Es war eine Arbeit im Gange, an der er bis zu den letzten Monaten seines Lebens weitergemacht hat, und das Gedicht gekommen ist, um mit ihrer Beziehung vereinigt zu werden." Alle seine Wünsche wurden auf Fanny konzentriert". Von diesem Punkt gibt es nicht weiter dokumentierte Erwähnung von Isabella Jones. Einmal vor dem Ende des Junis hat er eine Art Verstehen mit Brawne erreicht, der von einer formellen Verpflichtung weit ist, weil er noch zu wenig hatte, um sich, ohne Aussichten und Finanzstriktur zu bieten. Keats hat großen Konflikt erlitten wissend, dass seine Erwartungen als ein kämpfender Dichter in immer härteren Kanälen Ehe mit Brawne ausschließen würden. Ihre Liebe ist unvollendet geblieben; der Neid für seinen 'Stern' hat begonnen, an ihm zu nagen. Dunkelheit, Krankheit und Depression haben ihn, widerspiegelt in Gedichten wie Der Vorabend St. Agnes und "Dame von La Belle ohne Merci" wo Liebe und Tod beider Stiel umgeben. "Ich habe zwei Luxus, um in meinen Spaziergängen zu brüten;" er hat ihr, "... Ihre Lieblichkeit, und die Stunde meines Todes geschrieben".

In einem seiner vieler hundert von Zeichen und Briefen hat Keats Brawne am 13. Oktober 1819 geschrieben: "Meine Liebe hat mich egoistisch gemacht. Ich kann ohne Sie nicht bestehen - ich bin von jedem Ding, aber dem Sehen von Ihnen wieder vergesslich - mein Leben scheint, dort anzuhalten - ich sehe nicht weiter. Sie haben absorb'd ich. Ich habe eine Sensation zum gegenwärtigen Zeitpunkt, als ob ich mich auflöste - sollte ich ohne die Hoffnung auf bald das Sehen von Ihnen exquisit jämmerlich sein... Ich bin überrascht worden, dass Männer Märtyrer für die Religion sterben konnten - habe ich shudder'd daran - ich schaudere nicht mehr - ich konnte martyr'd für meine Religion sein - Liebe ist meine Religion - ich konnte dafür sterben - ich konnte für Sie sterben."

Tuberkulose hat ergriffen, und ihm wurde von seinen Ärzten empfohlen, sich zu einem wärmeren Klima zu bewegen. Im September 1820 ist Keats nach Rom abgereist wissend, dass er wahrscheinlich Brawne wieder nie sehen würde. Nach dem Verlassen hat er sich unfähig gefühlt, ihr zu schreiben oder ihre Briefe zu lesen, obwohl er wirklich ihrer Mutter entsprochen hat. Er ist dort fünf Monate später gestorben. Keiner der Briefe von Brawne an Keats überlebt; er hat gebeten, dass ihre Briefe nach seinem Tod zerstört werden.

Man hat einen Monat für die Nachrichten über seinen Tod gebraucht, um London zu erreichen, nach dem Brawne in Trauer seit sechs Jahren geblieben ist. 1833, mehr als 12 Jahre nach seinem Tod, hat sie sich verheiratet und hat fortgesetzt, drei Kinder zu haben; das Überleben von Keats um mehr als 40 Jahre. Der 2009-Film Heller Stern, der schriftlich und von Jane Campion geleitet ist, konzentriert sich auf die Beziehung von Keats mit Fanny Brawne.

Letzte Monate: Rom

Während 1820 hat Keats immer ernstere Symptome von der Tuberkulose gezeigt, zwei Lungenergüsse in den ersten paar Tagen des Februars ertragend. Er hat große Beträge des Bluts verloren und wurde weiter vom sich kümmernden Arzt zur Ader gelassen. Hunt hat ihn in London für viel vom folgenden Sommer gesäugt. Am Vorschlag seiner Ärzte ist er bereit gewesen, sich nach Italien mit seinem Freund Joseph Severn zu bewegen. Am 13. September sind sie nach Gravesend abgereist und haben vier Tage später das segelnde Gefängnis "Maria Crowther" getäfelt, wo er die Endrevisionen des "Hellen Sterns" gemacht hat. Die Reise war eine geringe Katastrophe: Stürme sind gefolgt von einer Flaute ausgebrochen, die den Fortschritt des Schiffs verlangsamt hat. Als sie schließlich in Naples gedockt haben, wurde das Schiff in der Quarantäne seit zehn Tagen wegen eines verdächtigten Ausbruchs der Cholera in Großbritannien gehalten. Keats hat Rom am 14. November erreicht, durch die Zeit jede Hoffnung auf das wärmere Klima er gesucht hat, war verschwunden.

Keats hat seinen letzten Brief am 30. November 1820 Charles Armitage Brown geschrieben; "Tis das schwierigste Ding in der Welt zu mir, um einen Brief zu schreiben. Mein Magen geht so schlecht weiter, dass ich es schlechter bei der Öffnung jedes Buches fühle - noch bin ich viel besser, als ich in der Quarantäne war. Dann habe ich Angst, auf den proing und das Lernen von irgendetwas Interessantem zu mir in England zu stoßen. Ich habe ein gewohnheitsmäßiges Gefühl meines echten Lebens, das vorbei hat, und dass ich eine postume Existenz führe".

Er ist in eine Villa auf den spanischen Schritten, heute das Museum von Keats-Shelley Memorial House umgezogen. Trotz der Sorge von Severn und Dr James Clark hat sich seine Gesundheit schnell verschlechtert, und die medizinische Aufmerksamkeit, die er erhalten hat, kann seinen Tod beschleunigt haben. Im November 1820 hat Clark erklärt, dass die Quelle seiner Krankheit "geistige Anstrengung" war und die Quelle in seinem Magen größtenteils gelegen war. Clark hat schließlich Verbrauch (Tuberkulose) diagnostiziert und hat Keats auf einer Hungerkur einer Sardelle und einem Stück von Brot ein Tag gelegt, hoffend, den Blutfluss auf seinen Magen zu reduzieren. Er hat den Dichter zur Ader gelassen; eine Standardbehandlung des Tages, aber wahrscheinlich bedeutsam zur Schwäche von Keats beitragend. Der Freund von Keats Brown schreibt:" Sie könnten Opium in kleinen Dosen verwendet haben, und Keats hatte Severn gebeten, eine Flasche von Opium zu kaufen, als sie auf ihrer Reise aufbrachen. Was Severn nicht begriffen hat, war, dass Keats es als eine mögliche Quelle gesehen hat, wenn er hat Selbstmord begehen wollen. Er hat versucht, die Flasche von Severn auf der Reise zu bekommen, aber Severn würde ihn es nicht haben lassen. Dann in Rom hat er noch einmal versucht... Severn war in solch einem Dilemma, das er nicht gewusst hat, was man tut, also schließlich ist er dem Arzt gegangen, der es weggenommen hat. Infolgedessen ist Keats schrecklichen Kummer mit nichts durchgegangen, um den Schmerz überhaupt zu erleichtern."

Am 10. Dezember ist Severn von einem frühen Spaziergang zurückgekehrt und hat Keats aufgeweckt. Sofort hat der Dichter begonnen, zu husten und dann Blut, ungefähr zwei Tassen zu brechen. Clark wurde aufgefordert und hat ihn schnell zur Ader gelassen. Der Verlust des Bluts schwindlig gemachter und verwirrter Keats. Als Clark abgereist ist, ist Keats aus seinem Bett herausgekommen, ist um die Zimmer gestolpert, und hat Severn gesagt, "Dieser Tag soll mein letztes sein." Severn hat einen Selbstmordversuch gefürchtet und hat jeden scharfen Gegenstand verborgen er konnte sowie das von Clarke vorgeschriebene Laudanum finden. Keats war für den Rest des Tages, bis zu einem gewaltsamen Erguss und Blutung geschwächt er in die Ruhe irreredend. Im Laufe der nächsten neun Tage hat er fünf strenge Ergüsse ertragen und hat bleedings durch Clark fortgesetzt. Der Arzt hat ständig besucht und hat ihn auf eine strenge Diät gebracht, angelt größtenteils. Keats hat um das Essen gebeten, glaubend, dass er verhungert war. Clark hat keine Hoffnung auf die Wiederherstellung gehalten und hat so viel Keats zugegeben. Die Gedanken des Dichters haben sich wieder zum Selbstmord gedreht, und er hat um Severn um das Laudanum beim ersten Appellieren an den Eigennutz von Severn gebeten, aber er wurde verweigert. Keats ist böse geworden; er hat gegen Severn gewütet, um ihn gegen seinen Willen zu bewahren. Als Severn, sich nicht vertrauend, die Flasche Clark gab, machte Keats den Arzt an, der fragt, "Wie lange ist dieses postume Leben von mir, um zu dauern?"

Tod

Die ersten Monate von 1821 haben einen langsamen und unveränderlichen Niedergang in die Endbühne der Tuberkulose gekennzeichnet. Keats hustete Blut und bedeckt im Schweiß aus. Severn hat ihn ergeben gesäugt und hat in einem Brief beobachtet, wie Keats manchmal nach dem Wachen schreien würde, um sich noch lebendig zu finden. Severn, schreibt

: "Pracht von Keats, bis ich in einem ganzen bin, zittert für ihn... ungefähr vier, die Annäherungen des Todes sind herangekommen. [Keats hat] 'Severn gesagt — ich — erhebe mich — ich sterbe — ich werde leicht sterben; werden Sie nicht erschreckt — fest sein, und sich bei Gott zu bedanken, es ist gekommen.' Ich habe ihn in meinen Armen erhoben. Das Phlegma seem'd, in seinem Hals, und vergrößert bis elf kochend, als er allmählich in den Tod, so ruhig gesunken ist, dass ich noch gedacht habe, dass er geschlafen hat."

John Keats ist am 23. Februar 1821 gestorben und wurde im Friedhof Protestant, Rom begraben. Seine letzte Bitte sollte unter einem namenlosen Grabstein gelegt werden, der nur die Wörter enthalten hat (im Pentameter), "Hier liegt derjenige, dessen Name Gerichtsurkunde in Wasser war." Severn und Brown haben den Stein aufgestellt, der unter einer Erleichterung einer Leier mit gebrochenen Schnuren, die Grabinschrift enthält:

: "Dieses Grab / enthält alles, was / / Junger englischer Dichter / Wer / auf seinem Todesbett, in der Bitterkeit seines Herzens / an der Böswilligen Macht seiner Feinde / Gewünscht / diese Wörter Sterblich war, um / engraven auf seinem Grabstätte-Stein zu sein: / Hier liegt Ein / Wessen Name Gerichtsurkunde in Wasser war. Am 24. Februar 1821"

Es gibt eine Diskrepanz eines Tages zwischen dem offiziellen Datum des Todes und dem auf dem Grabstein. Severn und Brown haben ihre Linien zum Stein aus Protest gegen den kritischen Empfang der Arbeit von Keats hinzugefügt. Hunt hat seinen Tod auf dem verletzenden Angriff der Vierteljährlichen Rezension von "Endymion" verantwortlich gemacht. Weil Byron in seinem Bericht-Gedicht Don Juan gewitzelt hat;

'Tis sonderbar die Meinung, dass sehr glühende Partikel

Sollte sich durch einen Artikel ausgelöscht werden lassen.

(Gesang 2, Strophe 60)

</Gedicht>

Sieben Wochen nach dem Begräbnis hat Shelley an Keats in seinem Gedicht Adonaïs erinnert. Clark hat zum Pflanzen von Gänseblümchen auf dem Grab gesehen, sagend, dass Keats es gewünscht hätte. Aus Gesundheitswesen-Gründen haben die italienischen Gesundheitsbehörden die Möbel im Zimmer von Keats verbrannt, hat die Wände gekratzt, hat neue Fenster, Türen und Bodenbelag gemacht. Die Asche von Shelley, einer der am meisten leidenschaftlichen Meister von Keats, wird im Friedhof begraben, und Joseph Severn wird folgend Keats begraben. Die Seite heute beschreibend, hat Marsh geschrieben, "Im alten Teil des Kirchhofs kaum eines Feldes, als Keats hier begraben wurde, gibt es jetzt Regenschirm-Kiefern, Myrte-Büsche, Rosés und Teppiche von wilden Violetts".

Empfang

Als Keats an 25 gestorben ist, hatte er Dichtung ernstlich seit nur ungefähr sechs Jahren von 1814 bis zum Sommer 1820 geschrieben; und das Veröffentlichen für nur vier. In seiner Lebenszeit haben sich Verkäufe von drei Volumina von Keats der Dichtung wahrscheinlich auf nur 200 Kopien belaufen. Sein erstes Gedicht, das Sonett O Einsamkeit ist im Prüfer im Mai 1816 erschienen, während seine Sammlung Lamia, Isabella, Der Vorabend St. Agnes und die anderen Gedichte im Juli 1820 vor seinem letzten Besuch nach Rom veröffentlicht wurde. Die Kompression seiner poetischen Lehre und Reife in eine so kurze Zeit ist gerade ein bemerkenswerter Aspekt der Arbeit von Keats.

Obwohl fruchtbar, während seiner kurzen Karriere, und jetzt einen der am meisten studierten und bewunderten britischen Dichter ruht sein Ruf auf einem kleinen Körper der Arbeit, in den Mittelpunkt gestellt auf die Oden, und nur im kreativen Erguss der letzten Jahre seines kurzen Lebens war er fähig, die innere Intensität auszudrücken, für die er seit seinem Tod gelobt worden ist. Keats war überzeugt, dass er kein Zeichen in seiner Lebenszeit gemacht hatte. Bewusst, dass er gestorben ist, hat er Fanny Brawne im Februar 1820 geschrieben, "Ich habe keine unsterbliche Arbeit hinter mir - nichts verlassen, um meine Freunde stolz auf mein Gedächtnis zu machen - aber ich habe lov'd der Grundsatz der Schönheit in allen Dingen, und wenn ich Zeit gehabt hätte, hätte ich mich remember'd gemacht."

Die Fähigkeit und Talent von Keats wurden von mehreren einflussreichen zeitgenössischen Verbündeten wie Shelley und Hunt anerkannt. Seine Bewunderer haben ihn dafür gelobt, "auf seinen Pulsen zu denken,", für einen Stil entwickelt zu haben, der mit der Sinnlichkeit schwerer geladen, in seinen Effekten prächtiger, sinnlicher lebendig wurde als jeder Dichter, der vor ihm gekommen war: 'jeden Bruch mit Erz ladend'. Shelley hat häufig Keats in Rom entsprochen, und hat laut erklärt, dass der Tod von Keats durch schlechte Rezensionen in der Vierteljährlichen Rezension verursacht worden war. Sieben Wochen nach dem Begräbnis hat er Adonaïs, einer verzweifelten Elegie geschrieben, feststellend, dass der frühe Tod von Keats eine persönliche und öffentliche Tragödie war:

Das schönste und das letzte,

Die Blüte, deren Blütenblätter geschnitten haben, bevor sie geblasen

haben

Gestorben auf der Versprechung der Frucht. </Gedicht>

Obwohl Keats geschrieben hat, dass, "wenn Dichtung nicht so natürlich kommt wie die Blätter zu einem Baum, sie überhaupt nicht kommen sollte" ist Dichtung leicht zu ihm, seine Arbeit die Frucht eines absichtlichen nicht gekommen und hat klassische Selbstausbildung verlängert. Er kann ein angeborenes poetisches Feingefühl besessen haben, aber seine frühen Arbeiten waren klar diejenigen eines jungen Mannes, der sein Handwerk erfährt. Seine ersten Versuche des Verses waren häufig vage, matt narkotisch und ein klares Auge fehlend. Sein poetischer Sinn hat auf den herkömmlichen Geschmäcken seines Freunds Charles Cowden Clarke basiert, der ihn zuerst in die Klassiker vorgestellt hat, und auch aus den Vorlieben des Prüfers von Hunt gekommen ist, den Keats als ein Junge gelesen hat. Hunt hat Augustan oder 'französische' Schule verachtet, die vom Papst beherrscht ist, und hat die früheren Romantischen Dichter Wordsworth und Coleridge jetzt in ihren vierziger Jahren als unverfälschte, dunkle und grobe Schriftsteller angegriffen. Tatsächlich, während weniger Jahre von Keats als ein veröffentlichter Dichter, war der Ruf der älteren Romantischen Schule an seiner niedrigsten Ebbe. Keats ist gekommen, um diese Gefühle in seiner Arbeit zurückzuwerfen, sich mit einer 'neuen Schule' einige Zeit identifizierend, etwas ihn Wordsworth, Coleridge und Byron entfremdend und die Grundlage von den verletzenden Angriffen von Blackwoods und Dem Vierteljährlichen schaffend.

Zurzeit seines Todes war Keats deshalb mit den Flecken sowohl von alten als auch von neuen Schulen vereinigt worden: die Zweideutigkeit der ersten Welle-Romantiker und die Volksaffektiertheit der "Cockney-Schule von Hunt". Der postume Ruf von Keats hat die Karikatur der Rezensenten des vereinfachten bumbler mit dem Image des überempfindlichen Genies gemischt, das durch das hohe Gefühl getötet ist, das Shelley später porträtiert hat.

Der viktorianische Sinn der Dichtung als die Arbeit der Nachsicht und üppigen Fantasie hat ein Diagramm angeboten, in das Keats postum geeignet wurde. Gekennzeichnet als der Standardträger des Sinnesschreibens ist sein Ruf fest und bemerkenswert gewachsen. Seine Arbeit hatte die volle Unterstützung der einflussreichen Apostel von Cambridge, deren Mitglieder den jungen Tennyson, später einen populären Dichterfürsten eingeschlossen haben, der gekommen ist, um Keats als der größte Dichter des 19. Jahrhunderts zu betrachten. 1848, siebenundzwanzig Jahre nach dem Tod von Keats, hat Richard Monckton Milnes die erste volle Lebensbeschreibung geschrieben, die geholfen hat, Keats innerhalb des Kanons der englischen Literatur zu legen. Die Präraffaelit-Bruderschaft, einschließlich Millais und Rossettis, wurde von Keats und gemalten Szenen aus seinen Gedichten einschließlich "Des Vorabends St. Agnes begeistert,", "Isabella" und "Dame von La Belle ohne Merci", üppige, anhaltende und populäre Images, die nah vereinigt mit der Arbeit von Keats bleiben.

1882 hat Swinburne in Encyclopædia Britannica geschrieben, dass "die Ode zu einer Nachtigall, eines der Endmeisterwerke der menschlichen Arbeit in der ganzen Zeit und für alle Alter [ist]". Im zwanzigsten Jahrhundert ist Keats die Muse von Dichtern wie Wilfred Owen geblieben, der sein Todesdatum als ein Tag der Trauer, Yeats und T. S. Eliots behalten hat. Kritiker Helen Vendler hat festgestellt, dass die Oden "eine Gruppe von Arbeiten sind, in denen die englische Sprache äußerste Verkörperung finden". Bate hat zum Herbst erklärt: "Jede Generation hat es gefunden eines der am meisten fast vollkommenen Gedichte in Engländern" und M. R. Ridley hat behauptet, dass die Ode "das am heitersten fehlerfreie Gedicht auf unserer Sprache ist."

Die größte Sammlung der Briefe, Manuskripte und anderen Papiere von Keats ist in der Bibliothek von Houghton an der Universität von Harvard. Andere Sammlungen des Materials werden an der britischen Bibliothek, dem Haus von Keats, Hampstead, dem Haus von Keats-Shelley Memorial in Rom und der Bibliothek von Pierpont Morgan in New York archiviert. Seit 1998 hat die britische Vereinigung von Keats-Shelley Memorial einen Preis für die romantische Dichtung jährlich zuerkannt.

Biografische Meinungsverschiedenheit

Keine der Lebensbeschreibungen von Keats wurde von Leuten geschrieben, die ihn gekannt hatten. Kurz nach seinem Tod haben seine Herausgeber bekannt gegeben, dass sie Die Lebenserinnerungen und Überreste von John Keats schnell veröffentlichen würden, aber seine Freunde haben sich geweigert zusammenzuarbeiten und haben mit einander im Ausmaß gestritten, dass das Projekt aufgegeben wurde. Lord Byron von Leigh Hunt und einige seiner Zeitgenossen (1828) gibt die erste biografische Rechnung, stark betonend, dass Keats vermutlich Ursprünge, eine falsche Auffassung demütigt, die noch weitergeht. Vorausgesetzt, dass er eine bedeutende Zahl innerhalb von künstlerischen Kreisen, einer Folge anderer Veröffentlichungen gefolgt, einschließlich Anthologien seiner vieler Zeichen, Kapitel und Briefe wurde. Jedoch haben frühe Rechnungen häufig widersprechende oder schwer voreingenommene Versionen von Ereignissen gegeben und waren dem Streit unterworfen. Seine Freunde Brown, Severn, Dilke, Shelley und sein Wächter Richard Abbey, sein Herausgeber Taylor, haben Fanny Brawne und viele andere postumen Kommentar zum Leben von Keats ausgegeben. Diese frühen Schriften haben die ganze nachfolgende Lebensbeschreibung gefärbt und sind eingebettet in einem Körper der Legende von Keats geworden.

Shelley hat Keats als jemand gefördert, dessen Zu-Stande-Bringen vom Kummer nicht getrennt werden konnte, wer durch seinen Niedergang 'vergeistigt' und auch fein abgestimmt wurde, um die Bitterkeit des Lebens zu erleiden; das verbrauchende, leidende Image hat populär heute gehalten. Die erste volle Lebensbeschreibung wurde 1848 von Richard Monckton Milnes veröffentlicht. Grenzstein Biografen von Keats seitdem schließt Sidney Colvin, Robert Gittings, Walter Jackson Bate und Andrew Motion ein. Das idealisierte Image des heroischen romantischen Dichters, der mit Armut gekämpft hat und jung gestorben ist, wurde durch die späte Ankunft einer herrischen Lebensbeschreibung und den Mangel an einer genauen Gleichheit aufgeblasen. Die meisten überlebenden Bildnisse von Keats wurden gemalt nach seinem Tod, und haben diejenigen, die ihn gekannt haben, gemeint, dass sie nicht geschafft haben, seine einzigartige Qualität und Intensität zu gewinnen.

Briefe

Die Briefe von Keats wurden zuerst 1848 und 1878 veröffentlicht. Während des 19. Jahrhunderts haben Kritiker sie für unwürdig der Aufmerksamkeit, Ablenkungen von seinen poetischen Arbeiten gehalten. Während des 20. Jahrhunderts sind sie fast so bewundert und studiert geworden wie seine Dichtung, und sind innerhalb des Kanons der englischen literarischen Ähnlichkeit hoch angesehen. T. S. Eliot hat sie als "sicher das bemerkenswerteste und von jedem englischen Dichter jemals geschriebene wichtigste beschrieben." Keats hat sehr viel Zeitbetrachten-Dichtung selbst, seine Konstruktionen und Einflüsse ausgegeben, ein tiefes unter seinem Milieu ungewöhnliches Interesse zeigend, die leichter vor Metaphysik oder Politik, Moden oder Wissenschaft wahnsinnig waren. Eliot hat über die Beschlüsse von Keats geschrieben; "Es gibt kaum eine Behauptung von Keats über die Dichtung, die..., wie man finden wird, nicht wahr sein wird, und was mehr, wahr für die größere und reifere Dichtung ist als irgendetwas, was Keats jemals geschrieben hat."

Wenige der Briefe von Keats von der Periode, bevor er sich seinem literarischen Kreis angeschlossen hat, sind noch vorhanden. Vom Frühling 1817, jedoch, gibt es eine reiche Aufzeichnung seiner fruchtbaren und eindrucksvollen Sachkenntnisse als Briefschreiber. Keats und seine Freunde, Dichter, Kritiker, Romanschriftsteller und Redakteure haben einander täglich geschrieben, und die Ideen von Keats werden im Üblichen, seine täglichen Missive verbunden, die Nachrichten, Parodie und sozialen Kommentar teilen. Sie glitzern mit dem Humor und der kritischen Intelligenz. Geboren eines "unbefangenen Stroms des Bewusstseins," sind sie impulsiv, mit dem Bewusstsein seiner eigenen Natur und seiner schwachen Punkte voll. Als sein Bruder George nach Amerika gegangen ist, hat Keats ihm im großen Detail, dem Körper von Briefen geschrieben, die "das echte Tagebuch" und die Selbstenthüllung des Lebens von Keats werden, sowie eine Ausstellung seiner Philosophie und die ersten Entwürfe von Gedichten enthalten, die etwas vom feinsten Schreiben von Keats enthalten, und hat gedacht. Gittings beschreibt sie als verwandt mit einer "geistigen Zeitschrift, die" nicht für spezifisch anderen so viel bezüglich der Synthese geschrieben ist.

Keats hat auch über den Hintergrund und die Zusammensetzung seiner Dichtung nachgedacht, und spezifische Briefe fallen häufig damit zusammen oder sehen die Gedichte voraus, die sie beschreiben. Im Februar bis Mai 1819 hat er viele seiner feinsten Briefe erzeugt". Seinem Bruder George schreibend, hat Keats die Idee von der Welt als "das Tal des Seelenbildens" erforscht, die großen Oden voraussehend, die er einige Monate später schreiben würde. In den Briefen hat Keats Ideen wie das Herrenhaus von Vielen Wohnungen und dem Chamäleon-Dichter, den Konzepten ins Leben gerufen, die gekommen sind, um gemeinsame Währung zu gewinnen und die öffentliche Einbildungskraft, trotz nur des Bildens einzelnen Anscheins als Ausdrücke in seiner Ähnlichkeit zu gewinnen. Die poetische Meinung, Keats hat gestritten:

hat nicht selbst - es ist jedes Ding und nichts - Es hat keinen Charakter - es genießt Licht und Schatten;... was den tugendhaften Philosophen erschüttert, erfreut den camelion [Chamäleon] Dichter. Es fügt keinem Schaden von seinem Geschmack der dunklen Seite von Dingen mehr zu als von seinem Geschmack für den hellen; weil sie beide Ende in der Spekulation. Ein Dichter ist von irgendetwas in der Existenz am unpoetischsten; weil er keine Identität hat - ist er ständig in für - und einen anderen Körper - Die Sonne füllend, der Mond, das Meer und die Männer und die Frauen, die Wesen des Impulses sind, sind poetisch und haben über sie ein unveränderliches Attribut - der Dichter hat niemanden; keine Identität - er ist sicher von Wesen ganzen Gottes am unpoetischsten.

Er hat den Begriff Negative Fähigkeit gebraucht, den Staat zu besprechen, in dem wir dazu "fähig sind, in Unklarheiten, Mysterien, Zweifeln ohne jedes reizbare Erreichen nach der Tatsache & dem Grund zu sein... Mit der Hälfte von Kenntnissen zufrieden [Seiend]", wo man in den Wahrnehmungen des Herzens stößt. Er hat später geschrieben: "Ich bin in nichts als der Heiligkeit der Zuneigungen des Herzens und der Wahrheit der Einbildungskraft sicher - Was die Einbildungskraft greift, weil Schönheit Wahrheit sein muss - ob es vorher bestanden hat oder nicht - weil ich dieselbe Idee von allen unseren Leidenschaften bezüglich der Liebe habe, sind sie alle in ihrem erhabenen, kreativer von der wesentlichen Schönheit" immer wieder das Zuwenden der Frage dessen, was es bedeutet, ein Dichter zu sein." Meine Einbildungskraft ist ein Kloster, und ich bin sein Mönch" bemerkt Keats Shelley. Im September 1819 hat Keats Reynolds geschrieben, "Wie schön die Jahreszeit jetzt - Wie fein die Luft ist. Eine gemäßigte Schärfe darüber... Ich nie lik'd die stubbled Felder so viel wie jetzt - Ja, besser als das kühle Grün des Frühlings. Irgendwie sieht die Stoppel-Ebene warm - ebenso aus, wie einige Bilder warm aussehen - hat das mich so viel im Spaziergang meines Sonntags geschlagen, dass ich darauf gedichtet habe". Die Endstrophe seiner letzten großen Ode: "Zum Herbst" Läufe:

Wo sind die Lieder des Frühlings? Ja wo sind sie?

Denken Sie nicht an sie, thou hast deine Musik auch, -

Während abgesperrte Wolken der weich sterbende Tag, blühen

Und berühren Sie die Stoppel-Prärie mit dem rosigen Farbton;

</Gedicht>

Später, zum Herbst ist eines von den meisten hoch angesehenen Gedichten auf der englischen Sprache geworden.

Es gibt Gebiete seines Lebens und Tagesarbeit, die Keats nicht beschreibt. Er erwähnt wenig über seine Kindheit oder seine Finanzkanäle und ist anscheinend verlegen, um sie zu besprechen. Es gibt eine Gesamtabwesenheit jeder Verweisung auf seine Eltern. In seinem letzten Jahr, als sich seine Gesundheit verschlechtert hat, haben seine Sorgen häufig nachgegeben, um zu verzweifeln, und krankhafte Obsessionen. Die Veröffentlichungen von Briefen an Fanny Brawne 1870 haben sich auf diese Periode konzentriert und haben diesen tragischen Aspekt betont, weit verbreitete Kritik zurzeit verursachend.

Arbeiten

• Die Ganzen Poetischen Arbeiten und Briefe der Hrsg. von John Keats Horace Elisha Scudder. Boston: Uferpresse, 1899
• Die Ganzen Poetischen Arbeiten der Hrsg. von John Keats H. Buxton Forman. Oxford: Presse der Universität Oxford, 1907
• Die Briefe von John Keats 1814-1821 Hrsg. der Bände 1 und 2 Hyder Edward Rollins. Universität von Harvard Presse, 1958
• Die Gedichte der Hrsg. von John Keats Jack Stillinger Universität von Harvard Presse, 1978
• Ganze Gedicht-Hrsg. Jack Stillinger. Universität von Harvard Presse, 1982
• John Keats: Dichtungsmanuskripte an Harvard, einer Faksimile-Ausgabe. Hrsg. Jack Stillinger. Universität von Harvard Presse, 1990. Internationale Standardbuchnummer 0-6744-7775-8
• Ausgewählte Briefe der Hrsg. von John Keats Grant F. Scott. Universität von Harvard Presse, 2002
• John Keats. Ed Susan Wolfson. Longman, 2007

Referenzen

Bibliografie

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Weiterführende Literatur

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• Richardson, Joanna (1980). Keats und sein Kreis. Ein Album von Bildnissen. London: Cassell.
• Rossetti, William Michael (1887). Das Leben und die Schriften von John Keats. London: Walter Scott.
• Turley, Richard Marggraf (2004). Die jungenhafte Einbildungskraft von Keats. London: Routledge, internationale Standardbuchnummer 9780415288828

Links

• Lebensbeschreibung von Keats an poets.org

• (Klartext und HTML)
• Harvard Sammlung von Keats an der Bibliothek von Houghton, Universität von Harvard
• John Keats an der britischen Bibliothek
• Hausmuseum von Keats, Hampstead
• Das Museum von Keats-Shelley House in Rom
• John Keats an der nationalen Porträtgalerie, London
• Keats, John (1795-1821) Dichter am nationalen Register von Archiven