Die Gitarre ist ein abgerissenes Saiteninstrument, das gewöhnlich mit Fingern oder einer Auswahl gespielt ist. Die Gitarre besteht aus einem Körper mit einem starren Hals, dem die Schnuren, allgemein sechs in der Zahl, beigefügt werden. Gitarren werden verschiedener Wälder traditionell gebaut und mit Tiereingeweiden oder, mehr kürzlich, entweder mit Nylonstrümpfen oder mit Stahlschnuren gespannt. Einige moderne Gitarren werden aus Polykarbonat-Materialien gemacht. Gitarren werden gemacht und durch luthiers repariert. Es gibt zwei primäre Familien von Gitarren: akustisch und elektrisch.

Akustische Gitarren (und ähnliche Instrumente) mit hohlen Körpern sind im Gebrauch seit mehr als eintausend Jahren gewesen. Es gibt drei Haupttypen der modernen akustischen Gitarre: die klassische Gitarre (Gitarre der Nylonstrümpfe-Schnur), die Stahlschnur akustische Gitarre und die archtop Gitarre. Der Ton einer akustischen Gitarre wird durch das Vibrieren der Schnuren erzeugt, das durch den Körper der Gitarre verstärkt wird, die als ein mitschwingender Raum handelt. Die klassische Gitarre wird häufig als ein Soloinstrument mit einer umfassenden fingerpicking Technik gespielt.

Elektrische Gitarren, eingeführt in den 1930er Jahren, verlassen sich auf einen Verstärker, der Ton elektronisch manipulieren kann. Früh haben verstärkte Gitarren einen hohlen Körper verwendet, aber ein fester Körper wurde passender gefunden. Elektrische Gitarren haben einen ständigen tiefen Einfluss auf die populäre Kultur gehabt. Gitarren werden als ein primäres Instrument in Genres wie Niedergeschlagenheit, Wiesenrispengras, Land, Flamenco, Jazz, jota, mariachi, Metall, Reggae, Felsen, Seele und viele Formen des Knalls anerkannt.

Geschichte

Vor der Entwicklung der elektrischen Gitarre und dem Gebrauch von Kunststoffen wurde eine Gitarre definiert als, ein Instrument zu sein, das "einen langen, zerfressenen Hals, flachen hölzernen soundboard, Rippen und eine Wohnung zurück, meistenteils mit ausgehöhlten Seiten" hat. Der Begriff wird gebraucht, um sich auf mehrere zusammenhängende Instrumente zu beziehen, die entwickelt und über Europa verwendet wurden, das im 12. Jahrhundert und später in den Amerikas beginnt. Diese Instrumente werden von hinuntergestiegen, die im alten Zentralasien und Indien bestanden haben. Aus diesem Grund sind Gitarren entfernt mit modernen Instrumenten von diesen Gebieten, einschließlich des tanbur, des setar und des Sitar verbunden. Die älteste bekannte ikonografische Darstellung eines Instrumentes, das die wesentlichen Eigenschaften einer Gitarre zeigt, ist ein 3,300-jähriges Steinschnitzen eines hethitischen Barden.

Die moderne Wortgitarre und seine vorangegangenen Ereignisse, sind auf ein großes Angebot an cordophones angewandt worden, da alte Zeiten und als solcher die Ursache der Verwirrung ist. Die englische Wortgitarre, der Deutsche und die Franzosen wurden vom spanischen angenommen, der aus dem andalusischen Arabisch kommt, selbst ist auf das Latein zurückzuführen gewesen, das der Reihe nach aus dem Alten Griechen gekommen ist und gedacht wird, zurück zum Alten persischen Sprachteer schließlich zu verfolgen, was Schnur in Persisch bedeutet.

Obwohl die Wortgitarre vom lateinischen Wort cithara hinuntergestiegen wird, wie man allgemein glaubt, ist die moderne Gitarre selbst vom römischen Instrument nicht hinuntergestiegen. Viele Einflüsse werden als vorangegangene Ereignisse zur modernen Gitarre zitiert. Ein allgemein zitierter Einfluss ist der Ankunft des Vier-Schnuren-oud, der durch die Eindringen-Mauren im 8. Jahrhundert eingeführt wurde. Ein anderer angedeuteter Einfluss ist der skandinavische Sechs-Schnuren-lut (Kitt), der an der Beliebtheit in Gebieten von Wikinger-Einfällen über das mittelalterliche Europa gewonnen hat. Häufig gezeichnet in Holzschnitzereien c. 800 n.Chr., der skandinavische Held Gunther (auch bekannt als Gunnar), hat einen Kitt mit seinen Zehen gespielt, weil er das Sterben in einer Schlange-Grube in der Legende von Siegfried legt. Es ist wahrscheinlich, dass eine Kombination von Einflüssen zur Entwicklung der Gitarre geführt hat; abgerissene Instrumente von jenseits Mittelmeeres und Europas waren in Iberia seit der Altertümlichkeit weithin bekannt.

Zwei mittelalterliche Instrumente, die "Gitarren" genannt wurden, waren im Gebrauch vor 1200: (Maurische Gitarre) und (lateinische Gitarre). Der guitarra moresca hatte einen rund gemachten Rücken, breites Griffbrett und mehrere gesunde Löcher. Guitarra Latina hatte ein einzelnes gesundes Loch und einen schmaleren Hals. Vor dem 14. Jahrhundert waren die Qualifikators "moresca" und "latina" fallen gelassen gewesen, und diese zwei cordophones sind gewöhnlich einfach Gitarren genannt geworden.

weit betrachtet, ist der spanische vihuela oder (in Italienisch) "", ein gitarrenähnliches Instrument der 15. und 16. Jahrhunderte, ein Sameneinfluss in der Entwicklung der Gitarre gewesen. Es hatte sechs Kurse (gewöhnlich), das einem Kitt ähnliche Einschalten von Vierteln und ein gitarrenähnlicher Körper, obwohl frühe Darstellungen ein Instrument mit scharf Kürzungstaille offenbaren. Es war auch größer als die zeitgenössischen vier Kurs-Gitarren. Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts wurden einige vihuelas mit einem Bogen gespielt, zur Entwicklung der Viola führend. Vor dem sechzehnten Jahrhundert hat der Aufbau des vihuela mit der modernen Gitarre mit seinen gekrümmten einteiligen Rippen mehr gemeinsam gehabt, als mit den Violen, und mehr wie eine größere Version der zeitgenössischen Vier-Kurse-Gitarren. Der vihuela hat nur eine kurze Periode der Beliebtheit in Spanien und Italien während eines Zeitalters beherrscht anderswohin in Europa durch den Kitt genossen; das letzte Überleben hat Musik für das 1576 erschienene Instrument veröffentlicht. Inzwischen die barocke Fünf-Kurse-Gitarre, die in Spanien von der Mitte des 16. Jahrhunderts, der genossenen Beliebtheit, besonders in Spanien, Italien und Frankreich vom Ende des 16. Jahrhunderts zur Mitte des 18. Jahrhunderts dokumentiert wurde. Verwirrend, in Portugal, hat sich das Wort vihuela auf die Gitarre bezogen, wohingegen guitarra die "portugiesische Gitarre", eine Vielfalt von cittern bedeutet hat.

Typen

Gitarren können in zwei breite Kategorien geteilt, akustisch und elektrisch werden:

Akustische Gitarren

Akustische Gitarren sind mehrere bemerkenswerte Unterkategorien innerhalb der akustischen Gitarrengruppe: klassisch und Flamenco-Gitarren; Stahlschnur-Gitarren, die das Wohnungsüberstiegene, oder "die Leute", die Gitarre einschließen; Zwölf-Schnuren-Gitarren; und die Gewölbt-Spitzengitarre. Die akustische Gitarrengruppe schließt auch unverstärkte Gitarren ein, die entworfen sind, um in verschiedenen Registern wie die akustische Bassgitarre zu spielen, die eine ähnliche Einstimmung auf diese der elektrischen Bassgitarre hat.

Renaissance und Barocke Gitarren

Renaissance und Barocke Gitarren sind die gracile Vorfahren der modernen klassischen Gitarre. Sie sind wesentlich kleiner und feiner als die klassische Gitarre, und erzeugen einen viel ruhigeren Ton. Die Schnuren werden in Kursen als in einer modernen 12-Schnuren-Gitarre paarweise angeordnet, aber sie haben nur vier oder fünf Kurse von Schnuren aber nicht sechs. Sie wurden öfter als Rhythmus-Instrumente in Ensembles verwendet als als Soloinstrumente, und können häufig in dieser Rolle in frühen Musik-Leistungen gesehen werden. (Gaspar Sanz' Instrucción de Música sobre la Guitarra Española von 1674 setzt die Mehrheit des überlebenden Solokorpus für das Zeitalter ein.) Sind Renaissance und Barocke Gitarren leicht bemerkenswert, weil die Renaissancegitarre sehr einfach ist und die Barocke Gitarre, mit dem Elfenbein oder den Holzeinlegearbeiten überall im Hals und Körper sehr reich verziert ist, und ein Papierausschnitt "Hochzeitskuchen" innerhalb des Loches umgekehrt hat.

Klassische Gitarren

Klassische Gitarren auch bekannt als spanische Gitarren werden normalerweise mit Nylonstrümpfe-Schnuren gespannt, haben mit den Fingern gezupft, die in einer sitzenden Position gespielt sind, und werden verwendet, um eine Ungleichheit von Musikstilen einschließlich der klassischen Musik zu spielen. Der breite, flache Hals der klassischen Gitarre erlaubt dem Musiker, Skalen, Arpeggios und bestimmte Akkord-Formen leichter und mit weniger angrenzender Schnur-Einmischung zu spielen, als auf anderen Stilen der Gitarre. Flamenco-Gitarren sind im Aufbau sehr ähnlich, aber werden mit einem mehr Schlagton vereinigt. In Mexiko schließt das populäre mariachi Band eine Reihe von Gitarren, vom winzigen requinto bis den guitarrón, eine Gitarre ein, die größer ist als ein Cello, das im Bassregister abgestimmt wird. In Kolumbien schließt das traditionelle Quartett eine Reihe von Instrumenten auch, vom kleinen bandola (manchmal bekannt als der Deleuze-Guattari für den Gebrauch ein, wenn es reist oder in beschränkten Zimmern oder Räumen) zum ein bisschen größeren tiple zur vollen großen klassischen Gitarre. Der requinto erscheint auch in anderen lateinamerikanischen Ländern als ein Ergänzungsmitglied der Gitarrenfamilie, mit seiner kleineren Größe und Skala, mehr Vorsprung für das Spielen von einzeln linierten Melodien erlaubend. Moderne Dimensionen des klassischen Instrumentes wurden vom Spanier Antonio de Torres Jurado (1817-1892) gegründet.

Verlängerte Reihe klassische Gitarren

Eine Verlängerte Reihe klassische Gitarre ist eine klassische Gitarre mit mehr als 6 Schnuren, gewöhnlich bis zu 13.

Flamenco-Gitarren

Die Flamenco-Gitarre ist der klassischen Gitarre, aber vom leichteren Aufbau, mit einem Zypresse-Körper und adretter Spitze ähnlich. Die Einstimmung von Haken wie diejenigen einer Geige ist traditionell, obwohl viele moderne Flamenco-Gitarren Maschinenköpfe haben. Ein Unterscheidungsmerkmal aller Flamenco-Gitarren ist die klopfenden Teller (golpeadores) geklebt an den Tisch, um sie gegen die Klapse mit den Fingernägeln zu schützen, die eine wesentliche Eigenschaft des Flamenco-Stils sind.

Viele moderne Solisten (im Anschluss an die Leitung von Paco de Lucía) spielen, was einen flamenca negra, eine Hybride des Flamencos und der klassischen Gitarrenaufbauten genannt wird.

Flach-Spitzengitarren

Flache Spitze oder Stahlschnur-Gitarren sind der klassischen Gitarre jedoch innerhalb der verschiedenen Größen der Stahlsaitengitarre ähnlich die Körpergröße ist gewöhnlich bedeutsam größer als eine klassische Gitarre, und hat einen schmaleren, verstärkten Hals und stärkeres Strukturdesign. Das robuste für die Stahlschnur typische X-Klammern wurde in den 1840er Jahren durch deutsch-amerikanischen luthiers entwickelt, wessen C. F. Martin am besten bekannt ist. Ursprünglich verwendet auf Eingeweide-gespannten Instrumenten hat die Kraft des Systems der Gitarre erlaubt, der zusätzlichen Spannung von Stahlschnuren zu widerstehen, als diese glückliche Kombination am Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden ist. Die Stahlschnuren erzeugen einen helleren Ton, und gemäß vielen Spielern, einen lauteren Ton. Die akustische Gitarre wird in vielen Arten der Musik einschließlich Leute, Landes, Wiesenrispengrases, Knalls, Jazz und Niedergeschlagenheit verwendet. Viele Schwankungen sind vom grob klassisch-großen OO und Wohnzimmer zum großen Dreadnought und Koloss möglich. Applaus macht eine moderne Schwankung mit einem rund gemachten von künstlichen Materialien geformten Zusammenbau des Rückens/Seite.

Gitarren von Archtop

Gitarren von Archtop sind Stahlsaiteninstrumente, in denen die Spitze (und häufig der Rücken) des Instrumentes von einem festen Billett in einem gekrümmten aber nicht einer flachen Gestalt geschnitzt werden; dieser einer Geige ähnliche Aufbau wird gewöhnlich dem Amerikaner Orville Gibson (1856-1918) kreditiert. Lloyd Loar der Mandoline-Gitarre von Gibson Mfg. Co hat das Geige-inspirierte F-Loch-Design eingeführt, das jetzt gewöhnlich mit archtop Gitarren, nach dem Entwerfen eines Stils der Mandoline desselben Typs vereinigt ist. Die typische archtop Gitarre hat einen großen, tiefen, hohlen Körper, dessen Form viel der eines Mandoline- oder Geige-Familieninstrumentes ähnlich ist. Heutzutage werden die meisten archtops mit magnetischen Erholungen ausgestattet und sind deshalb sowohl akustisch als auch elektrisch. F-Loch archtop Gitarren wurde nach ihrer Ausgabe sowohl durch den Jazz als auch durch die Landmusiker sofort angenommen und ist besonders populär in der Jazzmusik gewöhnlich mit Flatwound-Schnuren geblieben.

Selmer-Maccaferri Gitarren

Selmer-Maccaferri Gitarren werden gewöhnlich von denjenigen gespielt, die dem Stil von Django Reinhardt folgen. Es ist ein ungewöhnlich aussehendes Instrument, das durch einen ziemlich großen Körper mit squarish Runden, und entweder ein "D" - gestalteter oder längs gerichteter ovaler soundhole bemerkenswert ist. Die Schnuren werden am Schwanz wie eine archtop Gitarre gesammelt, aber die Spitze wird von der dünnen Gepflegtheit (wie ein flach-oberster oder klassisches) gezwungen in eine seichte Kuppel gebildet. Es hat auch ein breites Griffbrett und eingesteckten Kopf wie eine Gitarre der Nylonstrümpfe-Schnur. Das laute Volumen und in Ton eindringend, macht es passend für das einzelne Zeichen soloing, und es wird oft als ein Leitungsinstrument im Zigeunerschwingen verwendet.

Resonator, resophonic oder Gitarren von Dobro

Alle drei Haupttypen von Resonator-Gitarren wurden vom slowakisch-amerikanischen John Dopyera (1893-1988) für National und Dobro (Dopyera Brothers) Gesellschaften erfunden. Ähnlich der flachen Spitzengitarre anscheinend, aber mit einem Körper, der aus Messing, Nickel-Silber, oder Stahl sowie Holz gemacht werden kann, wird der Ton der Resonator-Gitarre durch einen oder mehr in der Mitte der Spitze bestiegene Aluminiumresonator-Kegel erzeugt. Der physische Grundsatz der Gitarre ist deshalb dem Lautsprecher ähnlich. Der ursprüngliche Zweck des Resonators war, einen sehr lauten Ton zu erzeugen; dieser Zweck ist durch die elektrische Erweiterung größtenteils ersetzt worden, aber die Resonator-Gitarre wird noch wegen seines kennzeichnenden Tons gespielt. Resonator-Gitarren können entweder einen oder drei Resonator-Kegel haben. Die Methode, gesunde Klangfülle dem Kegel zu übersenden, ist entweder eine "Keks"-Brücke, die aus einem kleinen Stück des Hartholzes am Scheitelpunkt des Kegels (Staatsangehörige), oder eine "Spinne"-Brücke gemacht ist, die aus Metall gemacht ist und um den Rand des (umgekehrten) Kegels (Dobros) bestiegen ist. Drei-Kegel-Resonatore verwenden immer eine Spezialmetallbrücke. Der Typ der Resonator-Gitarre mit einem Hals mit einer bösen "Quadratabteilung genannt" "Quadrathals" oder "hawaiisch" - wird gewöhnlich Gesicht, auf der Runde des sitzenden Spielers, und häufig mit einem Metall- oder Glasgleiten hochgespielt. Die runden Hals-Resonator-Gitarren werden normalerweise auf dieselbe Mode wie andere Gitarren gespielt, obwohl Gleiten auch häufig besonders in der Niedergeschlagenheit verwendet wird.

Zwölf-Schnuren-Gitarren

Die Zwölf-Schnuren-Gitarre hat gewöhnlich Stahlschnuren und wird in der Volksmusik, der Niedergeschlagenheit und dem Rock 'n' Roll weit verwendet. Anstatt nur sechs Schnuren zu haben, hat die 12-Schnuren-Gitarre sechs Kurse, die aus zwei Schnuren jeder, wie eine Mandoline oder Kitt zusammengesetzt sind. Die höchsten zwei Kurse werden im Einklang abgestimmt, während andere in Oktaven abgestimmt werden. Die 12-Schnuren-Gitarre wird auch in elektrischen Formen gemacht.

Russische Gitarren

Diese akustischen Sieben-Schnuren-Gitarren waren die Norm für russische Gitarrenspieler überall im 19. und gut in die 20. Jahrhunderte. Die russische Gitarre wird traditionell abgestimmt, um den G Major zu öffnen.

Akustische Bassgitarren

Akustische Bassgitarren haben Stahlschnuren oder nehmen Schnuren und häufig dieselbe Einstimmung wie eine elektrische Bassgitarre aus.

Guitarrón

Der guitarrón ist ein sehr großer, tief verkörperter mexikanischer akustischer in mariachi Bändern gespielter 6-Schnuren-Bass. Es ist fretless mit schweren Maß-Nylonstrümpfe-Schnuren, und wird gewöhnlich durch die Verdoppelung von Zeichen an der Oktave gespielt, die durch die ungewöhnliche Einstimmung Eines D G C E A erleichtert wird.

Tenor-Gitarren

Mehrere klassische Gitarrenspieler nennen Niibori Hauptgitarre eine "Tenor-Gitarre" mit der Begründung, dass es im Wurf zwischen der Altstimme und dem Bass sitzt. Anderswohin wird der Name für eine 4-Schnuren-Gitarre mit einer Skalenlänge 23" (585 Mm) — über dasselbe als eine Terz Gitarre genommen. Die Tenor-Gitarre wird in Fünfteln, C G D A abgestimmt, wie das Tenor-Banjo und das Cello ist. Es wird allgemein akzeptiert, dass die Tenor-Gitarre geschaffen wurde, um einem Tenor-Banjo-Spieler zu erlauben, der Mode zu folgen, weil es sich vom Dixieland Jazz zum progressiveren Jazz entwickelt hat, der Gitarre gezeigt hat. Es erlaubt einem Tenor-Banjo-Spieler, eine gitarrenbasierte Rhythmus-Abteilung mit wenig zu versorgen, um zu erfahren. Eine kleine Minderheit von Spielern (wie Nick Reynolds des Kingstoner Trios) hat nahe das Instrument auf D G B E abgestimmt, um ein tiefes Instrument zu erzeugen, das mit den 4-Zeichen-Akkord-Gestalten gespielt werden konnte, die auf den 4 ersten Schnuren der Gitarre oder Ukulele gefunden sind. Der tiefe Wurf bevollmächtigt die Akkorde breiten unter Drogeneinfluss, die die Banjo-Einstimmung erlaubt, und der nahe abgestimmte Tenor denselben vollen, klaren Ton nicht hat.

Harfe-Gitarren

Harfe-Gitarren sind schwierig zu klassifizieren, weil es viele Schwankungen innerhalb dieses Typs der Gitarre gibt. Sie sind normalerweise selten und in der Szene der volkstümlichen Musik ungewöhnlich. Die meisten bestehen aus einer regelmäßigen Gitarre plus zusätzliche über den sechs normalen Schnuren gespannte 'Harfe'-Schnuren. Das Instrument ist gewöhnlich akustisch, und die Harfe-Schnuren werden gewöhnlich abgestimmt, um Zeichen zu senken, als die Gitarrenschnuren für eine zusätzliche Bassreihe. Normalerweise gibt es weder Griffbrett noch ärgert sich hinter den Harfe-Schnuren. Einige Harfe-Gitarren zeigen auch viel höhere unter den traditionellen Gitarrenschnuren gespannte Wurf-Schnuren. Die Zahl von Harfe-Schnuren ändert sich außerordentlich, abhängig vom Typ der Gitarre und auch der persönlichen Vorliebe des Spielers. Die Pikasso Gitarre; 4 Hälse, 2 gesunde Löcher, 42 Schnuren und auch die Orakel-Harfe Sympitar; 24 Schnuren (mit 12 mitfühlenden Schnuren, die durch den Hals hervortreten), sind moderne Beispiele.

Gitarren der verlängerten Reihe

Für gut mehr als eine Jahrhundertgitarren, die sieben, acht, neun zeigen, sind zehn oder mehr Schnuren von einer Minderheit von Gitarrenspielern als ein Mittel verwendet worden, die Reihe des für den Spieler verfügbaren Wurfs zu vergrößern. Gewöhnlich sind es Bassschnuren, die hinzugefügt werden. Klassische Gitarren mit einer verlängerten Reihe sind nützlich, um Kitt-Repertoire zu spielen, von dem etwas für den Kitt mit mehr als sechs Kursen geschrieben wurde. Ein typisches Beispiel ist die moderne 11 Schnur archguitar, erfunden und gespielt von Peter Blanchette.

Gitarre battente

Der battente, genannt "chitarra battente" in Italienisch, ist allgemein kleiner als eine klassische Gitarre und gewöhnlich mit vier oder fünf einzelnen oder doppelten Kurs-Metallschnuren des gleichen Maßes gespielt. Es wird im Südlichen Italien in den Gebieten von Calabria, Campania, Basilicata und Puglia traditionell gespielt, um die Stimme zu begleiten sowie (Tarantella oder pizzica) tanzend. Je nachdem das Gebiet, das es von, der battente ist, irgendeinen eine Wohnung zurück (fondo piato) oder ein rund gemachter Rücken (fondo bombato) hat. Der Begriff "battente", was bedeutet, "" in Italienisch zu schlagen, hat tun mit dem Stil, in dem die Gitarre allgemein gespielt wird, der hauptsächlich als ein Rhythmus-Instrument ist. Es ist sehr wahrscheinlich, dass der battente aus der barocken Gitarre abgeleitet wird, deren Anteile viele Eigenschaften ist.

Elektrische Gitarren

Elektrische Gitarren können feste, halbhohle oder hohle Körper haben, und wenig Ton ohne Erweiterung erzeugen. Elektromagnetische Erholungen wandeln das Vibrieren der Stahlschnuren in Signale um, die zu einem Verstärker durch einen Kabel- oder Radiosender gefüttert werden. Der Ton wird oft durch andere elektronische Geräte oder die natürliche Verzerrung von Klappen (Vakuumtuben) im Verstärker modifiziert. Es gibt zwei Haupttypen von magnetischen Erholungen, einzelne und doppelte Rolle (oder humbucker), von denen jeder passiv oder aktiv sein kann. Die elektrische Gitarre wird umfassend in Jazz, Niedergeschlagenheit, R & B und Rock 'n' Roll verwendet. Die erste erfolgreiche magnetische Erholung für eine Gitarre wurde von George Beauchamp erfunden, und hat in den 1931-Ro-Pat-In (später Rickenbacker) "Pfanne"-Runde-Stahl vereinigt; andere Hersteller, namentlich Gibson, haben bald begonnen, Erholungen in archtop Modellen zu installieren. Nach dem Zweiten Weltkrieg völlig wurde elektrischer fester Körper von Gibson in der Kollaboration mit Les Paul, und unabhängig durch die Löwe-Schutzvorrichtung der Schutzvorrichtungsmusik verbreitet. Tiefer fretboard Handlung (die Höhe der Schnuren vom Griffbrett) leichter leihen (dünnere) Schnuren und seine elektrische Erweiterung die elektrische Gitarre zu auf akustischen Gitarren weniger oft verwendeten Techniken. Diese schließen klopfenden, umfassenden Gebrauch von legato durch das Ziehen-offs und den Hammer-ons (auch bekannt als Undeutlichkeiten), Kneifen-Obertöne, Volumen-Schwellen und Gebrauch eines Tremolo-Arms oder Effekten-Pedale ein.

Der erste elektrische Gitarrenspieler des Zeichens, um eine Sieben-Schnuren-Gitarre zu verwenden, war Jazzgitarrenspieler George Van Eps, der ein Pionier dieses Instrumentes war. Feste Körpersieben Schnuren wurden in den 1980er Jahren und 1990er Jahren teilweise wegen der Ausgabe der Ibanez Weltall-Gitarre verbreitet, die von Steve Vai gutgeheißen ist. Andere Künstler gehen ein Schritt weiter, indem sie eine Acht-Schnuren-Gitarre mit zwei niedrigen Extraschnuren verwenden. Obwohl der allgemeinste sieben-Schnuren-eine niedrige B-Schnur hat, verwendet Roger McGuinn (Byrds und Rickenbacker) eine Oktave G Schnur, die mit der regelmäßigen G-Schnur als auf einer 12-Schnuren-Gitarre paarweise angeordnet ist, ihm erlaubend, das Läuten von 12-Schnuren-Elementen im Standardsechs-Schnuren-Spielen zu vereinigen. 1982 hat Uli Jon Roth die "Himmel-Gitarre" mit einer gewaltig verlängerten Zahl von Verärgerungen entwickelt, die die erste Gitarre war, um sich in die oberen Register der Geige zu erlauben. Der "Mächtige und Sieben-Schnuren-33-Verärgerungen-Flügel von Roth" Gitarre zeigt eine Sechs-Oktaven-Reihe.

Die elektrische Bassgitarre ist in der Einstimmung auf die traditionelle Kontrabass-Viola ähnlich.

Hybriden von akustischen und elektrischen Gitarren sind auch üblich. Es gibt auch exotischere Varianten, wie Gitarren mit zwei, drei, oder selten umgeben vier Hälse, die ganze Weise von abwechselnden Schnur-Maßnahmen, fretless Griffbretter (verwendet fast exklusiv auf Bassgitarren, beabsichtigt, um mit dem Ton eines stehenden Basses wettzueifern), 5.1 Gitarre und solchen.

Eine elektrische Gitarre und elektrische Bassgitarrenmodelle zeigen piezoelektrische Erholungen, die als Wandler fungieren, um einen Ton zur Verfügung zu stellen, der an dieser einer akustischen Gitarre mit dem Flip eines Schalters oder Knopfs näher ist, anstatt Gitarren zu schalten. Diejenigen, die piezoelektrische Erholungen und magnetische Erholungen verbinden, sind manchmal als hybride Gitarren bekannt.

Aufbau und Bestandteile

1. Headstock
2. Nuss
3. Maschinenköpfe (oder pegheads, Schlüssel abstimmend, Maschinen, Tuner abstimmend)

1. Verärgerungen
2. Bruchband-Stange
3. Einlegearbeiten
4. Hals
5. Ferse (akustischer) Neckjoint (elektrischer)
6. Körper
7. Erholungen
8. Elektronik
9. Brücke
10. Pickguard
11. Hinterer
12. Soundboard (Spitze)
13. Körperseiten (Rippen)
14. Gesundes Loch, mit der Rosette legen ein
15. Schnuren
16. Sattel
17. Fretboard (oder Griffbrett)

Allgemein

Gitarren können gebaut werden, um die Nachfragen sowohl verlassenen als auch rechtshändige Spieler zu befriedigen. Traditionell wird die dominierende Hand die Aufgabe des Zupfens oder Klimperns auf den Schnuren zugeteilt. Für die Mehrheit von Leuten hat das das Verwenden der rechten Hand zur Folge. Das ist weil Musikausdruck (Dynamik, Tonausdruck, Farbe, usw.) wird durch die zupfende Hand größtenteils bestimmt, während die sich ärgernde Hand die kleinere mechanische Aufgabe des Niederdrückens und Greifens der Schnuren zugeteilt wird. Das ist der Tagung der Geige-Familie von Instrumenten ähnlich, wo die rechte Hand den Bogen kontrolliert. Linkshändige Spieler wählen allgemein einen linkshändigen (Spiegel) Instrument, obwohl etwas Spiel auf eine rechtshändige Standardweise, andere eine rechtshändige Standardgitarre umgekehrt spielen, und dennoch andere (zum Beispiel Jimi Hendrix) eine rechtshändige Gitarre gespannt rückwärts spielen. Diese letzte Konfiguration unterscheidet sich von einer wahren linkshändigen Gitarre, in der der Sattel normalerweise auf solche Art und Weise umgebogen wird, dass die Bassschnuren ein bisschen länger sind als die dreifachen Schnuren, um Tongebung zu verbessern. Das Umkehren der Schnuren kehrt deshalb die Verhältnisorientierung des Sattels um (negativ das Beeinflussen der Tongebung), obwohl in Hendrix' Fall, wie man glaubt, das ein wichtiges Element in seinem einzigartigen Ton gewesen ist.

Headstock

Der headstock wird am Ende des Gitarrenhalses weiter vom Körper gelegen. Es wird mit Maschinenköpfen ausgerüstet, die die Spannung der Schnuren anpassen, die der Reihe nach den Wurf betrifft. Traditionelles Tuner-Lay-Out ist "3+3", in dem jede Seite des headstock drei Tuner (solcher als auf Gibson Les Pauls) hat. In diesem Lay-Out sind die headstocks allgemein symmetrisch. Viele Gitarren zeigen andere Lay-Outs ebenso, einschließlich sechs in Linie (gezeigt auf der Schutzvorrichtung Stratocasters) Tuner oder sogar "4+2" (Musik-Mann von Ernie Ball). Jedoch haben einige Gitarren (wie Steinbergers) headstocks überhaupt nicht, in welchem Fall die stimmenden Maschinen anderswohin, entweder auf dem Körper oder auf der Brücke gelegen werden.

Nuss

Die Nuss ist ein kleiner Streifen von Knochen, Plastik, Messing, corian, Grafit, rostfreiem Stahl oder anderem mittler-hartem Material am Gelenk, wo der headstock den fretboard entspricht. Seine Rinnen führen die Schnuren auf den fretboard, konsequentes seitliches Schnur-Stellen gebend. Es ist einer der Endpunkte der vibrierenden Länge der Schnuren. Es muss genau geschnitten werden, oder es kann zu stimmenden Problemen beitragen, die erwartet sind, Schlüpfrigkeit oder Schnur-Summen zu spannen. Um Schnur-Reibung in der Nuss zu reduzieren, die stimmende Stabilität nachteilig betreffen kann, passen einige Gitarrenspieler eine Rolle-Nuss. Einige Instrumente verwenden eine Nullverärgerung gerade vor der Nuss. In diesem Fall wird die Nuss nur für die seitliche Anordnung der Schnuren, der Schnur-Höhe und Länge verwendet, die durch die Nullverärgerung wird diktiert.

Fretboard

Auch genannt das Griffbrett, der fretboard ist ein Stück von mit Metallverärgerungen eingebettetem Holz, der die Spitze des Halses umfasst. Es ist auf klassischen Gitarren flach und kreuzweise auf akustischen und elektrischen Gitarren ein bisschen gebogen. Die Krümmung des fretboard wird durch den fretboard Radius gemessen, der der Radius eines hypothetischen Kreises ist, dessen die Oberfläche des fretboard ein Segment einsetzt. Je kleiner der fretboard Radius, desto mehr merklich gekrümmt der fretboard ist. Modernste Gitarren zeigen einen 12" Hals-Radius, während ältere Gitarren von den 1960er Jahren und den 1970er Jahren gewöhnlich einen 6-8" Hals-Radius zeigen. Das Klemmen einer Schnur gegen den fretboard verkürzt effektiv die vibrierende Länge der Schnur, einen höheren Wurf erzeugend. Fretboards werden meistens aus dem Palisander, Ebenholz, Ahorn gemacht, und manchmal verfertigt oder zerlegbare Materialien wie HPL oder Harz. Sieh unten auf der Abteilung "Hals" für die Wichtigkeit von der Länge des fretboard in der Verbindung zu anderen Dimensionen der Gitarre.

Verärgerungen

Verärgerungen sind Metallstreifen (gewöhnlich Nickel-Legierung oder rostfreier Stahl) eingebettet entlang dem fretboard und gelegen an genauen Punkten, die die Skalenlänge in Übereinstimmung mit einer spezifischen mathematischen Formel teilen. Das Drücken einer Schnur gegen eine Verärgerung bestimmt die vibrierende Länge der Schnuren und deshalb seinen resultierenden Wurf. Der Wurf jeder Konsekutivverärgerung wird an einem Halbschritt-Zwischenraum auf der chromatischen Skala definiert. Klassische Standardgitarren haben 19 Verärgerungen und elektrische Gitarren zwischen 21 bis 24 Verärgerungen, obwohl Gitarren mit nicht weniger als 27 Verärgerungen gemacht worden sind.

Verärgerungen werden zu einem mathematischen Verhältnis angelegt, das auf gleiche gehärtete Abteilung der Oktave hinausläuft. Das Verhältnis des Abstands von zwei Konsekutivverärgerungen ist die zwölfte Wurzel zwei. Die zwölfte Verärgerung teilt die Skalenlänge in zwei genauen Hälften, und die 24. Verärgerungsposition entzweit die Skalenlänge immer wieder. Alle zwölf Verärgerungen vertreten eine Oktave. In der Praxis bestimmen luthiers Verärgerungspositionen mit den unveränderlichen 17.817, der aus der zwölften Wurzel zwei (17.817 = (1-2)) abgeleitet wird. Die durch diesen Wert geteilte Skalenlänge gibt die Entfernung von der Nuss bis die erste Verärgerung nach. Diese Entfernung wird von der Skalenlänge abgezogen, und das Ergebnis wird in zwei Abteilungen durch die Konstante geteilt, um die Entfernung von der ersten Verärgerung bis die zweite Verärgerung nachzugeben. Positionen für den Rest der Verärgerungen werden auf die ähnliche Weise berechnet. Wirklicher Verärgerungsabstand verwendet diesen genauen Wert nicht; der Verärgerungsabstand auf dem fretboard wurde auch durch die Probe und den Fehler (Prüfung) Methode über die Alter getan.

Es gibt mehrere verschiedene Verärgerungsmaße, die gemäß der Spieler-Vorliebe geeignet werden können. Unter diesen sind "riesige" Verärgerungen, die viel dickeres Maß haben, Gebrauch einer geringen Vibrato-Technik davon berücksichtigend, die Schnur unten härter und weicher zu stoßen. "Wellen"-fretboards, wo das Holz des fretboard selbst" zwischen den Verärgerungen "geschöpft wird, erlaubt eine dramatische Vibrato-Wirkung. Feine Verärgerungen, viel flacher, erlauben eine sehr niedrige Schnur-Handlung, aber verlangen andere Bedingungen wie Krümmung des Halses, um gut aufrechterhalten zu werden, um Summen zu verhindern.

Auf Stahlschnur-Gitarren werden Verärgerungen schließlich verpflichtet sich abzunutzen; wenn das geschieht, können Verärgerungen ersetzt oder bis zu einem gewissen Grad geebnet, poliert, wiedergekrönt, oder wie erforderlich, neu geformt werden.

Bruchband-Stange

Die Bruchband-Stange ist eine Metallstange, die entlang dem Inneren des Halses läuft. Es wird verwendet, um Änderungen zur Krümmung des Halses zu korrigieren, die durch das Hals-Bauholz-Altern, die Änderungen in der Feuchtigkeit verursacht ist oder Änderungen in der Spannung von Schnuren zu ersetzen. Die Spannung der Stange und des Hals-Zusammenbaues wird durch eine Hexe-Nuss oder einen Allen-Schlüsselbolzen auf der Stange, gewöhnlich gelegen entweder am headstock, manchmal unter einem Deckel, oder gerade innerhalb des Körpers der Gitarre unter dem fretboard und zugänglich durch das gesunde Loch angepasst. Auf einige Bruchband-Stangen kann nur durch das Entfernen des Halses zugegriffen werden. Die Bruchband-Stange wirkt dem riesigen Betrag der Spannung der Schnur-Platz auf dem Hals entgegen, den Hals einer geraderen Position zurückbringend. Das Drehen der Bruchband-Stange zieht es im Uhrzeigersinn zusammen, der Spannung der Schnuren entgegenwirkend und den Hals gerade machend oder einen rückwärts gerichteten Bogen schaffend. Das Drehen der Bruchband-Stange löst es gegen den Uhrzeigersinn, Schnur-Spannung erlaubend, dem Hals zu folgen und einen Vorwärtsbogen schaffend. Die Anpassung der Bruchband-Stange betrifft die Tongebung einer Gitarre sowie die Höhe der Schnuren vom Griffbrett, genannt die Handlung. Einige Bruchband-Stange-Systeme, genannt "doppelte Handlung" Bruchband-Systeme, ziehen beide Wege zusammen, dem Hals erlaubend, sowohl vorwärts als auch rückwärts gestoßen zu werden (können Standardbruchband-Stangen nur zu einem Punkt veröffentlicht werden, außer dem der Hals nicht mehr zusammengepresst und rückwärts gezogen wird).

Klassische Gitarren verlangen Bruchband-Stangen nicht, weil ihre Nylonstrümpfe-Schnuren eine niedrigere dehnbare Kraft mit dem kleineren Potenzial ausüben, um Strukturprobleme zu verursachen. Jedoch werden ihre Hälse häufig mit einem Streifen von härterem Holz wie ein tiefschwarzer Streifen verstärkt, der den Rücken eines Zeder-Halses überfährt. Es gibt keine Spannungsanpassung auf dieser Form der Verstärkung.

Einlegearbeiten

Einlegearbeiten sind Sehelement-Satz in die Außenoberfläche einer Gitarre. Die typischen Positionen für die Einlegearbeit sind auf dem fretboard, headstock, und auf akustischen Gitarren um den soundhole, der als die Rosette bekannt ist. Einlegearbeiten erstrecken sich von einfachen Plastikpunkten auf dem fretboard zu komplizierten Kunstwerken, die die komplette Außenoberfläche einer Gitarre (Vorderseite und zurück) bedecken. Einige Gitarrenspieler haben LEDs im fretboard verwendet, um einzigartige sich entzündende Effekten auf der Bühne zu erzeugen.

Einlegearbeiten von Fretboard werden meistens wie Punkte, Diamantgestalten, Parallelogramme oder große Blöcke zwischen den Verärgerungen gestaltet. Punkte werden gewöhnlich in den oberen Rand des fretboard in denselben Positionen eingelegt, klein genug, um nur dem Spieler sichtbar zu sein. Diese erscheinen gewöhnlich auf den sonderbaren numerierten Verärgerungen, sondern auch auf der 12. Verärgerung (ein Oktave-Zeichen) statt der 11. und 13. Verärgerungen. Einige älter oder Instrumente des hohen Endes haben Einlegearbeiten, die aus der Perlmutter, dem, dem Elfenbein gemacht sind, gefärbt Holz oder andere exotische Materialien und Designs. Einfachere Einlegearbeiten werden häufig aus Plastik gemacht oder gemalt. Wie man erwartet, weiß hohes Ende klassische Gitarren haben selten Fretboard-Einlegearbeiten als ein gut erzogener Spieler, seinen oder ihren Weg um das Instrument.

Zusätzlich zur Fretboard-Einlegearbeit umgeben der headstock und soundhole werden auch oft eingelegt. Das Firmenzeichen des Herstellers oder ein kleines Design werden häufig in den headstock eingelegt. Rosette-Designs ändern sich von einfachen konzentrischen Kreisen bis feine Laubsägearbeit, die die historische Rosette des Kitts nachahmt. Bindings, die den Finger und die Resonanzböden umsäumen, werden manchmal eingelegt. Einige Instrumente haben einen Füller-Streifen, der die Länge und hinter dem Hals überfährt, der für die Kraft verwendet ist oder die Höhle zu füllen, durch die der trussrod im Hals installiert wurde.

Wohl durchdachte Einlegearbeiten sind eine dekorative Eigenschaft von vielen beschränkte Ausgabe, hohes Ende und einzeln angefertigte Gitarren. Gitarrenhersteller veröffentlichen häufig solche Gitarren, um bedeutende oder historische Meilensteine zu feiern.

Hals

Verärgerungen einer Gitarre, fretboard, Tuner, headstock, und Bruchband-Stange, alle, die einer langen Holzerweiterung beigefügt sind, setzen insgesamt seinen Hals ein. Das Holz, das verwendet ist, um den fretboard gewöhnlich zu machen, unterscheidet sich vom Holz im Rest des Halses. Die sich biegende Betonung auf dem Hals ist besonders beträchtlich, wenn schwerere Maß-Schnuren verwendet werden (sieh Einstimmung), und die Fähigkeit des Halses, dem Verbiegen zu widerstehen (sieh Bruchband-Stange) ist für die Fähigkeit der Gitarre wichtig, einen unveränderlichen Wurf während der Einstimmung zu halten, oder wenn Schnuren zerfressen werden. Die Starrheit des Halses in Bezug auf den Körper der Gitarre ist eine Determinante eines guten Instrumentes gegen ein schlechtes. Die Gestalt des Halses kann sich auch, von einer sanften "C"-Kurve bis einen ausgesprocheneren "V" Kurve ändern. Es gibt viele verschiedene Typen von verfügbaren Hals-Profilen, dem Gitarrenspieler viele Optionen gebend.

Einige Aspekte, um in einem Gitarrenhals in Betracht zu ziehen, können die gesamte Breite des Griffbrettes, Skala (Entfernung zwischen den Verärgerungen), das Hals-Holz, der Typ des Hals-Aufbaus sein (zum Beispiel, der Hals kann darin geklebt oder auf zugeriegelt werden), und die Gestalt (Profil) des Rückens des Halses. Anderer Typ des Materials, das verwendet ist, um Gitarrenhälse zu machen, ist Grafit (Gitarren von Steinberger), Aluminium (Gitarren von Kramer, Travis Bean und Gitarren von Veleno), oder Kohlenstoff-Faser (Modul-Gitarren und ThreeGuitars).

Doppelter Hals elektrische Gitarren hat zwei Hälse, dem Musiker erlaubend, zwischen Gitarrentönen schnell umzuschalten.

Hals-Gelenk oder "Ferse"

Das ist der Punkt, an dem der Hals entweder zugeriegelt oder an den Körper der Gitarre geklebt wird. Fast alle akustischen Stahlschnur-Gitarren, mit der primären Ausnahme von Taylors, haben (sonst bekannt als Satz) Hälse geklebt, während elektrische Gitarren mit beiden Typen gebaut werden. Die meisten klassischen Gitarren haben einen Hals und headblock, der von einem Stück von Holz geschnitzt ist, das als eine "spanische Ferse bekannt ist."

Allgemein verwendete Satz-Hals-Gelenke schließen Zapfenloch und Zinke-Gelenke ein (wie diejenigen, die von CF Martin & Co. verwendet sind), Schwalbenschwanz-Gelenke (auch verwendet von VGL Martin auf dem D-28 und den ähnlichen Modellen) und spanische Ferse-Hals-Gelenke, die nach dem Schuh genannt werden, dem sie ähneln und allgemein gefunden in klassischen Gitarren. Alle drei Typen bieten Stabilität an. Bolzen - auf Hälsen, obwohl sie mit preiswerteren Instrumenten historisch vereinigt werden, bietet wirklich größere Flexibilität in der Einstellung der Gitarre an, und erlaubt leichteren Zugang für die Hals-Gelenk-Wartung und Reparaturen.

Ein anderer Typ des Halses, der nur für den festen Körper elektrische Gitarren verfügbar ist, ist der Aufbau des Halses durch den Körper. Diese werden entworfen, so dass alles von den Maschinenköpfen unten zur Brücke auf demselben Stück von Holz gelegen wird. Die Seiten (auch bekannt als Flügel) der Gitarre werden dann an dieses Hauptstück geklebt. Einige luthiers bevorzugen diese Methode des Aufbaus, weil sie behaupten, dass es erlaubt, besser stützen jedes Zeichens. Einige Instrumente können kein Hals-Gelenk überhaupt haben, den Hals und die Seiten gebaut als ein Stück und der darum gebaute Körper habend.

Schnuren

Die Standardgitarre hat sechs Schnuren, aber vier - sieben - acht - neun - zehn - elf - zwölf - dreizehn - und Achtzehn-Schnuren-Gitarren sind auch verfügbar.

Klassisch und Flamenco-Gitarren hat historisch Eingeweide-Schnuren verwendet, aber diese sind durch Polymer-Materialien, wie Nylonstrümpfe und Fluorkohlenwasserstoff ersetzt worden.

Moderne Gitarrenschnuren werden Metalls, Polymer, oder Tieres oder Pflanzenproduktmaterialien gebaut. Instrumente, die "Stahl"-Schnuren verwerten, können Schnuren haben, die aus der Legierung gemacht sind, die Stahl, Nickel oder Phosphorbronze vereinigt. Bassschnuren für beide Instrumente sind Wunde aber nicht Monoglühfaden.

Körper (akustische Gitarre)

In akustischen Gitarren wird Schnur-Vibrieren durch die Brücke und den Sattel zum Körper über den Resonanzboden übersandt. Der Resonanzboden wird normalerweise aus Ton-Wäldern wie Gepflegtheit oder Zeder gemacht. Bauhölzer für Ton-Wälder werden sowohl für die Kraft als auch für Fähigkeit gewählt, mechanische Energie von den Schnuren bis die Luft innerhalb des Gitarrenkörpers zu übertragen. Ton wird weiter durch die Eigenschaften der widerhallenden Höhle des Körpers der Gitarre gestaltet.

In elektrischen Gitarren, Wandler, die als Erholungsbekehrter-Schnur-Vibrieren zu einem elektrischen Signal bekannt sind, das der Reihe nach verstärkt und zu Sprechern gefüttert wird, die die Luft vibrieren lassen, um die Töne zu erzeugen, die wir hören. Dennoch führt der Körper der elektrischen Gitarre noch eine Rolle im Formen der resultierenden Tonunterschrift durch.

In einem akustischen Instrument ist der Körper der Gitarre eine Hauptdeterminante der gesamten gesunden Qualität. Die Gitarrenspitze oder soundboard, ist ein fein gefertigtes und konstruiertes Element, das aus tonewoods wie adrette und rote Zeder gemacht ist. Dieses dünne Stück von Holz, häufig nur 2 oder 3 Mm dick, wird durch sich unterscheidende Typen des inneren Klammerns gestärkt. Viele luthiers betrachten die Spitze als den dominierenden Faktor in der Bestimmung der gesunden Qualität. Die Mehrheit des Tons des Instrumentes wird durch das Vibrieren der Gitarrenspitze gehört, als die Energie der vibrierenden Schnuren ihm übertragen wird.

Körpergröße, Gestalt und Stil haben sich mit der Zeit geändert. Gitarren des 19. Jahrhunderts, die jetzt als Salon-Gitarren bekannt sind, waren kleiner als moderne Instrumente. Sich unterscheidende Muster des inneren Klammerns sind mit der Zeit durch luthiers verwendet worden. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta und C.F. Martin waren unter den einflussreichsten Entwerfern ihrer Zeit. Das Klammern stärkt nicht nur die Spitze gegen den potenziellen Zusammenbruch wegen der Betonung, die durch die Tensioned-Schnuren ausgeübt ist, sondern auch betrifft die Klangfülle-Eigenschaften der Spitze. Der Rücken und die Seiten werden aus einer Vielfalt von Bauhölzern wie Mahagoni, Indianerpalisander und hoch angesehener brasilianischer Palisander (Dalbergia nigra) gemacht. Jeder wird in erster Linie für ihre ästhetische Wirkung gewählt und kann mit Einlegearbeiten und purfling geschmückt werden.

Der Körper einer akustischen Gitarre hat ein gesundes Loch, durch das Ton vorspringt. Das gesunde Loch ist gewöhnlich ein rundes Loch in der Spitze der Gitarre unter den Schnuren. Die Luft innerhalb des Körpers vibriert als die Gitarrenspitze, und Körper wird durch die Schnuren vibrieren lassen, und die Antwort der Lufthöhle an verschiedenen Frequenzen wird wie der Rest des Gitarrenkörpers durch mehrere Klangfülle-Weisen charakterisiert, an denen es stärker antwortet.

Instrumente mit größeren Gebieten für die Gitarrenspitze wurden von Martin in einem Versuch eingeführt, lautere Volumen-Niveaus zu schaffen. Die Beliebtheit der größeren "furchtlosen" Körpergröße unter akustischen Darstellern ist mit dem größeren gesunden erzeugten Volumen verbunden.

Körper (elektrische Gitarre)

Die meisten elektrischen Gitarrenkörper werden aus Holz gemacht, und schließen einen Plastikauswahl-Wächter ein. Ausschüsse, die breit genug sind, um als ein fester Körper zu verwenden, sind wegen der Welterschöpfung des Hartholz-Lagers seit den 1970er Jahren sehr teuer, so ist das Holz selten ein festes Stück. Die meisten Körper werden aus zwei Stücken von Holz mit einigen von ihnen einschließlich einer Naht gemacht, die die Zentrum-Linie des Körpers überfährt. Die allgemeinsten für den elektrischen Gitarrenkörperaufbau verwendeten Wälder schließen Ahorn, Linde, Asche, Pappel, Erle und Mahagoni ein. Viele Körper bestehen aus dem guten Loten, aber den billigen Wäldern, wie Asche, mit einer "Spitze" oder dünner Schicht von einem anderen, attraktiveres Holz (wie Ahorn mit einem natürlichen "Flamme"-Muster) geklebt an die Spitze des grundlegenden Holzes. Wie das gebaute Gitarren werden häufig "Flamme-Spitzen" genannt. Der Körper wird gewöhnlich geschnitzt oder aufgewühlt, um die anderen Elemente, wie die Brücke, die Erholung, der Hals und die anderen elektronischen Bestandteile zu akzeptieren. Die meisten electrics haben ein Polyurethan oder nitrocellulose Lack-Schluss.

Andere alternative Materialien zu Holz, werden im Gitarrenkörperaufbau verwendet. Einige von diesen schließen Kohlenstoff-Zusammensetzungen, Plastikmaterial (wie Polykarbonat), und Aluminiumlegierung ein.

Erholungen

Erholungen sind einer Gitarre beigefügte Wandler, die entdecken (oder "erholen Sie sich"), wandeln Schnur-Vibrationen und die mechanische Energie der Schnur in die elektrische Energie um. Das resultierende elektrische Signal kann dann elektronisch verstärkt werden. Der allgemeinste Typ der Erholung ist im Design elektromagnetisch. Diese enthalten Magnete, die in eine Rolle oder Rollen der Kupferleitung dicht gewickelt werden. Solche Erholungen werden gewöhnlich Recht unter den Gitarrenschnuren gelegt. Elektromagnetische Erholungen arbeiten an denselben Grundsätzen und auf eine ähnliche Weise zu einem elektrischen Generator. Das Vibrieren der Schnuren schafft eine kleine Stromspannung in den Rollen, die die Magnete umgeben. Diese Signalstromspannung wird zu einem Gitarrenverstärker getragen, der einen Lautsprecher steuert.

Traditionelle elektromagnetische Erholungen sind entweder einzelne Rolle oder doppelte Rolle. Erholungen der einzelnen Rolle sind gegen das Geräusch empfindlich, das von elektrischen Feldern, gewöhnlich Netzfrequenz (60 oder 50 Hertz) Summen veranlasst ist. Die Einführung der doppelten Rolle humbucker Mitte der 1950er Jahre hat dieses Problem durch den Gebrauch von zwei Rollen beseitigt, von denen eine in einer Rückwidersprüchlichkeitsorientierung angeschlossen wird.

Die Typen und Modelle von verwendeten Erholungen können den Ton der Gitarre außerordentlich betreffen. Gewöhnlich werden humbuckers, die zwei einander beigefügte Bauteile der Magnet-Rolle sind, mit einem schwereren Ton traditionell vereinigt. Erholungen der einzelnen Rolle, ein in die Kupferleitung gewickelter Magnet, werden von Gitarrenspielern verwendet, die einen helleren, twangier Ton mit der größeren dynamischen Reihe suchen.

Moderne Erholungen werden zum gewünschten Ton geschneidert. Eine allgemein angewandte in der Auswahl an einer Erholung verwendete Annäherung besteht darin, dass weniger Leitung (senken Gleichstrom-Widerstand), = hellerer Ton, mehr Leitung = "fetter" Ton. Andere Optionen schließen spezialisierte Schaltung ein, die Rolle-Aufspalten, in/gegenphasig und andere Effekten erzeugt. Gitarrenstromkreise sind entweder aktiv, eine Batterie brauchend, um ihren Stromkreis, oder, als in den meisten Fällen anzutreiben, die mit einem passiven Stromkreis ausgestattet sind.

Typ-Gitarren Fender Stratocaster verwerten allgemein drei Erholungen der einzelnen Rolle, während die meisten Typen von Gibson Les Paul humbucker Erholungen verwenden.

Piezoelektrische oder, Piezoerholungen vertreten eine andere Klasse der Erholung. Diese verwenden piezoelectricity, um das Musiksignal zu erzeugen, und sind in hybriden electro-akustischen Gitarren populär. Ein Kristall wird unter jeder Schnur gewöhnlich im Sattel gelegen. Wenn die Schnur vibriert, wird die Gestalt des Kristalls verdreht, und die mit dieser Änderung vereinigten Betonungen erzeugen winzige Stromspannungen über den Kristall, der verstärkt und manipuliert werden kann.

Einige piezoausgestattete Gitarren verwenden, was als eine hexaphonic Erholung bekannt ist. "Hexe" ist ein Präfix, das sechs bedeutet. In einer hexaphonic Erholung werden getrennte Produktionen bei getrennten piezoelektrischen Erholungen für jede der sechs Schnuren erhalten. Diese Einordnung erlaubt dem Signal, durch die modellierende Elektronik an Bord, als in der Linie 6 Marke von Variax von elektrischen Gitarren leicht modifiziert zu werden; die Gitarren berücksichtigen eine Vielfalt von zu erhaltenden Tönen durch die Digitalmanipulierung des Signals. Das erlaubt einer Gitarre, viele Weinlesemodelle der Gitarre nachzuahmen, sowie Produktion lässt tunings ohne das Bedürfnis abwechseln, die Schnuren anzupassen.

Ein anderer Gebrauch für hexaphonic Erholungen soll die Produktionssignale zu einem MIDI Interpretationsgerät senden, das den Zeichen-Wurf, die Dauer, den Angriff und die Zerfall-Eigenschaften und so weiter bestimmt. Der MIDI (Musikinstrument Digitalschnittstelle) Dolmetscher sendet dann die Zeichen-Information an ein gesundes Bankgerät. Der resultierende Ton kann zahlreiche Typen von Instrumenten nah nachahmen. Die MIDI Einstellung kann auch der Gitarre ermöglichen, als ein Spielkontrolleur (d. h., Rockband Squier) oder als ein Unterrichtswerkzeug, als mit der Fretlight Gitarre verwendet zu werden.

Elektronik

Auf Gitarren, die sie, diese Bestandteile und die Leitungen haben, die sie verbinden, erlauben dem Spieler, einige Aspekte des Tons wie Volumen oder Ton zu kontrollieren. Diese an ihrem einfachsten bestehen aus passiven Bestandteilen wie potentiometers und Kondensatoren, aber können auch spezialisierte integrierte Stromkreise oder andere aktive Bestandteile einschließen, die Batterien für die Macht, für die Vorerweiterung und Signalverarbeitung, oder sogar für die Hilfe in der Einstimmung verlangen. In vielen Fällen hat die Elektronik eine Art Abschirmung, um Erholung der Außeneinmischung und des Geräusches zu verhindern.

Das Futter, und purfling bindend

Die Spitze, der Rücken und die Rippen eines akustischen Gitarrenkörpers sind (1-2 Mm) sehr dünn, so wird ein flexibles Stück von Holz genannt Futter in die Ecken geklebt, wo die Rippe die Spitze und zurück entspricht. Diese Innenverstärkung stellt 5 bis 20 Mm des festen Kleben-Gebiets für diese Eckgelenke zur Verfügung. Feste linings werden häufig in klassischen Gitarren verwendet, während Kerfed-Futter meistenteils in der Stahlschnur-Akustik gefunden wird. Futter von Kerfed wird auch kerfing genannt (weil es, oder kerfed eingekerbt wird, um ihm zu erlauben, sich mit der Gestalt der Rippe zu biegen).

Während des Endaufbaus wird eine kleine Abteilung der Außenecken geschnitzt oder aufgewühlt und mit dem verbindlichen Material auf den Außenecken und dekorativen Streifen des Materials neben der Schwergängigkeit gefüllt, die purfling genannt werden. Dieser verbindliche Aufschläge, um das Endkorn der Spitze und zurück dichtzumachen. Purfling kann auch auf der Rückseite von einer akustischen Gitarre erscheinen, die Rand-Gelenke der zwei oder drei Abteilungen des Rückens kennzeichnend.

Die Schwergängigkeit und purfling Materialien wird allgemein entweder aus Holz oder aus Plastik gemacht.

Brücke

Der Hauptzweck der Brücke auf einer akustischen Gitarre soll das Vibrieren von den Schnuren bis den soundboard übertragen, der die Luft innerhalb der Gitarre vibrieren lässt, dadurch den durch die Schnuren erzeugten Ton verstärkend.

Auf allen elektrischen, akustischen und ursprünglichen Gitarren hält die Brücke die Schnuren im Platz auf dem Körper. Es gibt viele verschiedene Brücke-Designs. Es kann einen Mechanismus geben, um die Brücke-Sattel zu erheben oder zu senken, um die Entfernung zwischen den Schnuren und dem fretboard (Handlung) oder feine Einstimmung die Tongebung des Instrumentes anzupassen. Einige werden frühlingsgeladen und zeigen eine "Hammer-Bar", ein absetzbarer Arm, der den Spieler den Wurf durch das Ändern der Spannung auf den Schnuren abstimmen lässt. Die Hammer-Bar wird manchmal auch eine "Tremolo-Bar" genannt (sieh Tremolo für die weitere Diskussion dieses Begriffes — die Wirkung des sich schnell ändernden durch eine Hammer-Bar erzeugten Wurfs wird "Vibrato" richtiger genannt). Einige Brücken berücksichtigen auch abwechselnden tunings an der Berührung eines Knopfs.

Auf fast allen modernen elektrischen Gitarren hat die Brücke Sattel, die für jede Schnur regulierbar sind, so dass Tongebung richtig auf und ab im Hals bleibt. Wenn die offene Schnur in der Melodie ist, aber scharf oder flach, wenn Verärgerungen gedrückt werden, kann die Brücke-Sattel-Position mit einem Schraubenzieher oder Hexe-Schlüssel angepasst werden, das Problem zu beheben. Im Allgemeinen werden flache Zeichen korrigiert, indem sie den Sattel und die scharfen Zeichen durch das Bewegen davon umgekehrt vorwärts getrieben wird. Auf einem für die Tongebung richtig angepassten Instrument ist die wirkliche Länge jeder Schnur von der Nuss bis den Brücke-Sattel ein bisschen, aber messbar länger als die Skalenlänge des Instrumentes. Diese zusätzliche Länge wird Entschädigung genannt, die alle Zeichen ein bisschen glatt macht, um den sharping aller zerfressenen verursachten Zeichen durch das Ausdehnen der Schnur während des Ärgerns zu ersetzen.

Sattel

Der Sattel einer Gitarre bezieht sich auf den Teil der Brücke, die physisch die Schnuren unterstützt. Es kann ein Stück (normalerweise auf akustischen Gitarren) sein oder Stücke, ein für jede Schnur (elektrische Gitarren und Bässe) trennen. Der grundlegende Zweck des Sattels ist, den Endpunkt für das Vibrieren der Schnur an der richtigen Position für die richtige Tongebung, und auf akustischen Gitarren zur Verfügung zu stellen, um die Vibrationen durch die Brücke ins Spitzenholz der Gitarre zu übertragen. Sattel werden normalerweise aus Plastik oder Knochen für akustische Gitarren gemacht, obwohl Kunststoffe und einige exotische Tierzahn-Schwankungen (z.B versteinerter Zahn, Elfenbein, usw.) populär bei einigen Spielern geworden sind. Elektrische Gitarrensattel sind normalerweise metallen, obwohl einige synthetische Sattel verfügbar sind.

Pickguard

Auch bekannt als ein scratchplate. Das ist gewöhnlich ein Stück von lamelliertem Plastik oder anderem Material, das den Schluss der Spitze der Gitarre vom Schaden wegen des Gebrauches eines Plektrons oder Fingernägel schützt. Elektrische Gitarren besteigen manchmal Erholungen und Elektronik auf dem pickguard. Es ist ein gemeinsames Merkmal auf der Stahlschnur akustische Gitarren. Kräftige Leistungsstile wie Flamenco, der den Gebrauch der Gitarre als ein Schlagzeug-Instrument einschließen kann, verlangen nach einem scratchplate, oder picken Wächter auf, um an Nylonstrümpfe-Saiteninstrumente geeignet zu werden.

Hammer-Bar (Tremolo-Arm)

Viele elektrische Gitarren werden mit einem Vibrato und als eine "Tremolo-Bar bekanntem Wurf-Kurve-Gerät ausgerüstet (oder Arm),", "sissy Bar", "wang Bar" "schlagen Griff", "Hammer-Griff", und "Hammer-Bar" zu. Die letzten zwei Begriffe haben geführt stompbox Hersteller, um den Begriff 'Hammer' darin zu gebrauchen, eine durch das populäre Gitarreneffekten-Pedal eingeführte Wurf-Aufhebungswirkung zu präsentieren, brandmarken Digitech.

Der Tremolo-Arm ist üblich genug, dass es einen Fachbegriff, harten Schwanz, für eine Gitarre ohne eine gibt.

Löwe-Schutzvorrichtung, wer viel getan hat, um die elektrische Gitarre zu schaffen, hat auch viel Verwirrung über die Bedeutung der Begriffe "Tremolo" und "Vibrato" durch das Namengeben der "Tremolo"-Einheit auf vielen seiner Gitarren und auch der "Vibrato"-Einheit auf seinen "Vibrolux" Ampere geschaffen. Im Allgemeinen ist Vibrato eine Schwankung im Wurf, wohingegen Tremolo eine Schwankung im Volumen ist, so ist die Tremolo-Bar wirklich eine Vibrato-Bar und die "Vibrolux" Ampere wirklich eine Tremolo-Wirkung hatten. Jedoch, das Beispiel der folgenden Schutzvorrichtung, kehren elektrische Gitarrenspieler traditionell diese Bedeutungen um, wenn sie von Hardware-Geräten und den Effekten sprechen, die sie erzeugen. Sieh Vibrato-Einheit für eine ausführlichere Diskussion und Tremolo-Arm für mehr von der Geschichte.

Ein anderer Typ der Wurf-Sauferei ist die B-Sauferei, ein Frühling und Hebel-Gerät, das in einer inneren Höhle eines festen Körpers bestiegen ist, elektrisch, Gitarre, die dem Gitarrenspieler erlaubt, gerade die B Schnur der Gitarre mit einem mit dem Riemen-Griff der Gitarre verbundenen Hebel zu biegen. Die resultierende Wurf-Kurve erinnert an den Ton der Pedal-Stahlgitarre.

Gitarrenriemen

Ein Gitarrenriemen ist ein Streifen von Stoff mit einem synthetischen oder Lederlederstück auf jedem Ende. Es wird gemacht, eine Gitarre über die Schultern an einer regulierbaren Länge zu halten, der vom Gitarrenspieler bevorzugten Position anzupassen.

Gitarren haben unterschiedliche Anpassungen, für einen Riemen beizufügen. Die allgemeinsten sind Riemen-Knöpfe, auch genannt Riemen-Nadeln, die flanged Stahlposten sind, die in die Gitarre mit Schrauben verankert sind. Zwei Riemen-Knöpfe kommen vorbeigefügt eigentlich allen elektrischen Gitarren und vielen Stahlschnur akustische Gitarren. Riemen-Knöpfe werden manchmal durch Riemen-Schlösser ersetzt, die die Gitarre mit dem Riemen sicherer verbinden.

Der niedrigere Riemen-Knopf wird gewöhnlich am Boden (Brücke-Ende) vom Körper gelegen. Der obere Riemen-Knopf wird gewöhnlich nahe oder oben (Hals-Ende) des Körpers gelegen: auf der oberen Körperkurve, am Tipp des oberen "Hornes" (auf einem doppelten Cut), oder am Hals-Gelenk (Ferse). Einige electrics, besonders diejenigen mit Körpern in der sonderbaren Form, haben einen oder beide Riemen-Knöpfe auf der Rückseite vom Körper. Ein Steinberger elektrische Gitarren, infolge ihres Minimalisten und Leichtgewichtsdesigns, hat beide Riemen-Knöpfe an der Unterseite vom Körper. Selten, auf etwas Akustik, wird der obere Riemen-Knopf auf dem headstock gelegen.

Einige akustische und klassische Gitarren haben nur einen einzelnen Riemen-Knopf an der Unterseite vom Körper — das andere Ende muss auf den headstock über der Nuss und unter den Maschinenköpfen gebunden werden.

Einige akustische und klassische Gitarren kommen ohne Riemen-Knöpfe überhaupt. In diesem Fall können ein oder zwei Riemen-Knöpfe gewöhnlich zur Gitarre hinzugefügt werden, oder ein "klassischer Gitarrenriemen" (hat auch ein "Gitarrengeschirr" genannt, oder "Hals-Riemen") kann verwendet werden, der die Gitarre durch das Anspannen ins gesunde Loch unterstützt.

Selbsteinstimmung von Gitarren

Selbststimmende Gitarren sind computerisierte Gitarren, die programmiert sind, um sich abzustimmen. Die Roboter-Gitarre von Gibson, veröffentlicht 2007, ist häufig als die erste von dieser Art falsch, aber wurde durch das System von Transperformance um mindestens 20 Jahre vorangegangen. Gibson hat auch ein zweites, selbststimmendes Modell genannt das Dunkle Feuer veröffentlicht.

Einstimmung

Die Gitarre ist ein Umstellen-Instrument. Sein Wurf lässt eine Oktave tiefer erklingen, als sie auf einer Kerbe in Notenschrift geschrieben wird.

Eine Vielfalt von tunings kann verwendet werden. Die allgemeinste Einstimmung, die als "Standardeinstimmung," bekannt ist, ließ die Schnuren von einem niedrigen E zu einem hohen E abstimmen, eine zwei Oktave-Reihe — EADGBE überquerend. Wenn alle Schnuren offen gespielt werden, ist der resultierende Akkord ein Em7/add11.

Die Würfe sind wie folgt:

Der Tisch zeigt unten einen Namen eines Wurfs, der über die sechs Schnuren einer Gitarre in der Standardeinstimmung, von der Nuss (Null) zur zwölften Verärgerung gefunden ist.

Eine Gitarre mit dieser Einstimmung kann zu sich mit der Tatsache mit einer einzelnen Ausnahme stimmen, dass die 5. Verärgerung auf einer Schnur dasselbe Zeichen wie die folgende offene Schnur ist; d. h. ein Zeichen der 5. Verärgerung auf der sechsten Schnur ist dasselbe Zeichen wie die offene fünfte Schnur. Die Ausnahme ist der Zwischenraum zwischen den zweiten und dritten Schnuren, in denen das Zeichen der 4. Verärgerung auf der dritten Schnur zur offenen zweiten Schnur gleichwertig ist.

Standardeinstimmung hat sich entwickelt, um einen guten Kompromiss zwischen dem einfachen zur Verfügung zu stellen, der für viele Akkorde und der Fähigkeit herumfingert, allgemeine Skalen mit der minimalen Bewegung der linken Hand zu spielen. Einzigartig berücksichtigt die Einstimmung der Gitarre repeatable Muster, der auch die Bequemlichkeit erleichtert, allgemeine Skalen zu spielen. Es gibt auch eine Vielfalt allgemein verwendeten abwechselnden tunings. Die meisten von diesen sind offener tunings, d. h. die unzerfressenen Schnuren erzeugen einen einfachen Akkord wie ein G Hauptakkord. Viele öffnen tunings, wo alle Schnuren auf ein ähnliches Zeichen oder Akkord abgestimmt werden, sind für das Gleiten-Gitarrenspielen populär. Abwechselnde tunings werden aus zwei Hauptgründen verwendet: Die Bequemlichkeit des Spielens und der Schwankung im Ton, der erreicht werden kann.

Viele Gitarrenspieler verwenden eine lange feststehende, jahrhundertealte stimmende Schwankung, wo die niedrigste Schnur unten ein ganzer Ton 'fallen gelassen' ist. Bekannt als Fall-D (oder fallen gelassener D) ist Einstimmung davon, von niedrig bis hohen, DADGBE. Das berücksichtigt offene Schnur tonische und dominierende Bässe in den Schlüsseln von D und D Minderjährigem. Es ermöglicht auch einfachen Fünfteln (powerchords), leichter gespielt zu werden. Eddie Van Halen verwendet manchmal ein Gerät bekannt als 'D Thunfisch, 'den er patentiert hat. Es ist ein kleiner Hebel, der dem feinen Tuner der 6. Schnur auf einem Tremolo von Floyd Rose beigefügt ist, das ihm erlaubt, diese Schnur von E bis D leicht fallen zu lassen. Viele zeitgenössische Rockbands stimmen alle Schnuren durch mehrere Halbtöne, das Bilden, zum Beispiel, den Fall-C oder den Fall-B tunings wiederab, Jedoch ist diese Fachsprache mit diesem von "Fall-D" inkonsequent, weil sich "Fall-D" auf das Fallen einer einzelnen Schnur zum genannten Wurf bezieht. Häufig werden diese neuen tunings auch einfach den "Standard" des Zeichens fraglicher e. g.-"D Standard" (DGcfad') genannt.

Einige Gitarrenspieler schalten gerade Viertel ein, das Hauptdrittel zwischen den dritten und zweiten Schnuren vermeidend. Während das spielende größere und geringe Triaden ein bisschen schwieriger macht, hat es Spielen-Akkorde mit mehr komplizierten verlängerten Strukturen erleichtert. Ein Befürworter der geraden vierten Einstimmung (EADGCF) ist Stanley Jordan.

Als mit allen Saiteninstrumenten eine Vielzahl von scordatura sind auf der Gitarre möglich. Eine Standardform von scordatura schließt Einstimmung der 3. Schnur zu F ein, um die Standardeinstimmung des Kitts besonders nachzuahmen, wenn sie für den Kitt ursprünglich geschriebenes Renaissancerepertoire spielt.

Gitarrenzusätze

Obwohl eine Gitarre selbstständig gespielt werden kann, gibt es eine Vielfalt von allgemeinen Zusätzen, die verwendet sind, um die Gitarre zu halten und zu spielen.

Capotasto

Ein capo (kurz für capotasto) wird verwendet, um den Wurf von offenen Schnuren zu ändern. Capos sind auf den Verärgerungsausschuss mithilfe von der Frühlingsspannung, oder in einigen Modellen, elastischer Spannung abgehackt. Um den Wurf der Gitarre durch einen Halbton zu erheben, würde der Spieler den capo auf den Verärgerungsausschuss gerade unter der ersten Verärgerung klammern. Sein Gebrauch erlaubt Spielern, in verschiedenen Schlüsseln zu spielen, ohne die Akkord-Bildungen ändern zu müssen, die sie verwenden. Wegen der Bequemlichkeit, mit der sie Gitarrenspielern erlauben, Schlüssel zu ändern, werden sie manchmal "Betrüger" oder die "Hinterwäldler-Krücke genannt." Wie man bekannt, verwenden klassische Darsteller sie, um modernen Instrumenten zu ermöglichen, den Wurf von historischen Instrumenten wie der Renaissancekitt zu vergleichen.

Gleiten

Ein Gleiten, (Hals einer Flasche, Messer-Klinge oder runder Metallbar) verwendet in der Niedergeschlagenheit und dem Felsen, um einen glissando oder 'hawaiische' Wirkung zu schaffen. Die Hälse von Flaschen wurden häufig in der Niedergeschlagenheit und Countrymusic verwendet. Modernes Gleiten wird des Glases gebaut, plastisch, Chrom, Messing oder Stahl, abhängig vom Gewicht und gewünschten Ton keramisch. Ein Instrument, das exklusiv auf diese Weise gespielt wird, (das Verwenden einer Metallbar) wird eine Stahlgitarre oder Pedal-Stahl genannt. Gleiten, das bis jetzt spielt, ist in der Niedergeschlagenheitsmusik und Countrymusic sehr populär. Einige Gleiten-Spieler verwenden eine so genannte Gitarre von Dobro.

Einige Darsteller, die berühmt geworden sind, wegen Gleiten zu spielen, sind Robert Johnson, Elmore James, Ry Cooder, George Harrison, Bonnie Raitt, Derek Trucks, Warren Haynes, Duane Allman, Muddy Waters, Rory Gallagher und George Thorogood.

Plektron

Eine "Gitarrenauswahl" oder "Plektron" ist ein kleines Stück des harten zwischen dem Daumen allgemein gehaltenen Materials, und der erste Finger der Auswahl reichen, und wird verwendet, um die Schnuren "aufzupicken". Obwohl am meisten klassische Spieler mit einer Kombination von Fingernägeln und fleischigen Fingerspitzen aufpicken, wird die Auswahl meistenteils für den elektrischen und die Stahlschnur akustische Gitarren verwendet. Obwohl heute sie hauptsächlich plastisch sind, bestehen Schwankungen wirklich, wie Knochen, Holz, Stahl oder Schildkröte-Schale. Schildkröte-Schale war das meistens verwendete Material in den frühen Tagen des Auswahl-Bildens, aber weil Schildkröten und Schildkröten gefährdet, die Praxis geworden sind, ihre Schalen für Auswahlen zu verwenden, oder irgend etwas anderes verboten wurde. Vor dem Verbot gemachte Schildpattauswahlen werden häufig für einen vermutlich höheren Ton und Bequemlichkeit des Gebrauches begehrt, und ihre Knappheit hat sie wertvoll gemacht.

Auswahlen kommen in vielen Gestalten und Größen. Auswahlen ändern sich von der kleinen Jazzauswahl bis die große Bassauswahl. Die Dicke der Auswahl bestimmt häufig seinen Gebrauch. Eine dünnere Auswahl (zwischen.2 und.5 Mm) wird gewöhnlich für das Klimpern oder Rhythmus-Spielen verwendet, wohingegen dickere Auswahlen (zwischen.7 und 1.5 + Mm) gewöhnlich für Linien des einzelnen Zeichens oder das Leitungsspielen verwendet werden. Der kennzeichnende Gitarrenton von Billy Gibbons wird dem Verwenden eines Viertels oder Pesos als eine Auswahl zugeschrieben. Ähnlich, wie man bekannt, verwendet Brian May eine Sixpencestück-Münze als eine Auswahl. David Persons ist bekannt, um alte Kreditkarten zu verwenden, zur richtigen Größe als Plektron geschnitten.

Daumen-Auswahlen und Finger-Auswahlen, die den Finger-Tipps anhaften, werden manchmal in Finger aufpickenden Stilen auf Stahlschnuren verwendet. Diese erlauben den Fingern und dem Daumen, unabhängig zu funktionieren, wohingegen eine flache Auswahl verlangt, dass der Daumen und die ein oder zwei Finger manipuliert.

Siehe auch

• Umriss von Gitarren

Referenzen

Links

• Instrumente Eingehend: Die Gitarre Eine Online-Eigenschaft von der Bloomingdale Schule der Musik (Oktober 2007)
• Das Anpirschen an die älteste Sechs-Schnuren-Gitarre
• Gitarrenphysik
• Internationales Gitarrenforschungsarchiv
• Die Gitarre, Heilbrunn Zeitachse der Kunstgeschichte, Das Metropolitanmuseum der Kunst, die viele historische Gitarren von der Sammlung des Museums zeigt