Marc Chagall (; (am 28. März 1985), war ein russisch-französischer Künstler, der mit mehreren künstlerischen Hauptstilen und einem der erfolgreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts vereinigt ist. Er war ein früher Modernist, und hat Arbeiten in eigentlich jedem künstlerischen Medium, einschließlich Malerei, Buchillustrationen, Farbglases, Theaterausstattung, keramisch, Tapisserien und feine Kunstdrucke geschaffen.

Kunstkritiker Robert Hughes hat Chagall als "der wesentliche jüdische Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts" gekennzeichnet. Gemäß dem Kunsthistoriker Michael J. Lewis, wie man betrachtete, war Chagall "der letzte Überlebende der ersten Generation von europäischen Modernisten". Seit Jahrzehnten war er "auch als der herausragende jüdische Künstler in der Welt respektiert worden". Mit dem Medium des Farbglases hat er Fenster für die Kathedralen von Reims und Metz, Fenster für die Vereinten Nationen und Jerusalemer Windows in Israel erzeugt. Er hat auch groß angelegte Bilder, einschließlich eines Teils der Decke Paris Opéra getan.

Vor dem Ersten Weltkrieg ist er zwischen St.Petersburg, Paris und Berlin gereist. Während dieser Periode hat er seine eigene Mischung und Stil der modernen auf seiner Idee von der osteuropäischen jüdischen Volkskultur gestützten Kunst geschaffen. Er hat die Kriegsjahre im sowjetischen Weißrussland ausgegeben, einer der ausgezeichnetesten Künstler des Landes und eines Mitgliedes des Modernisten avante-garde werdend, die Vitebsk Kunstuniversität vor dem Verlassen wieder für Paris 1922 gründend.

Er hatte zwei grundlegende Rufe, schreibt Lewis: als ein Pionier des Modernismus und als ein jüdischer Hauptkünstler. Er hat "das Goldene Zeitalter" des Modernismus in Paris erfahren, wo "er die Kunstformen des Kubismus, der Symbolik und Fauvism synthetisiert hat, und der Einfluss von Fauvism Surrealismus verursacht hat". Und doch überall in diesen Phasen seines Stils "ist er am meisten nachdrücklich ein jüdischer Künstler geblieben, dessen Arbeit lange verträumte Träumereien des Lebens in seinem heimischen Dorf Vitebsk war." "Wenn Matisse stirbt," hat sich Pablo Picasso in den 1950er Jahren geäußert, "wird Chagall der einzige verlassene Maler sein, wer versteht, was Farbe wirklich ist".

Frühes Leben und Ausbildung

Hausleben

Marc Chagall, geborener Moishe Shagal, ist in Liozna, in der Nähe von der Stadt Vitebsk (Weißrussland, dann ein Teil des russischen Reiches) 1887 geboren gewesen. Zur Zeit seiner Geburt war die Bevölkerung von Vitebsk ungefähr 66,000, mit der Hälfte der Bevölkerung, die jüdisch ist. Eine malerische Stadt von Kirchen und Synagogen, es wurde "russischen Toledo" nach einer Weltstadt des ehemaligen spanischen Reiches genannt. Weil die Stadt größtenteils Holzes, wenig davon überlebte Jahre des Berufs und der Zerstörung während des Zweiten Weltkriegs gebaut wurde.

Chagall war von neun Kindern am ältesten. Der Familienname, Shagal, ist eine Variante des Namens Segal, der in einer jüdischen Gemeinschaft gewöhnlich von einer Familie von Levitic geboren wurde. Sein Vater, Khatskl (Zakhar) Shagal, wurde von einem Hering-Großhändler, und seiner Mutter, Feige-Ite, verkauften Lebensmittelgeschäften von ihrem Haus angestellt. Sein Vater hat hart gearbeitet, schwere Barrels tragend, aber nur 20 Rubel jeden Monat verdienend. Chagall würde später Fischmotive "aus der Rücksicht für seinen Vater einschließen" schreibt Biograf von Chagall, Jacob Baal-Teshuva. Chagall hat über diese frühen Jahre geschrieben:

Eine der Haupteinkommensquellen der jüdischen Bevölkerung der Stadt war von der Fertigung der Kleidung, die überall in Russland verkauft wurde. Sie haben auch Möbel und verschiedene landwirtschaftliche Werkzeuge gemacht. Vom Ende des 18. Jahrhunderts zum Ersten Weltkrieg hat die russische Regierung Juden auf das Leben innerhalb der Blassen von der Ansiedlung beschränkt, die die moderne Ukraine, Weißrussland, Polen und das Baltikum eingeschlossen hat. Das hat die Entwicklung von jüdischen Marktdörfern (shtetls) überall im heutigen Osteuropa, mit ihren eigenen Märkten, Schulen, Krankenhäusern und anderen Gemeinschaftseinrichtungen verursacht.

Der grösste Teil davon, wem über das frühe Leben von Chagall bekannt ist, ist aus seiner Autobiografie, Meinem Leben gekommen. Darin hat er den Haupteinfluss beschrieben, den die Kultur des Hasidic Judentums auf seinem Leben als ein Künstler hatte. Vitebsk selbst war ein Zentrum dieser Kultur gewesen, die von den 1730er Jahren mit seinen Lehren datiert, ist auf Kabbalah zurückzuführen gewesen. Goodman beschreibt die Verbindungen und Quellen seiner Kunst zu seinem frühen Haus:

Kunstausbildung

In Russland damals wurde jüdischen Kindern nicht erlaubt, regelmäßige russische Schulen oder Universitäten zu besuchen. Ihre Bewegung innerhalb der Stadt wurde auch eingeschränkt. Chagall hat deshalb seine primäre Ausbildung in der lokalen jüdischen religiösen Schule erhalten, wo er Neuhebräisch und die Bibel studiert hat. Im Alter von 13 Jahren hat seine Mutter versucht, ihn in eine russische Höhere Schule einzuschreiben, und er hat zurückgerufen, "Aber in dieser Schule nehmen sie Juden nicht. Ohne ein Zögern eines Moments geht meine mutige Mutter einem Professor hinauf." Sie hat dem Schulleiter 50 Rubel angeboten, um ihn sich kümmern zu lassen, den er akzeptiert hat.

Ein Wendepunkt seines künstlerischen Lebens ist gekommen, als er zuerst eine Studienkollege-Zeichnung bemerkt hat. Baal-Teshuva schreibt, dass für den jungen Chagall sehend jemand ziehen "einer Vision, eine Enthüllung schwarz-weiß ähnlich gewesen ist". Chagall würde später sagen, dass es keine Kunst jeder Art im Haus seiner Familie gab und das Konzept ihm völlig ausländisch war. Als Chagall den Schulkameraden gefragt hat, wie er gelernt hat zu ziehen, hat sein Freund geantwortet, "Gehen Sie und finden Sie ein Buch in der Bibliothek, Idioten, wählen Sie jedes Bild, das Sie mögen, und sie gerade kopieren". Er hat bald begonnen, Images aus Büchern zu kopieren, und hat die Erfahrung so lohnend gefunden er hat dann entschieden, dass er ein Künstler hat werden wollen.

Er hat sich schließlich seiner Mutter anvertraut, "Ich will ein Maler sein", obwohl sie sein plötzliches Interesse an der Kunst nicht verstehen konnte, oder warum er eine Begabung wählen würde, die "so unpraktisch geschienen ist" schreibt Goodman. Der junge Chagall hat erklärt, "Es gibt einen Platz in der Stadt; wenn ich eingelassen werde, und wenn ich den Kurs vollende, werde ich ein regelmäßiger Künstler herauskommen. Ich würde so glücklich sein!" Es war 1906, und er hatte das Studio von Yehuda (Yuri) Pen, einem Realist-Künstler bemerkt, der auch eine kleine Zeichnungsschule in Vitebsk operiert hat, der die zukünftigen Künstler El Lissitzky und Ossip Zadkine eingeschlossen hat. Wegen der Jugend von Chagall und fehlen des Einkommens, Pen hat sich bereit erklärt, ihn kostenlos zu unterrichten. Jedoch, nach ein paar Monaten in der Schule, hat Chagall begriffen, dass akademische Bildnis-Malerei seinen Wünschen nicht angepasst hat.

Künstlerische Inspirationen

Goodman bemerkt, dass während dieser Periode in Russland Juden zwei grundlegende Alternativen hatten, für sich der Kunstwelt anzuschließen: Man sollte "verbergen oder jemandes jüdische Wurzeln bestreiten". Die andere Alternative — diejenige, die Chagall gewählt hat — sollte "schätzen und öffentlich ausdrücklich jemandes jüdische Wurzeln" durch die Integrierung von ihnen in seine Kunst. Für Chagall war das auch seine Mittel des "Geltendmachung eigener Rechte und ein Ausdruck des Grundsatzes."

Biograf von Chagall Franz Meyer, erklärt, dass mit den Verbindungen zwischen seinem frühen und Kunstleben "der hassidic Geist noch die Basis und Quelle der Nahrung für seine Kunst ist." Lewis trägt bei, "Ein so kosmopolitischer Künstler, wie er später werden würde, sein Stapelplatz von Sehbildern würde sich außer der Landschaft seiner Kindheit, mit seinen schneeigen Straßen, Blockhäusern und allgegenwärtigen Geigern... [mit] Szenen der Kindheit so unauslöschlich in jemandes Meinung nie ausbreiten und sie mit einer emotionalen so intensiven Anklage zu investieren, dass es nur schief durch eine zwanghafte Wiederholung derselben rätselhaften Symbole und Begriffszeichen..." entladen werden konnte

Einige Jahre später, im Alter von 57 Jahren während er in Amerika gelebt hat, hat Chagall das bestätigt, als er einen offenen betitelten Brief, "In Meine Stadt Vitebsk veröffentlicht hat":

Kunstkarriere

Russland (1906-1910)

1906 hat er sich nach St.Petersburg bewegt, das dann die Hauptstadt Russlands und das Zentrum des künstlerischen Lebens des Landes mit seinen berühmten Kunstschulen war. Seitdem Juden in die Stadt ohne einen inneren Pass nicht erlaubt wurde, hat er geschafft, einen vorläufigen Pass von einem Freund zu bekommen. Er hat sich in einer renommierten Kunstschule eingeschrieben und hat dort seit zwei Jahren studiert. Vor 1907 hatte er begonnen, naturalistische Selbstbildnisse und Landschaften zu malen.

Zwischen 1908 bis 1910 war Chagall ein Student von Léon Bakst in der Schule von Zvantseva der Zeichnung und Malerei. Während in St.Petersburg er experimentelles Theater und die Arbeit solcher Künstler wie Paul Gauguin entdeckt hat. Bakst, auch jüdisch, war ein Entwerfer der dekorativen Kunst und war als ein Zeichner-Entwerfer der Theaterausstattung und Kostüme für die 'Ballette Russes,' berühmt und hat Chagall durch das Handeln als ein Vorbild für den jüdischen Erfolg geholfen. Bakst hat sich nach Paris ein Jahr später bewegt. Kunsthistoriker Raymond Cogniat schreibt, dass nach dem Leben und Studieren der Kunst selbstständig seit vier Jahren, "ist Chagall in die Hauptströmung der zeitgenössischen Kunst eingetreten.... Seine Lehre, Russland hatte eine denkwürdige anfängliche Rolle in seinem Leben gespielt.

Chagall ist in St.Petersburg bis 1910 geblieben, häufig Vitebsk besuchend, wo er Bella Rosenfeld getroffen hat. In Meinem Leben hat Chagall seine erste Sitzung sie beschrieben: "Ihr Schweigen, ist ihre Augen meinige meinig. Es ist, als ob sie alles über meine Kindheit, meine Gegenwart, meine Zukunft weiß, als ob sie direkt durch mich sehen kann."

Frankreich (1910-1914)

1910 ist Chagall nach Paris umgezogen, um seinen künstlerischen Stil zu entwickeln. Kunsthistoriker und Museumsdirektor James Sweeney bemerken, dass, als Chagall zuerst in Paris angekommen ist, Kubismus die dominierende Kunstform war, und französische Kunst noch durch die "materialistische Meinung des 19. Jahrhunderts" beherrscht wurde. Aber Chagall ist von Russland mit "einem reifen Farbengeschenk, einer frischen, nicht beschämten Antwort auf das Gefühl, ein Gefühl für die einfache Dichtung und einen Sinn für Humor angekommen" trägt er bei. Diese Begriffe waren nach Paris damals, und infolgedessen ausländisch, seine erste Anerkennung ist nicht aus anderen Malern, aber aus Dichtern wie Blaise Cendrars und Guillaume Apollinaire gekommen. Kunsthistoriker Jean Leymarie bemerkt, dass Chagall begonnen hat, an Kunst als zu denken, "aus dem inneren Wesen äußer vom gesehenen Gegenstand bis den psychischen Erguss erscheinend", der die Rückseite des Kubisten Weise war zu schaffen.

Er hat deshalb Freundschaften mit Guillaume Apollinaire und anderen avantgardistischen Leuchten wie Robert Delaunay und Fernand Léger entwickelt. Baal-Teshuva schreibt, dass "der Traum von Chagall Paris, sich die Stadt des Lichtes und vor allem, der Freiheit, erfüllt hatte." Seine ersten Tage waren eine Elend für den 23-jährigen Chagall, der in der großen Stadt einsam und unfähig war, Französisch zu sprechen. Manche Tage hat er "Lust gehabt, zurück nach Russland zu fliehen, als er geträumt hat, während er, über die Reichtümer von russischer Volkskunde, seinen Erfahrungen von Hasidic, seiner Familie, und besonders Bella gemalt hat".

In Paris hat er sich an La Palette, eine Kunstakademie eingeschrieben, wo die Maler André Dunoyer de Segonzac und Henri Le Fauconnier unterrichtet haben, und auch Arbeit an einer anderen Akademie gefunden haben. Er würde seine freien Stunden ausgeben, Galerien und Salons, besonders den Louvre besuchend, wo er die Arbeiten von Rembrandt, den Brüdern von Le Nain, Chardin, van Gogh, Renoir, Pissarro, Matisse, Gauguin, Courbet, Millet, Manet, Monet, Delacroix und anderen studieren würde. Es war in Paris, dass er die Technik der Guasch erfahren hat, die er gepflegt hat, Szenen von Belarusian zu malen. Er hat auch Montmartre und das lateinische Viertel besucht "und war gerade atmende Pariser Luft glücklich."

Baal-Teshuva beschreibt diese neue Phase in der künstlerischen Entwicklung von Chagall:

Während seiner Zeit mit Paris wurde Chagall ständig an sein Haus in Vitebsk erinnert, weil Paris auch viele Maler, Schriftsteller, Dichter, Komponisten, Tänzer und anderen émigrés vom russischen Reich beherbergt hat. Jedoch "Nacht nach der Nacht hat er bis zur Morgendämmerung gemalt", nur dann seit ein paar Stunden ins Bett gehend, und ist den vielen Versuchungen der großen Stadt nachts widerstanden. "Mein Heimatland besteht nur in meiner Seele" hat er einmal gesagt. Er hat fortgesetzt, jüdische Motive und Themen von seinen Erinnerungen von Vitebsk zu malen, obwohl er Pariser Szenen — - der Eiffel Turm insbesondere zusammen mit Bildnissen eingeschlossen hat. Viele seiner Arbeiten waren aktualisierte Versionen von Bildern, die er in Russland gemacht hatte, das in Schlüssel von Fauvist oder Cubist umgestellt ist.

Chagall hat ein ganzes Repertoire von gerissenen Motiven entwickelt: Geisterhafte Zahlen, die im Himmel... der riesige Geiger schwimmen, der auf Miniaturpuppenhäusern, dem Viehbestand und den durchsichtigen Gebärmüttern und, innerhalb ihrer, winzige Nachkommenschaft tanzt, die umgekehrt schläft. Die Mehrheit seiner Szenen des Lebens in Vitebsk wurde gemalt, während sie in Paris gelebt hat, und "gewissermaßen waren sie Träume" bemerkt Lewis. Ihr "gedämpfter Ton der Sehnsucht und des Verlustes", mit einem distanzierten und abstrakten Äußeren, hat Apollinaire veranlasst, durch diese Qualität "geschlagen zu werden", sie "surnaturel nennend!" Seine "Hybriden des Tieres/Menschen und Bordgespenster" würden später ein formender Einfluss auf den Surrealismus werden. Chagall hat jedoch nicht gewollt, dass seine Arbeit mit jeder Schule oder Bewegung vereinigt und als seine eigene persönliche Sprache von Symbolen betrachtet wurde, um zu sich bedeutungsvoll zu sein. Aber Sweeney bemerkt, dass andere häufig noch seine Arbeit mit der "unlogischen und fantastischen Malerei vereinigen,", besonders, wenn er "neugierige Vertretungsnebeneinanderstellungen" verwendet.

Sweeney schreibt, dass "Das der Beitrag von Chagall zur zeitgenössischen Kunst ist: die Wiedererweckung einer Dichtung der Darstellung, sachliche Illustration einerseits und nichtbildliche Abstraktionen auf ander vermeidend". André Breton hat gesagt, dass "mit ihm allein die Metapher seine triumphierende Rückkehr zur modernen Malerei gemacht hat".

Russland und das sowjetische Weißrussland (1914-1922)

Weil er seine Verlobte, Bella vermisst hat, die noch in Vitebsk war —, "Hat er an ihren Tag und Nacht gedacht" schreibt Baal-Teshuva — und hat Angst davor gehabt, sie zu verlieren, hat sich Chagall dafür entschieden zu akzeptieren, dass eine Einladung von einem bekannten Kunsthändler in Berlin seine Arbeit, seine Absicht ausgestellt hat zu sein, um nach Weißrussland fortzusetzen, Bella zu heiraten, und dann mit ihr nach Paris zurückzukehren. Chagall hat 40 Leinwände und 160 Guasch, Wasserfarben und auszustellende Zeichnungen genommen. Das Ausstellungsstück, das an der Galerie Sturm von Herwarth Walden gehalten ist, war ein riesiger Erfolg, "Die deutschen Kritiker haben positiv sein Lob gesungen."

Nach dem Ausstellungsstück hat er zu Vitebsk fortgesetzt, wo er geplant hat, nur lang genug zu bleiben, um Bella zu heiraten. Jedoch, nach ein paar Wochen, hat der Erste Weltkrieg begonnen, die russische Grenze seit einer unbestimmten Periode schließend. Ein Jahr später hat er Bella Rosenfeld geheiratet, und sie hatten ihr erstes Kind, Ida. Vor der Ehe hatte Chagall Schwierigkeit, die Eltern von Bella überzeugend, dass er ein passender Mann für ihre Tochter sein würde. Sie waren über ihre Verbindung eines Malers von einer armen Familie besorgt und haben sich gefragt, wie er sie unterstützen würde. Das Werden ein erfolgreicher Künstler ist jetzt eine Absicht und Inspiration geworden. Gemäß Lewis "[T] er sind euphorische Bilder dieser Zeit, die dem jungen Paar zeigen, das einem Ballon ähnlich über Vitebsk — seine Holzgebäude faceted auf die Weise von Delaunay schwimmt —, von seiner Karriere am fröhlichsten". Seine Hochzeitsbilder waren auch ein Thema, zu dem er in späteren Jahren zurückkehren würde, als er an diese Periode seines Lebens gedacht hat.

Die Oktoberrevolution von 1917 war eine gefährliche Zeit für Chagall, obwohl es auch Gelegenheit angeboten hat. Bis dahin war er einer von Russlands ausgezeichnetesten Künstlern und einem Mitglied der Modernist-Avantgarde, die spezielle Vorzüge und Prestige als der "ästhetische Arm der Revolution" genossen hat. Er wurde eine bemerkenswerte Position als ein Kommissar von bildenden Künsten für das Land angeboten, aber hat etwas weniger Politisches bevorzugt, und hat stattdessen einen Job als Kommissar von Künsten für Vitebsk akzeptiert. Das ist auf seine Gründung der Vitebsk Kunstuniversität hinausgelaufen, die Lewis hinzufügt, ist die "ausgezeichneteste Schule der Kunst in der Sowjetunion" geworden.

Es hat für seine Fakultät einige der wichtigsten Künstler im Land, wie El Lissitzky und Kazimir Malevich erhalten. Er hat auch seinen ersten Lehrer, Yehuda Pen hinzugefügt. Chagall hat versucht, eine Atmosphäre eines Kollektiv unabhängig gesonnener Künstler, jedes mit ihrem eigenen einzigartigen Stil zu schaffen. Jedoch würde sich das bald erweisen, schwierig zu sein, weil einige der Schlüsselfakultätsmitglieder eine Kunst von Suprematist von Quadraten und Kreisen bevorzugt haben, und den Versuch von Chagall des Schaffens "bürgerlichen Individualismus" missbilligt haben. Chagall hat dann als Kommissar zurückgetreten und hat sich nach Moskau bewegt.

1915 hat Chagall begonnen, seine Arbeit in Moskau auszustellen, zuerst seine Arbeiten an einem wohl bekannten Salon ausstellend und 1916 Bilder in St.Petersburg ausstellend. Er hat wieder seine Kunst auf einer Moskauer Ausstellung von avantgardistischen Künstlern gezeigt. Diese Aussetzung hat Anerkennung gebracht, und mehrere wohlhabende Sammler haben begonnen, seine Kunst zu kaufen. Er hat auch begonnen, mehrere jiddische Bücher mit Tintenzeichnungen zu illustrieren. Chagall war 30 Jahre alt und hatte begonnen, weithin bekannt zu werden.

In Moskau wurde er ein Job als Bühnenbildner für das kürzlich gebildete jüdische Staatsraum-Theater angeboten. Es wurde veranlasst, Operation Anfang 1921 mit mehreren Spielen durch Sholem Aleichem zu beginnen. Für seine Öffnung hat er mehrere große Hintergrundwandmalereien mit Techniken geschaffen, die er von Bakst, seinem frühen Lehrer gelernt hat. Eine der Hauptwandmalereien war durch lange und eingeschlossene Images von verschiedenen lebhaften Themen wie Tänzer, Geiger, Akrobaten und Farm-Tiere hoch. Ein Kritiker hat es zurzeit "den hebräischen Jazz in Farbe" genannt. Chagall hat es als ein "Stapelplatz von Symbolen und Geräten geschaffen" bemerkt Lewis. Die Wandmalereien "haben einen Grenzstein" in der Geschichte des Theaters eingesetzt, und waren Vorzeichen seiner späteren groß angelegten Arbeiten, einschließlich Wandmalereien für New York Metropolitanoper und die Pariser Oper.

Hungersnot hat sich ausgebreitet, nachdem der Krieg 1918 geendet hat. Der Chagalls hat es notwendig gefunden, sich zu einer kleineren, weniger teuren, Stadt in der Nähe von Moskau zu bewegen, obwohl er jetzt nach Moskau täglich mit überfüllten Zügen pendeln musste. In Moskau hat er einen Job lehrende Kunst Kriegswaisen gefunden. Nach Ausgaben der Jahre zwischen 1921 und 1922, in primitiven Bedingungen lebend, hat er sich dafür entschieden, nach Frankreich zurückzugehen, so dass er seine Kunst in einem bequemeren Land entwickeln konnte. Viele andere Künstler, Schriftsteller und Musiker planten auch, nach Westen umzuziehen. Er hat sich um ein Ausreisevisum beworben, und während man auf seine unsichere Billigung gewartet hat, hat seine Autobiografie, Mein Leben geschrieben.

Frankreich (1923-1941)

1923 hat Chagall Moskau verlassen, um nach Frankreich zurückzukehren. Auf seinem Weg hat er in Berlin angehalten, um die vielen Bilder wieder zu erlangen, die er dort auf dem Ausstellungsstück zehn Jahre früher übriggehabt hat, bevor der Krieg begonnen hat, aber unfähig war, einigen von ihnen zu finden oder wieder zu erlangen. Dennoch nach dem Zurückbringen nach Paris hat er wieder "die freie Vergrößerung und Erfüllung wieder entdeckt, die für ihn so notwendig waren" schreibt Lewis. Mit allen seinen frühen jetzt verlorenen Arbeiten hat er begonnen zu versuchen, von seinen Erinnerungen seiner frühsten Jahre in Vitebsk mit Skizzen und Ölgemälden zu malen.

Er hat eine Geschäftsbeziehung mit dem französischen Kunsthändler Ambroise Vollard gebildet. Das hat ihn angeregt zu beginnen, Ätzen für eine Reihe von illustrierten Büchern, einschließlich der Toten Seelen von Gogol, der Bibel und der Fabeln von La Fontaine zu schaffen. Diese Illustrationen würden schließlich kommen, um seine feinsten printmaking Anstrengungen zu vertreten. 1924 ist er in die Bretagne gereist und hat La fenêtre sur l'Île-de-Bréhat gemalt. Vor 1926 hatte er seine erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten an der Galerie Reinhardt New Yorks, das ungefähr 100 Arbeiten eingeschlossen hat, obwohl er zur Öffnung nicht gereist ist. Er ist stattdessen in Frankreich geblieben, "unaufhörlich malend", bemerkt Baal-Teshuva. Erst als 1927, dass Chagall seinen Namen in der französischen Kunstwelt gemacht hat, als Kunstkritiker und Historiker Maurice Raynal ihn ein Platz in seinem Buch Moderne französische Maler zuerkannt haben. Jedoch hat Raynal noch nicht mehr ein und aus gewusst, um Chagall seinen Lesern genau zu beschreiben:

Während dieser Periode ist er überall in Frankreich und dem Côte d'Azur gereist, wo er die Landschaften, bunte Vegetation, das blaue Mittelmeer und das milde Wetter genossen hat. Er hat wiederholte Reisen nach der Landschaft gemacht, sein Skizzenbuch nehmend. Er hat auch nahe gelegene Länder besucht und hat später über die Eindrücke etwas von jenem auf ihm verlassenen Reisen geschrieben:

Die Bibel-Illustrationen

Nach dem Zurückbringen nach Paris von einer seiner Reisen hat Vollard ihn beauftragt, das Alt Testament zu illustrieren. Obwohl er das Projekt in Frankreich vollendet haben könnte, hat er die Anweisung als eine Entschuldigung verwendet, nach Palästina zu reisen, um für sich das Heilige Land zu erfahren. Er ist dorthin im Februar 1931 angekommen und hat damit geendet, seit zwei Monaten zu bleiben. Chagall hat sich zuhause in Palästina gefühlt, wo viele Menschen Jiddisch und Russisch gesprochen haben. Gemäß Baal-Teshuva, "war er durch den Pioniergeist der Leute in den Kibbuzim beeindruckt und tief durch die Klagemauer und die anderen heiligen Plätze bewegt".

Chagall hat später einem Freund gesagt, dass Palästina ihm "den lebhaftesten Eindruck gegeben hat, den er jemals erhalten hatte". Wullschlager bemerkt jedoch, dass, wohingegen Delacroix und Matisse Inspiration in der Exotik des Nördlichen Afrikas gefunden hatten, er als ein Jude in Palästina verschiedene Perspektive hatte. "Wonach er wirklich suchte, gab es nicht Außenstimulus, aber eine innere Genehmigung vom Land seiner Vorfahren, um in seine Arbeit an den Bibel-Illustrationen einzutauchen". Chagall hat festgestellt, dass "Im Osten ich die Bibel und den Teil meines eigenen Wesens gefunden habe."

Infolgedessen hat er sich in "die Geschichte der Juden, ihrer Proben, Vorhersagen und Katastrophen versenkt" bemerkt Wullschlager. Sie fügt hinzu, dass Anfang der Anweisung eine "außergewöhnliche Gefahr" für Chagall war, weil er schließlich weithin bekannt als ein zeitgenössischer Hauptmaler geworden war, aber jetzt seine Modernist-Themen beenden und sich in "eine alte Vergangenheit" vertiefen würde. Zwischen 1931 und 1934 hat er "zwanghaft" an "Der Bibel" gearbeitet, sogar nach Amsterdam gehend, um die biblischen Bilder von Rembrandt und El Greco sorgfältig zu studieren, um die Extreme der religiösen Malerei zu sehen. Er ist die Straßen des jüdischen Viertels der Stadt spazieren gegangen, um wieder die frühere Atmosphäre zu fühlen. Er hat Franz Meyer erzählt:

Chagall hat das Alt Testament als eine "menschliche Geschichte... nicht mit der Entwicklung des Weltalls, aber mit der Entwicklung des Mannes gesehen, und seine Zahlen von Engeln sind gereimt oder mit menschlichen vereinigt" schreibt Wullschlager. Sie weist darauf hin, dass in einem seiner frühen Bibel-Images, "Abraham und die Drei Engel" sitzen die Engel und plaudern über ein Glas von Wein, "als ob sie gerade durch für das Mittagessen gefallen sind".

Er ist nach Frankreich zurückgekehrt, und vor dem nächsten Jahr hatte 32 aus der Summe von 105 Tellern vollendet. Vor 1939, am Anfang des Zweiten Weltkriegs, war er 66 fertig gewesen. Jedoch ist Vollard dass dasselbe Jahr gestorben. Als die Reihe 1956 vollendet wurde, wurde sie durch die Ausgabe Tériade veröffentlicht. Baal-Teshuva schreibt, dass "die Illustrationen atemberaubend und mit dem großen Beifall entsprochen waren. "Wieder hatte Chagall sich gezeigt, um einer der wichtigsten grafischen Künstler des 20. Jahrhunderts zu sein". Leymarie hat diese Zeichnungen von Chagall als "kolossal" und, beschrieben

Nazistische Kampagnen gegen die moderne Kunst

Nicht lange nachdem hat Chagall seine Arbeit an der Bibel begonnen, Adolf Hitler hat Macht in Deutschland gewonnen. Antisemitische Gesetze wurden eingeführt, und das erste Konzentrationslager an Dachau war gegründet worden. Wullschlager beschreibt die frühen Effekten auf die Kunst:

während 1937 begonnen hat, wurden ungefähr zwanzigtausend Arbeiten von deutschen Museen als "degeneriert" von einem von Joseph Goebbels geleiteten Komitee beschlagnahmt. Obwohl die deutsche Presse einmal über ihn "ohnmächtig geworden war" haben die neuen deutschen Behörden jetzt die Kunst von Chagall zum Gespött gemacht, sie als "grüne, purpurrote und rote Juden beschreibend, die aus der Erde schießen, auf Geigen fiedelnd, durch die Luft fliegend, die... [einen] Angriff auf die Westzivilisation vertritt".

Nachdem Deutschland eingefallen hat und Frankreich besetzt hat, ist Chagalls naiv im Vichy Frankreich, unbewusst geblieben, dass französische Juden, mit der Hilfe der Regierung von Vichy, abgeholt und an deutsche Konzentrationslager gesandt wurden, von denen wenige zurückkehren würden. Die Vichy Kollaborateur-Regierung, die von Marshal Philippe Pétain, sofort nach dem Annehmen der Macht geleitet ist, hat eine Kommission eingesetzt, um französische Staatsbürgerschaft" mit dem Ziel "wiederzudefinieren, "undesirables" einschließlich naturalisierter Bürger ihrer französischen Staatsbürgerschaft abzuziehen. Chagall war mit seiner Kunst so beteiligt worden, dass erst als der Oktober 1940 nachdem die Regierung von Vichy, auf das Geheiß der nazistischen Besetzen-Kräfte, begonnen hat, antisemitische Gesetze zu genehmigen, dass er begonnen hat zu verstehen, was geschah. Erfahrend, dass Juden von öffentlichen und akademischen Positionen entfernt wurden, ist Chagalls schließlich "bis zur Gefahr erwacht, der sie gegenübergestanden haben". Aber Wullschlager bemerkt, dass "bis dahin sie gefangen wurden". Ihr einziger Unterschlupf konnte Amerika sein, aber "sie konnten den Durchgang nach New York" oder das große Band nicht gewähren, das jeder Einwanderer nach dem Zugang zur Verfügung stellen musste, um sicherzustellen, dass sie keine Finanzlast zum Land werden würden.

Das Entgehen dem besetzten Frankreich

Gemäß Wullschlager "[T] er hat Geschwindigkeit, mit der Frankreich zusammengebrochen ist, jeden überrascht: Die französische Armee, mit der britischen Unterstützung, hat noch schneller kapituliert, als Polen" ein Jahr früher getan hatte, wenn auch Polen sowohl durch Deutschland als auch durch die Sowjetunion angegriffen worden war. "Stoß-Wellen haben den Atlantik durchquert..., weil Paris bis dahin mit der Zivilisation überall in der nichtnazistischen Welt ausgeglichen worden war." Und doch hat die Verhaftung von Chagalls nach Frankreich "sie zur Dringlichkeit der Situation geblendet." Viele andere wohl bekannte russische und jüdische Künstler haben sich schließlich bemüht zu flüchten: Diese haben Chaim Soutine, Max Ernst, Max Beckmann, Ludwig Fulda, Autor Victor Serge und preisgekrönten Autor Vladimir Nabokov eingeschlossen, der obwohl nicht jüdisch selbst, ein "leidenschaftliches Interesse" an Juden und Israel hatte. Russischer Autor Victor Serge hat viele der Leute beschrieben, die provisorisch in Marseilles leben, die warteten, um nach Amerika zu emigrieren:

Nach dem Stechen durch ihre Tochter Ida, die "das Bedürfnis wahrgenommen hat, schnell", und mit der Hilfe von Alfred Barr vom New Yorker Museum der Modernen Kunst zu handeln, wurde Chagall gerettet, indem er seinen Namen zur Liste von prominenten Künstlern hinzugefügt hat, deren Leben gefährdet waren, und wen die Vereinigten Staaten versuchen sollten herauszuziehen. Varian Fry, der amerikanische Journalist, und Hiram Bingham IV, der amerikanische Vizekonsul in Marseilles, haben eine Rettungsoperation geführt, um Künstler und Intellektuelle aus Europa in die Vereinigten Staaten zu schmuggeln, indem sie sie mit geschmiedeten Visa in die Vereinigten Staaten versorgt haben. Chagall war einer von mehr als 2,000, die durch diese Operation gerettet wurden. Er hat Frankreich im Mai 1941 verlassen, "als es fast zu spät war" trägt Lewis bei. Picasso und Matisse waren auch unter Künstlern, die eingeladen sind, nach Amerika zu kommen, aber sie haben sich dafür entschieden, in Frankreich zu bleiben. Chagall und Bella sind in New York am 23. Juni 1941 angekommen, das am nächsten Tag war, nachdem Deutschland in die Sowjetunion eingefallen hat. Ida und ihr Mann Marc haben das notorische Flüchtlingsschiff SS Navemar mit einem großen Fall der Arbeit von Chagall gleich weitergemacht.

Amerika (1941-1948)

Sogar vor dem Ankommen in Amerika 1941 wurde Chagall dem Preis von Carnegie 1939 zuerkannt. In Amerika seiend, hat er entdeckt, dass er bereits "internationale Statur" erreicht hatte, schreibt Cogniat, obwohl er sich ungeeignet in dieser neuen Rolle in einem fremden Land gefühlt hat, dessen Sprache er noch nicht sprechen konnte. Er ist eine Berühmtheit größtenteils gegen seinen Willen geworden, sich verloren in den fremden Umgebungen fühlend.

Nach einer Weile hat er begonnen, sich in New York niederzulassen, das mit Schriftstellern, Malern und Komponisten voll war, die, wie sich, vor Europa während der nazistischen Invasionen geflohen waren. Er hat Zeitbesuch-Galerien und Museen ausgegeben, und ist anderen Malern einschließlich Piet Mondrians und André Bretons behilflich gewesen.

Baal-Teshuva schreibt, dass Chagall "geliebt" hat, zu den Abteilungen New Yorks zu gehen, wo Juden, besonders die Niedrigere Ostseite gelebt haben. Dort hat er sich zuhause gefühlt, die jüdischen Nahrungsmittel genießend und im Stande seiend, die jiddische Presse zu lesen, die seine Hauptinformationsquelle geworden ist, seitdem er Englisch noch nicht gesprochen hat.

Zeitgenössische Künstler haben noch nicht verstanden oder sogar wie die Kunst von Chagall. Gemäß Baal-Teshuva, "hatten sie wenig genau wie ein folkloristic Erzähler der Russo-jüdischen Förderung mit einer Neigung zur Mystik." Die Pariser Schule, die 'Pariser Surrealismus genannt geworden ist,' hat wenig zu ihnen bedeutet. Jene Einstellungen würden beginnen, sich jedoch zu ändern, als Pierre Matisse, der Sohn des anerkannten französischen Künstlers Henri Matisse, sein Vertreter geworden ist und Ausstellungen von Chagall in New York und Chicago 1941 geführt hat. Eine der frühsten Ausstellungen hat 21 seiner Meisterwerke von 1910 bis 1941 eingeschlossen. Kunstkritiker Henry McBride hat über dieses Ausstellungsstück für die New Yorker Sonne geschrieben:

Ballett von Aleko (1942)

Er wurde eine Kommission vom Ballettmeister Leonid Massine vom New Yorker Ballett-Theater angeboten, um die Sätze und Kostüme für sein neues Ballett, Aleko zu entwerfen. Dieses Ballett würde die Wörter des Vers-Berichts von Pushkin Die Zigeuner mit der Musik von Tchaikovsky inszenieren. Während Chagall Inszenierungen vorher getan hatte, während in Russland das sein erstes Ballett war, und es ihm die Gelegenheit geben würde, Mexiko zu besuchen. Während dort er schnell begonnen hat, die "primitiven Wege und bunte Kunst der Mexikaner zu schätzen," bemerkt Cogniat. Er hat "etwas sehr nah Verbundenes mit seiner eigenen Natur" gefunden, und hat das ganze Farbendetail für die Sätze während dort getan. Schließlich hat er vier große Kulissen geschaffen und ließ mexikanische Schneiderinnen die Ballett-Kostüme nähen.

Als das Ballett premiered am 8. September 1942 es als ein "bemerkenswerter Erfolg betrachtet wurde." Im Publikum waren andere berühmte Wandmalerei-Maler, die gekommen sind, um die Arbeit von Chagall, einschließlich Diego Riveras und José Orozcos zu sehen. Gemäß Baal-Teshuva, als die Endbar der Musik geendet hat, "gab es einen tumultuarischen Beifall und 19 Vorhang-Anrufe mit Chagall, der selbst auf die Bühne immer wieder wird zurückruft." Das Ballett, das auch in New York City vier Wochen später an der Metropolitanoper und der Antwort geöffnet ist, wurde wiederholt, "wieder war Chagall der Held des Abends". Kunstkritiker Edwin Denby hat über die Öffnung für New York Herald Tribune dass die Arbeit von Chagall geschrieben:

Ankunft zu Griffen mit dem Zweiten Weltkrieg

Nachdem Chagall nach New York 1943 jedoch zurückgekehrt ist, haben Tagesereignisse begonnen, ihn mehr zu interessieren, und das wurde durch seine Kunst vertreten, wo er Themen einschließlich der Kreuzigung und Szenen des Krieges gemalt hat. Er hat erfahren, dass die Deutschen die Stadt zerstört hatten, wo er, Vitebsk erzogen wurde, und außerordentlich gequält geworden ist. Er hat auch über die nazistischen Konzentrationslager erfahren. Während einer Rede im Februar 1944 hat er einige seiner Gefühle beschrieben:

In derselben Rede hat er dem sowjetischen Russland das Tun am meisten zugeschrieben, um die Juden zu retten:

Am 2. September 1944 ist Bella plötzlich wegen einer Virus-Infektion gestorben, die wegen der Kriegsknappheit an der Medizin nicht behandelt wurde. Infolgedessen hat er die ganze Arbeit seit vielen Monaten aufgehört, und als er wirklich fortgesetzt hat zu malen, sind seine ersten Bilder mit Bewahrungsgedächtnis von Bella beschäftigt gewesen. Wullschlager schreibt über die Wirkung auf Chagall: "Da Nachrichten in im Laufe 1945 des andauernden Holocausts an nazistischen Konzentrationslagern geströmt sind, hat Bella ihren Platz in der Meinung von Chagall mit den Millionen von jüdischen Opfern genommen." Er hat sogar die Möglichkeit gedacht, dass ihr "Exil von Europa ihren Willen entsaftet hatte zu leben."

Nach einem Jahr des Lebens mit seiner Tochter, Ida, und ihrem Mann Michel Gordey, ist er in einen Roman mit Virginia Haggard, Großnichte des Autors Henry Rider Haggard eingetreten; ihre Beziehung hat sieben Jahre erlitten. Sie hatten ein Kind zusammen, David McNeil, geboren am 22. Juni 1946; Haggard hat ihre "sieben Jahre des Überflusses" mit Chagall in ihrem Buch, Meinem Leben mit Chagall (Robert Hale, 1986) zurückgerufen.

Ein paar Monate, nachdem die Franzosen geschafft haben, Paris vom nazistischen Beruf mit der Hilfe der Verbündeten Armeen zu befreien, hat Chagall einen Brief in Paris wöchentlich, "Den Pariser Künstlern veröffentlicht":

Nachkriegsjahre

Vor 1946 wurde seine Gestaltungsarbeit weiter anerkannt. Das Museum der Modernen Kunst in New York hatte eine große Ausstellung, die 40 Jahre seiner Arbeit vertritt, die Besuchern einen der ersten ganzen Eindrücke der sich ändernden Natur seiner Kunst im Laufe der Jahre gegeben hat. Der Krieg hatte geendet, und er hat begonnen, Pläne zu machen, nach Paris zurückzukehren. Gemäß Cogniat, "Hat er gefunden, dass er noch tiefer beigefügt wurde als vorher, nicht nur zur Atmosphäre Paris, aber zur Stadt selbst, zu seinen Häusern und seinen Ansichten." Chagall hat seine Jahre summiert, in Amerika lebend:

Er ist für immer während des Herbstes 1947 zurückgegangen, wo er der Öffnung der Ausstellung seiner Arbeiten am Musée National d'Art Moderne beigewohnt hat.

Frankreich (1948-1985)

Nach dem Zurückbringen nach Frankreich ist er überall in Europa gereist und hat beschlossen, im Côte d'Azur zu leben, der bis dahin etwas eines "künstlerischen Zentrums" geworden war. Matisse hat über dem Netten gelebt, während Picasso in Vallauris gelebt hat. Obwohl sie in der Nähe gelebt haben und manchmal zusammengearbeitet haben, gab es künstlerische Konkurrenz zwischen ihnen, weil ihre Arbeit so ausgesprochen verschieden war, und sie nie langfristige Freunde geworden sind. Gemäß der Herrin von Picasso, Françoise Gilot, hatte Picasso noch sehr viel Rücksicht für Chagall, und hat ihr einmal, erzählt

Im April 1952 hat Virginia Haggard Chagall für den Fotografen Charles Leirens verlassen; sie hat fortgesetzt, ein Berufsfotograf selbst zu werden.

Die Tochter von Chagall Ida hat Kunsthistoriker Franz Meyer im Januar 1952 geheiratet, und findend, dass ihr Vater die Gesellschaft einer Frau in seinem Haus verpasst hat, hat ihn in Valentina (Vava) Brodsky, eine Frau von einem ähnlichen russischen jüdischen Hintergrund vorgestellt, die ein erfolgreiches Modewaren-Geschäft in London geführt hatte. Sie ist sein Sekretär geworden, und nachdem ein paar Monate bereit gewesen sind, nur zu bleiben, wenn Chagall sie geheiratet hat. Die Ehe hat im Juli 1952 — obwohl sechs Jahre später stattgefunden, als es Konflikt zwischen Ida und Vava gab, "haben Marc und Vava geschieden und haben sofort laut einer Vava geneigteren Abmachung wieder geheiratet" (Jean-Paul Crespelle: Chagall, l'Amour le Reve et la Vie, hat in Haggard zitiert: Mein Leben mit Chagall).

In den Jahren vorn ist er im Stande gewesen, nicht nur Bilder und grafische Kunst, sondern auch zahlreiche Skulpturen und Keramik, einschließlich Wandfliesen, gemalter Vasen, Teller und bauchiger Weinflaschen zu erzeugen. Er hat auch begonnen, in Formaten der größeren Skala zu arbeiten, große Wandmalereien, Buntglasfenster, Mosaiken und Tapisserien erzeugend.

Decke der Pariser Oper (1963)

1963 wurde Chagall beauftragt, die neue Decke für die Pariser Oper, ein majestätisches Gebäude des 19. Jahrhunderts und das nationale Denkmal zu malen. André Malraux, Frankreichs Minister der Kultur hat etwas gewollt, was einzigartiger und entschiedener Chagall der ideale Künstler sein würde. Jedoch hat diese Wahl des Künstlers Meinungsverschiedenheit verursacht: Einige haben dagegen protestiert, einen russischen Juden zu haben, schmücken ein französisches nationales Denkmal; andere haben die Decke des historischen Bauens gemocht, das durch einen modernen Künstler wird malt. Einige Zeitschriften haben herablassende Artikel über Chagall und Malraux geschrieben, über den Chagall einem Schriftsteller kommentiert hat:

Dennoch hat Chagall das Projekt fortgesetzt, das den 77-jährigen Künstler ein Jahr genommen hat, um zu vollenden. Die Endleinwand war fast 2,400 Quadratfuß (220 sq. Meter) und hat 440 Pfunde Farbe verlangt. Es hatte fünf Abteilungen, die an Polyester-Tafeln geklebt und bis zur Decke hochgezogen wurden. Die Images, die Chagall auf der Leinwand gemalt hat, haben Anerkennung den Komponisten Mozart, Wagner, Mussorgsky, Berlioz und der Verwirrung, sowie berühmten Schauspielern und Tänzern gezollt.

Es wurde dem Publikum am 23. September 1964 in Gegenwart von Malraux und 2,100 Eingeladenen präsentiert. Der Pariser Korrespondent für die New York Times hat geschrieben, "Diesmal waren die besten Sitze im obersten Kreis: Baal-Teshuva schreibt:

Nachdem die neue Decke entschleiert wurde, "sind sogar die bittersten Gegner der Kommission geschienen plötzlich zu schweigen" schreibt Baal-Teshuva. "Einmütig hat die Presse die neue Arbeit von Chagall erklärt, ein großer Beitrag zur französischen Kultur zu sein." Malraux sagte später, "Was anderer lebender Künstler die Decke der Pariser Oper in der Weise gemalt haben könnte, wie Chagall tat?... Er ist vor allem einer der großen Farbenkünstler unserer Zeit... viele seiner Leinwände und der Operndecke vertreten erhabene Images, die sich unter der feinsten Dichtung unserer Zeit aufreihen, gerade als Titian die feinste Dichtung seines Tages erzeugt hat." In der Rede von Chagall zum Publikum hat er die Bedeutung der Arbeit erklärt:

Kunststile und Techniken

Farbe

Gemäß Cogniat, in der Arbeit ganzen Chagalls während aller Stufen seines Lebens, waren es seine Farben, die angezogen haben und die Aufmerksamkeit des Zuschauers gewonnen haben. Während seiner früheren Jahre wurde seine Reihe durch seine Betonung auf der Form beschränkt, und seine Bilder haben nie den Eindruck von gemalten Zeichnungen gegeben. Er trägt bei, "Die Farben sind ein Leben, integraler Bestandteil des Bildes und sind nie passiv flach, oder wie ein nachträglicher Einfall banal. Sie formen und beleben das Volumen der Gestalten... sie hängen Flügen der Fantasie und Erfindung nach, die neue Perspektiven und in Grade eingeteilte, vermischte Töne hinzufügen... Seine Farben versuchen nicht sogar, Natur zu imitieren, aber eher Bewegungen, Flugzeuge und Rhythmen anzudeuten."

Er ist im Stande gewesen, bemerkenswerte Images mit nur zwei oder drei Farben zu befördern. Cogniat schreibt, "Chagall ist in dieser Fähigkeit konkurrenzlos, einen lebhaften Eindruck der explosiven Bewegung mit dem einfachsten Gebrauch von Farben zu geben..." Überall in seinem Leben haben seine Farben eine "vibrierende Atmosphäre" geschaffen, die auf "seiner eigenen persönlichen Vision basiert hat."

Seine Bilder würden später für sehr große Preise verkaufen. Im Oktober 2010, zum Beispiel, seine Malerei "waren Bestiaire und Musique," eine Braut und einen Geiger zeichnend, der in einem Nachthimmel mitten in Zirkus-Darstellern und Tieren schwimmt, "das Sternlos" auf einer Versteigerung in Hongkong. Als es für $ 4.1 Millionen verkauft hat, ist es die teuerste zeitgenössische in Asien jemals verkaufte Westmalerei geworden.

Gegenstände

Von Lebenserinnerungen bis Fantasie

Das frühe Leben von Chagall hat ihn mit einem "starken Sehgedächtnis und einer bildlichen Intelligenz verlassen" schreibt Goodman. Nach dem Leben in Frankreich und Erfahren der Atmosphäre der künstlerischen Freiheit ist seine "Vision aufgestiegen, und er hat eine neue Wirklichkeit, diejenige geschaffen, die sich sowohl auf seine inneren als auch Außenwelten gestützt hat." Aber es waren die Images und Erinnerungen seiner frühen Jahre in Weißrussland, das seine Kunst seit mehr als 70 Jahren stützen würde.

Gemäß Cogniat gibt es bestimmte Elemente in seiner Kunst, die dauerhaft und gesehen während seiner Karriere geblieben sind. Einer von denjenigen war seine Wahl von Themen und der Weise, wie sie porträtiert wurden. "Das am offensichtlichsten unveränderliche Element ist sein Geschenk für das Glück und sein instinktives Mitfühlen, das sogar in den ernstesten Themen ihn an der Dramatisierung verhindert..." Musiker sind eine Konstante während aller Stufen seiner Arbeit gewesen. Nachdem er sich zuerst verheiratet hat, "haben Geliebte einander gesucht, haben umarmt, haben schwimmen lassen durch die Luft geliebkost, die in Kränzen von Blumen entsprochen ist, gestreckt, und haben wie der wohl klingende Durchgang ihrer lebhaften Wachträume herabgestoßen. Akrobaten verdrehen sich mit der Gnade von exotischen Blumen auf dem Ende ihrer Stämme; Blumen und Laub sind überall im Überfluss." Wullschlager erklärt die Quellen für diese Images:

Chagall hat seine Liebe von Zirkus-Leuten beschrieben:

Seine frühen Bilder waren häufig der Stadt, wo er geboren gewesen ist und, Vitebsk erhoben hat. Cogniat bemerkt, dass sie realistisch sind und den Eindruck der Erfahrung aus erster Hand geben, indem sie einen Moment rechtzeitig mit der Handlung häufig mit einem dramatischen Image gewinnen. Während seiner späteren Jahre, bezüglich des Beispiels in der "Bibel-Reihe", waren Themen dramatischer. Er hat geschafft, das echte mit dem fantastischen, und verbunden mit seinem Gebrauch der Farbe zu vermischen, die Bilder waren immer mindestens annehmbar wenn nicht stark. Er hat nie versucht, reine Wirklichkeit zu präsentieren, aber hat immer seine Atmosphären durch die Fantasie geschaffen. In allen Fällen ist das "am meisten beharrliche Thema von Chagall Leben selbst, in seiner Einfachheit oder seiner verborgenen Kompliziertheit... Er präsentiert für unsere Studienplätze, Leute, und protestiert von seinem eigenen Leben".

Jüdische Themen

Nach dem Aufsaugen der Techniken von Fauvism und Cubism ist er im Stande gewesen, sie mit seinem eigenen folkish Stil zu vermischen. Er hat das grimmige Leben von Hasidic Juden die "romantischen Obertöne einer bezauberten Welt gegeben" bemerkt Goodman. Es war durch das Kombinieren der Aspekte des Modernismus mit seiner "einzigartigen künstlerischen Sprache", dass er im Stande gewesen ist, die Aufmerksamkeit von Kritikern und Sammlern überall in Europa zu erregen. Allgemein war es sein Knabenalter des Lebens in Belarusian provinzielle Stadt, die ihm eine dauernde Quelle von fantasievollen Stimuli gegeben hat. Chagall würde einer von vielen jüdischen émigrés werden, wer später bekannte Künstler, sie alle geworden ist, ähnlich einmal gewesenen Teil von "zahlreichsten und kreativen Minderheiten des Russlands habend" bemerkt Goodman.

Erster Weltkrieg, der 1918 geendet hat, hatte fast eine Million Juden versetzt und zerstört, was von der provinziellen shtetl Kultur übrig geblieben ist, die Leben für die meisten osteuropäischen Juden seit Jahrhunderten definiert hatte. Goodman bemerkt, "Das Verblassen der traditionellen jüdischen Gesellschaft hat Künstler wie Chagall mit starken Erinnerungen verlassen, die durch eine greifbare Wirklichkeit nicht mehr gefüttert werden konnten. Statt dessen ist diese Kultur eine emotionale und intellektuelle Quelle geworden, die allein im Gedächtnis und der Einbildungskraft bestanden hat... So reich hat die Erfahrung sein lassen, sie hat ihn für den Rest seines Lebens gestützt." Sweeney fügt hinzu, dass, "wenn Sie Chagall bitten, seine Bilder zu erklären, würde er antworten, 'Ich sie überhaupt nicht verstehe. Sie sind nicht Literatur. Sie sind nur bildliche Maßnahmen von Images, die mich..." quälen

1948, nach dem Zurückbringen nach Frankreich von den Vereinigten Staaten nach dem Krieg, hat er für sich die Zerstörung gesehen, die der Krieg nach Europa und den jüdischen Bevölkerungen gebracht hatte. 1951 als ein Teil eines Gedächtnisbuches, das vierundachtzig jüdischen Künstlern gewidmet ist, die von den Nazis in Frankreich getötet wurden, hat er ein Gedicht betitelt "Für die Geschlachteten Künstler geschrieben: 1950", der Bilder wie das "Lied von David" begeistert hat (sieh Foto):

Lewis schreibt, dass Chagall "der wichtigste Sehkünstler bleibt, um zur Welt des osteuropäischen Judentums bestätigt zu haben... und unachtsam der öffentliche Zeuge geworden ist, jetzt hat Zivilisation verschwunden." Obwohl Judentum religiöse Hemmungen über die bildliche Kunst von vielen religiösen Themen hat, hat Chagall geschafft, seine Fantasie-Images als eine Form der mit Volksbildern verbundenen Sehmetapher zu verwenden. Sein "Geiger auf dem Dach", zum Beispiel, verbindet ein geselliges Dorf, das mit einem Geiger als eine Weise untergeht, die jüdische Liebe der Musik als wichtig für den jüdischen Geist zu zeigen.

Kunsthistoriker Franz Meyer weist darauf hin, dass einer der Hauptgründe für die unkonventionelle Natur seiner Arbeit mit dem hassidism verbunden ist, der die Welt seiner Kindheit und Jugend begeistert hat und wirklich sich auf den meisten osteuropäischen Juden seit dem 18. Jahrhundert beeindruckt hatte. Er schreibt, "Für Chagall ist das eine der tiefsten Quellen, nicht der Inspiration, aber einer bestimmten geistigen Einstellung... ist der hassidic Geist noch die Basis und Quelle der Nahrung seiner Kunst." In einem Gespräch, dass Chagall 1963 gegeben hat, während er Amerika besucht hat, hat er einige jener Eindrücke besprochen.

Jedoch hatte Chagall eine komplizierte Beziehung mit dem Judentum. Einerseits hat er seinen russischen jüdischen kulturellen Hintergrund als entscheidend seiend für seine künstlerische Einbildungskraft kreditiert. Aber jedoch ambivalent war er über seine Religion, er konnte nicht vermeiden, auf seine jüdische Vergangenheit für das künstlerische Material zu ziehen. Als ein Erwachsener war er nicht ein praktizierender Jude, aber durch seine Bilder und Farbglas, er hat ständig versucht, mehr "universale Nachricht" mit sowohl jüdischen als auch christlichen Themen vorzuschlagen.

Andere Typen der Kunst

Buntglasfenster

Einer der Hauptbeiträge von Chagall zur Kunst ist seine Arbeit mit dem Farbglas gewesen. Dieses Medium hat ihm erlaubt, weiter seinen Wunsch auszudrücken, intensive und frische Farben zu schaffen, und hatte den zusätzlichen Vorteil des natürlichen Lichtes und der Brechung aufeinander wirkend und ständig ändernd. Alles von der Position, wo der Zuschauer zum Wetter draußen gestanden hat, würde die Sehwirkung verändern. Erst als 1956, als er fast 70 Jahre alt war, dass er Fenster für die Kirche an Assy, seinem ersten Hauptprojekt entworfen hat. Dann, von 1958 bis 1960, hat er Fenster für die Metz Kathedrale geschaffen.

Jerusalemer Windows (1962)

1960 hat er begonnen, Buntglasfenster für die Synagoge des Hadassah Medizinischen Zentrums der hebräischen Universität in Jerusalem zu schaffen. Leymarie schreibt, dass "um zu iluminate die Synagoge sowohl geistig als auch physisch" wurde es entschieden, dass die zwölf Fenster, die zwölf Stämme Israels vertretend, mit dem Farbglas gefüllt werden sollten. Chagall hat sich die Synagoge als "eine Krone vorgestellt, die der jüdischen Königin" und den Fenstern als "Juwelen des lichtdurchlässigen Feuers angeboten ist," schreibt sie. Chagall hat dann die nächsten zwei Jahre der Aufgabe gewidmet, und nach der Vollziehung 1961 wurden die Fenster in Paris und dann dem Museum der Modernen Kunst in New York ausgestellt. Sie wurden dauerhaft in Jerusalem im Februar 1962 installiert. Jedes der zwölf Fenster ist ungefähr ll Füße, die hoch und breit, viel größer sind als irgendetwas, was er vorher getan hatte. Cogniat denkt, dass sie "seine größte Arbeit im Feld des Farbglases" sind, obwohl Virginia Haggard McNeil die Enttäuschung von Chagall registriert, dass sie mit dem künstlichen Licht angezündet werden sollten, und sich gemäß den Bedingungen des natürlichen Lichtes so nicht ändern würden.

Französischer Philosoph Gaston Bachelard hat kommentiert, dass "Chagall die Bibel liest und plötzlich die Durchgänge leicht werden." 1973 hat Israel einen 12-Marken-Satz mit Images der Buntglasfenster veröffentlicht (sieh Image).

Die Fenster symbolisieren die zwölf Stämme Israels, die von Jacob und Moses in den Versen gesegnet wurden, die Entstehung und Deuteronomium schließen. In jenen Büchern, bemerkt Leymarie, "Der sterbende Moses hat die ernste Tat von Jacob und in einer etwas verschiedenen Ordnung wiederholt, hat auch die zwölf Stämme Israels gesegnet, die vorgehabt haben, ins Land von Canaan einzugehen... In der Synagoge, wo die Fenster ebenso verteilt werden, bilden die Stämme einen symbolischen Wächter der Ehre um die Hütte." Leymarie beschreibt die physische und geistige Bedeutung der Fenster:

Bei der Hingabe-Zeremonie 1962 hat Chagall seine Gefühle über die Fenster beschrieben:

Die Vereinten Nationen, die (1964) bauen

1964 hat Chagall ein Buntglasfenster, betitelt "Frieden", für die Vereinten Nationen zu Ehren von Dag Hammarskjöld, der zweite Generalsekretär der Vereinten Nationen geschaffen, wer in einem Flugzeug-Unfall in Afrika 1961 getötet wurde. Das Fenster ist über den breiten und das hohe und enthält Symbole des Friedens und der Liebe zusammen mit Musiksymbolen. 1967 hat er ein Buntglasfenster John D. Rockefeller in der Vereinigungskirche von Pocantico Hügeln, New York gewidmet.

Fraumünster in Zürich, die Schweiz (1967)

Die Kathedrale von Fraumünster in Zürich, die Schweiz, die in 853 gegründet ist, ist für seine fünf großen Buntglasfenster bekannt, die von Chagall 1967 geschaffen sind. Jedes Fenster ist durch den breiten hoch. Religionshistoriker James H. Charlesworth bemerkt, dass es "überraschend ist, wie christliche Symbole in den Arbeiten eines Künstlers gezeigt werden, der aus einem strengen und Orthodoxen jüdischen Hintergrund kommt." Er vermutet, dass Chagall, infolge seines russischen Hintergrunds, häufig russische Ikonen in seinen Bildern mit ihren Interpretationen von christlichen Symbolen verwendet hat. Er erklärt, dass seine gewählten Themen gewöhnlich aus biblischen Geschichten abgeleitet wurden, und oft die "Folgsamkeit und das Leiden der gewählten Leute des Gottes porträtiert haben." Eine der Tafeln zeichnet Moses, der Torah mit Strahlen des Lichtes von seinem Kopf empfängt. An der Oberseite von einer anderen Tafel ist ein Bild der Kreuzigung von Jesus.

Die Kirche von St. Stephen in Mainz, Deutschland (1978)

1978 hat er begonnen, Fenster für die Kirche von St. Stephen in Mainz, Deutschland zu schaffen. Heute, 200,000 Besucher ein Jahr-Besuch die Kirche, und "Touristen vom ganzen Weltpilger das Gestell von St. Stephen, um die glühenden blauen Buntglasfenster durch den Künstler Marc Chagall zu sehen" setzt die Website der Stadt fest. St. Stephen ist die einzige deutsche Kirche, für die der Chagall Fenster geschaffen hat."

Die Website bemerkt auch, "Die Farben richten unser Lebensbewusstsein direkt, weil sie vom Optimismus, der Hoffnung und dem Entzücken am Leben erzählen" sagt Monsignor Klaus Mayer, der die Arbeit von Chagall in Vermittlungen und Büchern gibt. Er hat Chagall während 1973 entsprochen und hat geschafft, den "Master der Farbe und der biblischen Nachricht" zu überzeugen, ein Zeichen für die jüdisch-christliche Verhaftung und das internationale Verstehen zu schaffen. Einige Jahrhunderte früher war Mainz "das Kapital des europäischen Judentums" gewesen, und hatte die größte jüdische Gemeinschaft in Europa enthalten, bemerkt Historiker John Man. 1978, im Alter von 91 Jahren, hat Chagall das erste Fenster und die acht mehr gefolgten gepasst. Künstler von Chagall's Co Charles Marq hat die Arbeit von Chagall ergänzt, indem er mehrere Buntglasfenster mit den typischen Farben von Chagall hinzugefügt hat.

Die Kirche aller Heiligen, Tudeley, das Vereinigte Königreich (1963-1978)

Der Tudeley aller Heiligen ist die einzige Kirche in der Welt, um alle seine zwölf von Chagall geschmückten Fenster zu haben. (Die anderen zwei religiösen Gebäude mit ganzen Sätzen von Fenstern von Chagall sind die Hadassah Medizinische Zentrum-Synagoge und die Kapelle von Le Saillant, Limousin.)

Die Fenster an Tudeley sind eine Gedächtnishuldigung Sarah d'Avigdor-Goldsmid, wer 1963 im Alter von gerade 21 bei einem segelnden Unfall vom Roggen gestorben ist. Sarah war die Tochter von Herrn Henry d'Avigdor-Goldsmid und Dame Rosmarin, wer Chagall beauftragt hat, das großartige Ostfenster zu entwerfen, das 1967 installiert wurde.

Während der nächsten 15 Jahre hat Chagall die restlichen Fenster entworfen, die wieder in der Kollaboration mit dem glassworker Charles Marq in seiner Werkstatt an Reims im nördlichen Frankreich gemacht sind.

Wandmalereien, Theatersätze und Kostüme

Chagall hat zuerst an Bühne-Designs 1914 gearbeitet, während er in Russland gelebt hat. Es war während dieser Periode im russischen Theater, dass früher statische Ideen vom Bühne-Design gemäß Cogniat waren, "für einen ganz willkürlichen Sinn des Raums mit verschiedenen Dimensionen, Perspektiven, Farben und Rhythmen fortgekehrt werden." Diese Änderungen haben an Chagall appelliert, der mit dem Kubismus experimentiert hatte und eine Weise gewollt hat, seine Images zu beleben. Wandmalereien und Bühne-Designs entwerfend, sind die "Träume von Chagall zum Leben gesprungen und sind eine wirkliche Bewegung geworden."

Infolgedessen hat Chagall eine wichtige Rolle im russischen künstlerischen Leben während dieser Zeit gespielt, und "war eine der wichtigsten Kräfte im aktuellen Drang zum Antirealismus", der dem neuen Russland geholfen hat, "erstaunliche" Entwicklungen zu erfinden. Viele seiner Designs wurden für das jüdische Theater in Moskau getan, die zahlreiche jüdische Spiele durch Dramatiker wie Gogol und Versengung anziehen. Die Satz-Designs von Chagall haben geholfen, illusorische Atmosphären zu schaffen, die die Essenz der Theaterleistungen geworden sind.

Nach dem Verlassen Russlands sind zwanzig Jahre gegangen, bevor er wieder eine Chance angeboten wurde, Theater-Sätze zu entwerfen. In den Jahren zwischen haben seine Bilder noch Harlekine, Clowns und Akrobaten eingeschlossen, die Zeichen von Cogniat "seiner sentimentalen Verhaftung zu und Sehnsucht für das Theater befördern". Seine ersten Anweisungsentwerfen-Sätze nach Russland waren für das Ballett "Aleko" 1942, während sie in Amerika gelebt haben. 1945 wurde er auch beauftragt, die Sätze und Kostüme für Stravinsky "Der Baltimore-Trupial zu entwerfen." Diese Designs haben außerordentlich zu seinem erhöhten Ruf in Amerika als ein Hauptkünstler beigetragen.

Cogniat beschreibt, wie die Designs von Chagall "den Zuschauer in ein leuchtendes, farbiges Märchenland versenken, wo Formen nebelig definiert werden und die Räume selbst belebt mit Wirbelwinden oder Explosionen scheinen." Seine Technik, Theaterfarbe zu verwenden, hat auf diese Weise seine Spitze erreicht, als Chagall nach Paris zurückgekehrt ist und die Sätze für "Daphnis der Verwirrung und Chloë" 1958 entworfen hat.

1964 hat er die Decke des Pariser Opernverwendens der Leinwand neu gemalt, und 1966 hat er zwei kolossale Wandmalereien für die Außenseite der Metropolitanoper in New York gemalt. Die Stücke wurden "die Quellen der Musik" und "Des Triumphs der Musik" betitelt, die er in Frankreich vollendet hat und nach New York verladen hat.

Tapisserien

Chagall hat auch Tapisserien entworfen, die unter der Richtung des Cauquil-Prinzen von Yvette gewebt wurden, der auch mit Picasso zusammengearbeitet hat. Diese Tapisserien sind viel seltener als seine Bilder, mit nur 40 von ihnen jemals das Erreichen des kommerziellen Marktes. Chagall hat drei Tapisserien für den Zustandsaal von Knesset in Israel, zusammen mit 12 Fußboden-Mosaiken und einem Wandmosaik entworfen.

Keramik und Skulptur

Chagall hat begonnen, über die Keramik und Skulptur zu erfahren, während er im südlichen Frankreich gelebt hat. Keramik ist eine Mode im Côte d'Azur mit verschiedenen Werkstätten geworden, die an Antibes, Vence und Vallauris aufspringen. Er hat Klassen zusammen mit anderen bekannten Künstlern einschließlich Picassos und Fernand Légers genommen. Am ersten Chagall hat vorhandene Stücke von Töpferwaren gemalt, aber hat sich bald ins Entwerfen seines eigenen ausgebreitet, das seine Arbeit als ein Bildhauer als ein Kompliment zu seiner Malerei begonnen hat.

Nach dem Experimentieren mit Töpferwaren und Tellern ist er in große keramische Wandmalereien umgezogen. Jedoch war er mit den Grenzen nie zufrieden, die durch die Quadratziegel-Segmente festgesetzt sind, die Cogniat "auferlegt ihm eine Disziplin bemerkt, die die Entwicklung eines Plastikimages verhindert hat."

Letzte Jahre und Tod

Autor Serena Davies schreibt, dass, "Als er in Frankreich 1985 — der letzte überlebende Master des europäischen Modernismus gestorben ist, Joan Miró um zwei Jahre überlebend —, er aus erster Hand die hohen Hoffnungen und vernichtenden Enttäuschungen der russischen Revolution erfahren hatte, und das Ende Blass, die nahe Vernichtung des europäischen Judentums und die Vertilgung von Vitebsk, seiner Heimatstadt bezeugt hatte, wo nur 118 einer Bevölkerung 240,000 den Zweiten Weltkrieg überlebt haben."

Seine Beziehung mit seiner jüdischen Identität war "ungelöst und tragisch" setzt Davies fest. Er wäre ohne jüdische Riten gestorben, hatte nicht ein jüdischer Fremder ist vorgetreten und hat den kaddish, das jüdische Gebet für die Toten über seinen Sarg gesagt.

Vermächtnis und Einfluss

Biograf von Chagall Jackie Wullschlager nennt Chagall ein "Pionier der modernen Kunst und einer seiner größten bildlichen Maler... [die] eine Sehsprache erfunden haben, die die Erregung und den Terror des zwanzigsten Jahrhunderts registriert hat." Sie trägt bei:

Kunsthistoriker Ingo Walther und Rainer Metzger kennzeichnen Chagall als ein "Dichter, Träumer und exotische Erscheinung." Sie fügen hinzu, dass überall in seinem langen Leben die "Rolle des Außenseiters und künstlerisch exzentrisch" natürlich zu ihm gekommen ist, als er geschienen ist, eine Art Vermittler zwischen Welten zu sein: "als ein Jude mit einer großzügigen Verachtung für das alte Verbot des Bildbildens; als ein Russe, der den Bereich der vertrauten Unabhängigkeit übertroffen hat; oder der Sohn von armen Eltern, in einer großen und dürftigen Familie aufwachsend." Und doch hat er fortgesetzt, sich in der hoch entwickelten Welt "eleganter künstlerischer Salons einzurichten."

Durch seine Einbildungskraft und starke Erinnerungen ist Chagall im Stande gewesen, typische Motive und Themen im grössten Teil seiner Arbeit zu verwenden: Dorfszenen, Bauer-Leben und vertraute Ansichten von der kleinen Welt des jüdischen Dorfes (shtetl). Seine ruhigen Zahlen und einfache Gesten haben geholfen, einen "kolossalen Sinn der Dignität" zu erzeugen, indem sie tägliche jüdische Rituale in einen "ewigen Bereich der ikonischen Ruhe" übersetzt haben. Leymarie schreibt, dass Chagall "die Grenzen seines Jahrhunderts überschritten hat. Er hat Möglichkeiten entschleiert, die durch eine Kunst unverdächtigt sind, die Berührung mit der Bibel verloren hatte, und dabei er eine ganz neue Synthese der jüdischen lange ignorierten Kultur erreicht hat, indem er malt." Er fügt hinzu, dass, obwohl die Kunst von Chagall auf die Religion, seine "am meisten bewegenden und ursprünglichen Beiträge nicht beschränkt werden kann, was er 'seine Nachricht,' genannt hat, diejenigen sind, die vom religiösen oder, genauer, biblische Quellen gezogen sind."

Walther und Metzger versuchen, den Beitrag von Chagall zur Kunst zusammenzufassen:

Ausstellungen und Huldigungen

• 1960 hat Brandeis Universität Marc Chagall ein Ehrengrad in Gesetzen an seinem 9. Anfang zuerkannt.
• 1967 hat der Louvre in Paris 17 groß angelegte Bilder und 38 Guasch, laut des Titels der "Nachricht Biblique" ausgestellt, den er der Nation Frankreichs geschenkt hat vorausgesetzt, dass ein Museum für sie im Netten gebaut werden sollte. 1969 hat Arbeit auf dem Museum, genannt Musée Nationale Nachricht Biblique Marc Chagall begonnen. Es wurde vollendet und am 7. Juli 1973 auf dem Geburtstag von Chagall eröffnet. Heute enthält es kolossale Bilder auf biblischen Themen, drei Buntglasfenstern, Tapisserien, große zahlreiche und Mosaikguasch für die "Bibel-Reihe."
• Von 1969 bis 1970 hat der Großartige Palais in Paris die größte Ausstellung von Chagall bis heute einschließlich 474 Arbeiten gehalten. Die Ausstellung wurde "Hommage einen Marc Chagall" genannt, wurde vom französischen Präsidenten geöffnet, und "hat einen enormen Erfolg mit dem Publikum und den Kritikern gleich bewiesen."
• 1973 ist er in die Sowjetunion, sein erster Besuch zurück gereist, seitdem er 1922 abgereist ist. Die Galerie Tretiakov in Moskau hatte eine Sonderausstellung für die Gelegenheit zu seinem Besuch. Er ist im Stande gewesen, wieder die Wandmalereien zu sehen, die er vor langer Zeit für das jüdische Theater gemacht hat. In St.Petersburg wurde er mit zwei seiner Schwestern wieder vereinigt, die er seit mehr als 50 Jahren nicht gesehen hatte.
• 1977, die Stadt Jerusalem, die auf ihn Yakir Yerushalayim (Würdiger Bürger Jerusalems) Preis geschenkt ist.
• 1982, Moderna Museet in Stockholm, hat Schweden eine rückblickende Ausstellung organisiert, die später nach Dänemark gereist ist.
• 1985 hat die Königliche Akademie in London eine Hauptretrospektive präsentiert, die später nach Philadelphia gereist ist. Chagall war zu alt, um der Londoner Öffnung beizuwohnen, und ist ein paar Monate später gestorben.
• 2003 wurde eine Hauptretrospektive der Karriere von Chagall durch den Réunion des Musées Nationaux, Paris, in Verbindung mit der Musée Nationalen Nachricht Biblique Marc Chagall, Nett, und das San Francisco Museum der Modernen Kunst organisiert.

Briefmarke-Huldigungen

Wegen des internationalen Beifalls hat er genossen und die Beliebtheit seiner Kunst, mehrere Länder haben Gedächtnismarken in seinen Ehre-Zeichnen-Beispielen von seinen Arbeiten ausgegeben. 1963 hat Frankreich eine Marke seiner Malerei, "Das Ehepaar des Eiffel Turms ausgegeben". 1969 hat Israel eine Marke erzeugt, die seine Malerei "von König David" zeichnet. 1973 hat Israel einen 12-Marken-Satz mit Images der Buntglasfenster veröffentlicht, die er für die Hadassah hebräische Medizinische Universitätszentrum-Synagoge geschaffen hat; jedes Fenster wurde gemacht, einen der "Zwölf Stämme Israels" zu bedeuten.

1987, als eine Huldigung, um die Hundertjahrfeier seiner Geburt in Weißrussland, sieben Nationen anzuerkennen, die mit einem speziellen Sammelprogramm beschäftigt sind, und hat Potage-Marken in seiner Ehre veröffentlicht. Die Länder, die die Marken ausgegeben haben, haben Antigua & Barbuda, die Dominica, Gambia, Ghana, Sierra Leone und Grenada eingeschlossen, das zusammen 48 Marken und 10 Andenken-Platten erzeugt hat. Obwohl die Marken alle porträtieren seine verschiedenen Meisterwerke, die Namen der Gestaltungsarbeit, auf den Marken nicht verzeichnet werden.

Strom stellt aus

• Die Arbeit von Chagall wird in einer Vielfalt von Positionen, einschließlich 'Palais Garnier' (der Opera de Paris), das Kunstinstitut für Chicago, das Chase Tower Plaza der Innenstadt Chicago, die Metropolitanoper, die Metz Kathedrale, Notre-Dame de Reims, die Abtei von Fraumünster in Zürich, die Schweiz, der Kirche von St. Stephan in Mainz, Deutschland und dem biblischen Nachrichtenmuseum im Netten, Frankreich aufgenommen, das Chagall geholfen hat zu entwerfen.
• Die einzige Kirche in der Welt mit einem ganzen Satz des Fensterglases von Chagall wird im winzigen Dorf Tudeley, in Kent, England gelegen.
• Zwölf Buntglasfenster sind ein Teil des Hadassah Krankenhauses Ein Kerem in Jerusalem, Israel. Jeder Rahmen zeichnet einen verschiedenen Stamm.
• In den Vereinigten Staaten enthält die Vereinigungskirche von Pocantico Hügeln eine Reihe von Fenstern von Chagall, die der Hellseher gedenkt, der von John D. Rockefeller dem Jüngeren beauftragt wurde..
• Das Zentrum von Lincoln in New York City, enthält die riesigen Wandmalereien von Chagall; die Quellen der Musik und Der Triumph der Musik werden in der Vorhalle des neuen Metropolitanopernhauses installiert, das Operation 1966 begonnen hat. Auch in New York hat das Hauptquartier der Vereinten Nationen eine Farbglas-Wand seiner Arbeit. 1967 haben die Vereinten Nationen dieser Gestaltungsarbeit mit einer Briefmarke und Andenken-Platte gedacht.
• 2007 wurde eine Ausstellung seiner Arbeit betitelt "Chagall von Wundern", an Il Complesso del Vittoriano in Rom, Italien gehalten.
• Die Familie nach Hause auf der Pokrovskaya Street, Vitebsk, ist jetzt das Museum von Marc Chagall.
• Das Regionalkunstmuseum in Novosibirsk hatte eine Ausstellung von Chagall auf seinen biblischen Themen zwischen am 16. Juni 2010 und am 29. August 2010.
• Das Museum der biblischen Kunst in Dallas, Texas veranstaltet zurzeit viele seiner Arbeiten ebenso.
• Das Museum von Marc Chagall Yufuin Kinrin-Ko in Yufuin, Kyushu, Japan, hält ungefähr 40-50 seiner Arbeiten.

Siehe auch

• Apokalypse im Lila, Capriccio
• Ich und das Dorf
• La Mariée (die Braut)
• Liste von russischen Künstlern

Bibliografie

• Alexander, Sidney, Marc Chagall: Eine Lebensbeschreibung die Söhne von G.P. Putnam, 1978.
• Monica Bohm-Duchen, Chagall (Kunst & Ideen) Phaidon 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-3160-3
• Chagall, Marc, My Life Peter Owen Ltd, 1965 (2003) internationale Standardbuchnummer 978-0-7206-1186-1
• Compton, Susann, Chagall Harry N. Abrams, 1985.
• Harshav, Benjamin, Marc Chagall und Seine Zeiten: Ein Dokumentarbericht, Universität von Stanford Presse, 2004. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8047-4214-6
• Kamensky, Aleksandr, Marc Chagall, Ein Künstler Von Russland, Trilistnik, Moskau, 2005 (In Russisch)
• Kamensky, Aleksandr, Chagall: Die russischen Jahre 1907-1922. Rizzoli, New York, 1988 (Gekürzte Version von Marc Chagall, Einem Künstler Von Russland) internationale Standardbuchnummer 0-8478-1080-1
• Nikolaj, Aaron, Marc Chagall. (Monographie) Reinbek 2003 (In Deutsch)
• Museum von Shishanov V.A. Vitebsk der Modernen Kunst - eine Geschichte der Entwicklung und einer Sammlung. 1918-1941. - Minsk: Medisont, 2007. - 144 p.
• Wilson, Jonathan Marc Chagall, Schocken, 2007 internationale Standardbuchnummer 0-8052-4201-5
• Wullschlager, Jackie. Chagall: Eine Lebensbeschreibung Knopf, 2008

Außenverbindungen

• Offizielle Seite des Museums von Marc Chagall in Vitebsk, Weißrussland
• Offizielle Seite des Museums von Marc Chagall im Netten, Frankreich
• Marc Chagall am jüdischen Museum New York
• Marc Chagall am Museum von Israel, Jerusalem
• Bilder: Ich und Mein Dorf, Selbstbildnis mit Sieben Fingern und die Illustrationen von Chagall zur Bibel: Lied von Liedern III (1960), der Traum von Jacob (1954-67), Adam und Eve Expelled vom Paradies (1954-67), und Abraham und die Drei Engel (1954-67)
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Marc Chagall. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.
• Marc Chagall - Bilder, Lebensbeschreibung, Fotos

Videolichtbildervorträge

• Jerusalemer Minute des Windows 3.
• Lichtbildervortrag 8 Minuten, Musik von Itzhak Perlman
• Lichtbildervortrag 10 Minuten mit der modernen Musik
• Fenster von Chagall in Jerusalem Israel, 1.5 Minuten mit der Musik
• "Die Leidenschaft von Shagal" Zeichentrickfilm russischer Herstellung über Chagall, 7 Minuten mit der europäischen Musik
• "Der Geiger auf dem Dach" Malerei hat 1 Minute belebt.
• Lichtbildervortrag - frühe Erinnerungen und Dorfszenen 6 Minuten mit dem klassischen Klavier
• Lichtbildervortrag 6 Minuten, mit der klassischen Musik
• Lichtbildervortrag - Daphnis und Steindrucke von Chloe Frankreich, 8 Minuten, Musik durch die Verwirrung