Béla Viktor János Bartók (; am 25. März 1881 - am 26. September 1945) war ein ungarischer Komponist und Pianist. Er wird als einer der wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts betrachtet und, wird zusammen mit Liszt, als Ungarns größter Komponist (Gillies 2001) betrachtet. Durch seine Sammlung und analytische Studie der Volksmusik war er einer der Gründer von ethnomusicology.

Lebensbeschreibung

Kindheit und frühe Jahre (1881-98)

Béla Bartók ist in der kleinen Stadt Banatian von Nagyszentmiklós im Königreich Ungarn, Österreich-Ungarn (seit 1920 Sânnicolau Stute, Rumänien) am 25. März 1881 geboren gewesen. Die Familie von Bartók hat einige der ethno-kulturellen Ungleichheiten des Landes widerspiegelt. Sein Vater, Béla der Ältere., hat sich als völlig ungarisch betrachtet, weil auf der Seite seines Vaters die Familie von Bartók ein Ungar tiefer edle Familie war, aus Borsod County entstehend (Móser 2006a, 44; 1981 von Bartók, 13), obwohl seine Mutter von einer Römisch-katholischen serbischen Familie (Bayley 2001, 16) war. Seine Mutter, Paula (geborene Paula Voit), hatte Deutsch als eine Muttersprache, aber war ethnisch des "" ungarischen Mischursprungs: Ihre Mädchenname-Voit ist wahrscheinlich des sächsischen Ursprungs vom Oberen Ungarn deutsch (Seit 1920 in der Tschechoslowakei, seit 1993 in der Slowakei), obwohl sie Ungarisch fließend gesprochen hat. Unter ihren nächsten Vorfahren gab es Familiennamen wie Polereczky (Magyarized Polnisch oder Slowakisch) und Fegyveres (Madjar). Béla hat bemerkenswertes Musiktalent sehr früh im Leben gezeigt: Gemäß seiner Mutter konnte er zwischen verschiedenen Tanzrhythmen unterscheiden, die sie auf dem Klavier gespielt hat, bevor er gelernt hat, darin zu sprechen, vollenden Sätze (Gillies 1990, 6). Durch das Alter vier ist er im Stande gewesen, 40 Stücke auf dem Klavier zu spielen; seine Mutter hat formell begonnen, ihn im nächsten Jahr zu unterrichten.

Béla war ein kleines und kränkliches Kind und hat unter strengem Ekzem bis zum Alter fünf (Gillies 1990, 5) gelitten. 1888, als er sieben Jahre alt war, ist sein Vater (der Direktor einer landwirtschaftlichen Schule) plötzlich gestorben. Die Mutter von Béla hat ihn dann und seine Schwester, Erzsébet genommen, um in Nagyszőlős (heute Vinogradiv, die Ukraine) und dann zu Pozsony zu leben (Deutsch: Pressburg, heute Bratislava, die Slowakei). In Pozsony hat Béla sein erstes öffentliches Solokonzert mit elf einem warmen kritischen Empfang gegeben. Unter den Stücken hat er gespielt war seine eigene erste Zusammensetzung, schriftliche zwei Jahre vorher: ein kurzes Stück genannt "Der Kurs der Donau" (de Toth 1999). Kurz danach hat László Erkel ihn als ein Schüler akzeptiert.

Frühe Musikkarriere (1899-1908)

Von 1899 bis 1903 hat Bartók Klavier unter István Thomán, einem ehemaligen Studenten von Franz Liszt, und Zusammensetzung unter János Koessler an der Königlichen Musikhochschule in Budapest studiert. Dort hat er Zoltán Kodály getroffen, der ihn außerordentlich beeinflusst hat und sein lebenslänglicher Freund und Kollege geworden ist. 1903 hat Bartók seine erste Hauptorchesterarbeit, Kossuth, ein symphonisches Gedicht geschrieben, das Lajos Kossuth, Helden der ungarischen Revolution von 1848 geehrt hat.

Die Musik von Richard Strauss, dessen er sich 1902 auf der Budapester Premiere Auch sprach Zarathustra getroffen hat, hat stark seine frühe Arbeit beeinflusst. Als er einen Ferienort im Sommer 1904 besucht hat, hat Bartók eine junge Kinderpflegerin, Lidi Dósa von Kibéd in Transylvania belauscht, singen Sie Volkslieder den Kindern in ihrer Sorge. Das hat seine lebenslängliche Hingabe zur Volksmusik befeuert.

Von 1907 hat er auch begonnen, unter Einfluss des französischen Komponisten Claude Debussy zu sein, dessen Zusammensetzungen Kodály von Paris zurückgebracht hatte. Die groß angelegten Orchesterarbeiten von Bartók waren noch im Stil von Johannes Brahms und Richard Strauss, aber er hat mehrere kleine Klavier-Stücke geschrieben, die sein wachsendes Interesse in der Volksmusik gezeigt haben. Das erste Stück, um klare Zeichen dieses neuen Interesses zu zeigen, ist das Streichquartett Nr. 1 in Einem Minderjährigen (1908), der volksähnliche Elemente enthält.

1907 hat Bartók begonnen, als ein Klavier-Professor an der Königlichen Akademie zu unterrichten. Diese Position hat ihn vom Reiseeuropa als ein Pianist befreit und hat ihm ermöglicht, in Ungarn zu arbeiten. Unter seinen bemerkenswerten Studenten waren Fritz Reiner, Herr Georg Solti, György Sándor, Ernő Balogh und Lili Kraus. Nachdem sich Bartók in die Vereinigten Staaten bewegt hat, hat er Jack Beeson und Violet Archer unterrichtet.

1908 sind er und Kodály in die Landschaft gereist, um alte madjarische Volksmelodien zu sammeln und zu erforschen. Ihr wachsendes Interesse an der Volksmusik ist mit einem zeitgenössischen sozialen Interesse an der traditionellen nationalen Kultur zusammengefallen. Sie haben einige überraschende Entdeckungen gemacht. Madjarische Volksmusik war vorher als Zigeunermusik kategorisiert worden. Das klassische Beispiel ist die berühmten ungarischen Rhapsodien von Franz Liszt für das Klavier, das er auf populären von Bändern von Romani der Zeit durchgeführten Kunstliedern gestützt hat. Im Gegensatz haben Bartók und Kodály entdeckt, dass die alten madjarischen Volksmelodien auf pentatonischen Skalen basiert haben, die denjenigen in asiatischen Volkstraditionen, wie diejenigen Zentralasiens und Sibiriens ähnlich sind.

Bartók und Kodály nehmen schnell in Angriff, Elemente solcher madjarischer Bauer-Musik in ihre Zusammensetzungen zu vereinigen. Sie beide oft angesetzte Volkslied-Melodien wortwörtlich und haben Stücke abgeleitet völlig von authentischen Liedern geschrieben. Ein Beispiel ist seine zwei Volumina genannt Für Kinder für das Soloklavier, 80 Volksmelodien enthaltend, denen er Begleitung geschrieben hat. Der Stil von Bartók in seinen Kunstmusik-Zusammensetzungen war eine Synthese der Volksmusik, des Klassizismus und des Modernismus. Sein melodischer und harmonischer Sinn war tief unter Einfluss der Volksmusik Ungarns, Rumäniens und anderer Nationen. Er hat besonders die asymmetrischen Tanzrhythmen und scharfen in der bulgarischen Musik gefundenen Harmonien geliebt. Die meisten seiner frühen Zusammensetzungen bieten eine Mischung von nationalistischen und späten Romantik-Elementen an.

Mitte von Jahren und Karriere (1909-39)

Persönliches Leben

1909 hat Bartók Márta Ziegler geheiratet. Ihr Sohn, Béla III, ist am 22. August 1910 geboren gewesen. Nach fast 15 Jahren zusammen hat Bartók Márta 1923 geschieden.

Er hat dann Ditta Pásztory, einen Klavier-Studenten geheiratet. Sie hatte seinen zweiten Sohn, Péter, geboren 1924.

Oper

1911 hat Bartók geschrieben, was seine einzige Oper, das Schloss des Blaubarts sein sollte, das Márta gewidmet ist. Er ist darin für einen Preis durch die ungarische Kommission der Schönen Künste eingegangen, aber sie haben seine Arbeit als nicht passend für die Bühne (Chalmers 1995, 93) zurückgewiesen. 1917 hat Bartók die Kerbe für die 1918-Premiere revidiert, und hat das Ende umgeschrieben. Im Anschluss an die 1919-Revolution wurde er von der neuen sowjetischen Regierung unter Druck gesetzt, um den Namen des Textdichters Béla Balázs von der Oper zu entfernen (Chalmers 1995, 123), weil er auf die schwarze Liste gesetzt wurde und das Land für Wien verlassen hatte. Das Schloss des Blaubarts hat nur ein Wiederaufleben 1936 erhalten, bevor Bartók emigriert ist. Für den Rest seines Lebens, obwohl er nach Ungarn, seinen Leuten und seiner Kultur leidenschaftlich gewidmet wurde, hat er nie viel Loyalität zur Regierung oder seinen offiziellen Errichtungen gefühlt.

Volksmusik und Zusammensetzung

Nach seiner Enttäuschung über die Kommissionskonkurrenz der Schönen Künste hat Bartók wenig seit zwei oder drei Jahren geschrieben, es vorziehend, sich auf das Sammeln und Ordnen der Volksmusik zu konzentrieren. Er hat sich zuerst in der Carpathian Waschschüssel versammelt (das Dann-Königreich Ungarn), wo er ungarische, Slowakische, rumänische und bulgarische Volksmusik in Notenschrift geschrieben hat. Er hat sich auch in Moldavia, Wallachia und 1913 in Algerien versammelt. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs hat ihn gezwungen, die Entdeckungsreisen aufzuhören, und er ist zum Bestehen zurückgekehrt, dem Ballett Den Holzprinzen in 1914-16 und das Streichquartett Nr. 2 in 1915-17, beide unter Einfluss Debussys schreibend.

Erhoben als ein Katholik vor seinem frühen Erwachsensein war Bartók ein Atheist geworden. Er hat geglaubt, dass die Existenz des Gottes nicht bestimmt werden konnte und unnötig war. Er ist später angezogen vom Unitarismus geworden und hat sich öffentlich zum Unitarischen Glauben 1916 umgewandelt. Als ein Erwachsener ist sein Sohn später Präsident der ungarischen Unitarischen Kirche (Hughes 1999-2007) geworden.

Bartók hat ein anderes Ballett, Die Wunderbare Mandarine unter Einfluss Igor Stravinskys, Arnold Schoenbergs, sowie Richard Strauss geschrieben. Er hat als nächstes seine zwei Geige-Sonaten geschrieben (geschrieben 1921 und 1922 beziehungsweise), die harmonisch und strukturell einige seiner kompliziertsten Stücke sind. Die Wunderbare Mandarine, eine moderne Geschichte der Prostitution, Raubes, und Mords, wurden 1918, aber nicht angefangen haben bis 1926 wegen seines sexuellen Inhalts geleistet.

In 1927-28 hat Bartók seine dritten und vierten Streichquartette geschrieben, nach denen seine Zusammensetzungen seinen reifen Stil demonstrieren. Bemerkenswerte Beispiele dieser Periode sind Musik für Schnuren, Schlagzeug und Celesta (1936) und Divertimento für das Schnur-Orchester BB 118 (1939). Das Streichquartett Nr. 5 wurde 1934, und das sechste und letzte Streichquartett 1939 zusammengesetzt.

1936 ist er in die Türkei gereist, um Volksmusik zu sammeln und zu studieren. Er hat in der Kollaboration mit dem türkischen Komponisten Ahmet Adnan Saygun größtenteils um Adana gearbeitet (Özgentürk 2008; Sipos 2000).

Zweiter Weltkrieg und letzte Jahre in Amerika (1940-45)

1940, als sich die europäische politische Situation nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verschlechtert hat, war Bartók immer mehr geneigt, aus Ungarn zu fliehen. Er war den Nazis und Ungarns Rangiergleis für Deutschland stark entgegengesetzt. Nachdem die Nazis am Anfang der 1930er Jahre an die Macht gekommen sind, hat sich Bartók geweigert, Konzerte in Deutschland zu geben, und hat mit seinem Herausgeber dort Schluss gemacht. Seine antifaschistischen politischen Ansichten haben ihn sehr viel Schwierigkeiten mit der Errichtung in Ungarn verursacht. Zuerst seine Manuskripte aus dem Land gesandt, ist Bartók ungern in die Vereinigten Staaten mit Ditta Pásztory im Juli in diesem Jahr emigriert. Sie haben sich in New York City niedergelassen. Nach dem Verbinden ihnen 1942 hat sich sein jüngerer Sohn, Péter Bartók, zur USA-Marine gemeldet, wo er im Pazifik während des Rests des Krieges gedient hat und sich später in Florida niedergelassen hat, wo er eine Aufnahme und Tontechniker geworden ist. Sein ältester Sohn, Béla Bartók der Jüngere. Ist in Ungarn geblieben, wo er den Krieg überlebt hat und später als ein Gleise-Beamter bis zu seinem Ruhestand am Anfang der 1980er Jahre gearbeitet hat.

Bartók ist nie völlig zuhause in den Vereinigten Staaten geworden. Er hat es am Anfang schwierig gefunden zu dichten. Obwohl weithin bekannt, in Amerika als ein Pianist, ethnomusicologist und Lehrer, war er als ein Komponist nicht weithin bekannt. Es gab wenig amerikanisches Interesse an seiner Musik während seiner letzten Jahre. Er und seine Frau Ditta haben Konzerte gegeben. Bartók, der einige Aufnahmen in für Aufzeichnungen von Columbia auch registriertem Ungarn gemacht hatte, nachdem er in die Vereinigten Staaten gekommen ist; viele dieser Aufnahmen (einige mit den eigenen gesprochenen Einführungen von Bartók) wurden später auf der LP und CD (Bartók 1994, 1995a, 1995b, 2003 2007, 2008) ausgegeben.

Unterstützt von einer Forschungskameradschaft von der Universität von Columbia, seit mehreren Jahren, haben Bartók und Ditta an einer großen Sammlung von serbischen und kroatischen Volksliedern in Columbias Bibliotheken gearbeitet. Sie haben auch einige alte ungarische Lehrbücher in Engländer übersetzt, die auch von Columbias Bibliotheken waren. Die Wirtschaftsschwierigkeiten von Bartók während seiner ersten Jahre in Amerika wurden durch Veröffentlichungslizenzgebühren, das Unterrichten und die Leistungstouren gelindert. Während seine Finanzen immer unsicher waren, hat er nicht gelebt und ist in der Armut gestorben, wie das allgemeine Mythos war. Er hatte genug Unterstützer, um sicherzustellen, dass es genügend Geld und für ihn verfügbare Arbeit gab, um davon zu leben. Bartók war ein stolzer Mann und hat Wohltätigkeit nicht leicht akzeptiert. Trotz, kurz auf dem Bargeld zuweilen zu sein, hat er häufig Geld abgelehnt, das seine Freunde ihm aus ihren eigenen Taschen angeboten haben. Obwohl er nicht ein Mitglied des ASCAP, die für jede ärztliche Behandlung bezahlte Gesellschaft war, hat er während seiner letzten zwei Jahre gebraucht. Bartók hat ungern das (Chalmers 1995, 196-203) akzeptiert.

Die ersten Symptome von seinen Gesundheitsproblemen haben gegen Ende 1940 begonnen, als seine rechte Schulter begonnen hat, Zeichen der Versteifung zu zeigen. 1942 haben Symptome zugenommen, und er hat angefangen, Anfälle vom Fieber zu haben, aber keine zu Grunde liegende Krankheit wurde trotz Kontrolluntersuchungen diagnostiziert. Schließlich, im April 1944, wurde Leukämie diagnostiziert, aber zu diesem Zeitpunkt konnte wenig (Chalmers 1995, 202-207) getan werden.

Da sein Körper langsam gescheitert hat, hat Bartók kreativere Energie gefunden, und er hat einen Endsatz von Meisterwerken erzeugt, teilweise dank des Geigers Joseph Szigeti und des Leiters Fritz Reiner (war Reiner der Freund von Bartók und Meister seit seinen Tagen als der Student von Bartók an der Königlichen Akademie gewesen). Die letzte Arbeit von Bartók könnte das Streichquartett Nr. 6, aber für die Kommission von Serge Koussevitsky für das Konzert für das Orchester gut gewesen sein. Das Bostoner Sinfonieorchester von Koussevitsky premièred die Arbeit im Dezember 1944 zu hoch positiven Rezensionen. Das Konzert für das Orchester ist schnell die populärste Arbeit von Bartók geworden, obwohl er nicht gelebt hat, um seinen vollen Einfluss zu sehen. 1944 wurde er auch von Yehudi Menuhin beauftragt, eine Sonate für die Sologeige zu schreiben. 1945 hat Bartók sein Klavier-Konzert Nr. 3, eine anmutige und fast neoklassizistische Arbeit zusammengesetzt. Er hat Arbeit an seinem Viola-Konzert begonnen, aber hatte das Zählen an seinem Tod nicht vollendet.

Béla Bartók ist mit 64 in einem Krankenhaus in New York City von Komplikationen der Leukämie (spezifisch, von sekundärem polycythemia) am 26. September 1945 gestorben. Seinem Begräbnis wurde von nur zehn Menschen beigewohnt. Unter ihnen waren seine Frau Ditta, ihr Sohn Péter und sein Pianist-Freund György Sándor (bald. 2006).

Der Körper von Bartok wurde im Friedhof Ferncliff in Hartsdale, New York am Anfang beerdigt. Während des letzten Jahres des kommunistischen Ungarns gegen Ende der 1980er Jahre hat die ungarische Regierung, zusammen mit seinen zwei Söhnen, Béla III und Péter, gebeten, dass sein bleibt exhumiert zu werden und zurück nach Budapest für das Begräbnis übergewechselt hat, wo Ungarn ein Zustandbegräbnis für ihn am 7. Juli 1988 eingeordnet hat. Er wurde an Budapests Friedhof Farkasréti (Chalmers 1995, 214) wiederbeerdigt.

Das Dritte Klavier-Konzert wurde fast an seinem Tod beendet. Für sein Viola-Konzert hatte Bartok nur den Viola-Teil und die Skizzen des Orchesterteils vollendet. Beide Arbeiten wurden später von seinem Schüler, Tibor Serly vollendet. György Sándor war der Solist in der ersten Leistung des Dritten Klavier-Konzertes am 8. Februar 1946. Das Viola-Konzert wurde revidiert und ist in den 1990er Jahren durch den Sohn von Bartók, Peter glänzend geworden; diese Version kann daran näher sein, was Bartók (Chalmers 1995, 210) beabsichtigt hat.

Bildsäulen

• Eine Bildsäule von Béla Bartók steht in Brüssel, Belgien in der Nähe von der Hauptbahnstation in einem öffentlichen Quadrat, Spanjeplein-Place d'Espagne.
• Eine Bildsäule steht außerhalb des Malvern Gerichtes, südlich von der Kensington Süduntergrundbahn-Station, und gerade nördlich vom Sydney Platz, wo er geblieben ist, als er in London geleistet hat.
• Eine Bildsäule von ihm wurde vor einem der Häuser installiert, die Bartók in den Hügeln über Budapest besessen hat. Es wird jetzt als ein Hausmuseum bedient.
• Eine Büste und Fleck haben sich an seinem letzten Wohnsitz in New York City an 309 W niedergelassen. Die 57. Straße, eingeschrieben: "Der Große ungarische Komponist / Béla Bartók / (1881-1945) / Gemacht Sein Haus In Diesem Haus / Während des Letzten Jahres Seines Lebens".
• Eine Büste von ihm wird in im Vorderhof des Konservatoriums des Staates Ankara, Ankaras, die Türkei direkt neben der Büste von Ahmet Adnan Saygun gelegen.

Zusammensetzungen

Die Musik von Bartók widerspiegelt zwei Tendenzen, die drastisch den Ton der Musik im 20. Jahrhundert geändert haben: Die Depression des diatonischen Systems der Harmonie, die Komponisten seit den vorherigen zweihundert Jahren (Griffiths 1978, 7) gedient hatte; und das Wiederaufleben des Nationalismus als eine Quelle für die Musikinspiration, eine Tendenz, die mit Michail Glinka und Antonín Dvořák in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Einstein 1947, 332) begonnen hat. In seiner Suche nach neuen Formen der Klangfarbe hat sich Bartók ungarischer Volksmusik, sowie zu anderer Volksmusik der Carpathian Waschschüssel und sogar Algeriens und der Türkei zugewandt; auf diese Weise ist er einflussreich in diesem Strom des Modernismus geworden, der einheimische Musik und Techniken ausgenutzt hat (Botstein [n.d]. §6).

Ein charakteristischer Stil der Musik ist seine Nachtmusik, die er größtenteils in langsamen Bewegungen des Mehrbewegungsensembles oder der Orchesterzusammensetzungen in seiner reifen Periode verwendet hat. Es wird durch "unheimliche Dissonanzen charakterisiert, die eine Kulisse Tönen der Natur und einsamen Melodien" (Schneider 2006, 84) zur Verfügung stellen. Ein Beispiel ist das dritte Bewegungsadagio seiner Musik für Schnuren, Schlagzeug und Celesta.

Seine Musik kann grob in Übereinstimmung mit den verschiedenen Perioden in seinem Leben gruppiert werden.

Jugend: Späte Romantik (1890-1902)

Die Arbeiten seiner Jugend sind von einem spät-romantischen Stil. Zwischen 1890 und 1894 (neun zu 13 Jahren alt) hat er 31 Stücke mit entsprechenden Opus-Zahlen geschrieben. Er hat angefangen, seine Arbeiten von neuem mit dem 'Opus 1' 1894 mit seiner ersten in großem Umfang Arbeit, einer Klavier-Sonate zu numerieren. Bis zu 1902 hat Bartók in 74 Gesamtarbeiten geschrieben, die im Romantischen Stil betrachtet werden können. Die meisten dieser frühen Zusammensetzungen werden entweder für das Klavier-Solo eingekerbt oder schließen ein Klavier ein. Zusätzlich gibt es etwas Kammermusik für Schnuren. Im Vergleich zu seinen späteren Ergebnissen sind diese Arbeiten von weniger Wichtigkeit.

Neue Einflüsse (1903-11)

Unter dem Einfluss von Richard Strauss (unter anderen Arbeiten Auch sprach Zarathustra) (Stevens 1993, 15-17), Bartók zusammengesetzt 1903 Kossuth, ein symphonisches Gedicht in zehn Gemälden. 1904 gefolgt seine Rhapsodie für das Klavier und Orchester, das er Opus 1 wieder gezählt hat, es selbst als der Anfang eines neuen Zeitalters in seiner Musik kennzeichnend. Ein noch wichtigeres Ereignis dieses Jahres war sein Belauschen der achtzehnjährigen Kinderpflegerin Lidi Dósa von Transylvania singen Volkslieder, die lebenslängliche Hingabe von Bartók zur Volksmusik (Stevens 1993, 22) befeuernd. Wenn kritisiert, dafür, seine eigenen Melodien nicht zusammenzusetzen, hat Bartók darauf hingewiesen, dass Molière und Shakespeare größtenteils ihre Spiele auf wohl bekannten Geschichten auch gestützt haben. Bezüglich der Integration der Volksmusik in die Kunstmusik hat er gesagt:

Bartók ist erst bekannt gemacht mit der Musik von Debussy 1907 geworden und hat seine Musik hoch betrachtet. In einem Interview 1939 hat Bartók gesagt

Der große Dienst von Debussy zur Musik war, unter allen Musikern ein Bewusstsein der Harmonie und seiner Möglichkeiten wieder zu erwecken. Darin war er genauso wichtig wie Beethoven, der uns die Möglichkeiten der Verlaufsform, oder als Bach offenbart hat, der uns die transzendente Bedeutung des Kontrapunkts gezeigt hat. Jetzt was ich immer mich frage, ist das: Ist es möglich, eine Synthese dieser drei großen Master, eine lebende Synthese zu machen, die wird für unsere Zeit gültig sein? (Moreux 1953, 92) der Einfluss von Debussy ist in den Vierzehn Bagatellen (1908) da. Diese haben Ferruccio Busoni 'Schließlich etwas aufrichtig Neues ausrufen lassen!' (Bartók, 1948, 2:83). Bis 1911 hat Bartók sich weit unterscheidende Arbeiten zusammengesetzt, die sich von der Anhänglichkeit bis romantisch-artigen zu Volkslied-Maßnahmen und zu seinem Modernist-Opernblaubart-Schloss erstreckt haben. Der negative Empfang seiner Arbeit hat ihn dazu gebracht, sich auf Volksmusik-Forschung nach 1911 und Hemmungslosigkeitszusammensetzung mit Ausnahme von Volksmusik-Maßnahmen zu konzentrieren (Gillies 1993, 404; Stevens 1964, 47-49).

Neue Inspiration und Experimentieren (1916-21)

Seine pessimistische Einstellung zum Bestehen wurde durch den stürmischen und anregenden Kontakt mit Klára Gombossy im Sommer 1915 (Gillies 1993, 405) gehoben. Diese interessante Episode im Leben von Bartók ist verborgen geblieben, bis es von Denijs Dille zwischen 1979 und 1989 (Dille 1990, 257-77) erforscht wurde. Bartók hat angefangen, wieder, einschließlich des Gefolges für das Klavier-Opus 14 (1916), und Die Wunderbare Mandarine (1918) zu dichten, und er hat Den Holzprinzen (1917) vollendet.

Bartók hat das Ergebnis des Ersten Weltkriegs als eine persönliche Tragödie (Stevens 1993, 3) gefühlt. Viele Gebiete, die er geliebt hat, wurden von Ungarn getrennt: Transylvania, Banat, wo er, und Pozsony geboren gewesen ist, wo seine Mutter gelebt hat. Zusätzlich setzen die politischen Beziehungen zwischen Ungarn und dem anderen Nachfolger zum Österreich-Ungarischen Reich fest hat seine Volksmusik-Forschung außerhalb Ungarns (Somfai, 1996, 18) verboten. Geworfen größtenteils auf sich hat er mit äußersten compositional Methoden, die Spitze experimentiert, die seine Sonate für die Geige und das Klavier Nr. 1 ist (Op. 21) und Nr. 2. Bartók hat auch die beachtenswerten Acht Improvisationen über ungarische Bauer-Lieder 1920 und das Sonnentanzgefolge 1923, das Jahr seiner zweiten Ehe geschrieben.

"Synthese des Ostens und Westens" (1926-45)

1926 hat Bartók ein bedeutendes Stück für das Klavier und Orchester gebraucht, mit dem er in Europa und Amerika reisen konnte. In der Vorbereitung, sein Erstes Klavier-Konzert zu schreiben, hat er seine Sonate, Draußen, und Neun Stückchen, alle für das Soloklavier (Gillies 1993, 173) geschrieben. Er hat zunehmend seine eigene Stimme in seiner Reife gefunden. Der Stil seiner letzten Periode — genannt "Synthese des Ostens und Westens" (Gillies 1993, 189) — ist hart zu definieren ganz zu schweigen von, unter einem Begriff zu stellen. In seiner reifen Periode hat Bartók relativ wenige Arbeiten geschrieben, aber die meisten von ihnen sind groß angelegte Zusammensetzungen für große Einstellungen. Nur seine Stimmenarbeiten haben programmatic Titel, und seine späten Arbeiten kleben häufig an klassischen Formen.

Unter seinem masterworks sind alle sechs Streichquartette (1908, 1917, 1927, 1928, 1934, und 1939), die Kantate Profana (1930, Bartók hat erklärt, dass das die Arbeit war, die er gefühlt hat und erklärt hat, sein persönlichstes "Kredo", Szabolcsi 1974, 186 zu sein), die Musik für Schnuren, Schlagzeug und Celesta (1936), das Konzert für das Orchester (1943) und das Dritte Klavier-Konzert (1945).

Bartók hat auch einen anhaltenden Beitrag zur Literatur für jüngere Studenten geleistet: Für die Musik-Lehren seines Sohnes Péter hat er Mikrokosmos, eine sechsbändige Sammlung von abgestuften Klavier-Stücken zusammengesetzt.

Analyse

Analytische Annäherungen

Paul Wilson verzeichnet als die prominentesten Eigenschaften der Musik von Bartók vom Ende der 1920er Jahre vorwärts den Einfluss der Waschschüssel von Carpathian und europäischen Kunstmusik und seiner sich ändernden Einstellung zu (und Gebrauch) Klangfarbe, aber ohne den Gebrauch der traditionellen harmonischen Funktionen, die mit größeren und geringen Skalen (Wilson 1992, 2-4) vereinigt sind.

Obwohl Bartók in seinen Schriften behauptet hat, dass seine Musik immer tonal war, verwendet sie selten die Akkorde oder Skalen der Klangfarbe, und so sind die beschreibenden Mittel der Tontheorie vom beschränkten Gebrauch. George Perle und Elliott Antokoletz konzentrieren sich auf alternative Methoden, Tonzentren über Äxte der inversional Symmetrie Zeichen zu geben. Andere sehen die Äxte von Bartok der Symmetrie in Bezug auf atonale analytische Protokolle an. Richard Cohn behauptet, dass inversional Symmetrie häufig ein Nebenprodukt eines anderen atonalen Verfahrens ist, hat die Bildung von Akkorden von transpositionally dyads verbunden. Atonale Theorie der Wurf-Klasse stattet auch die Mittel aus, um polymodalen chromaticism, geplante Sätze, privilegierte Muster und große Satz-Typen zu erforschen, die als Quellsätze wie die gleiche gehärtete zwölf Ton-Anhäufung, octatonic Skala (und Alpha-Akkord), das diatonische und heptatonia seconda Sieben-Zeichen-Skalen, und weniger häufig die ganze Ton-Skala und die primäre pentatonische Sammlung (Wilson 1992, 24-29) verwendet sind.

Er hat selten die einfache Anhäufung aktiv verwendet, um Musikstruktur zu gestalten, obwohl es bemerkenswerte Beispiele wie das zweite Thema von der ersten Bewegung seines Zweiten Geige-Konzertes gibt, kommentierend, dass er "Schoenberg hat zeigen wollen, dass man alle zwölf Töne verwenden und noch tonal" (Gillies 1990, 185) bleiben kann. Mehr gründlich, in den ersten acht Maßnahmen der letzten Bewegung seines Zweiten Quartetts, versammeln sich alle Zeichen allmählich mit dem zwölften (G ), zum ersten Mal auf dem letzten klingend, das des Maßes 8 geschlagen ist, das Ende der ersten Abteilung kennzeichnend. Die Anhäufung wird in der Öffnung des Dritten Streichquartetts mit C -D-D -e in der Begleitung (Schnuren) verteilt, während die restlichen Wurf-Klassen in der Melodie (Geige 1) und öfter als 7-35 (diatonisch oder Sammlung "des weißen Schlüssels") und 5-35 (pentatonisch oder Sammlung "des schwarzen Schlüssels") solcher als in Nr. 6 der Acht Improvisationen verwendet werden. Dort ist das primäre Thema auf den schwarzen Schlüsseln in der linken Hand, während das Recht mit Triaden von den weißen Schlüsseln begleitet. In Maßnahmen 50-51 in der dritten Bewegung des Vierten Quartetts spielen die erste Geige und 'das Cello Akkorde des schwarzen Schlüssels, während die zweite Geige und Viola schrittweise diatonische Linien (Wilson 1992, 25) spielen. Andererseits, von schon im Gefolge für das Klavier, op. 14 (1914) hat er gelegentlich eine Form von serialism verwendet, der auf zusammengesetzten Zwischenraum-Zyklen gestützt ist, von denen einige, mehrgesamte Zyklen (Martins 2004, Gollin 2007) maximal verteilt werden.

Ernő Lendvaï (1971) Analyse-Arbeiten von Bartók als basierend auf zwei gegenüberliegenden Tonsystemen, dieser der akustischen Skala und des Achse-Systems, sowie die goldene Abteilung als ein Strukturgrundsatz verwendend.

Milton Babbitt, in seiner 1949-Kritik der Streichquartette von Bartók, hat Bartók dafür kritisiert, Klangfarbe und nicht zu jedem Stück einzigartige Tonmethoden zu verwenden. Babbitt hat bemerkt, dass "die Lösung von Bartók eine spezifische war, kann sie nicht" (Babbitt 1949, 385) kopiert werden. Der Gebrauch von Bartók "zwei organisatorischer Grundsätze" — Klangfarbe für in großem Umfang Beziehungen und die mit dem Stück spezifische Methode für den Moment zum Moment thematische Elemente — waren ein Problem für Babbitt, der sich Sorgen gemacht hat, dass die "hoch verdünnte Klangfarbe" äußerste nichtharmonische Methoden verlangt, ein Gefühl des Verschlusses (Babbitt 1949, 377-78) zu schaffen.

Kataloge und Opus-Zahlen

Die Katalogisierung der Arbeiten von Bartók ist etwas kompliziert. Bartók hat Opus-Zahlen seinen Arbeiten dreimal, der letzten von diesen Reihen zugeteilt, die mit der Sonate für die Geige und das Klavier Nr. 1, Op enden. 21 1921. Er hat diese Praxis wegen der Schwierigkeit beendet, zwischen ursprünglichen Arbeiten und ethnographic Maßnahmen, und zwischen größeren und geringen Arbeiten zu unterscheiden. Seit seinem Tod sind drei Versuche — zwei volle und ein teilweiser — bei der Katalogisierung gemacht worden. Das erste, und noch am weitesten verwendet, ist András Szőllősy's chronologische Sz. Zahlen, von 1 bis 121. Denijs Dille hat nachher den juvenilia reorganisiert (Sz. 1-25) thematisch, als DD Nummern 1 bis 77. Der neuste Katalog ist der von László Somfai; das ist ein chronologischer Index mit durch BB Nummern 1 bis 129 identifizierten Arbeiten, Korrekturen vereinigend, die auf dem Béla Bartók Thematischer Katalog gestützt sind..

Schallplattenverzeichnis

• Bartók, Béla. 1994. Bartók am Klavier. Hungaroton 12326. 6-CDs-Satz.
• Bartók, Béla. 1995a. Spiele von Bartok Bartok - Bartok Am Klavier 1929-41. Perle 9166. CD-Aufnahme.
• Bartók, Béla. 1995b. Bartók Aufnahmen Von Privatsammlungen. Hungaroton 12334. CD-Aufnahme.
• Bartók, Béla. 2003. Spiele von Bartók Bartók. Perle 179. CD-Aufnahme.
• Bartók, Béla. 2007. Bartók: Unähnlichkeiten, Mikrokosmos. Membran/Documents 223546. CD-Aufnahme.
• Bartók, Béla. 2008. Spiele von Bartok Bartok. Urania 340. CD-Aufnahme.

Medien

Siehe auch

• Liste von Soloklavier-Zusammensetzungen durch Béla Bartók

Bibliografie

• Bald. 2003. "Béla Bartók 1881-1945". Websophia.com. (Zugegriffen am 25. März 2009)
• Bald. 2006. "Gyorgy Sandor, Pianist und Autorität von Bartok, Sterben an 93". Die Zeitschrift von Juilliard Online 21, Nr. 5 (Februar). (Zugegriffen am 15. September 2010)
• Antokoletz, Elliott. 1984. Die Musik von Béla Bartók. Universität der Presse von Kalifornien.
• Babbitt, Milton. 1949. "Die Streichquartette von Bartók". Musical Vierteljährlich 35 (Juli): 377-85. Nachgedruckt in Den Gesammelten Aufsätzen von Milton Babbitt, der von Stephen Peles, mit Stephen Dembski, Andrew Mead und Joseph N. Straus editiert ist. Princeton: Universität von Princeton Presse, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0691089663
• Bartók, Béla. 1948. Levelek, fényképek, kéziratok, kották. ("Briefe, Fotographien, Manuskripte, Hunderte"), Hrsg. János Demény, 2 vols. Ein Muvészeti Tanács könyvei, 1.-2. sz. Budapest: Madjar Muvészeti Tanács. Englische Ausgabe, als Béla Bartók: Briefe, die von Péter Balabán und István Farkas übersetzt sind; Übersetzung, die von Elisabeth West und Colin Mason (London revidiert ist: Faber and Faber Ltd.; New York: Die Presse von St. Martin, 1971). Internationale Standardbuchnummer 978-0571096381
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Weiterführende Literatur

• Antokoletz, Elliott (1984). Die Musik von Béla Bartók: Eine Studie der Klangfarbe und des Fortschritts in der Musik des Zwanzigsten Jahrhunderts. Berkeley und Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0520046048
• Kárpáti, János (1975). Die Streichquartette von Bartók. Übersetzt von Fred MacNicol. Budapest: Presse von Corvina.
• Somfai, László. 1981. Tizennyolc Bartók-tanulmány [Achtzehn Bartók-Studien]. Budapest: Zeneműkiadó. Internationale Standardbuchnummer 9633303702
• Somfai, Lászlo. 1996. Béla Bartók: Zusammensetzung, Konzepte und Eigenhändig unterschriebene Quellen. Vorträge von Ernest Bloch. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0520084853

Links

• Lebensbeschreibung von Béla Bartók und Arbeiten an der UE Website (Herausgeber)
• Die Gelogene und Kunstliedtextseite Ursprüngliche Texte der Lieder von Bartok mit Übersetzungen auf verschiedenen Sprachen.
• Gedächtnishaus von Bartók Béla, Budapest
• Bartók und seine Beziehung mit dem Unitarismus
• Galerie von Bildnissen von Bartók
• Don Gabor und Laszlo Halasz haben Béla Bartók an seinem Haus in New York registriert
• im Sydney Platz, London

Aufnahmen

• Kunst der Fuge: Béla Bartók — MIDI Dateien
• In der BBC, die Musik entdeckt: Hören-Bibliothek

Notenblätter