"Ein Tag im Leben" ist ein Lied durch Die Beatles, die Endspur auf dem 1967-Album der Gruppe Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers. Kreditiert Lennon-McCartney umfasst das Lied verschiedene Segmente geschrieben unabhängig von John Lennon und Paul McCartney mit Orchesterhinzufügungen. Während die Lyrik von Lennon durch zeitgenössische Zeitungsartikel begeistert wurde, McCartney waren an seine Jugend erinnernd. Die Entscheidungen, Abteilungen des Liedes mit Orchesterglissandos zu verbinden und das Lied mit einem anhaltenden Klavier-Akkord zu beenden, wurden nur getroffen, nachdem der Rest des Liedes registriert worden war.

Die angenommene Rauschgift-Verweisung in der Linie "würde ich lieben, Sie einzuschalten", ist auf das Lied hinausgelaufen, das am Anfang von der Sendung durch die BBC wird abhält. Seit seiner ursprünglichen Album-Ausgabe, "Ist ein Tag im Leben" als eine B-Seite, und auch auf verschiedenen Kompilationsalben veröffentlicht worden. Es ist von anderen Künstlern einschließlich des Stachels, Bobby Darin, Dem Fall, Neil Young, Jeff Beck, Der Bee Gees, Robyn Hitchcock, Phish und seit 2008 von McCartney in seinen lebenden Leistungen bedeckt worden. Das Lied wird oft unter den größten jemals schriftlichen Liedern verzeichnet.

Zusammensetzung

Gemäß Lennon war die Inspiration für die ersten zwei Verse der Tod von Tara Browne, dem 21-jährigen Erben das Guinness-Glück und engem Freund von Lennon und McCartney, der seinen Lotusblume-Elan am 18. Dezember 1966 in Redcliffe Gärten, Graf-Gericht zertrümmert hatte. Die Verse von Lennon wurden von einer Geschichte in der Ausgabe am 17. Januar 1967 Des Daily Mails angepasst, der das Urteil des Coroners in den Tod von Browne gemeldet hat.

"Ich habe den Unfall nicht kopiert," hat Lennon gesagt. "Tara hat seine Meinung nicht ausgelöscht, aber es war in meiner Meinung, als ich diesen Vers schrieb. Die Details des Unfalls im Lied — nicht, Stopplichter und eine Menge bemerkend, die sich an der Szene formt — waren ähnlich ein Teil der Fiktion."

Der zweite Vers enthält die Linie "Die englische Armee hatte gerade den Krieg gewonnen"; Lennon spielte auf seine Rolle im Film an, Wie ich den Krieg, veröffentlicht am 18. Oktober 1967 Gewonnen habe. In Vielen Jahren von jetzt an hat McCartney über die Linie gesagt "ich würde lieben, Sie einzuschalten", der beide Vers-Abteilungen schließt: "Das war die Zeit von Tim Leary 'Drehen sich, schalten ein, steigen aus', und wir haben geschrieben, 'ich lieben würde, Sie einzuschalten.' John und ich haben einander einen Wissen-Blick gegeben: 'Uh-huh, es ist ein Rauschgift-Lied. Sie wissen dass, stimmt das?'."

McCartney hat die mittlere Abteilung des Liedes, ein kurzes Klavier-Stück zur Verfügung gestellt, an dem er unabhängig mit der Lyrik über einen Pendler gearbeitet hatte, dessen ereignislose Morgenroutine ihn dazu bringt, in einen Traum abzutreiben. John hat gesagt: "Ich hatte den Hauptteil des Liedes und der Wörter, aber er hat beigetragen das leckt wenig das Schwimmen ringsherum in seinem Kopf, den er für nichts verwenden konnte." McCartney hatte das Stück als eine wehmütige Erinnerung seiner jüngeren Jahre geschrieben, die das Reiten des Busses zur Schule, dem Rauchen und dem dabei Sein eingeschlossen haben zu klassifizieren. Die Orchestercrescendos, die die Verse und diese Abteilung verbinden, wurden von McCartney und Erzeuger George Martin geführt.

Der Endvers wurde durch einen Artikel im Daily Mail im Januar 1967 bezüglich einer bedeutenden Zahl von Schlaglöchern in Blackburn, einer Stadt in Lancashire begeistert. Jedoch hatte Lennon ein Problem mit den Wörtern des Endverses, Unfähigkeit zu denken, wie man in Verbindung steht, "Jetzt wissen sie, wie viele Löcher man zu" und "der Saal von Albert" braucht. Sein Freund Terry Doran hat vorgeschlagen, dass sie den Saal von Albert "füllen" würden.

Musikstruktur und Aufnahme

Die Beatles haben begonnen, das Lied, mit einem Arbeitstitel "Im Leben..." zu registrieren Am 19. Januar 1967, in der innovativen und kreativen Studio-Atmosphäre, die in durch die Aufnahme von "Erdbeerefeldern Für immer" und "der Penny Lane" im Laufe der vorhergehenden Wochen hineingeführt ist. Die zwei Abteilungen des Liedes werden durch eine 23-Bars-Brücke getrennt. Zuerst waren die Beatles nicht überzeugt, wie man diesen Übergang füllt. So, am Beschluss der Aufnahme-Sitzung für die grundlegenden Spuren, hat diese Abteilung allein aus einem einfachen wiederholten Klavier-Akkord und der Stimme von Helfer Mal Evans bestanden, der die Bars aufzählt. Der stimmliche Führer von Evans wurde mit allmählich zunehmenden Beträgen des Echos behandelt. Die 23-Bars-Brücke-Abteilung hat mit dem Ton eines von Evans ausgelösten Weckers geendet. Die ursprüngliche Absicht war, den klingelnden Wecker zu editieren, als die fehlende Abteilung ausgefüllt wurde; jedoch hat es das Stück von McCartney gut ergänzt; die erste Linie des Liedes von McCartney hat begonnen "Ist aufgewacht, ist aus dem Bett gefallen", so wurde die Entscheidung getroffen, um den Ton zu behalten. Martin hat später gesagt, dass das Redigieren davon jedenfalls unausführbar gewesen wäre. Die grundlegende Spur für das Lied wurde mit dem Wiedermischen und den zusätzlichen Teilen raffiniert, die bei der Aufnahme von Sitzungen am 20. Januar und am 3. Februar hinzugefügt sind. Und doch, es gab keine Lösung für die fehlende mittlere 24-Bars-Abteilung des Liedes, als McCartney die Idee hatte, in einem vollen Orchester zu bringen, um die Lücke zu schließen. Um Sorgen zu beruhigen, dass klassisch erzogene Musiker nicht im Stande sein würden, die Abteilung zu improvisieren, hat Erzeuger George Martin eine lose Kerbe für die Abteilung geschrieben. Es war ein verlängerter, atonales crescendo, das die Musiker dazu ermuntert hat, innerhalb des definierten Fachwerks zu improvisieren.

Orchester

Der Orchesterteil wurde am 10. Februar 1967, mit McCartney und Martin registriert, der ein 40-teiliges Orchester führt. Die Aufnahme-Sitzung wurde an Gesamtkosten von 367 £ für die Spieler, eine Extravaganz zurzeit vollendet. Martin hat später das Erklären seiner improvisierten Kerbe zum verwirrten Orchester beschrieben:

McCartney hat bemerkt, dass die Schnuren im Stande gewesen sind, sich in der benannten Zeit zu behalten, während die Trompeten "viel wilder" waren. McCartney hatte ein 90-teiliges Orchester ursprünglich gewollt, aber dieser hat sich unmöglich erwiesen; der Unterschied wurde zusammengesetzt, weil das halbimprovisierte Segment mehrmals registriert wurde und schließlich vier verschiedene Aufnahmen in eine Single massiv crescendo übersynchronisiert wurden. Die Ergebnisse waren erfolgreich; im Finale editieren des Liedes, die Orchesterbrücke wird nach dem Endvers hoch wiedergeschätzt. Es wurde für die Orchestersitzung eingeordnet, die von NEMS Unternehmen für den Gebrauch in einem geplanten speziellen Fernsehen zu filmen ist. Der Film wurde vollständig nie veröffentlicht, obwohl Teile davon in "Ein Tag im Leben" Beförderungsfilm gesehen werden können, der Schüsse von Studio-Gästen Mick Jagger, Marianne Faithfull, Keith Richards, Donovan, Pattie Boyd und Michael Nesmith einschließt. Als sie den Geschmack der Beatles für das Experimentieren und den avant garde an diesem Punkt in ihren Karrieren widerspiegelt haben, wurden die Orchester-Spieler gebeten zu halten oder wurden ein Kostüm-Stück oben auf ihrer Gesellschaftskleidung gegeben. Das ist auf verschiedene Spieler hinausgelaufen, die irgendetwas von unechten Nasen tragen, um selbstklebende Nippel zu fälschen. Martin hat zurückgerufen, dass der Leitungsgeiger das Tragen einer Gorilla-Tatze durchgeführt hat, während ein Fagott-Spieler einen Ballon auf dem Ende seines Instrumentes gelegt hat.

Wegen des Vielfaches nimmt erforderlich zum vollkommenen der Orchestermissklang und der Endakkord, sowie ihre beträchtliche Verschleppung im Bestehen des Liedes, die Gesamtdauer der verbrachten Zeit, "Einen Tag im Leben" registrierend, war 34 Stunden. Im Gegensatz wurde die frühste Arbeit der Beatles, ihr erstes Album Erfreut Mich Bitte, vollständig in nur 10 Stunden registriert.

Endakkord

Im Anschluss an das Finale Orchester-crescendo endet das Lied mit einem der berühmtesten Endakkorde in der Musik-Geschichte. Lennon, McCartney, Starr und Evans haben drei verschiedenes Klavier mit Martin auf dem Harmonium geteilt, und alle haben einen E-major Akkord gleichzeitig gespielt. Der Endakkord wurde gemacht, seit mehr als vierzig Sekunden durch die Erhöhung des Aufnahme-Geräuschpegels zu klingeln, weil das Vibrieren verwelkt ist. Zum Ende des Akkords war das Aufnahme-Niveau so hoch, dass Zuhörer die Töne des Studios, einschließlich rauschender Papiere und eines quieksenden Stuhls hören können.

Der Klavier-Akkord war ein Ersatz für ein erfolgloses stimmliches Experiment: Am Abend im Anschluss an die Orchester-Aufnahme-Sitzung hatten die vier Beatles ein Ende ihrer Stimmen registriert, die den Akkord summen, aber nachdem Vielfache übersynchronisiert, haben sie etwas mit mehr Einfluss gewollt. Dieser E Endakkord vertritt einen VI zum Stärkungsmittel des Liedes G größer, obwohl es behauptet worden ist, dass sich der vorhergehende Akkord von F ("sie alle") Em bewegt ("Jetzt wissen sie") Em7 ("nimmt, um sich zu füllen",) C ("lieben, Sie" zu drehen), und B ("auf") dem gefolgten vom chromatischen Aufstieg, wechselt unseren Sinn des Stärkungsmittels von G bis E aus; das Schaffen eines Gefühls der tragischen Unvermeidlichkeit statt der üblichen hoffnungsvollen Erhebung hat mit einer VI Modulation verkehrt.

Personal

Schwankungen

Auf Sgt. Pfefferalbum, der Anfang "Eines Tages im Leben" wird mit dem Beifall am Ende der vorherigen Spur "Sgt überblendet. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers (Wiederprämie)". Auf Den Beatles 1967-1970 LP, "Verwelkt ein Tag im Leben" in durch Sgt. Pfeffer überblendet, aber auf der CD-Version 1967-1970 fängt das Lied sauber an, ohne irgendwelchen verwelken oder überblenden.

Im Anschluss an "Einen Tag im Leben" auf Sgt. Pfefferalbum (wie zuerst veröffentlicht, auf der LP im Vereinigten Königreich und einige Jahre später weltweit auf der CD) ist ein hoher Frequenz-15-Kilohertz-Ton und ein zufällig gesplissenes Studio-Geschwätz von Beatles. Registriert zwei Monate nachdem waren die Modo- und Stereomaster seit "Einem Tag im Leben" beendet worden, das Studio-Geschwätz (betitelt in den Sitzungszeichen "Editieren für das LP-Ende") wurde zur ausgegangenen Rinne des anfänglichen britischen Drückens hinzugefügt. Die Anthologie 2 Album schließt eine frühe Vororchesterversion des Liedes und der Anthologie 3 ein, schließt eine Version "Des Endes" ein, das mit dem Endakkord "Eines Tages im Leben" aufhört, umgekehrt und dann vorwärts gespielt werden. Die "Liebe"-Album-Version hat das Lied, das mit der Einleitung von Lennon der "Zuckerpflaume-Fee" anfängt. In dieser Version sind die Schnuren während des crescendos prominenter.

Angenommene Rauschgift-Verweisungen

Das Lied ist umstritten für seine angenommenen Verweisungen auf Rauschgifte geworden. Die BBC hat bekannt gegeben, dass sie "Keinen Tag im Leben" wegen der Linie übertragen würde, "würde ich lieben, Sie," der, gemäß der Vereinigung, verteidigtem Rauschgift-Gebrauch einzuschalten. Andere Lyrik, die sich angeblich auf Rauschgifte bezieht, schließt ein "hat meinen Weg nach oben gefunden und hat / geraucht jemand hat gesprochen, und ich bin in einen Traum eingetreten". Ein Sprecher für die BBC hat festgesetzt, "Wir haben diesem Lied immer wieder zugehört. Und wir haben entschieden, dass es scheint, gerade etwas zu weit zu gehen, und eine permissive Einstellung gegenüber dem Drogenkonsum fördern konnte."

Lennon und McCartney haben bestritten, dass es Rauschgift-Verweisungen gab und sich öffentlich über das Verbot auf einer Abendgesellschaft am Haus ihres Betriebsleiters, Brian Epsteins beklagt hat, ihr Album feiernd. Lennon hat gesagt, dass das Lied einfach über "einen Unfall und sein Opfer," war und die fragliche Linie "den unschuldigsten von Ausdrücken genannt hat." McCartney hat später gesagt, dass "Das das einzige im als eine absichtliche Provokation schriftlichen Album war. Ein Stock das in Ihrer Pfeife..., Aber was wir wollen, soll Sie zur Wahrheit aber nicht dem Topf einschalten." Jedoch hat George Martin später kommentiert, dass er immer vermutet hatte, dass die Linie "meinen Weg nach oben gefunden hat und geraucht hat", war eine Rauschgift-Verweisung, zurückrufend, wie die Beatles "verschwinden und einen kleinen Hauch", vermutlich Marihuanas, aber nicht vor ihm haben würden.

Wenn Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers wurde im Südlichen Asien, Malaysia und Hongkong befreit, "Ein Tag im Leben" "Mit ein bisschen Hilfe von Meinen Freunden" und "Lucy im Himmel mit Diamanten" wurde wegen angenommener Rauschgift-Verweisungen ausgeschlossen.

Anerkennung und Empfang

"Ein Tag im Leben" ist eines der einflussreichsten Lieder der Beatles geworden. Paul Grushkin in seinem Buch Rockin' Unten die Autobahn: Die Autos und Leute, Die Gemachte Felsen-Rolle, genannt das Lied "einer der ehrgeizigsten, einflussreichen, und groundbreaking in der Popmusik-Geschichte arbeitet". In "Vom Handwerk bis Kunst: Die Formelle Struktur in der Musik Der Beatles" wird das Lied so beschrieben: ""Ein Tag im Leben" ist vielleicht eine der wichtigsten Einspuren in der Geschichte des Rocks; in nur vier Minuten und fünfundvierzig Sekunden einstempelnd, muss es sicher unter den kürzesten epischen Stücken im Felsen sein".

Das Lied erscheint auf vielen Spitzenliedlisten. Es hat zwölft auf den 50 Spuren von CBC, dem zweiten höchsten Lied von Beatles auf der Liste danach "In Meinem Leben" gelegt. Es hat zuerst in die Liste der Q Zeitschrift der 50 größten britischen Lieder aller Zeiten gelegt, und war an der Oberseite von den Liedern der Größten Beatles der Mojo Zeitschrift 101, wie entschieden, durch eine Tafel von Musikern und Journalisten. "Ein Tag im Leben" wurde auch für einen Grammy 1967 für die Beste Einordnung berufen, die Vokalisten Oder Instrumentalisten Begleitet. 2004 hat das Rollen des Steins "Einen Tag im Leben" an der Nummer 26 auf der Liste der Zeitschrift "Der 500 Größten Lieder aller Zeiten", und 2010 aufgereiht, die Zeitschrift hat es gehalten, um das größte Lied der Beatles zu sein. Es wird an der Nummer 5 in Heugabel-Medien Die 200 Größten Lieder der 1960er Jahre verzeichnet.

Im April 1967 hat McCartney ein Band des Liedes Brian Wilson Der Strandjungen in Los Angeles gespielt. Das Lied hat tief Wilson betroffen, der wachsende emotionale Probleme ertrug. Bald danach hat Wilson seine Arbeit am Strandjunge-Album-Lächeln aufgegeben und würde nicht zurückkehren, um es bis 2003 zu vollenden. Kombi-Graben-Parks haben später gesagt, "Brian hatte einen Nervenzusammenbruch. Was gebrochen hat, war sein Herz Sgt. Pfeffer."

Nachwirkungen

Am 27. August 1992 wurde die handschriftliche Lyrik von Lennon durch den Stand von Mal Evans in einer Versteigerung am London von Sotheby für 100,000 $ (56,600 £) verkauft. Die Lyrik wurde zum Verkauf wieder im März 2006 von Bonhams in New York aufgestellt. Gesiegelte Angebote wurden am 7. März 2006 geöffnet, und Angebote haben an ungefähr $ 2 Millionen angefangen. Die lyrische Platte wurde wieder von Sotheby im Juni 2010 versteigert. Es wurde von einem anonymen amerikanischen Käufer gekauft, der 1,200,000 $ (810,000 £) bezahlt hat.

Das Lied ist von vielen anderen Künstlern namentlich von Jeff Beck auf dem 2008-Album registriert worden, das in dieser Woche Leistet: Lebend am Jazzklub von Ronnie Scott

der auch im Film Über das Weltall verwendet wurde und den 2010-Grammy-Preis für den Besten Felsen Instrumentale Leistung gewonnen hat.

McCartney hat dieses Lied in einer Mehrheit seiner lebenden Shows seit seiner 2008-Tour mit seiner letzten Leistung durchgeführt, die danach der Abu dhabi Grand Prix am 13. November 2011 ist. Es wird in einem Mischmasch mit gespielt "Geben Frieden eine Chance".

Referenzen

Weiterführende Literatur