Lyrischer Dichter ist ein Genre der Dichtung, die persönliche und emotionale Gefühle ausdrückt. In der alten Welt, lyrische Gedichte wurden gesungen, durch eine Leier begleitet. Lyrische Gedichte haben zum Reim nicht, und brauchen nicht heute vertonte Musik oder ein geschlagener zu sein. Aristoteles, in der Poetik 1447a, erwähnt lyrische Dichtung (kitharistike gespielt zum cithara, einem Typ der Leier) zusammen mit Drama, epischer Dichtung, dem Tanzen, der Malerei und den anderen Formen von mimesis. Der

lyrisches Gedicht, vom Romantischen Zeitalter datierend, hat wirklich einige thematische vorangegangene Ereignisse im alten griechischen und römischen Vers, aber die alte Definition hat auf metrischen Kriterien basiert, und in der archaischen und klassischen griechischen Kultur hat lebende durch ein Saiteninstrument begleitete Leistung vorausgesetzt.

Formen

Obwohl wohl die populärste Form der Dichtung in der Westtradition das 14-Linien-Sonett, entweder in seinem Petrarchan oder in seiner Shakespearischen Form ist, erscheint lyrische Dichtung in einer Vielfalt von Formen. Andere Formen des lyrischen schließen Balladen, villanelles, Oden, pastourelle und canzone ein.

Die alte hebräische Dichtung hat sich auf die Wiederholung, den Stabreim und chiasmus für viele seiner Effekten verlassen. Alte griechische und römische lyrische Dichtung wurde in Strophen zusammengesetzt. Die epinician Oden von Pindar, wo Strophe und Antistrophe von einem epode gefolgt wird, vertreten eine Vergrößerung desselben Kernprinzips. Die Griechen haben jedoch zwischen lyrischem monody unterschieden (z.B. Sappho, Anacreon) und Chor-lyrisch (z.B. Pindar, Bacchylides). In der ganzen Dichtung ist die grundsätzliche formelle Eigenschaft die Wiederholung eines metrischen Musters, das größer ist als ein Vers oder distich. In einigen Fällen (obwohl nicht in der Altertümlichkeit) sind Form und Thema wed in der Vorstellung eines Genres, als im mittelalterlichen alva oder aubade, einem Morgendämmerungslied, in dem sich Geliebte nach einer Nacht der Liebe häufig mit dem Refrain des Wachmannes lösen müssen, ihnen erzählend, ist es Zeit, um zu gehen. Ein gemeinsames Merkmal von einigen lyrischen Formen ist der Refrain von einem oder mehr Versen, die jede Strophe beenden. Der Refrain wird überall im Gedicht entweder genau oder mit der Schwankung wiederholt. Im mittelalterlichen Galician-Portuguese cantigas de amigo, Gedanke, um eine alte mündliche Tradition zu widerspiegeln, haben 90 % der Texte einen Refrain.

Meter

Viel lyrische Dichtung hängt von regelmäßigem Meter gestützt entweder von der Zahl von Silben oder von Betonung ab. Die allgemeinsten Meter sind wie folgt:

• Jambus - zwei Silben, mit der kurzen oder unbetonten von der langen oder betonten Silbe gefolgten Silbe.
• Trochäischer Vers - zwei Silben, mit der langen oder betonten von der kurzen oder unbetonten Silbe gefolgten Silbe. In Englisch wird dieser Meter fast völlig in der lyrischen Dichtung gefunden.
• Pyrrhic - Zwei unbetonte Silben
• Anapestic - drei Silben, mit den ersten zwei kurz oder unbetont und das letzte lange oder betonte.
• Daktylisch - haben drei Silben, mit der ersten lange oder betont und die anderen zwei kurz oder unbetont.
• Spondeisch - zwei Silben, mit zwei aufeinander folgenden langen oder betonten Silben.

Einige Formen haben eine Kombination von Metern häufig mit einem verschiedenen Meter für den Refrain.

Geschichte der lyrischen Dichtung

Die Klassische Periode

Griechenland

Für die alten Griechen hatte lyrische Dichtung eine genaue technische Bedeutung: Vers, der durch eine Leier oder anderes Saiteninstrument (z.B der barbitos) begleitet wurde. Der lyrische Dichter war vom Schriftsteller von Spielen bemerkenswert (obwohl athenisches Drama Choroden, in der lyrischen Form eingeschlossen hat), der Schriftsteller von trochäischen und jambischen Versen (wurden die rezitiert), der Schriftsteller von Elegien (begleitet durch die Flöte, aber nicht die Leier) und der Schriftsteller des Epos. Die Gelehrten des hellenistischen Alexandrias haben einen Kanon von neun lyrischen Dichtern gehalten besonders würdig der kritischen Studie geschaffen. Diese archaischen und klassischen Musiker-Dichter haben Sappho, Alcaeus, Anacreon und Pindar eingeschlossen. Archaisch lyrisch wurde durch die strophic Zusammensetzung und lebende Musikleistung charakterisiert. Einige Dichter, wie Pindar haben die metrischen Formen zu einer Triade, einschließlich der Strophe, Antistrophe (metrisch identisch zur Strophe) und epode erweitert (dessen Form die der Strophe nicht vergleicht).

Rom

Unter den römischen noch vorhandenen Hauptdichtern der klassischen Periode hat nur Catullus (Nr. 11, 17, 30, 34, 51, 61) und Horace (vier Bücher von Oden) lyrische Dichtung geschrieben, die jedoch gemeint geworden ist, um nicht mehr gesungen zu werden, aber zu lesen, oder rezitiert. Was geblieben ist, waren die Formen, die lyrischen Meter der an Latein angepassten Griechen. Catullus war sowohl unter Einfluss des archaischen als auch unter Einfluss hellenistischen griechischen Verses und hat einer Gruppe von römischen Dichtern genannt Neoteroi gehört ("neuere Dichter"), wer epische Dichtung im Anschluss an die Leitung von Callimachus verschmäht hat, und stattdessen gedichtet hat, hat Schriftsatz hoch Gedichte in verschiedenen thematischen und metrischen Genres poliert. Die römische Liebe-Elegie von Tibullus, Propertius und Ovid (Amores, Heroides), mit seinem Fokus auf dem poetischen "I" und dem Ausdruck des persönlichen Gefühls, kann der thematische Vorfahr viel mittelalterlichen, Renaissance, Romantische und moderne lyrische Dichtung sein, aber diese Arbeiten wurden in elegischen Reimpaaren zusammengesetzt, und waren so nicht lyrische Dichtung im alten Sinn.

China

In China hat eine Anthologie von Gedichten von Qu Yuan und Song Yu, Liedern von Chu, eine neue Form der Dichtung definiert, die aus dem Gebiet von Chu während der Sich streitenden Staatsperiode gekommen ist. Als ein neuer literarischer Stil chu hat ci die klassischen Verse-Buchstaben vier aufgegeben, die in Gedichten von Shi Jing verwendet sind, und hat Verse mit unterschiedlichen Längen angenommen. Das hat ihm mehr Rhythmus und Breite im Ausdruck gegeben.

Mittleres Alter

Im Perser des 10. Jahrhunderts entstehend, ist ein ghazal eine poetische Form, die aus Reimpaaren besteht, die einen Reim und einen Refrain teilen. Formell besteht es aus einem kurzen lyrischen, der in einem einzelnen Meter mit einem einzelnen Reim überall zusammengesetzt ist. Das Hauptthema ist Liebe. Bemerkenswerte Hochzahlen schließen ein: Hafiz, Amir Khusro, Auhadi von Maragheh, Alisher Navoi, Obeid e zakani, Khaqani Shirvani, Anvari, Al-Lärm-Blumenessenz von Farid, Omar Khayyam und Rudaki. Der ghazal war ein eingeführter in die europäische Dichtung am Anfang des 19. Jahrhunderts durch die deutschen Schriftsteller Friedrich Schlegel, Joseph von Hammer-Purgstall und Johann Wolfgang von Goethe, der Hafiz seinen "Zwilling" genannt hat.

Lyrisch in der europäischen Literatur des mittelalterlichen oder Renaissanceperiode bedeutet ein schriftliches Gedicht, so dass es vertonte Musik sein konnte — ob es ist. Eine besondere Struktur eines Gedichtes, Funktion oder Thema werden durch den Begriff nicht angegeben. Die lyrische Dichtung Europas in dieser Periode wurde größtenteils ohne Berücksichtigung der klassischen Vergangenheit, von den Pionieren der vornehmen Dichtung und vornehmen Liebe geschaffen. Die troubadors, reisende Komponisten und Darsteller von Liedern, haben begonnen, zum Ende des 11. Jahrhunderts zu gedeihen, und wurden häufig in aufeinander folgenden Jahrhunderten imitiert. Trouvères waren Dichter-Komponisten, die mit und unter Einfluss der Troubadoure grob zeitgenössisch waren, aber wer ihre Arbeiten in den nördlichen Dialekten Frankreichs zusammengesetzt hat. Der erste bekannte trouvère war Chrétien de Troyes (fl. Die 80er Jahre der 1160er Jahre). Die dominierende Form der deutschen lyrischen Dichtung in der Periode war Minnesang, "eine lyrische Liebe hat im Wesentlichen auf einer Romanbeziehung zwischen einem Ritter und seiner hochgeborenen Dame gestützt". Am Anfang die Lyrik der französischen Troubadoure und trouvères imitierend, hat Minnesang bald eine kennzeichnende Tradition gegründet. Es gibt auch einen großen Körper von mittelalterlichen lyrischen Galician-Portugiesen.

Ein bhajan oder kirtan sind ein hinduistisches religiöses Lied. Bhajans sind häufig einfache Lieder in lyrischen Sprachausdrücken-Gefühlen der Liebe zum Göttlichen. Bemerkenswerte Hochzahlen schließen ein: Kabir, Surdas und Tulsidas. Die hebräischen Sänger-Dichter des Mittleren Alters schließen ein: Yehuda Halevi, Solomon ibn Gabirol und Abraham ibn Ezra.

Chinesische Sanqu Dichtung war ein chinesisches poetisches Genre von der Jin-Dynastie, 1115-1234, durch die Yuan-Dynastie, (1271-1368), zur folgenden Periode von Ming. Dramatiker wie Ma Zhiyuan (c. 2170-1330) und Guan Hanqing (c. 1300) waren feste Schriftsteller der Sanqu Dramatischen Lyrik. Diese Dichtung wurde in der Mundart oder Halbmundart zusammengesetzt.

In Italien hat Petrarch die Sonett-Form entwickelt, die von Giacomo da Lentini den Weg gebahnt ist, den Dante in seiner Vita Nuova verwendet hat. 1327, gemäß dem Dichter, hat der Anblick einer Frau genannt Laura in der Kirche von Sainte-Claire d'Avignon in ihm eine anhaltende Leidenschaft erweckt, die im Raufrost gefeiert ist, spärlich ("Gestreute Reime"). Später haben Renaissancedichter, die den Stil von Petrarch kopiert haben, diese Sammlung von 366 Gedichten Il Canzoniere ("Liedbuch") genannt. Laura ist auf viele Weisen sowohl der Höhepunkt der mittelalterlichen vornehmen Liebe-Dichtung als auch der Anfang der lyrischen Renaissanceliebe.

Das 16. Jahrhundert

Thomas Campion hat Kitt-Lieder geschrieben. Herr Philip Sidney, Edmund Spenser und William Shakespeare haben geholfen, das Sonett zu verbreiten.

Der Naga-Uta ist ein lyrisches Gedicht, das in diesem Zeitalter, im Wechseln von fünf und sieben Linien und Ende mit einer Extrasieben-Silben-Linie populär ist (sieh auch früher choka Version).

In Frankreich hat La Pléiade zum Ziel gehabt, mit früheren Traditionen der französischen Dichtung (besonders Marot und der grands rhétoriqueurs) Schluss zu machen, und, behauptend, dass Französisch eine würdige Sprache für den literarischen Ausdruck war, um zu versuchen, die Französische Sprache durch das Nachahmen der Menschen der Antike zu adeln. Unter den von Pléiade bevorzugten Modellen waren Pindar, Anacreon, Alcaeus, Horace und Ovid. Die Formen, die die poetische Produktion dieser Dichter beherrschen, sind der Sonett-Zyklus von Petrarchan und die Horatian/Anacreontic Ode. Die Gruppe hat eingeschlossen: Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay und Jean-Antoine de Baïf.

Spanische religiöse Dichtung passt das lyrische zu religiösen Zwecken an. Bemerkenswerte Dichter schließen ein: Teresa von Avila, Heiliger John des Kreuzes, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilaso de la Vega, Lope de Vega. Obwohl besser bekannt für seinen epischen Lusiadas Luís de Camões auch als der größte portugiesische lyrische Dichter der Periode betrachtet wird.

Das 17. Jahrhundert

Lyrisch ist das dominierende poetische Idiom in der englischen Dichtung des 17. Jahrhunderts von John Donne Andrew Marvell. Die Gedichte dieser Periode sind kurz, erzählen selten eine Geschichte und sind im Ausdruck intensiv. Andere bemerkenswerte Dichter des Zeitalters schließen Ben Jonson, Robert Herrick, George Herbert, Aphra Behn, Thomas Carew, John Suckling, Richard Lovelace, John Milton, Richard Crashaw und Henry Vaughan ein. Ein deutscher lyrischer Dichter der Periode ist Martin Opitz. Matsuo Bashō ist ein japanischer lyrischer Dichter.

Das 18. Jahrhundert

Im 18. Jahrhundert hat sich lyrische Dichtung in England und Frankreich geneigt. Die Atmosphäre des englischen Kaffeehauses oder französischen Salons, wo Literatur besprochen wurde, war zur lyrischen Dichtung nicht kongenial. Ausnahmen schließen die Lyrik von Robert Burns, William Cowper, Thomas Gray und Oliver Goldsmith ein. Deutsche lyrische Dichter der Periode schließen Johann Wolfgang Goethe, Novalis, Friedrich Schiller, Johann Heinrich Voß ein. Kobayashi Issa ist ein japanischer lyrischer Dichter.

Das 19. Jahrhundert

In Europa erscheint das lyrische als die poetische Hauptform des 19. Jahrhunderts und kommt, um als synonymisch mit der Dichtung gesehen zu werden. Romantische lyrische Dichtung besteht aus Ich-Form-Rechnungen der Gedanken und Gefühlen eines spezifischen Moments; Gefühle sind äußerst, aber persönlich.

Die traditionelle Form des Sonetts wird in Großbritannien mit William Wordsworth wiederbelebt, der mehr Sonette schreibt als jeder andere britische Dichter. Andere wichtige Romantische lyrische Schriftsteller der Periode schließen Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley und George Gordon, Lord Byron ein. Später im Jahrhundert ist der lyrische Viktorianer mehr linguistisch befangen und defensiv als der lyrische Romantiker. Viktorianische lyrische Dichter schließen Alfred Lord Tennyson und Christina Rossetti ein.

Lyrische Dichtung war beim deutschen Lesen-Publikum zwischen 1830 und 1890, wie gezeigt, in der Zahl von in der Periode veröffentlichten Dichtungsanthologien populär. Gemäß Georg Lukács veranschaulicht der Vers von Joseph von Eichendorff das deutsche Romantische Wiederaufleben der Volkslied-Tradition, die von Johann Wolfgang von Goethe und Johann Gottfried Herder und Empfang neuen Impulses mit der Veröffentlichung von Achim von Arnim und der Sammlung von Clemens Brentano von Volksliedern, Des Knaben Wunderhorn begonnen ist.

Das 19. Jahrhundert in Frankreich sieht eine überzeugte Wiederherstellung der lyrischen Stimme nach seiner Verhältnisbesitzübertragung im 18. Jahrhundert. Das lyrische wird die dominierende Weise in der französischen Dichtung dieser Periode. Charles Baudelaire, ist für Walter Benjamin, das letzte europäische Beispiel der lyrischen Dichtung, die "auf einer Massenskala erfolgreich ist."

Die achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderte setzen die Periode des Anstiegs der russischen lyrischen Dichtung ein, die von Aleksandr Pushkin veranschaulicht ist. Die schwedischen "Phosphorists" waren unter Einfluss der Romantischen Bewegung, und ihr Hauptdichter, Pro Daniel Amadeus Atterbom hat viele lyrische Gedichte erzeugt. Italienische lyrische Dichter der Periode schließen Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli und Gabriele D'Annunzio ein. Japanische lyrische Dichter schließen Taneda Santoka, Masaoka Shiki und Ishikawa Takuboku ein. Spanische lyrische Dichter schließen Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro und José de Espronceda ein.

Das 20. Jahrhundert

In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts war gereimte lyrische Dichtung, gewöhnlich die Gefühle des Dichters ausdrückend, die dominierende poetische Form in Amerika, Europa und den britischen Kolonien. Die englischen georgischen Dichter wie A. E. Housman, Walter de la Mare und Edmund Blunden haben die lyrische Form verwendet. Der bengalische Dichter Rabindranath Tagore wurde von William Butler Yeats für seine lyrische Dichtung und im Vergleich zu den Troubadour-Dichtern gelobt, als sich die zwei 1912 getroffen haben.

Die Relevanz und Annehmbarkeit des lyrischen im modernen Alter wurden aber von Modernist-Dichtern wie Ezra Pound, T. S. Eliot, H.D. und William Carlos Williams in Zweifel gezogen, der die englische lyrische Form des 19. Jahrhunderts zurückgewiesen hat, findend, dass es sich zu schwer auf die wohl klingende Sprache, aber nicht Kompliziertheit des Gedankens verlassen hat. Nach dem Zweiten Weltkrieg ist die amerikanische Neue Kritik zum lyrischen zurückgekehrt, eine Dichtung verteidigend, die herkömmlichen Gebrauch des Reims, des Meters und der Strophen gemacht hat, und in der lyrischen Tradition bescheiden persönlich war. Lyrische Dichtung, die sich mit Beziehungen befasst, Sexual- und Innenleben hat die neue Hauptströmung der amerikanischen Dichtung gegen Ende des 20. Jahrhunderts, unter Einfluss der Bekenntnisdichter der 1950er Jahre und der 60er Jahre, wie Sylvia Plath und Anne Sexton eingesetzt.

Weiterführende Literatur

• Wilhelm, James J., (Redakteur), Lyrik des Mittleren Alters: eine Anthologie, New York: Die Bar Garland. 1990. Internationale Standardbuchnummer 0824070496