Michael Crawford

Michael Crawford OBE (geboren am 19. Januar 1942) ist ein englischer Schauspieler und Sänger. Er hat großen kritischen Beifall gespeichert und zahlreiche Preise während seiner Karriere gewonnen, die Radio, Fernsehen, Film und stagework sowohl auf Londons Westende als auch auf Broadway in New York City bedeckt.

Er ist am besten bekannt, für den glücklosen Frank Spencer in der populären britischen Situationskomödie der 1970er Jahre zu spielen, Einige Mütter Tun 'Avenue (der ihn einen Begriff gemacht hat), sowie für die Hauptrolle im Gespenst der Oper hervorzubringen.

Frühes Leben

Michael Crawford ist in Salisbury, Wiltshire, England als Michael Patrick Smith geboren gewesen. Er wurde von seiner Mutter, Doris Agnes Mary Pike, und ihren Eltern, Montague und Edith Kathleen (née O'Keefe) Pike erzogen, die Crawford als eine "eng verbundene Römisch-katholische Familie" beschrieben hat. Seine Großmutter mütterlicherseits ist in Irland geboren gewesen und hat gelebt, um 99 Jahre alt zu sein.

Der erster Mann seiner Mutter, der nicht sein biologischer Vater, Arthur Dumbell Smith war, wurde während des Kampfs Großbritanniens weniger als ein Jahr getötet, nachdem sie sich verheiratet haben. Sechzehn Monate nach dem Tod von Smith (am 6. September 1940) ist Crawford, das Ergebnis einer kurzlebigen Beziehung und gegeben der Nachname des ersten Mannes seiner Mutter geboren gewesen.

Während seiner frühen Jahre hat er seine Zeit zwischen dem Armeelager in Wiltshire geteilt, wo er und seine Mutter während des Krieges und der Insel von Sheppey von der Küste von Kent gelebt haben, wo seine Mutter aufgewachsen war, und wo Crawford mit seiner Mutter und Großeltern mütterlicherseits leben würde. Am Ende WWII wurde seine Mutter einem Lebensmittelhändler, Lionel Dennis "Bastelraum" Ingram wieder geheiratet. Das Paar hat sich nach London bewegt, wo Crawford ein Kirchchorsänger war und gesandt hat, um die Oakfield Vorbereitungsschule, Dulwich zu besuchen, wo er als Michael Ingram bekannt war. Die zweite Ehe seiner Mutter war jedoch stürmisch und gemäß Crawford beleidigend, und sie ist im Alter von 44 Jahren von akutem pancreatitis gestorben. Zur Zeit des Todes seiner Mutter wurde Michael unter dem Flügel von der berühmten Theaterfamilie von Kendall, dem Kopf genommen, der der Varietee-Stern Marie Kendall ist.

Karriere

Er hat sein Äußeres der ersten Stufe in der Rolle von Sammy das Kleine Kehren in seiner Schulproduktion von Benjamin Britten gemacht wollen Wir eine Oper Machen, die dann dem Brixton Rathaus in London, England übertragen wurde. Aber seine Berufsbrechung ist nicht gekommen, bis Britten ihn angestellt hat, um Sammy in einer anderen Produktion der Oper dieses Mal am Theater von Scala in London zu spielen, das er mit einem anderen Junge-Sopran, David Hemmings abwechseln lassen hat.

Bald später hat English Opera Group ihn für die Rolle von Japhet in einer anderen Oper von Benjamin Britten, dem Fludde von Noye angestellt, der auf der Geschichte von Noah und der Großen Überschwemmung gestützt ist. Crawford erinnert sich, dass es war, während es in dieser Produktion gearbeitet hat, dass er begriffen hat, dass er ernstlich ein Schauspieler hat werden wollen. Es waren Zwischenleistungen dessen wollen Wir eine Oper und den Fludde von Noye Machen, dass ihm das empfohlen wurde, musste er seinen Namen ändern, weil ein anderer junger Darsteller in der Theater-Gruppe der Kinder, in der Crawford war, denselben Nachnamen hatte. Während er nach Hause auf einem Bus nach einem Hörvermögen ritt, hat er bemerkt, dass ein Lastwagen [Lieferwagen] mit dem Slogan "die Kekse von Crawford am Besten ist", der ihn aufgefordert hat sich dafür zu entscheiden, seinen Namen in Michael Crawford zu ändern.

Er hat fortgesetzt, in einem breiten Repertoire zu leisten. Unter seiner Bühne-Arbeit hat er im französischen Komödie-Kopf von André Birabeau der Familie geleistet, Neil Simon ist Schlag Ihr Horn, die Änderung von Bernard Kops für den Engel, Francis Swann Aus der Pfanne, Julius Caesar von Shakespeare, Coriolanus, und die Zwölfte Nacht, Oskar Wilde Die Wichtigkeit davon Gekommen, Das Bürschchen, Die Bewegung Nach dem Schachmatt und anderen Ernsthaft zu sein.

Zur gleichen Zeit ist er in Hunderten von BBC-Radiosendungen und frühen BBC-Seifenopern, wie Billy Bunter, Notfall - Bezirk 10, Bewährungshelfer, und das Zwei Leben, Ein Toter erschienen. Er ist als der Kabinensteward John Drake in der Fernsehreihe Herr Francis Drake, sechsundzwanzig Teil-Abenteuer-Reihen erschienen, die durch ITC die Hauptrolle spielender Terence Morgan und Jean Kent gemacht sind. Seine Filmarbeit hat Hauptrollen in die Filme von zwei Kindern, Schlag Ihr Eigener Trompete- und Seifenkiste-Derby für das Filmfundament der Kinder in Großbritannien eingeschlossen.

Frühe erwachsene Karriere

An neunzehn wurde ihm genähert, um einen Amerikaner, Junior Sailen, im Film Der Kriegsgeliebte gegenüber Steve McQueen 1962 zu spielen. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, würde er Stunden ausgeben, Woody Woodbury, einem berühmten amerikanischen Komiker der Zeit zuhörend, um zum vollkommenen einen amerikanischen Akzent zu versuchen. Nach Dem Kriegsgeliebten ist Crawford kurz zur Bühne und, nach dem Spielen der Hauptrolle im britischen 1963-Film Zwei Linke Füße zurückgekehrt, wurde eine Rolle in der britischen Fernsehreihe, Nicht So viel ein Programm, Mehr eine Lebensweise, als das Mod-artige, zäh sprechende, Motorrad-Reiten Byron angeboten. Es war dieser Charakter, der Filmregisseur Richard Lester angezogen hat, um ihn für die Rolle von Colin im Kniff … anzustellen, und Wie man Es 1965 Bekommt. Der Film war ein riesiger Erfolg im Vereinigten Königreich. Lester hat ihn auch in der Filmanpassung des Musicals von Stephen Sondheim Ein Komisches Ding geworfen, das unterwegs zum Forum mit Nullmostel, Jack Gilford, Buster Keaton und Phil Silvers zufällig ist, und Wie ich den Krieg mit Roy Kinnear und John Lennon Gewonnen habe (während des Filmens, dessen er in London mit Lennon, Cynthia Lennon und Gabrielle Lewis gelebt hat), hat Er in Den Spaßvögeln die Hauptrolle gespielt (dir. Michael Winner) mit Oliver Reed.

Ehe

Er hat getroffen und hat Schauspielerin Gabrielle Lewis in Paris 1965 geheiratet. Sie hatten zwei Töchter, Emma (b. 1966) und Lucy (b. 1968), vor dem Scheiden 1975.

Debüt von Broadway

1967 hat er sein Debüt von Broadway in der Schwarzen Komödie von Peter Shaffer mit Lynn Redgrave gemacht (ihr Debüt ebenso machend), in dem er begonnen hat, seine Begabung zu demonstrieren und sich für die äußerste physische Komödie wie das Wandern in Wände trauend und Treppen hinfallend. Während er in der Show gearbeitet hat, wurde er von Gene Kelly bemerkt und wurde nach Hollywood genannt, um für ihn für einen Teil in der Filmanpassung des Musicals Hallo, Püppchens vorzusprechen!. Er wurde geworfen und hat Spitzenabrechnung mit Barbra Streisand und Walter Matthau geteilt. Es ist an der Kasse gesund gewesen. Crawford hat sich bezogen, obwohl es apokryphisch sein kann, dass er den Teil von Cornelius Hackl, einem "attraktiven Idioten" bekommen hat, weil die Frau von Kelly gedacht hat, dass er attraktiv war, und Kelly gedacht hat, dass er ein Idiot war.

Seine späteren Filme haben sich weniger erfolgreich befunden, obwohl die Abenteuer von Alice im Märchenland, in dem er das Weiße Kaninchen, den genossenen gemäßigten Erfolg in Vereinigtem Königreich gespielt hat. Nach dem Durchführen in den Abenteuern von Alice im Märchenland, und mit Angeboten der Arbeit ist außerordentlich abgenommen und viel von seinem Gehalt von Hallo, Püppchen! wurde wie verlautet wegen hinterhältiger Investitionen von seinem Agenten verloren, Crawford hat einer kurzen Periode der Arbeitslosigkeit gegenübergestanden, mit der er seinen Frau-Zeug-Kissen (für ihr Polsterungsgeschäft) geholfen hat und einen Job als ein Bürobüroangestellter in einer elektrischen Gesellschaft genommen hat, um die Zeit dazwischen zu passieren. Während dieser schwierigen Zeit ist seine Ehe auseinander gefallen und 1975 gefolgte Scheidung.

Einige Mütter tun 'Avenue

Die stellvertretende Karriere von Crawford hat sich wieder entfernt, nachdem er auf der Londoner Bühne in der Farce Kein Geschlecht Bitte erschienen ist, sind Wir Briten, in dem er die Rolle des wilden Hauptkassierers Brian Runnicles gespielt hat. Seine Leistung hat zu einer Einladung geführt, in einer BBC-Fernsehkomödie-Reihe über einen kindlichen und ewig willkürlichen Mann die Hauptrolle zu spielen, der Katastrophe überall verursacht, geht er. Crawford war nicht die erste Wahl für die Rolle von Frank Spencer in Einigen Müttern Tut 'Avenue. Ursprünglich war der Teil dem Schauspieler-Komiker Ronnie Barker angeboten worden, aber nachdem er und normannischer Verstand ihn umgekehrt hatten, hat Crawford die Herausforderung übernommen, eine ähnliche Charakterisierung dazu annehmend, was er verwendet hat, als er Brian Runnicles gespielt hat. Der Wurf neben ihm war Schauspielerin Michele Dotrice in der Rolle der langmütigen Frau von Frank, Bettys, und der Reihe premiered 1973.

Einige Mütter Tun 'Avenue bald ist eine der populärsten Fernsehreihen der BBC geworden. Am Anfang wurden nur zwei Reihen von 1973 bis 1975 erzeugt, während die Schöpfer der Show gefunden haben, dass es während an seiner Spitze anhalten sollte. Es gab einen kurzen Mangel, bis populäre Nachfrage gesehen hat, dass sie für eine kurze Reihe 1978 wieder zum Leben erwacht hat. Die riesige Beliebtheit, die der Situationskomödie gefolgt ist, war vielleicht zum ungewöhnlichen Betrag der physischen beteiligten Komödie erwartet. Crawford hat gesagt, dass er immer ein Anhänger von Komikern wie Charlie Chaplin, Buster Keaton, und Laurel und Hardy, sowie die großen Anblick-Knebel gewesen war, die in den Tagen des stillen Films verwendet sind, und Einige Mütter als die ideale Gelegenheit gesehen hat, solchen Humor selbst zu verwenden. Er hat alle seine eigenen Glanzstücke während des Laufs der Show durchgeführt, und hat nie einen doppelten verwendet.

Die 1970er Jahre

Zur gleichen Zeit spielte er in Einigen Müttern Tun 'Avenue, Crawford wurde genähert, um im musikalischen Billy (gestützt auf dem Roman Billy Liar) 1974 am Theater Königlich, die Drury Lane in London die Hauptrolle zu spielen. Das war seine erste Hauptdarsteller-Rolle auf der Westendbühne und hat außerordentlich geholfen, seine Karriere sowohl als ein Sänger als auch als Impresario zu zementieren. Der Teil war äußerst anspruchsvoll, Kenntnisse sowohl im Lied als auch in Tanz, und in der Vorbereitung der Rolle verlangend, Crawford hat begonnen, sowohl ernstlicher zu nehmen, Fachmann studierend, der unter dem Unterricht des stimmlichen Trainers Ian Adam singt als auch Stunden ausgibt, seine tanzenden Fähigkeiten mit dem Ballettmeister Onna White vervollkommnend. Die Show war ein riesiger Erfolg und bald zusammen mit der Berühmtheit als Frank Spencer in Einigen Müttern, seine Beliebtheit ist aufgestiegen, und er war auf dem Wege zum Werden ein Begriff.

Nach dem Schließen von Einigen Müttern Tun 'Avenue, Crawford hat fortgesetzt, in Spielen und Musicals zu leisten, in den unglückseligen Blumen für Algernon (1979) in der Rolle von Charley Gordon die Hauptrolle spielend, der auf dem Buch desselben Titels gestützt ist. Er hat eine andere Rolle auf einer sehr kurzlebigen ITV-Situationskomödie, Kreide und Käse als der schludrige, ungehobelte Dave Finn verfolgt. Die Show ist gut mit seinen Anhängern nicht durchgegangen, die ihn als Frank Spencer bewundert haben und durch die schnelle Abfahrt beiseite gelegt wurden; folglich hat Crawford es innerhalb seiner ersten Reihe aufgegeben und ist zur Theater-Arbeit zurückgekehrt.

Die 1980er Jahre

Condorman

Crawford hat im 1981-Film der Komödie/Abenteuers von Disney Condorman in der Hauptrolle gezeigt, einen exzentrischen amerikanischen Schriftsteller des komischen Buches und Illustrator genannt Woody Wilkins spielend, der von seinem Freund am CIA gebeten wird, einer russischen Frau zu helfen, zu desertieren, während er die Fantasie vorspielt, seine Entwicklung des komischen Buches, Condorman zum Leben zu bringen. Kritiker haben den Film ausgewaschen. Auf ihrer TV-Show haben Kritiker Siskel und Ebert den Film in ihrer Zusammenfassung der schlechtesten Filme des Jahres gezeigt, die auf die less-special Effekten wie das sichtbare Geschirr hinweisen, und Kabel hat gepflegt, Condorman in der Luft und der offensichtlichen bluescreen Wirkung aufzuheben. Der Film hat auch schlecht an der Kasse getan. Trotz des Misserfolgs des Films hat es einen Kult im Anschluss an unter neuen Anhängern von Disney gewonnen.

Barnum

Auch 1981 hat Crawford in der Ursprünglichen Londoner Produktion von Barnum von Cy Coleman (1981) als der berühmte amerikanische Impresario P. T. Barnum die Hauptrolle gespielt. Er hat sich am Großen Apple Circus School in New York City ausgebildet, um sich auf die ehrgeizigen Glanzstücke vorzubereiten, lernend, das Drahtseil spazieren zu gehen, zu jonglieren und von einem Tau von den Tragbalken des Theaters abzurutschen. Nach der Weiterbildung für die zweite Öffnung von Barnum wurde er einem britischen Amateurgymnastik-Vereinigungsabzeichen und Zertifikat als ein qualifizierter Trainer zuerkannt.

Barnum hat sich am 11. Juni 1981 am Londoner Palladium geöffnet, wohin es für 655 Leistungen gelaufen ist. Crawford und Deborah Grant haben den Wurf angeführt. Es wurde gut erhalten, ein Liebling von Margaret Thatcher sowie der Königinmutter werdend. Crawford hat seinen ersten Olivier Award für den Besten Schauspieler in einem Musical auf der Londoner Bühne verdient. Nach der anfänglichen Produktion der Show hat er umfassend mit Torvill und Dean gearbeitet, und kann rinkside mit ihnen gesehen werden, als sie ihre "vollkommenen sechs" Zeichen in den 1983-Weltmeisterschaften für ihre Routine 'von Barnum' erhalten haben.

1984 hat sich ein Wiederaufleben von Barnum in Manchester im Opernhaus von Manchester geöffnet, die Tour am Palast von Viktoria am Westende beendend. 1986 wurde diese Produktion, mit einem neuen Wurf, obwohl noch angeführt, durch Crawford, für das Fernsehen und die Sendung von der BBC registriert. Der Barnum von Crawford ist einer der längsten Läufe durch einen Hauptschauspieler.

Der Gespenst der Oper

1984, an der Endvorschau auf den Sternenlicht-Schnellzug, geriet Crawford zufällig in den Schöpfer der Show, Andrew Lloyd Webber. Lloyd Webber hatte Crawford sozial mehrere Male getroffen und sich an ihn von seiner Arbeit in Blumen für Algernon erinnert. Er hat Crawford informiert, dass er an einem neuen Projekt arbeitete, das auf einem Roman von Gaston Leroux gestützt ist und gewollt ist, um zu wissen, ob er sich interessiert hat. Crawford hat gesagt, dass er war, aber die Show war noch in den frühen Planungsstufen, und nichts entschieden worden war. Mehrere Monate sind gegangen, während dessen Lloyd Webber bereits ein Wurf-Video Aufmachung seiner Dann-Frau Sarah Brightman als die Hauptdarstellerin Christine und der britische Rocker Steve Harley als der Gespenst geschaffen hatte, das Titellied auf diese Art eines zeitgenössischen Neuen Welle-Videos singend. Crawford wurde dadurch abgedreht, annehmend, dass der Songschreiber beschlossen hatte, mehr "Felsen-Oper" - begeistertes Schauspiel anstatt eines traditionelleren Opernmusicals zu tun.

Seit dem Gussteil von Harley, jedoch, hatte Lloyd Webber auch begonnen, seine künstlerischen Wahlen zu bedauern. Da Produktion die Show fortgesetzt hat, offenbarte der Hauptteil der Kerbe sich, um viel mehr klassisch und Opern-, zur rauen, zeitgenössischen Stimme von Harley völlig unpassend zu sein. Als er stattdessen einen Darsteller mit einer klassischeren, melodischen Stimme, wie beschrieben, im ursprünglichen Buch gewollt hat, hat er noch eine andere Suche nach dem vollkommenen Schauspieler begonnen, um seinen Gespenst zu spielen. Die Landung von Crawford der Rolle war größtenteils teilweise zum Zufall erwartet, dass Lloyd Webber dann Frau, Sarah Brightman, Lehren mit demselben stimmlichen Trainer wie Crawford genommen hatte. Sie und ihr Mann waren früh für ihre Lehre angekommen, und es war, während es gewartet hat, dass sie die Chance gehabt haben, ihn zu hören, ein Stück von Atalanta von Handel, nämlich die Arie-Sorge Selve übend. Gefesselt hat Lloyd Webber Herrn Adam betreffs der Identität seines Studenten gefragt. Bald danach wurde Crawford für ein Hörvermögen herbeigerufen und wurde fast an Ort und Stelle angestellt.

Viele Kritiker waren gegenüber der Wahl von Webber hoch skeptisch; Crawford wurde noch als der glücklose Frank Spencer größtenteils eingeordnet, und Fragen wurden aufgebracht, wenn Crawford solch eine anspruchsvolle Rolle sowohl stimmlich als auch drastisch führen konnte. 1986 hat Crawford seine Leistung in London begonnen, zu Broadway 1988, und dann Los Angeles ein Jahr später 1989 fortsetzend. Er hat die Rolle seit 2½ Jahren und mehr als 1,300 Leistungen gespielt, einen Preis von Olivier (Bester Schauspieler in einem Musical), ein Preis von Tony (Beste Leistung Durch Einen Schauspieler in einer Hauptrolle, Musical), New Yorks Drama-Schreibtisch-Preis und ein Theaterkritiker-Kreispreis von Los Angeles für das Ausgezeichnete Zu-Stande-Bringen im Theater (Leitungsleistung) für seine Anstrengungen gewinnend.

Während des Laufs des Gespenstes in Los Angeles wurde Crawford gebeten, "Die Musik der Nacht" auf dem Eröffnungsfest für Präsidenten George Bush in Washington, D.C durchzuführen. am 19. Januar 1989. Auf dem Fest wurde Crawford einen Geburtstag-Kuchen geboten (es war sein eigener 47. Geburtstag).

Am 29. April 1991, dreieinhalb Jahre und mehr als 1,300 Leistungen in Den Gespenst der Oper später, hat Crawford die Gesellschaft verlassen. Er gibt zu, bei seiner eigenen Abfahrt, und während der Endlager-Szene echt zerbrochen worden zu sein, hat die Linie des Gespenstes "Christine verändert.... Ich habe Sie geliebt...", zugebend, dass das seine letzte und endgültige Leistung war.

Die 1990er Jahre

1993, auf Bitte von Liz Kirschner, Frau des mit Jubel begrüßten Filmerzeugers David Kirschner, hat er die Rolle von Cornelius im belebten Film des 20th Century Fox Einmal Auf einen Wald erhalten, der tatsächlich von David Kirschner erzeugt wurde. Während des Filmens hat Michael festgestellt, dass er eine schreckliche Zeit hatte, eine der genannten Musikzahlen singend, "Wachen Sie Bitte Auf". Das war, weil er sich anstrengen musste nicht zu schreien, als das vollendet wurde, wie das Drehbuch war, dass sein Charakter, den Cornelius einem Kind sang, das Tod am Rande gewesen ist. Der Film wurde dennoch vollendet und wurde in Theatern am 18. Juni 1993 veröffentlicht. 1993 hat auch die Ausgabe seines speziellen "Etwas Musik In Der Nacht" gesehen, um mit der Ausgabe seines neuen Albums desselben Namens zusammenzufallen.

1995 hat Crawford die bemerkenswerte die Hauptrolle spielende Rolle in EFX, die Produktion von US$ 70 Millionen geschaffen, die offiziell das Großartige 1700-Sitze-Theater von MGM in Las Vegas geöffnet hat. Das Atlantische Theateretikett hat das dazugehörige Album zu EFX veröffentlicht. Aber früh in den Lauf hat Crawford einen Unfall während einer Leistung ertragen (der ihn einbezogen hat, von einem Leitungsaufhänger vom Rücken des Theaters den ganzen Weg zur Bühne gleitend und dann zur Bühne selbst hinunterspringend), und die Show verlassen hat, um sich von seiner Verletzung zu erholen, die auf eine frühe Hüfte-Ersatzoperation hinausgelaufen ist.

Die 2000er Jahre, um zu präsentieren

Crawford hatte ein kurzes Come-Back zu Broadway als der Graf von Krolock im kurzlebigen Musiktanz der Vampire 2002 und Anfang 2003. Viele Anhänger des ursprünglichen deutschen Erfolgs, Tanz der Vampire, haben Crawford für den Misserfolg der Show verantwortlich gemacht, obwohl die Anhänger von Crawford andere Ursachen verantwortlich gemacht haben.

Crawford hat die Rolle des krankhaft fettleibigen Grafs Fosco im Musical von Andrew Lloyd Webber Die Frau im Weiß hervorgebracht, das sich am Palasttheater, London im September 2004 geöffnet hat. Jedoch wurde er gezwungen, die Show drei Monate später wegen der kranken Gesundheit verursacht durch Wasserentzug zu verlassen, der sich aus der enormen fetten Klage ergibt, die er während der Leistung getragen hat. Er hat mehrere Monate ausgegeben sich erholend und war so unfähig, die Rolle auf Broadway hoch wiederzuschätzen. Crawford hat später erfahren, dass er unter Postvirenbedingungsmyalgic encephalomyelitis (ME) litt, der ihn seit sechs Jahren geschwächt hat.

Er hat sich nach Neuseeland bewegt, sowohl um in der Nähe von seiner Tochter als auch ihrer Familie in Australien zu sein und sich von seiner Krankheit zu erholen.

2006 hat Crawford der Galaleistung der Bühnenfassung Des Gespenstes der Oper auf Broadway am Majestätischen Theater beigewohnt, um das Werden der Show das am längsten laufende Musical in der Geschichte von Broadway zu feiern (den Lauf von Katzen übertreffend). Er war damit erfreut, feststellend, dass das das erste Mal war, als er ein Publikum-Mitglied von einigen der Shows gewesen war, die er getan hatte. Am 23. Oktober 2010 hat Crawford der feierlichen 10,000. Leistung Des Gespenstes der Oper in London neben dem Komponisten Andrew Lloyd Webber beigewohnt. Crawford hat von seinen eigenen Erinnerungen der ersten Leistung vor 24 Jahren gesprochen, und wurde dann zusammen mit Webber mit einem speziellen Kuchen präsentiert, um des merklichen Zu-Stande-Bringens zu gedenken.

Mit Vorschauen im Februar 2011 beginnend, hat Crawford den Teil des Zauberers im neuen Andrew Lloyd Webber/Tim Reismusical-Version Des Zauberers der Unze am Londoner Palladium hervorgebracht, das seinen Beamten hatte, der sich am 1. März 2011 öffnet. Er hat an Diesem Morgen festgesetzt: Am Sonntag, am 14. August 2011, dass er sich seit weiter sechs Monaten in der Show verpflichtet hatte. Er hat die Produktion am 5. Februar 2012 verlassen; derselbe Tag wie Gegenspieler Danielle Hope hat ihre Endleistung als Dorothy gespielt. Vom 14. Februar hat Russell Grant die Rolle übernommen.

Am 2. Oktober 2011 hat Crawford ein spezielles Äußeres während des Finales Des Gespenstes der Oper am Saal von Royal Albert — einer völlig inszenierten Produktion des Musicals am berühmten Londoner Treffpunkt — Markierung von 25 Jahren gemacht, seitdem die Show seine Weltpremiere erhalten hat. Obwohl wieder vereinigt, mit ursprünglicher Christine, Sarah Brightman, hat Crawford nicht gesungen, weil er gerade beendet hatte, in einer Nachmittagsvorstellung Des Zauberers der Unze am Londoner Palladium zu leisten.

Konzertreisen

Crawford hat viele Konzertreisen in den Vereinigten Staaten, Kanada, dem Vereinigten Königreich, Australien und Neuseeland in den letzten achtzehn Jahren durchgeführt, mit Der Musik von Andrew Lloyd Webber 1992 beginnend. 1998 hat Herr Crawford Michael Crawford begonnen: Lebend In der Konzertreise um die Vereinigten Staaten. Eine Leistung, die am Cerritos Kunstzentrum in Los Angeles getan ist, wurde gefilmt und hat auf PBS für ihre jährliche Wohltätigkeitsveranstaltung gesandt. 2006 hat er eine kleine Konzertreise Australiens und Neuseelands, sowie eines Ein-Nacht-Vorteils gemacht, um das LaSalle Banktheater in Chicago zu öffnen. Er hat auch verschiedene Michael Crawford International Fan Association (MCIFA) exklusive Konzerte um die Vereinigten Staaten getan. Der MCIFA leistet Beiträge zu vielen Wohltätigkeiten.

Wohltätigkeitsarbeit

Seit dem Ende der 1980er Jahre hat Crawford sich mit verschiedenen Wohltätigkeiten besonders zum Nutzen von Kindern aufgenommen. Er ist ein Schutzherr des Leuchtturm-Fundaments in Australien, und ist auch Präsident des Vertrauens der Kranken Kinder (ähnlich den Hauswohltätigkeiten von Ronald McDonald) seit 1987 gewesen.

Crawford hat die Theater-Wohltätigkeit Die Varietee-Gilde Großbritanniens und Amerikas unterstützt, indem er geholfen hat, einen Gedächtnisfleck zum berühmten Varietee-Stern Marie Kendall an ihrem ehemaligen Haus in Clapham zu entschleiern, wo er einmal ihr Nachbar war.

Preise

  • Ernannt zu einem Offizier der Ordnung des britischen Reiches (OBE) 1988.
  • Zuerkannter Olivier Award für den "besten Schauspieler in einem Musical" für seine Leistung der Hauptrolle in Barnum (1981)
  • Preise haben für seine Leistung in der Hauptrolle im Gespenst der Oper gewonnen:

:Olivier-Preis für den besten Schauspieler in einem Musical (1986)

:Tony-Preis für den besten Schauspieler in einem Musical (1988)

:Drama-Schreibtisch-Preis für den hervorragenden Schauspieler in einem Musical (1988)

:Outer-Kritiker-Kreispreis für den besten Schauspieler in einem Musical (1988)

:Los Angeles Theaterkritiker-Kreispreis für das "ausgezeichnete Zu-Stande-Bringen im Theater (Leitungsleistung)" (1990)

  • Preise haben für seine Leistung als Graf Fosco in "Der Frau im Weiß" (2004) gewonnen:

: Hervorragender Bühne-Leistungspreis vom Vielfalt-Klub Großbritanniens (2004)

: "Am besten Schauspieler in einem Musical" - auserlesener Theaterbesucher-Preis Unterstützend, der von Online-Lesern von WhatsonStage.com gewählt ist

  • Genannte Showbusiness Persönlichkeit des Jahres durch den Vielfalt-Klub Großbritanniens
  • Gewählt #17, vor Königin Victoria, in den 100 Größten Briten (2002) Wahl von der BBC gesponsert.
  • BroadwayWorld Preis des Vereinigten Königreichs für den besten gestalteten Schauspieler in einem Musical - für den Zauberer der Unze (2011)

Bühne-Produktion

  • Der Zauberer der Unze (2011 — 2012) - Professor-Wunder, Portier, Tour-Führer, der Zauberer der Unze
  • Die Frau im Weiß (2004) - Graf Fosco
  • Tanz der Vampire (2002) - Graf Giovanni von Krolock
  • EFX (1995) - H.G. Wells, Merlin, P.T. Barnum, Harry Houdini; verschiedene andere Charaktere
  • Der Gespenst der Oper (1986) - der Gespenst
  • Barnum (1981) — P.T. Barnum
  • Condorman (1981) — Woody Wilkins
  • Blumen für Algernon (1979) - Charlie Gordon
  • Billy (Lügner von Billy - das Musical) (1974) - Lügner von Billy
  • Kein Geschlecht bitte, wir sind (1971) - Brian Runnicles britisch

Filmography

  • WAND-E (2008) - Archiv-Gesamtlänge von der Filmversion Hallo des Püppchens!
  • Die Geister des Weihnachtsabends (2001) — selbst
  • (2001) — Selbst
  • Der Film von Tony Palmer über die fantastische Welt von Michael Crawford (1996) - selbst
  • Das Weihnachten-Album von David Foster (1993) - selbst
  • Einmal auf einen Wald (1993) (Stimme) — Cornelius
  • Barnum (1986) — P.T. Barnum
  • Condorman (1981) — waldiger Wilkins/Condorman
  • Die Abenteuer von Alice im Märchenland (1972) — weißes Kaninchen
  • Hallo auf Wiedersehen (1970) - verwüsten England
  • Die Spiele (1970) — Harry Hayes
  • Hallo, Püppchen! (1969) — Cornelius Hackl
  • Wie ich den Krieg (1967) — Goodbody gewonnen
habe
  • Die Spaßvögel (1967) - Michael Tremayne
  • Ein komisches Ding, das unterwegs zum Forum (1966) — Held zufällig ist
  • Der Kniff …, und wie man es (1965) - Colin bekommt
  • Zwei linke Füße (1963) - Alan Crabbe
  • Der Kriegsgeliebte (1962) — Sgt. Junior Sailen
  • Das zwei Leben, ein totes (1961) - Nils Lindwall
  • Eine französische Herrin (1960) - Kent
  • Nennen Sie mich ein Pferd nicht! (1959) - Harris
  • Seifenkiste-Derby (1958) - Peter Toms
  • Blasen Sie Ihre eigene Trompete (1958) - Jim Fenn

Schallplattenverzeichnis

Soloalben

  • Lieder von der Bühne und dem Schirm (1987)
  • Der Gespenst demaskiert (1990)
  • Michael Crawford führt Andrew Lloyd Webber (1991) durch
  • Mit der Liebe (1992)
  • Etwas Musik in der Nacht (1993)
  • Lieblingsliebe-Lieder (1994)
  • Auf den Flügeln des Adlers (1998)
  • Im Konzert (1998)
  • Ein Weihnachten-Album (1999)
  • Das Album von Disney (2001)
  • Die frühen Jahre - MCIFA Mitglieder nur exklusiv (2001)
  • Der beste von Michael Crawford - australische Ausgabe (2002)
  • Sehr am besten von Michael Crawford (2005)

Wurf-Alben

  • Ein komisches Ding, das unterwegs zum Forum (1966) zufällig ist
  • Hallo, Püppchen! (1969)
  • Billy (1974)
  • Blumen für Algernon (1980)
  • Barnum (1981)
  • Gespenst der Oper (1986)
  • Höhepunkte vom Gespenst der Oper (1986)
  • Einmal auf einen Wald (1993)
  • EFX (1995)
  • Frau im Weiß (2004 Londoner Wurf) (2004)
  • WAND-E (2008) (Exzerpte von hallo, Püppchen!)
  • Der Zauberer der Unze (2011-Musical) (2011)

Gast-Anschein

  • Retten Sie die Kinder: Weihnachtslieder und festliche Lieder (1988)
  • Hauptsammlung Andrew Lloyd Webber (1988)
  • Barry Manilow: Showstoppers (1991)
  • Weihnachten sensationell (1992)
  • Barbra Streisand: Zurück zu Broadway (1993)
  • Das Weihnachten-Album von David Foster (1993)
  • Das Londoner Sinfonieorchester Führt Rice/Webber (1994) Durch
  • Sarah Brightman: Die Sammlung von Andrew Lloyd Webber (1999)
  • Millenium Chor (2000)
  • Kind der Versprechung (2000)
  • Mein Liebling Broadway: Die Liebe-Lieder (2001)

Links


Tom Courtenay / Einige Mütter tun 'Avenue
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