Ein Maskerade-Ball (oder Maskenball) ist ein Ereignis, dem die Teilnehmer im Kostüm beiwohnen, das eine Maske trägt. (Vergleichen Sie das Wort "Maskenspiel" — ein formeller schriftlicher und gesungener Gerichtsfestzug.)

Geschichte

Maskerade-Bälle waren eine Eigenschaft der Karneval-Jahreszeit im 15. Jahrhundert, und haben immer mehr wohl durchdachte allegorische Königliche Einträge, Festzüge und Triumphumzüge eingeschlossen, die Ehen und andere dynastische Ereignisse des spätmittelalterlichen Gerichtslebens feiern. Der "Bal des Ardents" ("den Ball von Männern" Verbrennend), wurde von Charles VI aus Frankreich gehalten, und hat als ein Bal des sauvages ("der Ball der wilden Männer"), eine Form des kostümierten Balls (morisco) bestimmt. Es hat im Feiern der Ehe einer Hofdame von Charles VI von Frankreichs Königin in Paris am 28. Januar 1393 stattgefunden. Der König und die fünf Höflinge haben sich als wildmen der Wälder (woodwoses), mit Kostümen des Flachses und Wurfs angezogen. Als sie zu nahe zu einer Fackel gekommen sind, haben die Tänzer Feuer gefangen. (Diese Episode kann die Novelle von Edgar Allan Poe "Sprung-Frosch" beeinflusst haben.) Solche kostümierten Tänze waren ein spezieller Luxus des herzoglichen Gerichtes Burgunds.

Maskerade-Bälle wurden in kostümierte öffentliche Feste in Italien während der Renaissance des 16. Jahrhunderts (Italienisch, maschera) erweitert. Sie waren allgemein wohl durchdachte Tänze, die für Mitglieder der oberen Klassen gehalten sind, und waren in Venedig besonders populär. Sie sind mit der Tradition des venezianischen Karnevals vereinigt worden. Mit dem Fall der venezianischen Republik am Ende des 18. Jahrhunderts haben der Gebrauch und die Tradition von Masken allmählich begonnen sich zu neigen, bis sie zusammen verschwunden sind.

Sie sind populär überall im Festland Europa in den 17. und 18. Jahrhunderten manchmal mit tödlichen Ergebnissen geworden. Gustav III aus Schweden wurde an einem Maskerade-Ball vom verstimmten Adligen Jacob Johan Anckarström, ein Ereignis ermordet, das sich Eugène Scribe und Daniel Auber in die Oper Gustave III verwandelt haben. Dasselbe Ereignis war die Basis der Oper von Giuseppe Verdi Ein Maskenball, obwohl die Zensoren in der ursprünglichen Produktion ihn gezwungen haben, es als ein erfundener Geschichte-Satz in Boston zu porträtieren. Die meisten sind aus Ländern wie die Schweiz und Italien gekommen.

John James Heidegger, einen schweizerischen Graf, der in London 1708 angekommen ist, wird zugeschrieben, die venezianische Mode eines halböffentlichen Maskerade-Balls eingeführt zu haben, den nach London am Anfang des achtzehnten Jahrhunderts mit dem ersten unterschreiben könnte, das im Haymarket Opernhaus wird hält. Londons öffentliche Gärten, wie Vauxhall Gärten, renoviert 1732, und Ranelagh Gärten, haben optimale Außeneinstellungen zur Verfügung gestellt, wo Charaktere maskiert haben und im mit den Mengen vermischten Kostüm. Der Ruf für das unziemliche Verhalten, die uneskortierten Frauen und die Anweisungen hat eine Namensänderung, zum venezianischen ridotto, aber als "Der Mann des Geschmacks" beobachtet 1733 motiviert;

Nennen Sie Ridottos, und sie gehen noch hinunter. "

Ein Standardartikel des Maskerade-Kleides war ein "Vandyke", der auf den in den Bildnissen von Van Dyck getragenen Kostümen improvisiert ist: Der Blaue Junge von Gainsborough ist das vertrauteste Beispiel und eine Gedächtnishilfe der späteren Beliebtheit des 18. Jahrhunderts in England für Bildnisse im Kostüm.

Im Laufe des Jahrhunderts sind Maskerade-Tänze populär im Kolonialen Amerika geworden. Seine Bekanntheit ist unbestritten nicht gegangen; eine bedeutende Antimaskerade-Bewegung ist neben den Bällen selbst gewachsen. Die Antimaskerade-Schriftsteller (unter ihnen solche Standespersonen wie Samuel Richardson) haben gemeint, dass die Ereignisse Unmoral und "Auslandseinfluss" gefördert haben. Während sie manchmal im Stande gewesen sind, Behörden zu ihren Ansichten besonders zu überzeugen, nachdem das Lissaboner Erdbeben von 1755 die Erzwingung von Maßnahmen vorgehabt hat zu enden, Maskeraden war am besten flüchtig, und die Maskeraden sind als halbprivate "Abonnements" weitergegangen. In den 1770er Jahren ist modischer Londoners zu den Maskeraden gegangen, die von Teresa Cornelys im Haus von Carlisle im Soho Square, und später zum Pantheon organisiert sind.

Maskerade-Bälle wurden manchmal als ein Spiel unter den Gästen gesetzt. Die maskierten Gäste wurden vermutlich angekleidet, um unidentifizierbar zu sein. Das würde einen Typ des Spiels schaffen, um zu sehen, ob ein Gast jeden die Identität der anderen bestimmen konnte. Das hat eine humorvolle Wirkung zu vielen Maskenspielen hinzugefügt und hat eine angenehmere Version von typischen Bällen ermöglicht.

Einer der bekanntesten Maskerade-Bälle des 20. Jahrhunderts war, der an Palazzo Schamlippen in Venedig am 3. September 1951, veranstaltet von Carlos de Beistegui gehalten hat. Es wurde "die Partei des Jahrhunderts" synchronisiert.

Zeitgenössisches Wiederaufleben

Ein neues Wiederaufleben von Maskerade-Bällen hat gegen Ende der 1990er Jahre in Nordamerika begonnen und wird noch heute gehalten, obwohl in modernen Zeiten die Parteiatmosphäre betont wird und das formelle gewöhnlich weniger prominente Tanzen. Weniger formelle "Kostümfeste" können ein Nachkomme dieser Tradition sein. Das Wiederaufleben kann mit der Entwicklung der lebenden Handlungsrolle verbunden werden, die während des Endes der 1970er Jahre spielt, die der Reihe nach aus dem Tischplatte-Fantasie-Spielen entstanden sind.

Kulturelle Verweisungen

• Die malerische Qualität des Maskerade-Balls hat es ein Lieblingsthema gemacht oder in der Literatur untergehend. Die Novelle von Edgar Allan Poe "Das Maskenspiel des Roten Todes" basiert an einem Maskerade-Ball, in dem sich eine Hauptzahl erweist, genau zu sein, was er als kostümiert ist. Ein anderer Ball in Zürich wird in neuartigem Steppenwolf von Hermann Hesse gezeigt.
• Maskeraden erscheinen in mehreren Opern. Das Musical und der Film Der Gespenst der Oper haben eine Szene an einem Maskenball.

Siehe auch

• Das Restaurant Cosplay
• Kostümfest
• Crossplay
• Lebendes Handlungsspiel des Rolle-Spielens
• Netz-Idol
• Lolita Mode
• Gesellschaft für den kreativen Anachronismus

Referenzen

Links

• Geschichte von venezianischen Karneval-Masken