Rebecca Helferich Clarke (am 27. August 1886 - am 13. Oktober 1979) war ein englischer klassischer Komponist und Violenspieler, der für ihre Kammermusik am besten bekannt ist, die die Viola zeigt. Sie ist in der Egge geboren gewesen und hat an der Königlichen Musikhochschule und Königlichen Musikschule in London studiert, später einer der ersten weiblichen Berufsorchesterspieler werdend. Gestrandet in den Vereinigten Staaten beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hat sie sich dauerhaft in New York City niedergelassen und hat Komponisten und Pianisten James Friskin 1944 geheiratet. Clarke ist an ihrem Haus in New York im Alter von 93 Jahren gestorben.

Obwohl Clarke wenig teilweise dank ihrer Ideen über die Rolle eines weiblichen Komponisten geschrieben hat, wurde ihre Arbeit für seine compositional Sachkenntnis erkannt. Die meisten ihrer Arbeiten müssen noch veröffentlicht werden (oder sind nur kürzlich veröffentlicht worden), und wurden größtenteils vergessen, nachdem sie aufgehört hat zu dichten. Gelehrsamkeit und Interesse an ihren Zusammensetzungen haben 1976 wieder zum Leben erwacht. Die Gesellschaft von Rebecca Clarke wurde 2000 gegründet, um die Studie und Leistung ihrer Musik zu fördern.

Frühes Leben

Clarke ist in der Egge, England, Joseph Thacher Clarke, einem Amerikaner, und seiner deutschen Frau, Agnes Paulina Marie Amalie Helferich geboren gewesen. Ihr Vater hat sich für die Musik interessiert, und hatte sie nehmen die Geige mit neun auf. Sie hat ihre Studien an der Königlichen Musikhochschule 1903 begonnen, aber wurde von ihrem Vater 1905 zurückgezogen, nachdem Lehrer Percy Hilder Miles ihr vorgehabt hat (er später hat sie seine Stradivari-Geige in seinem Testament verlassen). Sie hat den ersten von vielen Besuchen in die Vereinigten Staaten kurz nach dem Verlassen der Königlichen Akademie gemacht. Sie hat dann der Königlichen Musikschule von 1907 bis 1910 aufgewartet, einer der ersten weiblichen Zusammensetzungsstudenten von Herrn Charles Villiers Stanford werdend. Beim Drängen von Stanford hat sie ihren Fokus von der Geige bis die Viola ausgewechselt, als der Letztere kam, um als ein legitimes Soloinstrument gesehen zu werden. Sie hat mit Lionel Tertis studiert, der von einigen als der größte Violenspieler des Tages betrachtet wurde. 1910 hat sie eine Einstellung der chinesischen Dichtung, genannt "Tränen" in der Kollaboration mit einer Gruppe von Studienkollegen an RCM zusammengesetzt. Sie hat auch unter der Richtung von Ralph Vaughan Williams in einem von Clarke organisierten Studentenensemble gesungen, um die Musik von Palestrina zu studieren und durchzuführen.

Im Anschluss an ihre Kritik seiner außerehelichen Verhältnisse hat der Vater von Clarke sie aus dem Haus gedreht und hat ihr Kapital abgeschnitten. Sie musste die Königliche Universität 1910 verlassen und hat sich durch ihr Viola-Spielen unterstützt. Clarke ist einer der ersten weiblichen Berufsorchestermusiker geworden, als sie von Herrn Henry Wood ausgewählt wurde, um im Saal-Orchester der Königin 1912 zu spielen. 1916 hat sie sich in die Vereinigten Staaten bewegt, um ihre leistende Karriere fortzusetzen. Ein kurzes, lyrisches Stück für die Viola und das Klavier genannt Morpheus, der unter dem Pseudonym von "Anthony Trent" zusammengesetzt ist, war premiered an ihrem 1918-Gelenk-Solokonzert mit dem Cellist-Mai Muklé in New York City. Rezensenten haben den "Trent" gelobt, größtenteils die Arbeiten ignorierend, die Clarke premiered in demselben Solokonzert kreditiert sind. Ihre compositional Karriere hat in einer kurzen Periode kulminiert, mit der Viola-Sonate beginnend, in die sie in einer 1919-Konkurrenz eingegangen ist, die von Elizabeth Sprague Coolidge, dem Nachbar von Clarke und einem Schutzherrn der Künste gesponsert ist. In einem Feld von 72 Eintretenden ist die Sonate von Clarke für den ersten Platz mit einer Zusammensetzung durch Ernest Bloch punktgleich gewesen. Coolidge hat später Bloch der Sieger erklärt. Reporter haben nachgesonnen, dass "Rebecca Clarke" nur ein Pseudonym für Bloch selbst, oder mindestens war, dass es Clarke nicht gewesen sein könnte, der diese Stücke als die Idee geschrieben hat, dass eine Frau schreiben konnte, war solch eine Arbeit sozial unvorstellbar. Die Sonate wurde gut erhalten und hatte seine erste Leistung auf dem Musik-Fest von Berkshire 1919. 1921 hat Clarke wieder eine eindrucksvolle Vertretung in der Zusammensetzungskonkurrenz von Coolidge mit ihrem Klavier-Trio, obwohl wieder gefehlt, gemacht, den Preis zu nehmen. Eine 1923-Rhapsodie für das Cello und Klavier, ist gesponsert von Coolidge gefolgt, Clarke den einzigen weiblichen Empfänger der Schirmherrschaft von Coolidge machend. Diese drei Arbeiten vertreten die Höhe der compositional Karriere von Clarke.

Späteres Leben und Ehe

Clarke hat eine Karriere als ein Solo und Ensemble-Darsteller in London 1924 nach der Vollendung einer Welttour in 1922-23 begonnen. 1927 hat sie geholfen, das englische Ensemble, ein Klavier-Quartett zu bilden, das sie, Marjorie Hayward, Kathleen Long und Mai Muklé eingeschlossen hat. Sie hat auch auf mehreren Aufnahmen in den 1920er Jahren und 1930er Jahren geleistet, und hat an BBC-Musik-Sendungen teilgenommen. Ihre compositional Produktion hat außerordentlich während dieser Periode abgenommen. Jedoch hat sie fortgesetzt, zu leisten, an Paris Kolonialausstellung 1931 als ein Teil des englischen Ensembles teilnehmend. Zwischen 1927 und 1933 wurde sie mit dem britischen Bariton, John Goss romantisch beteiligt, der acht Jahre ihr Jugendlicher war und sich zurzeit verheiratet hat. Er hatte premiered mehrere ihrer reifen Lieder, von denen zwei ihm, "Zwielicht im Juni" und "Der Siegel-Mann" gewidmet wurden. Ihr "Tiger, Tiger" beendet zurzeit endete die Beziehung, herausgestellt, ihre letzte Zusammensetzung für die Solostimme bis zum Anfang der 1940er Jahre zu sein.

Beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs war Clarke im amerikanischen vsiting ihre zwei Brüder und war unfähig, ein Visum zu erhalten, um nach Großbritannien zurückzukehren. Sie hat eine Zeit lang mit den Familien ihrer Brüder gelebt und dann 1942 hat eine Position als eine Gouvernante für eine Familie in Connecticut genommen. Sie hat 10 Arbeiten zwischen 1939 und 1942 einschließlich ihres Passacaglia auf einer Alten englischen Melodie zusammengesetzt. Sie hatte zuerst ihren Mann, James Friskin getroffen (ein Komponist, Konzertpianist und gründendes Mitglied der Schulfakultät von Juilliard), als sie beide Studenten an der Königlichen Musikschule waren. Sie haben ihre Freundschaft nach einer Chance erneuert, die sich auf einer Straße von Manhattan 1944 trifft, und haben sich im September dieses Jahres verheiratet, als beide in ihren späten 50er Jahren waren. Gemäß dem Musikwissenschaftler Liane Curtis war Friskin "ein Mann, der [Clarke] einen Sinn der tiefen Befriedigung und des Gleichgewichts gegeben hat."

Clarke ist von Curtis als einer der wichtigsten britischen Komponisten in der Periode zwischen Erstem Weltkrieg und Zweitem Weltkrieg, und von Stephen Banfield als der ausgezeichneteste britische weibliche Komponist der Zwischenkriegsgeneration beschrieben worden. Jedoch war ihre spätere Produktion sporadisch. Sie hat unter dysthymia, einer chronischen Form der Depression gelitten; der Mangel an der Aufmunterung — manchmal völliger Niedergeschlagenheit — hat sie für ihre Arbeit erhalten auch hat sie widerwillig gemacht zu dichten. Clarke hat sich als fähig nicht betrachtet, ihr persönliches Leben und die Anforderungen der Zusammensetzung zu erwägen: "Ich kann es nicht tun, wenn es das erste Ding nicht ist, an das ich jeden Morgen denke, wenn ich erwache und das letzte Ding, an das ich jede Nacht denke, bevor ich schlafen gehe." Nach ihrer Ehe hat sie aufgehört, trotz der Aufmunterung ihres Mannes zu dichten, obwohl sie fortgesetzt hat, an Maßnahmen bis kurz bevor ihrem Tod zu arbeiten. Sie hat auch aufgehört zu leisten.

Clarke hat die Stradivari verkauft sie war hinterlassen worden, und hat den Mai Muklé Preis an der Königlichen Akademie eingesetzt. Der Preis wird noch jährlich einem hervorragenden Cellisten zuerkannt. Nach dem Tod ihres Mannes 1967 hat Clarke begonnen, eine Biografie zu schreiben, betitelt Hatte ich einen Vater Auch (oder der Senf-Löffel); es wurde 1973 vollendet, aber nie veröffentlicht. Darin beschreibt sie ihr frühes Leben, das durch das häufige Schlagen von ihrem Vater und gespannten Familienbeziehungen gekennzeichnet ist, die ihre Wahrnehmungen ihres richtigen Platzes im Leben betroffen haben. Clarke ist 1979 an ihrem Haus in New York City im Alter von 93 Jahren gestorben und wurde kremiert.

Musik

Ein großer Teil der Musik von Clarke zeigt die Viola, weil sie ein Berufsdarsteller viele Jahre lang war. Viel von ihrer Produktion wurde für sich und die vollweiblichen Raum-Ensembles geschrieben, die sie in, einschließlich des Quartetts von Norah Clench, des englischen Ensembles und der Schwestern von d'Aranyi gespielt hat. Sie ist auch weltweit, besonders mit dem Cellist-Mai Muklé gereist. Ihre Arbeiten waren stark unter Einfluss mehrerer Tendenzen im 20. Jahrhundert klassische Musik. Clarke hat auch viele Hauptkomponisten des Tages, einschließlich Blochs und Verwirrung gekannt, mit wem ihre Arbeit verglichen worden ist.

Der Impressionismus von Debussy wird häufig im Zusammenhang mit der Arbeit von Clarke, besonders seine üppigen Texturen und modernistische Harmonien erwähnt. Die Viola-Sonate (veröffentlicht in demselben Jahr wie der Bloch und die Viola-Sonate von Hindemith) ist ein Beispiel davon, mit seinem pentatonischen öffnenden Thema, dicken Harmonien, emotional intensiver Natur und dichter, rhythmisch komplizierter Textur. Die Sonate bleibt ein Teil des Standardrepertoires für die Viola. Morpheus, zusammengesetzt ein Jahr früher, war ihre erste mitteilsame Arbeit, nach mehr als einem Jahrzehnt von Liedern und Miniaturen. Die Rhapsodie, die Coolidge gesponsert hat, ist die ehrgeizigste Arbeit von Clarke: Es, ist mit komplizierten Musikideen und zweideutigen Klangfarben ungefähr 23 Minuten lang, die zu den unterschiedlichen Stimmungen des Stückes beitragen. Im Gegensatz "ist Sonnenwende-Mond", geschrieben im nächsten Jahr, eine leichte Miniatur mit einer einem Flattern ähnlichen Sologeige-Linie.

Zusätzlich zu ihrer Kammermusik für Schnuren hat Clarke viele Lieder geschrieben. Fast alle frühen Stücke von Clarke sind für die Solostimme und das Klavier. Ihr 1933 "Tiger, Tiger", eine Einstellung des Gedichtes von Blake "Der Tyger", ist dunkel und das Brüten, fast Expressionist. Sie hat daran seit fünf Jahren zum Ausschluss anderer Arbeiten während ihrer tumultuarischen Beziehung mit John Goss gearbeitet und hat es 1972 revidiert. Die meisten ihrer Lieder sind jedoch in der Natur leichter. Ihre frühsten Arbeiten waren Wohnzimmer-Lieder, und sie hat fortgesetzt, einen Körper der Arbeit gezogen in erster Linie aus klassischen Texten von Yeats, Masefield und A.E. Housman aufzubauen.

Während 1939 bis 1942, der letzten fruchtbaren Periode in der Nähe vom Ende ihrer compositional Karriere, ist ihr Stil klarer und kontrapunktisch, mit der Betonung auf motivic Elementen und Tonstrukturen, den Gütestempeln des Neoklassizismus geworden. Dumka (1941), eine kürzlich veröffentlichte Arbeit für die Geige, Viola, und Klavier, widerspiegelt die osteuropäischen Volksstile von Bartók und Martinů. "Passacaglia auf einer Alten englischen Melodie", auch von 1941 und premiered durch Clarke selbst, basiert auf einem Thema, das Thomas Tallis zugeschrieben ist, der während der Arbeit erscheint. Das Stück ist im Geschmack hauptsächlich in der Weise von Dorian modal, aber sich in die selten gehörte phrygische Weise erlaubend. Das Stück wird "BB", scheinbar die Nichte von Clarke Magdalen gewidmet; Gelehrte sinnen nach, dass sich die Hingabe wahrscheinlicher auf Benjamin Britten bezieht, der ein Konzert organisiert hat, das des Todes des Freunds von Clarke und Haupteinflusses Frank Bridge gedenkt. Die Einleitung, Allegro, und Pastorale, auch gelassen 1941, ist ein anderes neoklassizistisch beeinflusstes Stück, das für die Klarinette und Viola (ursprünglich für ihren Bruder und Schwägerin) geschrieben ist.

Clarke hat keine in großem Umfang Arbeiten wie Symphonien zusammengesetzt. Ihre Gesamtproduktion von Zusammensetzungen umfasst 52 Lieder, 11 Chorarbeiten, 21 Raum-Stücke, das Klavier-Trio und die Viola-Sonate. Ihre Arbeit wurde fast seit einem langen Zeitraum der Zeit vergessen, aber das Interesse daran wurde 1976 im Anschluss an eine Radiosendung im Feiern ihres neunzigsten Geburtstages wiederbelebt. Mehr als Hälfte der Zusammensetzungen von Clarke bleibt unveröffentlicht und im persönlichen Besitz ihrer Erben zusammen mit den meisten ihrer Schriften. Jedoch am Anfang der 2000er Jahre wurden mehr von ihren Arbeiten gedruckt und registriert. Beispiele von neuen Veröffentlichungen schließen zwei Streichquartette und Morpheus, veröffentlicht 2002 ein.

Der moderne Empfang der Arbeit von Clarke ist allgemein positiv gewesen. Eine 1981-Rezension ihrer Viola Sonatas hat es ein "nachdenkliches, gut gebautes Stück" von einem relativ dunklen Komponisten genannt; eine 1985-Rezension hat seine "emotionale Intensität und Gebrauch von dunklen Ton-Farben" bemerkt. Andrew Achenbach, in seiner Rezension einer Aufnahme von Helen Callus von mehreren Arbeiten von Clarke, hat Morpheus als "das Anschlagen" und "matt" gekennzeichnet. Laurence Vittes hat bemerkt, dass "das Wiegenlied" von Clarke "außerordentlich süß und zart war". Eine 1987-Rezension hat beschlossen, dass "es erstaunlich scheint, dass solche herrlich geschriebene und tief bewegende Musik in der Zweideutigkeit alle diese Jahre gelegen haben sollte".

Gesellschaft von Rebecca Clarke

Die Gesellschaft von Rebecca Clarke wurde im September 2000 gegründet, um Leistung, Gelehrsamkeit und Bewusstsein der Arbeiten von Rebecca Clarke zu fördern. Gegründet von Musikwissenschaftlern Liane Curtis und Jessie Ann Owens und gestützt im Frauenstudienforschungszentrum an der Brandeis Universität hat die Gesellschaft Aufnahme und Gelehrsamkeit der Arbeit von Clarke, einschließlich mehrerer Weltpremiere-Leistungen, Aufnahmen des unveröffentlichten Materials und zahlreicher Zeitschriftenveröffentlichungen gefördert.

Die Gesellschaft hat verfügbare vorher unveröffentlichte Zusammensetzungen vom Stand von Clarke gemacht. "Binnorie", ein zwölfminutiges auf der keltischen Volkskunde gestütztes Lied, wurde 1997, und nicht premiered bis 2001 entdeckt. Mehr als 25 vorher unbekannte Arbeiten sind seit der Errichtung der Gesellschaft veröffentlicht worden. Mehrere der Raum-Arbeiten von Clarke, einschließlich der mitteilsamen Rhapsodie für Cello und Klavier, und Prozession, ihre einzige Klavier-Arbeit, wurden zuerst 2000 auf dem Etikett von Dutton mit dem Material vom Stand von Clarke registriert. 2002 hat die Gesellschaft organisiert und hat die Weltpremieren von 1907 und 1909 Geige-Sonaten gesponsert.

Der Leiter der Gesellschaft von Rebecca Clarke, Liane Curtis, ist der Redakteur Eines Lesers von Rebecca Clarke, der ursprünglich von der Indiana Universität Presse 2004 veröffentlicht ist. Das Buch wurde vom Umlauf vom Herausgeber im Anschluss an Beschwerden von den Urheberrechtshaltern über die Einschließungsmusical-Beispiele zurückgezogen. Jedoch ist der Leser von der Gesellschaft von Rebecca Clarke selbst seitdem neu aufgelegt worden.

Ausgewählte Arbeiten

Für eine ganze Auflistung, sieh Liste von Zusammensetzungen durch Rebecca Clarke.

Kammermusik

• 2 Stücke: Wiegenlied und Groteske für die Viola (oder Geige) und Cello (ca. 1916)
• Morpheus für die Viola und das Klavier (1917-1918)
• Sonate für die Viola (oder Cello) und Klavier (1919)
• Klavier-Trio (1921)
• Rhapsodie für das Cello und Klavier (1923)
• Passacaglia auf einer Alten englischen Melodie für die Viola (oder Cello) und Klavier (? 1940-1941)
• Einleitung, Allegro und Pastorale für die Viola und Klarinette (1941)

Stimmlicher

• Shiv und der Grashüpfer für die Stimme und das Klavier (1904); Wörter aus Dem Dschungel-Buch von Rudyard Kipling
• Wurf Ein für die Stimme und das Klavier (1912); Wörter durch William Butler Yeats
• Er Dass Dwelleth im Heimlichen Platz (Psalm 91) für Solisten und gemischten Chor (1921)
• Der Siegel-Mann für die Stimme und das Klavier (1922); Wörter durch John Masefield
• Die Schildblume für die Stimme und das Klavier (1929); Wörter durch Claude Flight
• Der Tiger für die Stimme und das Klavier (1929-1933); Wörter durch William Blake
• Gott hat einen Baum für die Stimme und das Klavier (1954) Gemacht; Wörter durch Katherine Kendall

Chor-

• Musik, Wenn Weiche Stimmen für den Mischchor (1907) Sterben; Wörter durch Percy Bysshe Shelley

Weiterführende Literatur

• Ann M. Woodward, Programm bemerkt zur Sonate von Clarke für die Viola und das Klavier, J. & W. Chester, Ltd., 1985.

Links

• Die Gesellschaftseinstiegsseite von Rebecca Clarke