John Lent ist ein kanadischer Dichter und Romanschriftsteller, sowie ein Universitätslehrer des kreativen Schreibens und der Literatur. Er hat zehn Bücher von 1978 bis 2012 veröffentlicht. Sein Buch, So Wird Es nicht Weggehen, war shortlisted für den 2006-Fiktionspreis von Ethel Wilson. Die Fiktion und Dichtung von Lent sind seit Jahren in Zeitschriften über Kanada erschienen, einschließlich: Die Malahat-Rezension, das Ereignis, der Löwenzahn, das Korn, Die Wascana-Rezension, die Rezension von NeWest, das Prärie-Feuer, der CV2, Neu Vierteljährlich, Wellen, Matrix, Der Fiddlehead und Die Antigonish-Rezension. Lent hat von seiner Arbeit in vielen Städten in Kanada, und international gelesen. Lent hat auch kritische Artikel über die Arbeit von Malcolm Lowry, Thomas DeQuincey, Wyndham Lewis, Tom Wayman, Kristjana Gunnars, Mavis Gallant, Dennis Brutus und Wilfred Watson veröffentlicht.

"Mein ständiges Interesse," Geliehen sagt, "ist die Beziehung zwischen Bewusstsein und Begriffen 'des Berichts' sowohl in der Fiktion als auch in Dichtung. So werde ich dadurch fasziniert, was geschieht, wenn Sie eine Person in einer sehr gewöhnlichen, strukturierten Welt und der Geschichte nehmen, dass Oberflächen wirklich den Prozess des Bewusstseins nachahmen, das am Herzen dieser Welt … richtig ist, so ist es diese wunderbare, verrückte Mischung der Subjektivität und Dinge, der fortsetzt, mich zu offeneren, flexibleren Formen der Geschichte anzuziehen. Ich finde dass ganzer Prozess nervös und aufregend."

Lent ist auch ein Sänger/Songschreiber und spielt in einem Trio der Wurzeln/Jazz, Dem Lent/Fraser/Wall Trio, das im britischen Columbia leistet, und hat sich für Gruppen so verschieden geöffnet wie Leahey, Chilliwack, Campbell Ryga, Long John Baldry, UHF und andere. John Lent lebt mit seiner Frau, Jude Clarke (Maler und Schriftsteller) in Vernon, das britische Columbia. Lent ist ein Mitglied der Schriftsteller-Vereinigung Kanadas, SOCAN, der kanadischen Songschreiber-Vereinigung und der Verbundenen Schreiben-Programme (die USA).

Lebensbeschreibung

John Lent ist am 8. Juli 1948, in Antigonish, Nova Scotia geboren gewesen. Er ist der Sohn von Harry und Adrienne (Brauner) Lent und ist einer von sieben Geschwister (Susan, Michael, Harry, Francis, Timothy, Mary-Lou). Lent hat den Maler Jude Clarke 1981 geheiratet. Erzogen an der Universität von Alberta, Bakkalaureus der philosophischen Fakultät (mit besonderen Auszeichnungen), 1969, M.A., 1971, wo er ein Student von Sheila Watson war, hat Lent Doktorstudien an der Yorker Universität, 1971-75, einschließlich der Feldarbeit im britischen Columbia, auf Malcolm Lowry und Raumform verfolgt.

Vor dem Verbinden Okanagan Universität, Geliehen hat an der Universität von Regina, Saskatchewan und Notre Dame-Universität Universität in Nelson, das britische Columbia unterrichtet. 1979 anfangend, hat er das kreative Schreiben und die Literaturkurse in der Okanagan Universität in Vernon, das britische Columbia unterrichtet. Er hat sich von der Position des Dekans, des Okanagan Nordgebiets, der Okanagan Universität im April 2011 zurückgezogen. Er war in der Entwicklung des Ryga-Preises für die Soziale Verantwortung in der kanadischen Literatur, Ryga eine Zeitschrift von Provokationen, der Vortrag- und Lesen-Reihe von Mackie, der Kalamalka-Presse, KIdsWWwrite (ein kreatives Schreiben ezine) und die KIWW Digitalarchive, sowie mehrere Rundfunkprogramme und Zeitungspapier-Kollaborationen wie Die Kalamalka Chroniken einflussreich. Die Teilnahme von John Lent in und authoring des öffnenden Kapitels, am Anfang, in Fortsetzungen veröffentlichte Kalamalka Chroniken, eine Gemeinschaft, die Projekt schreibt, das durch Die Sonne-Rezensionszeitung und das Kalamalka-Institut für Arbeitsschriftsteller begonnen ist, betonen den Grad, zu dem er mit der Bericht-Form und Autorschaft experimentiert. In diesem Beispiel wurden die Charaktere und ihre öffnenden Manöver von Lent, dann re-authored kontrolliert und von acht anderen Schriftstellern wiedergeplant. Dass der 'Streit' ziemlich lebhaft war, und dass die Zeitung gefaltet nach der Veröffentlichung des Kapitels neun vielleicht für eine Gemeinschaft von Schriftstellern aber nicht Lesern, bezeichnend ist. Zusätzlich zu diesen Dienstleistungen zu den literarischen Künsten und der Promotion des Qualitätsschreibens hat Lent Karrieren schriftlich durch seine Arbeit als ein Lehrer und als ein Redakteur erzeugt. Er war ein Schriftsteller im Wohnsitz an Sage Hill, Saskatchewan von 2009-2011. Lent liest seine Arbeit in vielen Städten in Kanada, den Vereinigten Staaten, Frankreich und England. Er ist ein Gründungsmitglied der Kalamalka-Presse, des Kalamalka-Instituts für Arbeitsschriftsteller, und des jährlichen Vortrags von Mackie und Lesens der Reihe in der Okanagan Universität. Lent ist auch ein Sänger/Songschreiber und gespielt im Trio der Wurzeln/Jazz Lent Wand von Fraser.

Geliehene Leben in Vernon, das britische Columbia, wo er beendet hat, einen Roman, Den Pfad zu Ardroe, einem mehrstimmhaften Bericht-Satz in Vernon, Straßburg und den schottischen Hochländern zu revidieren, die für die Veröffentlichung im Frühling 2012 vorgesehen sind. Er ist auch bei der Arbeit an einer Folge von Aufsätzen auf dem Bewusstsein und der Form, der Bedeckung, unter anderen, den Schriften von DeQuincey, Gunnars und Lowry.

Andere biografische Information ist in Jude Clarke Die Sprache von Wasser verfügbar.

Kritische Antwort

John Lent ist ein Akademiker, Essayist, Dichter, Novelle-Schriftsteller und Musiker. Seine Arbeit wird durch ein Mischen von Genres gekennzeichnet, das zum Ziel hat, eine literarische Entsprechung von der Jazzmusik zu erzeugen. Lent stützt sich auch auf Kunst (besonders die Impressionisten) und ist unter Einfluss der Pionierarbeit von Joseph Frank in der Raumform gewesen.

Ein Rock Solid spielt vom verschiedenen Felsen der Bedeutungen des Terminus: geologisch, musikalisch, und etymologisch, mit der Betonung auf seiner Abstammung vom althochdeutschen rucken: "um zu verursachen, um sich zu bewegen". Der feste Begriff bezieht sich auf die Kubist-beeinflusste geometrische Struktur, eine Scharfsinnigkeit, die durch die Aufschrift von Albert Gleizes und Du Cubisme von Jean Metzinger (1912) veranlasst ist. Vereinigt, der "Felsen feste" Wegweiser eine Betonung auf der Flüssigkeit und Stase. Der unbestimmte Artikel-Vordergrund des Titels dieser Felsen fest als ein niedlicher Bericht unter vielen; d. h. die Struktur und der Sinn sind nicht eine eindeutige, allgemein gültig machende "Wahrheit". Die Beziehung zwischen Wörtern und Malerei, die an den akustischen Vorschlag im Titel des Volumens gebunden ist, betont die in Wechselbeziehung stehenden Sorgen des Dichters mit einer Gesamtheit der Erfahrung. Ein Rock Solid "hat einen Sinn des Experimentierens mit der Form gewonnen [...] Es ist in der Literatur für einen Leser selten, einen Anblick des Dichters zu haben, der durch den der Erfahrung festen Felsen abbricht, um das Gedicht" (Meyer, 88-90) zu sehen. Die alleinige Rezension von Meyer des Buches äußert sich auch über sein Verpacken, und wie der Leser durch einen Stapel des Schuttes "sortiert". Diese Anmerkung unterstreicht die Verpflichtung des Lesers, wo das Sortieren durch die Karten Nachdenken über die Erfahrung und den Lesen-Prozess geltend macht.

Holzseemusik setzt die Betonung auf der Landschaft fort, aber ein größerer Sinn der Stimmung wird herbeigerufen. In der Melodie mit dem Sinn der Vorahnung dringt das Bewusstsein des Erzählers in tägliche Rituale der Erneuerung ein. Der Bericht verwendet einen einfachen Anschlag — der Laufwerk der Hauptfigur (von Vernon) voriger Kalamalka Lake, dann Holzsee, und schließlich Ente-See und in Kelowna. Zeitliche Struktur läuft von "Montag, der 8. September, 15:30 Uhr" durch "Montag, der 13. Oktober, 7:00 Uhr; 13:00 Uhr" Zeit vertritt den spezifischen chronologischen Rahmen der Reisen, während ihre zusätzliche Wiederholung eine Zunahme anbietet, im Platz zu sein.

Im nachfolgenden Schreiben (Zierstreifen und Das Gesicht im Garten), Geliehen löst sein ästhetisches durch die Anwendung von Lehren, die vom Konzept von Joseph Frank, Raumform, sowie seinen deconstructive Entwicklungen — insbesondere die Betonung auf dem Raum/Platz genommen sind. Rezensionen des Zierstreifens sind positiv gewesen. Andrew Vasius beklatscht zum Beispiel den Gebrauch von Lent der "Endlinie, inner, Vokal und konsonanter Reim für seine eigenen Designs. Die Wirkung ist nicht, wie man, poetischer Konservatismus denken könnte, da er neue Formen durch rhythmische Änderungs-USV, Ausdrucksweise, Zäsur und gestützte Bilder" (110) schafft. Und doch ist Vasius gegenüber kritisch, was er wahrnimmt, um "einige Gedichte zu sein [die] so egozentrisch sind, verlassen sie einen flüchtigen Eindruck, der Geliehen Erfahrung in die Dichtung" (110) aber nicht umgekehrt übersetzt. Weiter zu diesem Anspruch behauptet Vasius, dass, "'wie' aufregend ist [...] wohingegen, 'welch' häufig nur so neu und ungewöhnlich ist wie der Kaffee, die Zigaretten und der Alkohol" (110), die diese Gedichte interpunktieren. Christopher Wiseman unterscheidet sich von Vasius in der Anerkennung von Wiseman des Regionalplatzes und der Mundart, die dazu begleitend ist: "Die Gedichte werden in echten Plätzen eingewurzelt, aber diese werden in Plätze der Meinung, Weg-Stationen des Wanderherzens, der Prüfsteine in der Suche des Dichters nach Bedeutung verwandelt. Die Suche wird durch die Tonreihe der Dichtung, vom hohen ernsten bis das am meisten umgangssprachliche, vermischt glatt und immer am Dienst des Dichters" (190) verstärkt. Michael Estok drückt weiter, ein Motiv in ästhetischem Lent hervorhebend: "In erster Linie, jedoch, Geliehen ist ein Künstler des 'negativen Raums' der schmucklosen täglichen Existenz. Die Betonung seiner Rhythmen ist klar auf dem banalen, aber nicht auf dem sensationellen [...] Die sorgfältige Struktur des Dichters von Bildern und seinem Muskelton — seinem starken Ausdruck des hypnotischen Rhythmus des Üblichen — entlockt unser Vertrauen zu seiner Fähigkeit, die Banalität" (9) einzulösen. Cheryl Sutherland, in einem feinen, nahen Lesen von mehreren Gedichten, ruft den Kern des Volumens herbei: "Er findet Präzisionszufriedenheit [und so] die Aufgabe, die er auf sich genommen hat, soll die versteinerten Stimmen von denjenigen veröffentlichen, die am Vokabular Mangel gehabt haben; er formt einen Zierstreifen von ihrem Schweigen" (Sutherland, np).

Das Gesicht im Garten erforscht Subjektivität durch das Verwenden der Prosa und Dichtung, um sich auf äußerliche und innere Staaten des Bewusstseins zu beziehen. Die Sprachflinkheit des Autors unterstreicht den Sinn der Beweglichkeit als ein Thema im Leben und in der Literatur. Das Volumen, ist jedoch, ein Übergangsmoment in der Karriere des Schriftstellers. Einerseits präsentiert es seine ersten veröffentlichten Geschichten; während, auf dem anderen, es seine Ausführungen als ein Dichter konsolidiert. Rezensionen dieses experimentellen Buches erstrecken sich von der journalistischen Grobheit von John Moore zur akademischen Kritik. Elizabeth St. Jacques, im Freiberufler, sieht die Arbeit als die Geschichte von Peter Bendy, worin "Langeweile [...] ist sein dazugehöriger Feind geworden, der ihm auf der langen Suche folgt, um sein eigenes 'Gesicht im Garten' des Lebens" (38) zu finden. Schulden von St. Jacques die Schwäche des Charakters von Bendy, der Prosa-Geschichten, kommt das "als Minivorträge herüber", und beklatscht die Dichtung, wo "Geliehen seiner Empfindlichkeit und ruhigem Geist erlaubt", (38) zu erscheinen. Professor R. G. Moyles konzentriert sich auf den Titel, eine Erklärung "des Gesichtes" so viel und "Garten" anbietend, wie Metapher für das Leben. Er sieht "Zu den Gärten" als über das "Familienerziehen und seine emotionale Energie" an, während "In den Gärten" und "Einfassungen den Gärten" "physisch und psychisch" (n.p) präsentiert. Terrain. Die Rezension von John Le Blanc ist am meisten überlegt, obwohl Leser wahrscheinlich Zimmer für das Argument mit seinem Beschluss finden werden:" [T] er wechselt zur Dichtung im letzten Drittel der Arbeit [Austausch] ein Analysieren-Bewusstsein [mit] einem Vers aus, der, in seiner imagistic Kürze, kälter entfernt ist als einnehmend elementar" (180). Während es viel gibt, um im Stück von Le Blanc übereinzustimmen, ist die Verschiebung zur Dichtung, die davon weit ist, entfernt zu sein, ein imagistic Ausdruck, der das Analysieren-Bewusstsein ergänzt. Der Punkt ist nicht Körper gegen die Meinung, aber eher Körper und Meinung — eine Fusion und eine 'Rückkehr' dazu originary Garten, Eden, wo Menschen sein konnten.

Der Garten von Monet ist ein diskontinuierlicher Bericht der asymmetrischen Struktur - ein Verweben von verbundenen Geschichten mit elliptischen, miteinander verbundenen Stücken auf dem Erzähler des Buches. Die Einspritzung einer Jazzstruktur schafft kräftig einen dreidimensionalen literarischen Raum vielleicht auf Kosten des Charakters, während in Schwarzen Pferden, Kobalt-Sonnen und Nach Hause (ein poetisches Flugblatt, 2003), sich der Dichter zu gesellschaftlichen Sorgen ausbreitet. Die Rezensionen sind reichlich und für den Garten von Monet, das Hauptprosa-Zu-Stande-Bringen von Lent vor der Veröffentlichung dessen durchweg positiv, So Wird Es nicht Weggehen. Zum Beispiel schreibt Britt Hagarty über die "vielen beschreibenden Durchgänge, die des Kostenvoranschlags" (G6) würdig sind. Hagarty bemerkt auch, dass das Buch "stark zuerst erfolgreich ist. Aber seine anfängliche Versprechung wird" (G6) nicht behalten. Allan Brown passt wahrnehmend dem Garten von Monet "beide der Absicht und allgemeinen Wirkung, zu seiner Dichtungssammlungsholzseemusik" an. Thematisch beobachtet Brown:" Es gibt eine Schwermut im neuen Buch mit seinem taktvollen noch scharfe Beschreibungen der Verwüstungen des Alkoholismus und der unsicheren emotionalen Beziehungen einer Übergroßfamilie. Aber es gibt Momente der sicheren Heiterkeit ebenso: Momente, eher, die isolieren, betonen, und erfrischen teilweise ein wiederholtes Glück, das häufig in der Wahrnehmung von Dingen ergriffen ist." In seiner Rezension von fünf neuen bestellt v. Chr. vor, Brown beschließt, dass, verhältnismäßig, "Geliehen ist wahrscheinlich am nächsten unter allen diesen Autoren dazu gekommen, was Charles Lillard [...] 'ein Einigen mit der Landschaft' — B.C genannt hat. oder irgendwo anders." Die Beobachtungen von Dallas Harrison sind ähnlich, obwohl das hohe Lob der beschreibenden Macht von Lent in der Zusammenfassung von Harrison des Berichts von Jane als "eine Krise der Selbstmotorhaube in London bevorstehend ist, das von Antoine Roquentin im Brechreiz von Jean-Paul Sartre" (113) würdig ist. Harrison verpasst den Punkt in Bezug auf die Dach-Folge, wenn er ihr Auswischen vorschlägt, "abstrakte Meditationen, die wenig zum Bildnis der Familie" (113) hinzufügen; jedoch bemerkt er richtig, dass" [t] hese autobiografisch beeinflusste Geschichten etwas unter dem Steuern-Bewusstsein von John Lent leiden, das in der Ähnlichkeit von Charakteren offensichtlich ist [...] " (113). Die Rezension von Valerie Compton in Der Edmonton Zeitschrift zeigt die Geistesabwesenheit des Rezensenten besonders zum Strukturexperiment des Buches. Sieh die Rezension von McLuckie für eine sich abhebende Perspektive. Die Kapselrezension von Susan Patrick betont die vorherrschend "psychologische" Natur der Geschichten, während sie sich auch dem Chor von Rezensenten anschließt, die das "starke Gefühl von Lent des Platzes beklatschen [der] in der Lage ist, den Leser sowohl in die emotionalen als auch in physischen Landschaften seiner Charaktere" (3123) zu bringen.

Schwarze Pferde, Kobalt-Sonnen: Neue Gedichte sind das sechste veröffentlichte Buch von John Lent, sein Viertel der Dichtung. Gestützt auf Revisionen zu einem "Sonett-Zyklus" vollendet 1995 enthält dieser chapbook die ursprünglichen zwölf Gedichte nachgearbeitet als zehn freie Vers-Lyrik mit einem reflektierenden "Prolog". Die neue Ausgabe vereinigt eine Regierungsaufschrift von Robert Kroetsch Die Krähe-Zeitschriften (1980)." Aufgeben" ist der Katalysator, wo "Leute ohne Namen" der thematische Kern ist (d. h., um außerhalb des vernünftigen Beschriften-Bewusstseins zu bestehen). Die Frage regelt die Untersuchung von Lent selbst im Platz. Historisch hat der Sonett-Zyklus eine Herkunft in einer verschiedenen Zahl von durch ein intellektuelles Muster geregelten Gedichten. Die in der Aufschrift gestellte Frage besteht dass Muster, mit einer Bewegung vom Verlust und der Depression zu einer langsamen Erneuerung einer ausdrucksvollen Vision und vorsichtiger Hoffnung darin. Für Lent ist kulturelle Kritik zum Zyklus zentral, weil sein "Prolog" verständlich macht. Lent sieht die Pferde als eine Metapher für den Menschen (dis) Zusammenhang: "Hufe, die durch die Adern des Lesers donnern, über den Planeten mit einer Leidenschaft laufend, die außer uns, manchmal gedreht gegen sich traurig ist". Die zweite Metapher, auch foregrounded im Titel, ist die Darstellung des Platzes: "Im Sommer hier in Okanagan [...] es gibt einen Schatten von blauem Kobalt, der so intensiv sein kann, ist es überwältigend, und Sie bekommen dieses Gold und Silber der Sonne shredding es, es zerschmetternd, es polierend, wie es hinuntergeht." Die Verbindung der Pferde, die ausziehen, um die eingehende Sonne zu entsprechen, schafft eine Falte, ein physisches Dreikönigsfest, das sichert, Menschheit ist im richtigen Platz.

So Wird Es, der Anschluß-zum Garten von Monet, Blenden mit seiner offenen, loseren Struktur nicht Weggehen, den Leser einladend —, wie jede der Arbeiten von Lent von verschiedenen Mitteln — zu einer beschäftigten Teilnahme im Text und im Leben tun. Verheerende Kritiken des späten Kapitalismus, mit einer begleitenden und beweisbaren menschlichen Agentur, bringen dem Schriftsteller ästhetisch ruhig ruhig kräftig zur Verwirklichung. Cherie Thiessen schreibt, dass "Die Novellen darin, So Wird Es nicht Weggehen, nicht Anschlag-gesteuerte Berichte sind. Stattdessen schnipsen sie ringsherum rechtzeitig, Platz und Gesichtspunkt, sich erst, zweit und Perspektiven der dritten Person vereinigend. Ein Dutzend von Lent von Geschichten kommt als in der Nähe vom dreidimensionalen Schreiben, wie möglich ist." Paul Denham, bemerkt den Kampf ein Kritiker konfrontiert mit dem Buch und etikettiert sondern auch sieht, dass der Kampf als ein Hindernis "von seiner echten emotionalen Macht einer Geschichte (oder Reihe von Geschichten, wenn Sie bevorzugen), über die Heiterkeit und den Schmerz, eine Familie zu sein." Zwei Rezensionen im Erdball und der Post konzentrieren sich auf die Struktur und das Thema. Wiersema betont die Struktur: "Interessanterweise schafft der Schöpfer nie eine Position des Vorzugs für sich; seine Geschichte ist so, und als ehrliches Gefühl ausgedacht, wie die "größere, unmögliche Geschichte" der Geschwister von Connelly, und wird ein anderes Ufer im Komplex, und äußerst das Gewinnen des Geliehenen Märchens spinnt." Während Sandborn eine thematische Übersicht anbietet: "Das Buch arbeitet sowohl als eine aufrichtige Geschichte des Familienschmerzes, der Hingabe, der Liebe als auch als Tilgung, und als eine hoch intelligente Meditation auf dem Prozess des Schreibens von sich."

Längere Analysen der Arbeit von Lent werden in der "Improvisation von Craig McLuckie Selbst und Anderer im Ästhetischen Entwickeln von John Lent" gefunden, der Einschluss der veröffentlichten Arbeit anbietet (Lieder ausschließend), bis zu Schwarzen Pferden, Kobalt-Sonnen und dem Buchlänge-Gespräch beim Schreiben geführt mit Robert Kroetsch, Überfluss, der bedeutende Scharfsinnigkeit dem kreativen praxis von Lent allgemein und dem anbietet, So Wird Es spezifisch nicht Weggehen. Schriftsteller von Kootenay Angie Abdou, das Buch, Bemerkungen "In Hülle und Fülle nachprüfend, werden Leser in ein vertrautes Gespräch zwischen zwei Großen der kanadischen Literatur — große Lehrer, große Schriftsteller, große Meinungen versenkt."

Bibliografie

Die bibliografische Übersicht der Arbeit von Lent und der kritischen Antwort darauf ist im Bedürfnis nach der Wartung und dem Aktualisieren; die letzte Aktualisierung war 2004.

• 1978: Ein Felsen Fester
• 1982: Holzseemusik
• 1984: Zierstreifen
• 1990: Das Gesicht im Garten
• 1996: Der Garten von Monet
• 2000: Schwarze Pferde, Kobalt-Sonnen
• 2005: So Wird Es nicht Weggehen
• 2007: Überfluss (mit Robert Kroetsch)
• 2009: Cantilevered Lieder
• 2012: Der Pfad zu Ardroe, internationale Standardbuchnummer 978-1-927068-01-4

Schallplattenverzeichnis

Aufnahmen schließen ein:

• 2005: Schattenmond (mit dem Lent/Fraser/Wall Trio)

Die Familie von John Lent hat eine starke Anwesenheit musikalisch; seine Lieder sind von mehreren Künstlern registriert worden.

Mit seiner Schwester, Susan, und Bruder, hat John Lent eine Volksrockgruppe gebildet, Der Kreis erweitert Sich, die kräftige Deckel-Künstler waren.