Tori Amos (geborene Myra Ellen Amos; am 22. August 1963) ist ein amerikanischer Pianist, Liedermacher und Komponist. Amos hat ursprünglich als der Leitungssänger der 1980er Jahre synthpop Gruppe Y Kant Tori Read gedient, und wie ein Solokünstler an der vordersten Reihe mehrerer weiblicher Liedermacher am Anfang der 1990er Jahre war. Sie war auch früh in ihrer Solokarriere beachtenswert, weil eine der wenigen Alternative Darsteller schaukelt, um ein Klavier als ihr primäres Instrument zu verwenden. Einige ihrer Entwerfen-Singlen schließen ein, "Kreuzigen" "Still alle diese Jahre", "Gott", "Cornflake Mädchen", "Gefangen ein Lite-Niesen", "Berufswitwe", "Funken", "1000 Ozeane", und "Ein Sorta Märchen", ihre am meisten gewerblich erfolgreiche Single in den Vereinigten Staaten bis heute.

Bezüglich 2005 hatte Amos 12 Millionen Alben weltweit verkauft. Sie ist für 8 Grammy-Preise berufen worden. Amos wurde auch eine der Menschenzeitschrift 50 Schönste Menschen 1996 genannt.

Frühes Leben

Amos ist im Newton, North Carolina geboren gewesen. Als sie zwei Jahre alt, ihre Familie war, die nach Baltimore, Maryland bewegt ist, wo sie begonnen hat, das Klavier zu spielen. Durch das Alter fünf hatte sie begonnen, instrumentale Stücke auf dem Klavier zusammenzusetzen, und, während sie in Rockville, Maryland gelebt hat, sie hat eine volle Gelehrsamkeit zur Vorbereitungsabteilung des Konservatoriums von Peabody der Musik gewonnen. Ihre Gelehrsamkeit wurde mit 11 unterbrochen, und sie wurde gebeten abzureisen. Amos hat behauptet, dass sie die Gelehrsamkeit wegen ihres Interesses am Rock und der volkstümlichen Musik verloren hat, die mit ihrer Abneigung dagegen verbunden ist, aus Notenblättern zu lesen. 1972 hat sich Die Familie von Amos Silver Spring, Maryland bewegt, wo ihr Vater, Ehrwürdiger Edison Amos, Pastor des Guten Shepherds Vereinigte Methodist-Kirche geworden ist. Im Alter von 13 Jahren hat sie begonnen, an homosexuellen Bars und Klavier-Bars zu spielen, die von ihrem Vater begleitet sind.

Amos ist zuerst zur lokalen Benachrichtigung gekommen, indem er einen Grafschaftteenager-Talent-Streit 1977 gewonnen hat, ein Lied genannt "Mehr singend, Als Gerade ein Freund". Als ein Ältester an der Höheren Schule von Richard Montgomery, sie das co-wrote "Baltimore" mit ihrem Bruder Mike Amos für eine Konkurrenz, die mit den Baltimorer Pirolen verbunden ist. Das Lied hat den Streit gewonnen und ist ihre erste Single, veröffentlicht als eine 7" Single gedrückt lokal für die Familie und Freunde während 1980 mit einer anderen Amos-eingepferchten Zusammensetzung als eine B-Seite geworden, "Mit Ihnen Spazieren gehend". Vor dieser Periode hat sie unter ihrem zweiten Vornamen, Ellen geleistet, aber hat dauerhaft Tori angenommen, nachdem ein Freund eines Freunds ihr gesagt hat, dass es ihr angepasst hat. Mit 21 hat sich Amos nach Los Angeles bewegt, um ihre Musik-Karriere nach mehreren Jahren zu verfolgen, auf dem Klavier-Bar-Stromkreis des D.C. Gebiets leistend.

Atlantische Jahre (1986-2001)

Y Kant Tori Read

1986 hat Amos eine Musik-Gruppe, Y Kant Tori Read gebildet, dessen Name eine Verweisung auf ihre Tage am Konservatorium von Peabody war, wo sie im Stande gewesen ist, Lieder auf ihrem Klavier durch das Ohr zu spielen, aber war am Anblick nie erfolgreich zu lesen. Zusätzlich zu Amos wurde die Gruppe aus Steve Caton zusammengesetzt (wer später Gitarren auf allen ihren nachfolgenden Alben bis 1999 spielen würde), Drummer Matt Sorum, Bassspieler Brad Cobb und, seit einer kurzen Zeit, keyboardist Jim Tauber. Folgende mehrere Phasen des Schreibens und der Aufnahme, während deren Amos seitdem behauptet hat, dass das Band ihren Musikrand und Richtung wegen der Einmischung von Rekordmanagern, im Juli 1988, das selbstbetitelte Debüt-Album von Y Kant Tori Read verloren hat, wurden veröffentlicht. Obwohl sein Erzeuger, Joe Chiccarelli, festgestellt hat, dass Amos mit dem Album zurzeit sehr glücklich war, ist es jetzt vergriffen, und Amos hat kein Interesse an der Neuauflage davon ausgedrückt. Im Anschluss an den kommerziellen Misserfolg des Albums und das nachfolgende Auflösen der Gruppe hat Amos begonnen, mit anderen Künstlern (einschließlich Stan Ridgways, Sandra Bernhards und Al Stewarts) als ein Aushilfsvokalist zu arbeiten. Sie hat auch ein Lied genannt "Entfernter Sturm" nach dem Film chinesischer O'Brien registriert; in den Krediten wird das Lied einem Band genannt Tess Makes Good zugeschrieben. Es war das einzige Lied, das vom Band registriert ist, und seine einzige kommerzielle Ausgabe war im Film.

Solokarriere

Trotz der enttäuschenden Reaktion Y Kant Tori Read musste Amos noch ihren Sechs-Aufzeichnungen-Vertrag Atlantische Aufzeichnungen erfüllen, wer 1989 eine neue Aufzeichnung vor dem März 1990 gewollt hat. Die anfänglichen Aufnahmen wurden durch das Etikett geneigt, das gefühlter Amos war, weil das Album nicht richtig präsentiert worden war. Das Album wurde nachgearbeitet und hat sich unter der Leitung von Doug Morris und den Musiktalenten von Steve Caton, Eric Rosse, Will MacGregor, Carlo Nuccio und Dan Nebenzal ausgebreitet, auf Kleine Erdbeben, ein Album hinauslaufend, das ihr religiöses Erziehen, das sexuelle Erwachen, Kampf nachzählt, um ihre Identität und sexuellen Angriff zu gründen. Dieses Album ist ihr kommerzieller und künstlerischer Durchbruch geworden.

Amos ist nach New Mexico mit dem persönlichen und beruflichen Partner Eric Rosse 1993 gereist, um zu schreiben, und größtenteils Rekord-ihre zweite Soloaufzeichnung Unter dem Rosa. Das Album wurde mit größtenteils günstigen Rezensionen erhalten und hat genug Kopien an die Karte an #12 auf der Werbetafel 200, eine bedeutsam höhere Position verkauft als die Position des vorhergehenden Albums an #54 auf derselben Karte.

Ihr drittes Soloalbum, Jungen für Pele, wurde im Januar 1996 veröffentlicht. Das Album wurde in einer irischen Kirche, in Delgany, die Grafschaft Wicklow mit Amos registriert, der der Kirchaufnahme ausnutzt, die untergeht, um ein mit barocken Einflüssen reifes Album zu schaffen, ihm einen dunkleren Ton und Stil leihend. Sie hat Kielflügel, Harmonium und Klavichord zu ihrem Tastatur-Repertoire hinzugefügt, und hat auch solche Anomalien als ein Evangelium-Chor, Dudelsäcke, Kirchglocken und Trommel-Programmierung eingeschlossen. Das Album hat gemischte Rezensionen nach seiner Ausgabe mit einigen Kritikern gespeichert, die seine Intensität und Einzigartigkeit loben, während andere seine vergleichende Undurchdringlichkeit betrauert haben. Trotz des unregelmäßigen lyrischen Inhalts und Instrumentierung des Albums, deren Letztere es weg von Hauptströmungszuschauern behalten haben, sind Jungen für Pele die erfolgreichste gleichzeitige transatlantische Ausgabe von Amos, #2 sowohl auf der Werbetafel 200 als auch auf dem Vereinigten Königreich 40 erstes nach seiner Ausgabe auf dem Höhepunkt ihrer Berühmtheit reichend.

Angetrieben durch den Wunsch, ihr eigenes Aufnahme-Studio zu haben, um sich von Rekordfirmenmanagern zu distanzieren, hatte Amos die Scheune ihres Hauses in Cornwall, das in ein modernstes Aufnahme-Studio, Marstechnikstudio umgewandelt ist.

Vom Hotel Choirgirl und zur Venus und Zurück, veröffentlicht unterscheiden sich im Mai 1998 und September 1999 beziehungsweise außerordentlich von vorherigen Alben als die Handelsmarke von Amos akustischer Klavier-basierter Ton wird durch Maßnahmen größtenteils ersetzt, die Elemente von electronica einschließen, wäscht sich Tanzmusik, stimmlich und Schalllandschaften. Die zu Grunde liegenden Themen von beiden Alben befassen sich mit Frausein, und den eigenen Fehlgeburten von Amos und Ehe. Rezensionen für Vom Hotel Choirgirl waren die fortlaufende künstlerische Originalität des größtenteils günstigen und gelobten Amos. Während nicht ihr höchstes Karte-Debüt, Debüt-Verkäufe für Vom Hotel Choirgirl Amos am besten bis heute sind, 153,000 Kopien in seiner ersten Woche verkaufend. Zur Venus und Zurück, eine Zwei-Scheiben-Ausgabe des ursprünglichen Studio-Materials und lebenden von der vorherigen Welttour registrierten Materials, hat größtenteils positive Rezensionen und eingeschlossen die erste führende Firma einzeln verfügbar zum Verkauf als ein Digitaldownload erhalten.

Mutterschaft hat Amos angeregt, ein Deckel-Album zu erzeugen, Lieder registrierend, die von Männern über Frauen geschrieben sind und die Geschlechtrollen umkehrend, um eine Perspektive einer Frau zu zeigen. Diese Idee ist in Fremde Kleine Mädchen, befreit im September 2001 ein Jahr hineingewachsen, nachdem sie ihrer Tochter zur Welt gebracht hat. Das Album ist das erste Konzeptalbum von Amos mit der Gestaltungsarbeit, die Amos zeigt, der im Charakter der in jedem Lied porträtierten Frauen fotografiert ist. Amos würde später offenbaren, dass ein Stimulus für das Album ihren Vertrag mit dem Atlantik beenden sollte, ohne ihnen neue ursprüngliche Lieder zu geben; Amos hat gefunden, dass seit 1998 das Etikett sie nicht richtig gefördert hatte und sie in einem Vertrag gefangen hatte, indem es geweigert worden ist, ihr an ein anderes Etikett zu verkaufen.

Epische Rekordjahre (2002-07)

Mit ihrem Atlantischen nach einer 15-jährigen Einschränkung erfüllten Vertrag hat Amos zum Epos gegen Ende 2001 unterzeichnet. Im Oktober 2002 hat Amos den Spaziergang von Scarlet, ein anderes Konzeptalbum veröffentlicht. Beschrieben als ein "Schallroman" erforscht das Album das Alter Ego von Amos, Scarlet, die mit ihrer Geländekonzertreise im Anschluss an 9/11 verflochten ist. Durch die Lieder erforscht Amos solche Themen wie die Geschichte Amerikas, amerikanischer Leute, indianischer Geschichte, Pornografie, Masochismus, homophobia und Frauenfeindlichkeit. Das Album hatte ein starkes Debüt, demonstrierend, dass die Anhänger-Basis von Amos intakt durch die Etikett-Änderung geblieben ist. Jedoch ist der Spaziergang von Scarlet das letzte Album von Amos bis heute, um bescheinigten Goldstatus zu erreichen.

Nicht lange nachdem hat sich Amos mit ihrem neuen Etikett niedergelassen, sie hat beunruhigende Nachrichten erhalten, als Polly Anthony als Präsident von Epischen Aufzeichnungen 2003 zurückgetreten hat. Anthony war einer der primären Gründe Amos gewesen, der mit dem Etikett und infolge ihres Verzichts unterzeichnet ist, Amos hat Bridge Entertainment Group gebildet. Weitere Schwierigkeiten für Amos sind im nächsten Jahr vorgekommen, als sich ihr Etikett, Epos/Sony Music Entertainment, mit der BMG Unterhaltung infolge des Niedergangs der Industrie verschmolzen hat. Amos würde später in Interviews andeuten, dass während der Entwicklung ihres folgenden Albums sich diejenigen, die am Etikett im Anschluss an die oben erwähnte Fusion verantwortlich sind, "nur für das Bilden des Geldes", interessiert haben, dessen Effekten auf dem Album nicht bekannt gegeben worden sind.

Amos hat noch zwei Alben mit dem Etikett, Der Bienenzüchter (2005) und amerikanisches Puppe-Aufgebot (2007) veröffentlicht. Beide Alben haben gemischte Rezensionen erhalten, einige von denen festgesetzt, den die Alben darunter ertragen haben, zu lang zu sein. Der Bienenzüchter war begrifflich unter Einfluss der alten Kunst der Bienenzucht, die sie als eine Quelle der weiblichen Inspiration und Bevollmächtigung gedacht hat. Durch die umfassende Studie hat Amos auch in den Geschichten der Evangelien von Gnostic und der Eliminierung von Frauen von einer Position der Macht innerhalb der christlichen Kirche gewebt, um ein Album gestützt größtenteils auf der Religion und Politik zu schaffen. Das Album hat an #5 auf der Werbetafel 200 debütiert, sie in eine Auslesegruppe von Frauen legend, die die fünf oder mehr Vereinigten Staaten 10 erste Album-Debüts gesichert haben. Amerikanisches Puppe-Aufgebot, ein anderes Konzeptalbum, wurde um eine Gruppe von Mädchen geformt (das "Aufgebot"), die als ein Thema von Alter Egos von Amos verwendet werden. Musikalisch und stilistisch hat das Album Amos gesehen zu mehr confrontational Natur zurückkehren. Wie sein Vorgänger hat amerikanisches Puppe-Aufgebot an #5 auf der Werbetafel 200 debütiert.

Während ihrer Amtszeit mit Epischen Aufzeichnungen hat Amos auch betitelte Märchen einer rückblickenden Sammlung eines Bibliothekars (2003) durch ihr ehemaliges Etikett, Atlantische Aufzeichnungen veröffentlicht; ein Zwei-Scheiben-DVD-Satz Verwelkt zu Rot (2006), die meisten Solomusik-Videos von Amos enthaltend, veröffentlicht durch die Neuauflage von Warner Bros. drucken Kies auf; ein fünf Scheibe-Atelier hat (2006) betitelt, die 15-jährige Solokarriere von Amos durch wiedergemeisterte Album-Spuren, Wiedermischungen, abwechselnde Mischungen, Demos und eine Reihe von unveröffentlichten Liedern von Album-Aufnahme-Sitzungen feiernd, die auch durch den Kies veröffentlicht sind; und zahlreicher Beamter schmuggelt von zwei Welttouren, Die Ursprünglichen Stiefelschäfte (2005) und Beine & Stiefel (2007) durch Epische Aufzeichnungen.

Universale (2008-Gegenwart-) Musik-Jahre

Universale Republik (2008-2011)

Im Mai 2008 hat Amos bekannt gegeben, dass, wegen kreativer und finanzieller Unstimmigkeiten mit Epischen Aufzeichnungen, sie ein Ende zu ihrem Vertrag mit der Plattenfirma verhandelt hatte, und unabhängig von Hauptplattenfirmen auf der zukünftigen Arbeit funktionieren würde. Im September desselben Jahres hat Amos ein Livealbum und DVD veröffentlicht, die an Montreux 1991/1992 durch Eagle Rock Entertainment zwei Leistungen lebend ist, die sie auf dem Montreux Jazzfest sehr bald in ihrer Karriere gegeben hat, während sie ihr Debüt-Soloalbum, Kleine Erdbeben gefördert hat. Vor dem Dezember, nach einer Zufallsbegegnung mit dem Vorsitzenden und CEO von Universal Music Group, Doug Morris, hat Amos ein "Gemeinschaftsunternehmen"-Geschäft Universale Republik-Aufzeichnungen unterzeichnet.

Anomal Angezogen von der Sünde, dem zehnten Solostudio-Album von Amos und ihrem ersten durch die Universale Republik veröffentlichten Album, wurde im Mai 2009 zu größtenteils positiven Rezensionen veröffentlicht. Das Album hat in den 10 debütiert, die der Werbetafel 200 erst sind, es das siebente Album von Amos machend, um so zu tun. Anomal Angezogen von der Sünde, eingelassenem Amos, war ein "persönliches Album", nicht ein begriffliches. Ihr Vertriebsgeschäft mit Universaler Republik fortsetzend, hat Amos Midwinter Gnaden, ihr erstes Saisonalbum im November desselben Jahres veröffentlicht. Das Album zeigt nachgearbeitete Versionen von traditionellen Weihnachtsliedern, sowie ursprüngliche von Amos geschriebene Lieder.

Während ihres Vertrags mit dem Etikett hat Amos Vokale für zwei Lieder für das Kollaborationsalbum von David Byrne mit Fatboy Slim registriert, betitelt Hier Liegt Liebe, die im April 2010 veröffentlicht wurde. Im Juli desselben Jahres die DVD wurde Tori Amos - Lebend vom Künstler-Bastelraum exklusiv durch Barnes & Noble befreit.

Nach einer kurzen Tour vom Juni bis September 2010 hat Amos das hoch exklusive Livealbum Von Russland Mit der Liebe im Dezember dasselbe Jahr, registriert lebend in Moskau am 3. September 2010 veröffentlicht. Die beschränkte Ausgabe ist untergegangen hat eine Unterschrift-Ausgabe Lomography Diana F + Kamera, zusammen mit 2 Linsen, einer Rolle des Films und 1 von 5 Fotographien eingeschlossen, die Toris während ihrer Zeit mit Moskau genommen sind. Der Satz wurde exklusiv durch toriamos.com veröffentlicht, und nur 2000 wurde erzeugt. Es ist betreffs zurzeit unbekannt, ob das Album eine Massenausgabe erhalten wird.

(2011-Gegenwart-) Deutsche Grammophon

Im September 2011 hat Amos ihr erstes klassisches Musik-Album, Nacht von Jägern veröffentlicht, Schwankungen auf einem Thema zeigend, um Anerkennung solchen berühmten Komponisten als Junggeselle, Chopin, Debussy, Granados, Satie und Schubert, durch das Etikett von Deutsche Grammophon, eine Abteilung von Universal Music Group zu zollen. Sie schreibt zurzeit die Musik für die Musikanpassung von Samuel Adamson der Geschichte von George MacDonald Die Leichte Prinzessin für das Königliche Nationale Theater, das, wie man ursprünglich erwartete, im Frühling 2012 debütiert hat, aber jetzt aufgeschoben worden ist. Amos hat jedoch die Ausgabe eines Albums bestätigt, 2012 den 20. Jahrestag ihres Debüt-Albums Kleine Erdbeben kennzeichnend. Das Album wird aus Liedern aus ihrem Zurückkatalog bestehen, der umgeordnet und vom Metropole Orchester durchgeführt ist.

Im Druck

Veröffentlicht in Verbindung mit Dem Bienenzüchter, Amos co-authored eine Autobiografie mit Rock-Journalisten Ann Powers genannt Stückweise (2005). Das Thema des Buches ist das Interesse von Amos an der Mythologie und Religion, ihren Songwriting-Prozess, Anstieg zur Berühmtheit und ihre Beziehung mit Atlantischen Aufzeichnungen erforschend.

Bildcomics haben Tätowierung des Komischen Buches (2008), eine Sammlung von komischen Geschichten, jeder veröffentlicht, der darauf gestützt ist, oder haben durch von Amos registrierte Lieder begeistert. Redakteur Rantz Hoseley hat mit Amos gearbeitet, um 80 verschiedene Künstler für das Buch, einschließlich Pia Guerras, David Macks und Leah Moore zu sammeln.

Zusätzlich sind Amos und ihre Musik das Thema von zahlreichen offiziellen und inoffiziellen Büchern, sowie die akademische Kritik einschließlich Tori Amoss gewesen: Lyrik (2001) und eine frühere Lebensbeschreibung, Tori Amos: Alle diese Jahre (1996).

"Tori Amos: Im Studio" (2011) durch Jake Brown zeigt einen eingehenden Blick auf die Karriere von Amos, Schallplattenverzeichnis und Prozess registrierend.

2011 hat Adrienne Trier-Bieniek, ein Soziologiestudent im Aufbaustudium an der Michiganer Westuniversität, ihren Dr. für eine Doktorarbeit betitelt "Alles empfangen, was ich Bin: Musik als ein Emotionaler Katalysator durch eine Soziologische Studie von Gefühlen, Geschlecht und Kultur definierend". Trier-Bieniek hat sich auf die weiblichen Anhänger von Amos und die emotionale Unterstützung konzentriert, die sie davon erhalten, der Musik von Amos zuzuhören. Zusammen mit Patricia Leavy hat Trier-Bieniek ein Kapitel zum Buch "Die Kunst der Sozialen Kritik" beigetragen, die die späteren Alben von Amos und songwriting Sachkenntnisse gerichtet hat.

Persönliches Leben

Familie

Amos ist das dritte Kind des Hochwürdigen. Dr Edison und Mary Ellen Amos. Sie ist im Alten Catawba Krankenhaus im Newton, North Carolina, während einer Reise von ihrem Georgetown nach Hause in Washington, D.C geboren gewesen. Ihre Großeltern mütterlicherseits waren der Östlichen und europäischen Mischcherokee-Herkunft; der besonderen Wichtigkeit zu ihr weil war ein Kind ihr Großvater, Calvin Clinton Copeland, der eine große Quelle der Inspiration und Leitung zu ihr als ein kleines Kind war, eine pantheistischere geistige Alternative ihrem Vater und dem traditionellen Christentum der Großmutter väterlicherseits anbietend.

Früh in ihrem Berufsverlauf ist Amos Autor Neil Gaiman behilflich gewesen, der ein Anhänger geworden ist, nachdem sie in ihm im Lied "Träne in Ihrer Hand" und auch in Druckinterviews Verweise angebracht hat. Obwohl geschaffen, vor den zwei entsprochen das Charakter-Delirium von Gaiman wird Die Sandmännchen-Reihe (oder sogar ihr Schwester-Tod) von Amos begeistert; Gaiman hat festgestellt, dass "sie schamlos von einander stehlen". Sie hat das Vorwort seiner Sammlung geschrieben; er hat der Reihe nach die Einführung in die Tätowierung des Komischen Buches geschrieben. Gaiman ist Pate ihrer Tochter, und ein Gedicht, das für ihre Geburt, Heidelbeere-Mädchen geschrieben ist, wurde als ein Buch von Kindern desselben Namens 2009 veröffentlicht.

Amos hat englischen Tontechniker Mark Hawley am 22. Februar 1998 geheiratet. Ihr einziges Kind, eine Tochter genannt Natashya "Tash" Lórien Hawley, ist am 5. September 2000 ein paar Wochen nach dem 37. Geburtstag von Tori geboren gewesen. Die Familie teilt ihre Zeit zwischen dem Punkt von Sewall in Florida, Kinsale (Grafschaftkork) in Irland, und Cornwall in England.

Aktivismus

Im Juni 1994, Amos co-founded RAINN, Die Vergewaltigung, der Missbrauch und die Blutschande Nationales Netz, eine gebührenfreie Hotline in den US-Verbindungsanrufern mit ihrem lokalen Vergewaltigungskrise-Zentrum. Amos, selbst ein Überlebender des sexuellen Angriffs, wurde als das Aufschließen des Schweigens ihres Angriffs durch ihre Musik gesehen; so "Schließen das Schweigen auf" hat fortgesetzt, eine jahrelange Kampagne für RAINN zu werden, als Amos ein nationaler Sprecher für die Organisation geworden ist. Vor dem Sommer 2006 hatte RAINN seinen millionsten Anrufer empfangen, und der Erfolg der Organisation hat dazu geführt, sich in den "100 Besten Wohltätigkeiten des Amerikas" durch den Wert und eine der "10 ersten Besten Wohltätigkeiten" durch Marie Claire aufreihend.

Schallplattenverzeichnis

Bezüglich 2011 hat Amos 12 Solostudio-Alben während ihrer Solokarriere veröffentlicht; alle außer den ersten zwei werden selbsterzeugt.

• Kleine Erdbeben (1992)
• Unter dem Rosa (1994)
• Jungen für Pele (1996)
• Vom Hotel Choirgirl (1998)
• Zur Venus und Zurück (1999)
• Fremde kleine Mädchen (2001)
• Der Spaziergang von Scarlet (2002)
• Der Bienenzüchter (2005)
• Amerikanisches Puppe-Aufgebot (2007)
• Anomal angezogen von der Sünde (2009)
• Midwinter Gnaden (2009)
• Nacht von Jägern (2011)

Amos hat auch mehr als 30 Singlen und 60 B-Seiten veröffentlicht, und hat ursprüngliches Material zu neun Filmsoundtracks, einschließlich des Höheren Lernens (1995), Dreher (1996), Große Erwartungen (1998) und (2000) beigetragen. Ihr Deckel des 1952-Erfolgs "Gehören Sie Mir" erscheint auf dem Soundtrack Mona Lisa Smile von 2003.

Touren

Amos, der in Bars und Klubs von schon in 1976 und unter ihrem Berufsnamen schon in 1991 geleistet hat, hat mehr als 1,000 Shows seit ihrer ersten Welttour 1992 durchgeführt. 2003 wurde Amos die fünfte beste Reisetat von den Lesern der Zeitschrift Rolling Stone gewählt. Ihre Konzerte sind für ihre sich ändernden Satz-Listen von der Nacht bis die Nacht bemerkenswert.

Wenig Erdbeben-Tour: Die erste Welttour von Amos hat am 29. Januar 1992 in London begonnen und hat am 30. November 1992 in Auckland geendet. Sie hat Solo mit einem Yamaha BEDIENUNGSFELD 70 durchgeführt, wenn der Treffpunkt nicht im Stande gewesen ist, ein Klavier zur Verfügung zu stellen. Die Tour hat 142 Konzerte um den Erdball eingeschlossen.

Unter der Rosa Tour: Die zweite Welttour von Amos hat am 24. Februar 1994 in Newcastle auf Tyne begonnen und hat am 13. Dezember 1994 in Perth, das Westliche Australien geendet. Amos hat Solo jede Nacht auf ihrem ikonischen Klavier von Bösendorfer, und auf einem bereiten Klavier während "Glocken für Sie" durchgeführt. Die Tour hat 181 Konzerte eingeschlossen.

Tour des Dew Drop Inn: Die Tour der dritten Welt hat am 23. Februar 1996 in Ipswich, England begonnen, und hat am 11. November 1996 im Felsblock geendet. Amos hat jede Nacht auf dem Klavier, Kielflügel und Harmonium mit Steve Caton auf der Gitarre auf einigen Liedern geleistet. Die Tour hat 187 Konzerte eingeschlossen.

Zugestopft '98 Tour: Die erste Band-Tour von Amos. Amos, auf dem Klavier und der Tastatur von Kurzweil, wurde von Steve Caton auf der Gitarre, Matt Chamberlain auf Trommeln und Jon Evans auf dem Bass angeschlossen. Die Tour hat am 18. April 1998 im Fort Lauderdale begonnen und hat am 3. Dezember 1998 in Östlichem Lansing, Michigan einschließlich 137 Konzerte geendet.

Die Tour von fünfeinhalb Wochen / Nach Dallas und Zurück: Die fünfte Tour von Amos war Amerika-Only-Norden. Der erste Teil der Tour war co-headlining mit Alanis Morissette und hat dieselbe Band und Ausrüstungsaufstellung wie 1998 gezeigt. Amos und das Band haben für acht Shows weitergemacht, bevor Amos eine Reihe von Soloshows unternommen hat. Die Tour hat am 18. August 1999 im Fort Lauderdale, Florida begonnen und hat am 9. Dezember 1999 in Denver einschließlich 46 Konzerte geendet.

Fremde Kleine Tour: Diese Tour war Amos zuerst seit dem Werden eine Mutter 2000, und ihre erste Tour völlig Solo seit 1994 (ist Steve Caton auf einigen Liedern 1996 anwesend gewesen). Es hat Amos gesehen auf dem Klavier, Klavier von Rhodos und Wurlitzer elektrisches Klavier leisten, und obwohl die Tour zur Unterstutzung ihres Deckel-Albums war, wurden die Satz-Listen nicht ausschließlich Deckel-orientiert. Ihrer einjährigen Tochter auf der Straße mit ihr gebracht, war diese Tour auch eines der kürzesten Wagnisse von Amos, gerade drei Monate dauernd. Es hat am 30. August 2001 in London begonnen und hat am 17. Dezember 2001 in Mailand einschließlich 55 Konzerte geendet.

Auf dem Spaziergang von Scarlet / Lottapianos Tour: Die siebente Tour von Amos hat sie wieder vereinigt mit Matt Chamberlain und Jon Evans, aber nicht Steve Caton gesehen. Der erste Teil der Tour, die Amos auf dem Klavier, dem Rhodos und Wurlitzer gezeigt hat, war sechs Monate lang, und Amos ist wieder im Sommer 2003 für eine Tour mit der Öffnung von Ben Folds ausgegangen. Die Tour hat am 7. November 2002 in Tampa begonnen und hat am 4. September 2003 im Westpalme-Strand geendet, 124 Konzerte zeigend. Die Endshow der Tour wurde gefilmt und veröffentlicht, weil ein Teil einer DVD/CD betitelt untergegangen ist, Willkommen nach dem Sonnigen Florida (der Satz hat auch ein Studio eingeschlossen EP hat die Verborgenen Schätze von Scarlet, eine Erweiterung des Spaziergang-Albums von Scarlet betitelt).

Ursprüngliche Sinsuality-Tour / Sommer der Sünde: Diese Tour hat am 1. April 2005 in Clearwater, Florida, mit Amos auf dem Klavier, zwei Hammond b-3 Organe und der Rhodos begonnen. Die Tour hat auch Australien zum ersten Mal seit 1994 umfasst. Amos hat auf einem Konzert auf dieser Tour bekannt gegeben, dass sie nie aufhören würde zu reisen, aber die Touren herunterschrauben würde. Amos hat in die Straße im August und September für den Sommer der Sünde Bein von Nordamerika zurückgegeben, am 17. September 2005 in Los Angeles endend. Die Tour hat "die Klavier-Bar von Ringen" gezeigt, wo Anhänger Deckel-Lieder auf der Website von Amos berufen konnten, von der sie dann wählen würde, in einer speziellen Abteilung jeder Show zu spielen. Eines der gewählten Lieder war der Erfolg von Kylie Minogue "Kann Sie Aus Meinem Kopf nicht Bekommen", der Amos ihr den Tag gewidmet hat, nachdem der Brustkrebs von Minogue zum Publikum bekannt gegeben wurde. Andere von Amos durchgeführte Lieder schließen die "Leute der Türen ein sind Sonderbar" der "Persönliche der Depeche Weise Jesus", Joni Mitchell "Das Kreisspiel", Madonna "Lebend um", und "Wie ein Gebet", "die Hyperballade" von Björk, Geführter Zeppelin Zu erzählen, "Wenn die Morgenempfang-Brechungen" (der sie in Austin, Texas, gerade nach den Ereignissen des Orkans Katrina debütiert hat), Kate Bushs "Und Traum der Schafe" und Voll gestopftes Haus "nicht Träumen, dass Es Über ist", es dem Drummer Paul Hester widmend, der eine Woche vorher gestorben war. Die komplette Konzertreise hat 82 Konzerte gezeigt, und sechs lebensgroße Konzerte wurden als Die Ursprünglichen Stiefelschäfte veröffentlicht.

Amerikanische Puppe-Aufgebot-Welttour: Das war die erste Tour von Amos mit einem vollen Band seit ihrem 1999 die Tour von fünfeinhalb Wochen, die von langfristigen Band-Genossen Jon Evans und Matt Chamberlain mit dem Gitarrenspieler Dan Phelps begleitet ist, der das neue Band von Amos abrundet. Die Ausrüstung von Amos hat ihr Klavier, ein Hammond b-3 Organ und zwei Yamaha S90 ES Tastaturen eingeschlossen. Die Tour hat mit seinem europäischen Bein in Rom, Italien am 28. Mai 2007 losgelegt, das den ganzen dem Juli gedauert hat, in Israel aufhörend; das australische Bein hat während des Septembers stattgefunden; das nordamerikanische Bein hat vom Oktober bis zum 16. Dezember 2007 gedauert, als die Tour in Los Angeles aufgehört hat. Amos hat jede Show angekleidet als einer der vier Nichtring-Charaktere vom Album geöffnet, dann würde Amos als selbst erscheinen, um für die restlichen zwei Drittel der Show zu leisten. Die komplette Konzertreise hat 93 Konzerte gezeigt, und 27 lebensgroße Konzerte der nordamerikanischen Tour wurden veröffentlicht, weil Beamter in den Beinen und der Stiefelreihe schmuggelt.

Sündige Anziehungskraft-Tour: Für ihre zehnte Tour ist Amos zum Trio-Format ihrer 2002 und 2003 Touren mit dem Bassisten Jon Evans und Drummer Matt Chamberlain zurückgekehrt, während er ihre Aufstellung von Tastaturen ausgebreitet hat, indem er MIDI Drei-M-Audiokontrolleure zu ihrem Ensemble ihres Klaviers, ein Hammond b-3 Organ und ein Yamaha S90 ES Tastatur hinzugefügt hat. Die nordamerikanische und europäische Band-Tour hat am 10. Juli 2009 in Seattle, Washington begonnen und hat in Warschau am 10. Oktober 2009 geendet. Ein Solobein durch Australien hat in Melbourne am 12. November 2009 begonnen und hat in Brisbane am 24. November 2009 geendet. Die komplette Tour hat 63 Konzerte gezeigt.

Nacht der Jäger-Tour: Die elfte Tour von Amos war sie erst mit einem Streichquartett, Apollon Musagète, (die Ausrüstung von Amos schließt ihr Klavier und einen Yamaha S90 ES Tastatur ein), und ihr erstes Mal in Südafrika reisend. Es hat am 28. September 2011 in Finnland, Helsinkier Eissaal losgelegt und hat am 22. Dezember 2011 in Dallas, Texas geendet.

Preis-Nominierungen

Grammy erkennt zu| -

| 1995

| Unter dem rosa

| Bestes alternatives Musik-Album

| Stil = "background:#fdd;" | Berufener

| -

| 1997

| Jungen für Pele

| Bestes alternatives Musik-Album| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| rowspan = "2" | 1999

| Vom Hotel Choirgirl

| Bestes alternatives Musik-Album| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| "Himbeere-Strudel"

| Bester Frauenrock stimmliche Leistung

| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| rowspan = "2" | 2000

| Zur Venus und dem Hinteren

| Bestes alternatives Musik-Album| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| "Seligkeit"

| Bester Frauenrock stimmliche Leistung| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| rowspan = "2" | 2002

| Fremde kleine Mädchen

| Bestes alternatives Musik-Album| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| "Fremdes kleines Mädchen"

| Bester Frauenrock stimmliche Leistung| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| }\

Zeichen: 2003 wurde der Album-Spaziergang von Scarlet von Tori Amos (Luxusausgabe) in der Kategorie "Am besten das Geboxte oder Spezielle Beschränkte Ausgabe-Verpacken berufen" ist diese Nominierung den Kunstdirektoren Dave Bett und Sherri Lee gegangen. Auch 2003 "Timo auf Tori (lassen Mich Zu Vegas nicht Kommen), lässt eine Wiedermischung des Liedes von Tori Amos nicht Mich zu Vegas Kommen, wurde in der Kategorie "Am besten berufen Wiedermischaufnahme, Nicht Klassisch" diese Nominierung ist zu den Wiedermixern Mark Buttrich und Timo Maas gegangen.

Brite erkennt zu

| -| 1995

| Am besten internationaler weiblicher

| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| }\

MTV Videomusik erkennt zu

| -

| rowspan=4|1992

| rowspan=4|Silent alle diese Jahre

| Bestes weibliches Video

| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| Beste Kinematographie in einem Video

| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| Am besten neuer Aruist in einem Video

| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| -

| Durchbruch-Video

| Stil = "background:#fdd;" | Berufener| }\

Links

• Offizielle Website
• Synthesis.net interviewt April 2007 podcast
• Tori Amos auf Synthesis.net
• Tori Amos auf Virb.com
• Tori Amos auf Advocate.com
• Tori Amos auf Allmusic.com
• Y Kant Tori Read auf Allmusic.com