Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien (am 16. April 1939 - am 2. März 1999), bekannt beruflich als Staubiger Springfield und synchronisiert Die Weiße Königin der Seele, war ein britischer Schlagersänger, dessen sich Karriere vom Ende der 1950er Jahre zu den 1990er Jahren ausgestreckt hat. Mit ihrem kennzeichnenden Sinneston war sie eine wichtige weiße Seelensängerin, und an ihrer Spitze war eine der erfolgreichsten britischen Darstellerinnen, mit 18 Singlen in der Werbetafel Heiße 100 von 1964 bis 1970. Sie ist ein Mitglied der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls und Vereinigten Königreichs. Varietee der Berühmtheit. Internationale Wahlen haben Springfield unter den besten Frauenrock-Künstlern aller Zeiten genannt.

Geboren im Westlichen London zu einer irischen katholischen Familie, die Musik genossen hat, hat Springfield gelernt, zuhause zu singen. Sie hat sich ihrer ersten Berufsgruppe angeschlossen, Die Schwestern von Lana 1958 haben dann die Knall-Leute stimmliches Trio Der Springfields 1960 mit ihrem Bruder Dion gebildet.

Ihre Solokarriere hat 1963 mit dem fröhlichen Knall-Erfolg begonnen, "Ich will Nur mit Ihnen" (1963) Sein. Unter den Erfolgen, die gefolgt sind, waren "Wishin' und Hopin'" (1964), "ich Weiß Gerade nicht, Was man mit Mir" (1964) Tut, "müssen Sie nicht Sagen, dass Sie Mich" (1966), und "Sohn eines Prediger-Mannes" (1968) Lieben. Ein Anhänger der amerikanischen Popmusik, sie war die erste öffentliche Zahl, um wenig bekannten Seelensängern zu einem breiteren britischen Publikum zu bringen, als sie geschaffen hat und die ersten britischen Leistungen der spitzenverkaufenden Künstler von Motown 1965 veranstaltet hat. Vor 1966 war sie die Erfolgssängerin in der Welt, und hat mehrere Beliebtheitswahlen einschließlich des Besten Internationalen Vokalisten des Schöpfers der Melodie an der Spitze gestanden. Sie war die erste britische Sängerin, um die Wahl der Neuen Ausdrücklichen Musikleser für die Sängerin zu übersteigen. Ihr Image, das durch eine Peroxyd-Blondine-Bienenkorb-Frisur, Abendabendkleider, und schweres Make-Up unterstützt ist, hat sie eine Ikone der Schwingenden sechziger Jahre gemacht.

Die gekennzeichneten Änderungen in der Popmusik Mitte der 1960er Jahre haben viele weibliche unmoderne Schlagersänger verlassen. Um ihre Vertrauenswürdigkeit als ein Seelenkünstler zu erhöhen, ist Springfield nach Memphis, Tennessee gegangen, um ein Album des Knalls und der Soulmusik mit den Atlantischen Aufzeichnungen Hauptproduktionsmannschaft zu registrieren. Veröffentlicht 1969, Staubig in Memphis ist unter den größten Alben aller Zeiten durch das Rollen Stein und VH1 Künstlern, Neuen Ausdrücklichen Musiklesern und dem Kanal 4 Zuschauer-Wahlen aufgereiht worden. Das Album wurde auch einem Punkt in der Grammy-Ruhmeshalle zuerkannt.

Danach jedoch hat Springfield einen Karriere-Sturz seit achtzehn Jahren erfahren. Sie gab in die 20 zurück, die der britischen und amerikanischen Karten in der Kollaboration mit den Zoohandlungsjungen auf den Liedern erst sind, "Was habe ich Getan, um Das Zu verdienen?" "Ist Nichts", und "im Privaten" Bewiesen Worden. Das Interesse an der frühen Produktion von Springfield wurde 1994 wegen der Einschließung des "Sohnes eines Prediger-Mannes" auf dem Soundtrack der Filmfruchtfleisch-Fiktion wiederbelebt.

Frühes Leben (1939-1957)

Staubiger Springfield ist als Mary O'Brien in Westlichem Hampstead, dem Nördlichen London, England, am 16. April 1939, dem zweiten Kind von Gerard Anthony O'Brien, genannt "OB" und Catherine (Ryle) O'Brien, genannt "Kay" geboren gewesen. Ihr Bruder Dion, um später Tom Springfield zu werden, war fünf Jahre früher am 2. Juli 1934 geboren worden. Ihr Vater, Gerard O'Brien, der in der britischen Herrschaft erzogen worden war, war ordentlich und durch die Natur genau, und hat als ein Steuerbuchhalter und Berater gearbeitet. Ihre Mutter Kay ist aus einer Familie in der Grafschaft Kerry, Irland gekommen, das mehrere Journalisten eingeschlossen hat.

Springfield wurde in Hohem Wycombe, Buckinghamshire, bis zum Anfang der 1950er Jahre erzogen und hat später in der Westlichen Londoner Stadtgemeinde Ealing gelebt. Sie hat ihre Ausbildung in einer traditionellen Vollmädchen-Katholik-Schule (die Kloster-Schule von St Anne, Wenig Ealing Lane, Northfields) erhalten. Das bequeme Erziehen des Mittelstands wurde durch dysfunctional Tendenzen in der Familie gestört; der Perfektionismus ihres Vaters und die Frustrationen ihrer Mutter würden sich manchmal in nahrungsmittelwerfenden Ereignissen ergießen. Springfield und Dion beide haben sich mit dem Nahrungsmittelwerfen während des Rests ihrer Leben beschäftigt. Sie war etwas eines Wildfangs in ihren frühen Jahren, und wurde der "Staubige" Spitzname gegeben, weil sie Fußball mit Jungen in der Straße gespielt hat.

Springfield wurde in einer Musik liebenden Familie erzogen. Ihr Vater würde Rhythmen auf der Rückseite von ihrer Hand klopfen und Staubig dazu ermuntern, das Musikstück zu erraten. Sie hat einer breiten Reihe der Musik einschließlich George Gershwins, Rodgers und Harts, Rodgers und Hammersteins, Cole Porters, Count Basies, Duke Ellingtons und Glenn Millers, unter anderen zugehört. Ein Anhänger des amerikanischen Jazz und die Vokalisten Peggy Lee und Jo Stafford, sie hat ihnen ähnlich sein wollen. Sie hat eine Aufnahme von sich gemacht, das Lied von Irving Berlin singend, "Wenn die Mitternacht Choo Choo Reist nach Alabam" an einem lokalen Rekordgeschäft in Ealing Ab, als sie zwölf Jahre alt war.

Karriere

Frühe Karriere (1958-66)

Nach dem Vollenden der Schule 1958 hat Mary O'Brien auf eine Anzeige geantwortet, um sich Den Schwestern von Lana, einer "feststehenden Schwester-Tat" anzuschließen. Mit dieser stimmlichen Gruppe hat sie Sachkenntnisse in der Harmonisierung und Mikrofon-Technik, registriert entwickelt, hat einige Fernsehleistungen getan, und hat auf lebenden Shows im Vereinigten Königreich und an amerikanischen Luftwaffenstützpunkten gespielt.

1960 hat Springfield das Band verlassen und hat ein Trio der Knall-Leute mit ihrem Bruder Dion O'Brien und Wiederalse Feild gebildet (wer später durch den Mikrophon-Forst ersetzt wurde). Sie haben Den Springfields als der Name des Trios gewählt, während sie in einem Feld in Somerset im Frühjahr geprobt haben, und haben die Künstlernamen von Staubigen, Tom und Tim Springfield genommen. Vorhabend, ein authentisches amerikanisches Album zu machen, ist die Gruppe zu Nashville, Tennessee gereist, um die Album-Volkslieder von den Hügeln zu registrieren. Die amerikanischen Knall-Melodien, die sie während dieses Besuchs gehört hat, haben geholfen, die Wahl von Springfield der Musik von Leuten und Land zur Popmusik zu drehen, die im Rhythmus und der Niedergeschlagenheit eingewurzelt ist. Das Band wurde "Top British Vocal Group" durch die Neue Ausdrückliche Musikwahl 1961 und 1962 gewählt. Während des Frühlings 1963 hat Springfields ihren letzten britischen 5 ersten Erfolg registriert, "Sagen Sie, dass ich Dort nicht Sein Werde". Staubiger Springfield hat das Band nach ihrem letzten Konzert im Oktober 1963 verlassen.

Die erste Single des staubigen Springfields, "Will ich Nur mit Ihnen Sein", schriftlich und eingeordnet von Ivor Raymonde, wurde im November 1963 veröffentlicht. Es wurde von Johnny Franz erzeugt, der gewissermaßen der "Wand von Phil Spector des Tons", und eingeschlossenem Rhythmus und Niedergeschlagenheitseigenschaften wie Hornabteilungen ähnlich ist, Sänger und doppelt verfolgte Vokale zusammen mit Popmusik-Schnuren im Stil von Mädchen-Bändern unterstützend, die Springfield wie Der Shirelles bewundert hat. Das Lied hat sich zu Nr. 4 auf den britischen Karten erhoben, zu seiner Nominierung als ein "Sicherer Schuss" Auswahl von Aufzeichnungen führend, die noch nicht in den Vereinigten Staaten durch den New Yorker Diskjockey-"Dandy" Dan Daniel vom WMCA Radio im Dezember 1963 geplant sind, Beatlemania vorangehend. Es ist auf der amerikanischen Werbetafel Heiße 100 seit 10 Wochen geblieben, an Nr. 12 kulminierend. Die Ausgabe ist als Nr. 48 in New Yorks WABC Radio 100 erstes für 1964 fertig gewesen. Das Lied war die erste Aufzeichnung, die auf der Spitze des BBC-FERNSEHENS des Knall-Programmes am 1. Januar 1964 gespielt ist. Es hat mehr als eine Million Kopien verkauft und wurde einer Goldscheibe im Vereinigten Königreich zuerkannt.

Das Debüt-Album von Springfield Ein Mädchen Genannt der Staubige eingeschlossen größtenteils Deckel ihrer Lieblingslieder. Unter den Spuren waren "Mama Said", "Wenn die Lovelight-Anfänge, die Durch Seine Augen Scheinen," "Besitzen Sie Mich", und "Vierundzwanzig Stunden von Tulsa" nicht. Das Album hat #6 im Vereinigten Königreich im Mai 1964 gereicht. Die Karte-Erfolge "Bleiben Eine Weile", "Alle das Ausgerufene" und "Verlieren von Ihnen" sind demselben Jahr gefolgt. 1964 hat Springfield zwei Lieder von Burt Bacharach registriert: "Wishin' und Hopin'" — ein amerikanischer 10 erster Erfolg — und das emotionale "Weiß ich Gerade nicht, Was man mit Mir Tut", der #3 auf der britischen Karte gereicht habe. Das letzte Lied hat den Standard für viel von ihrem späteren Material festgelegt.

Die Tour von Springfield Südafrikas wurde im Dezember 1964 unterbrochen, und sie wurde deportiert, nachdem sie vor einem einheitlichen Publikum an einem Theater in der Nähe von Kapstadt geleistet hat, das gegen die Abtrennungspolitik der südafrikanischen Regierung war. In demselben Jahr wurde sie der britische Weibliche Spitzenkünstler des Jahres in der Neuen Ausdrücklichen Musikwahl gewählt, Lulu, Sandie Shaw und Cilla Black an der Spitze stehend. Springfield hat den Preis wieder die folgenden drei Jahre erhalten.

1965 hat Springfield am italienischen Liedfest in San Remo teilgenommen und hat gescheitert, sich für das Finale mit zwei Liedern zu qualifizieren. Während der Konkurrenz hat sie das Lied "Io Che Non Vivo (Senza Te)" gehört. Seine englische Version, "müssen Sie nicht Sie Sagen, Liebt Mich" hat Lyrik gezeigt, die vom Freund von Springfield, Vicki Wickham, und ihrem zukünftigen Betriebsleiter, Simon Napier-Bell geschrieben ist. Es hat Nr. 1 im Vereinigten Königreich im Mai 1966 erreicht und hat Nr. 4 auf der wöchentlichen Werbetafel Heiße 100 in den Vereinigten Staaten erreicht, wo es auch Nr. 35 auf der Werbetafel 100 erstes für 1966 war. Das Lied, das Springfield "guten alten Schmalz" genannt hat, wurde unter der Ganzen Zeit 100 erste Lieder von den Zuhörern des BBC-Radios 2 1999 gewählt.

1965 hat Springfield noch drei britische 40 erste Erfolge veröffentlicht: "Ihr Hurtin' Kinda Liebe", "Am Ende der Welt", und Carole King "Einige Ihrer Lovin'". Diese wurden auf dem Album Ev'rything Heraufkommend Staubig nicht eingeschlossen, der Lieder durch Leslie Bricusse, Anthony Newley, Stange-Silber, und Randy Newman und einen Deckel des traditionellen mexikanischen Liedes, "La Bamba gezeigt hat". Dieses Album hat an #6 in Vereinigtem Königreich kulminiert.

Springfield war im Einführen von Motown zu einem breiteren britischen Publikum, sowohl mit ihren Deckel von Liedern von Motown, als auch in der Erleichterung des ersten britischen Fernsehäußeren für Die Versuchungen, Den Supremes, Die Wunder instrumental, und Stevie Wonder auf einem Extrablatt des Bereiten Unveränderlichen Geht! zeigen Sie sich, genannt Den Ton Von Motown. Die Show wurde am 28. April 1965 durch das Wiederverbreitungsfernsehen mit Springfield übertragen, der jede Hälfte der Show öffnet, die von Martha Reeves und Vandellas innerbetrieblichem Band und Motowns Funk Brothers begleitet ist.

Springfield hat das drei zusätzliche Vereinigte Königreich 20 erste Erfolge 1966 veröffentlicht: "Nach und nach" und zwei dramatische Balladen durch Carole King: "Goin' Zurück" und "Ist Alles, was ich Sehe, Sie", die auch die Vereinigten Staaten 20 erstes erreicht haben. Im August und September 1966 hat sie Staubig, eine Reihe von sechs BBC-Fernsehmusik und Talk-Shows veranstaltet. Eine Kompilation ihrer Singlen, Goldener Erfolge, veröffentlicht im November 1966, hat #2 im Vereinigten Königreich gereicht.

Gegen Ende der 1960er Jahre (1967-69)

Die Zusammensetzung von Bacharach-David "Der Blick der Liebe" wurde entworfen, weil das Mittelstück für den James Bond Kasino Royale parodiert. Für einen der Erfolge des langsamsten Tempos der sechziger Jahre hat Bacharach ein schwüles Gefühl durch den Gebrauch der geringen siebenten und größeren siebenten Akkord-Änderungen geschaffen, während die Lyrik von Hal David das Verlangen und die Lust verkörpert hat. Dieses Lied wurde in zwei Versionen am Philips Studios Londons registriert. Die Soundtrack-Version wurde am 29. Januar registriert, und die einzelne Ausgabe-Version wurde im April getan. "Der Blick der Liebe" wurde für den Oscar für das Beste Lied von 1967 berufen. Das Lied war ein 10 erstes Radio, das auf KGB-AM, San Diego, Kalifornien und KHJ-AM, Radiostationen von Los Angeles in den westlichen Vereinigten Staaten geschlagen ist, und hat ihren höchsten Platz in den Musik-Karten des Jahres an #22. verdient

Die zweite Jahreszeit der Staubigen TV-Shows der BBC, Leistungen dessen zeigend, "macht sich Bereit" und Vereinigtes Königreich. #13 Erfolg "werde ich Irgendetwas Versuchen" hat ein gesundes Publikum angezogen, aber die Show hat mit Änderungen im Popmusik-Markt nicht Schritt gehalten. Das verhältnismäßig progressive Album Wohin Gehe ich? versucht, um das dadurch wieder gutzumachen, Lieder wie eine "tolle", orchestrierte Version von "Sonnigen" und Jacques Brel zu enthalten, "Wenn Sie Weggehen". Obwohl es kritisch geschätzt wurde, hat es sich nicht gut verkauft. 1968 hat sich ein ähnliches Schicksal Staubig ereignet... Bestimmt. Auf diesem Album Ist ihre Wahl des vom Rollen angeordneten Materials "nicht Keine Sonne, Seitdem Sie Weg Gewesen Sind", zum schmerzenden Gefühl von Denke "mir, dass Es ist, Wird Heute Regnen". In diesem demselben Jahr hatte Springfield einen Briten #4 Erfolg, "Ich Nahe Meine Augen und Graf zu Zehn", geschrieben von Clive Westlake. Seine B-Seite, "Ist kein Fremder ich", wurde von Norma Tanega geschrieben. Ihre ITV-Reihe Es Muss Staubig sein, wurde im Mai und Juni 1968 übertragen, eine Duett-Leistung "der Spottdrossel" mit dem Gitarrenspieler Jimi Hendrix zeigend.

Staubig in Memphis (1968-1969)

1968 hat Carole King, einer der Songschreiber von Springfield, eine Singen-Karriere von ihr eigen unternommen, während das Kränklichem der Karte Partnerschaft von Bacharach-David sank. Der Status von Springfield in der Musik-Industrie wurde weiter durch die progressive Musik-Revolution und den unbehaglichen Spalt dazwischen kompliziert, was Untergrundbahn und "modisch" war, und was Knall und "altmodisch" war. Außerdem wurde ihre leistende Karriere beschränkt auf den britischen Reisestromkreis, der damals größtenteils aus den Klubs von Arbeitern und dem Hotel- und Kabarett-Stromkreis bestanden hat. Hoffend, ihre Karriere wiederzustärken und ihre Vertrauenswürdigkeit zu erhöhen, hat Springfield mit Atlantischen Aufzeichnungen, der Plattenfirma von einem ihrer Idole, Aretha Franklins unterzeichnet. Die Memphis Sitzungen am amerikanischen Gesunden Studio wurden von der A-Mannschaft von Atlantischen Aufzeichnungen registriert: Erzeuger Jerry Wexler, Tom Dowd und Arif Mardin; das stimmliche Aushilfsband Süße Inspirationen; und das instrumentale Band Memphis Katzen, die vom Gitarrenspieler Reggie Young und Bassgitarrenspieler Tommy Cogbill geführt sind. Die Erzeuger waren erst, um zu erkennen, dass die natürliche Seelenstimme von Springfield an der vordersten Reihe gelegt werden sollte, anstatt sich mit vollen Schnur-Maßnahmen zu bewerben. Zuerst hat sich Springfield besorgt darum gefühlt, im Vergleich zu den Seelengroßen zu sein, die in demselben Studio registriert hatten. Springfield hat später festgestellt, dass sie mit gerade einer Rhythmus-Spur nie vorher gearbeitet hatte, und dass es das erste Mal war, als sie mit Außenerzeugern gearbeitet hatte, weil sie ihre vorherigen Aufnahmen selbsterzeugt hatte (obwohl sie nie Kredit dafür genommen hat). Wegen, was Wexler einen "riesigen Minderwertigkeitskomplex" und die Verfolgung von Frau Springfield der Vollkommenheit genannt hat, wurden ihre Vokale später in New York registriert. Während der Memphis Sitzungen im November 1968, Staubig hat darauf hingewiesen, dass die Leiter von Atlantischen Aufzeichnungen das kürzlich gebildete Band Geführter Zeppelin unterzeichnen sollten. Sie hat den Bassspieler des Bandes, John Paul Jones gekannt. Ohne sie jemals und größtenteils auf dem Rat von Dusty gesehen zu haben, hat die Rekordgesellschaft ein Geschäft von 200,000 $ mit ihnen unterzeichnet. Das war der größte Vertrag seiner Art für ein neues Band bis jetzt.

Das in Memphis Staubige Album hat ausgezeichnete Rezensionen auf seinen Initiale-Ausgaben sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich erhalten. Greil Marcus von Zeitschrift Rolling Stone hat geschrieben: "... die meisten Lieder haben... sehr viel Tiefe, während sie äußerst direkte und einfache Behauptungen über die Liebe präsentieren.... Staubig singt um ihr Material, Musik schaffend, es ist sinnträchtig aber nicht überwältigend... Staubig sucht nicht — sie taucht gerade auf, und sie und wir, sind dafür besser." Die Verkaufszahlen haben gescheitert, den kritischen Erfolg zu vergleichen; das Album hat die britischen 15 erst nicht geknackt und hat an #99 auf der amerikanischen Werbetafel 200 erstes mit Verkäufen von 100,000 Kopien kulminiert. Jedoch, vor 2001, hatte das Album den Grammy-Ruhmeshalle-Preis erhalten, und wurde unter den größten Alben aller Zeiten durch das Rollen Stein und VH1 Künstlern, Neuen Ausdrücklichen Musiklesern und dem Kanal 4 Zuschauer-Wahlen verzeichnet.

Das Hauptlied auf dem Album, "Sohn eines Prediger-Mannes", wurde von John Hurley und Ronnie Wilkins geschrieben. Es hat #10 auf den britischen, amerikanischen und internationalen Musik-Karten gereicht. Sein bestes läuft auf das kontinentale Europa hinaus waren #10 auf den österreichischen Karten und #3 auf den schweizerischen Karten. Das Lied war das 96. populärste Lied von 1969 in den Vereinigten Staaten. Es hat Springfield eine Nominierung für den Grammy-Preis für den Besten Weiblichen Knall Stimmliche Leistung 1970 verdient. Die Schriftsteller der Zeitschrift Rolling Stone haben die Ausgabe von Springfield an #77 unter 'Den 100 Besten Singlen der Letzten 25 Jahre' 1987 gelegt. Die Aufzeichnung wurde an #43 der 'Größten Singlen aller Zeiten' von den Schriftstellern des Neuen Musikschnellzugs 2002 gelegt.

2004 hat das Lied die Rollende Steinliste Der 500 Größten Lieder aller Zeiten an #240 gemacht. 1994 wurde das Lied in einer Szene der Filmfruchtfleisch-Fiktion gezeigt, und der Soundtrack hat Nr. 21 auf der Werbetafel 200, und zurzeit erreicht, ist Platin (100,000 Einheiten) in Kanada allein gegangen. "Der Sohn eines Prediger-Mannes" hat dem Album geholfen, mehr als 2 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten zu verkaufen, und es hat #6 auf den Karten gereicht.

Staubig hat ihre dritte und endgültige BBC-Musical-Vielfalt-Reihe (ihre vierte Vielfalt-Reihe insgesamt) Entschieden Staubig veranstaltet, der im September und Oktober 1969 gelüftet hat. Alle acht Episoden wurden später von den BBC-Archiven gewischt, und bis heute besteht die einzige überlebende Gesamtlänge aus Anhänger-gemachten geschmuggelten Audioaufnahmen.

Spätere Jahre (1970-1999)

Am Anfang der 1970er Jahre war Springfield ein Hauptstern, obwohl sich ihre Rekordverkäufe neigten. Ihr vertrauter Begleiter Norma Tanega war nach Amerika zurückgekehrt, nachdem ihre Beziehung anstrengend geworden war, und sie immer mehr Zeit mit Amerika selbst verbrachte. 1970 ihr zweites und endgültiges Album auf Atlantischen Aufzeichnungen, Eine Marke Neu Ich (vom Staubigen... Mit der Liebe im Vereinigten Königreich), mit Liedern, die schriftlich und durch das Glücksspiel und den Ärger erzeugt sind, wurde veröffentlicht. Das Album und die verwandten Singlen haben nur gemäßigt verkauft, und Springfield war mit beidem ihrem Management und Rekordgesellschaft unglücklich. Sie hat einige Lieder mit dem Erzeuger Jeff Barry Anfang 1971 registriert, die für ein durch Atlantische Aufzeichnungen zu veröffentlichendes Album beabsichtigt waren; jedoch hat ihr neuer Betriebsleiter Alan Bernard geschafft, sie aus dem Atlantischen Vertrag zu bekommen, und einige der Lieder wurden auf dem Vereinigtes Königreich-Only-Album verwendet Sieh Alle Ihre Gesichter und die In der Mit Memphisluxusausgabe Staubige 1999-Ausgabe. 1972 hat Springfield einen Vertrag mit dem Abc unterzeichnet Dunhill Aufzeichnungen und Kamee wurden 1973 zu anständigen Rezensionen, obwohl schlechte Verkäufe veröffentlicht.

1973 hat Springfield die Erkennungsmelodie für die Fernsehreihe Der Mann von Sechs Millionen Dollar registriert. Ihr zweites Abc Dunhill Album wurde der Arbeitstitel Elemente und vorgesehen für die Ausgabe als das Verlangen gegeben. Die Sitzungen wurden bald aufgegeben. Ein Teil des Materials, einschließlich versuchsweiser und unvollständiger Vokale, wurde auf der 2001-Kompilation Schöne Seele veröffentlicht. Sie hat ihre Karriere angezogen halten 1974 und hat zurückgezogen in den Vereinigten Staaten gelebt, um genaue Untersuchung durch britische Boulevardblätter zu vermeiden. Während dieser Zeit hat sie Hintergrundvokale für das Album von Anne Murray Zusammen und den Album-Karibu von Elton John gesungen, und wurde auf der Single "Das Weibchen gehört Ist Zurück". Springfield hat zwei Alben auf Vereinigten Künstler-Aufzeichnungen gegen Ende der 1970er Jahre veröffentlicht. Das erste war der 1978, den Es Wieder, erzeugt von Roy Thomas Baker Beginnt. Das Album hat nur kurz im Vereinigten Königreich geplant, obwohl es von Kritikern gut erhalten wurde. Das 1979-Album, Ohne Ihre Liebe Lebend, hat noch schlechter getan, überhaupt nicht planend. Im Herbst 1979 hat Springfield Klub-Daten in New York City gespielt. In London hat sie zwei Singlen mit David Mackay für ihr britisches Etikett, Quecksilberaufzeichnungen (früher Philips Records) registriert. Das erste war das Disko-beeinflusste "Blaue Baby", der #61 in Großbritannien gereicht hat. Das zweite, "Bringt Ihre Liebe Mir Noch zu Meinen Knien" (veröffentlicht im Januar 1980), war die Endsingle von Springfield für Quecksilberaufzeichnungen; sie war mit ihnen seit fast 20 Jahren gewesen. Am 3. Dezember 1979 hat sie ein Wohltätigkeitskonzert für ein volles Haus am Saal von Royal Albert in Gegenwart von Prinzessin Margaret durchgeführt. 1980 hat Springfield "Bit und Stücke", die Erkennungsmelodie aus dem Film Der Stuntman gesungen. Sie hat ein amerikanisches Geschäft mit Aufzeichnungen des 20. Jahrhunderts in diesem Jahr unterzeichnet, der auf die Single hinausgelaufen ist, "Geht Sie Wie Es, Geht", ein Deckel des Oskar gewinnenden Liedes aus dem Film Norma Rae. Springfield war auf ihr 1982-Album Weiße Hitze uncharakteristisch stolz, die unter Einfluss der Neuen Welle-Musik war. Sie hat versucht, ihre Karriere 1985 wiederzubeleben, indem sie nach dem Vereinigten Königreich zurückgekehrt ist und zum Rennbahn-Rekordetikett von Peter Stringfellow unterzeichnet hat. Das ist auf die Single "Manchmal Wie Schmetterlinge" und ein Äußeres auf der lebenden TV-Show von Terry Wogan hinausgelaufen. Keine der Aufnahmen von Springfield von 1971 bis 1986 auf den britischen oder amerikanischen Spitzen-40er Jahren geplant.

1987 akzeptierte sie eine Einladung von den Zoohandlungsjungen, mit Neil Tennant auf der Single zu singen, "Was habe ich Getan, um Das Zu verdienen?" und ist auf dem Beförderungsvideo erschienen. Diese Aufzeichnung hat sich zu #2 sowohl auf den britischen als auch auf amerikanischen Karten erhoben. Das Lied ist auf dem Zoohandlungsjunge-Album Wirklich und beiden ihrer Sammlungen der größten Erfolge erschienen. Springfield hat Leitungsvokale auf dem Lied von Richard Carpenter "Etwas in Ihren Augen gesungen" hat für die Album-Zeit von Carpenter registriert. Veröffentlicht als eine Single ist es #12 erwachsener zeitgenössischer Erfolg in den Vereinigten Staaten geworden. Springfield hat ein Duett mit B.J. Thomas registriert, "So lange haben Wir Einander Bekommen", der als die Erkennungsmelodie für die amerikanischen Situationskomödie-Anfangsschwierigkeiten verwendet wurde.

Eine neue Kompilation der größten Erfolge von Springfield, Der Silbersammlung, wurde 1988 ausgegeben. Springfield ist zum Studio mit den Zoohandlungsjungen zurückgekehrt, die ihre Aufnahme ihres Liedes erzeugt haben, "Ist Nichts Bewiesen worden" hat für den Soundtrack des Films Skandal beauftragt. Veröffentlicht als eine Single Anfang 1989 hat das Lied Springfield das Vereinigte Königreich 20 erster Erfolg gegeben. So sein Anschluß-, das fröhliche "im Privaten", schriftlich und erzeugt von den Zoohandlungsjungen. Sie hat darauf Kapital angehäuft, indem sie den 1990-Album-Ruf, ein anderes Vereinigtes Königreich 20 erster Erfolg registriert hat. Die Schreiben- und Produktionskredite für die Hälfte des Albums, das die zwei neuen Erfolg-Singlen eingeschlossen hat, sind den Zoohandlungsjungen gegangen, während die anderen Erzeuger des Albums Dan Hartman eingeschlossen haben. Einmal vor der Aufnahme des Ruf-Albums hat sich Springfield dafür entschieden, Kalifornien für immer zu verlassen, und vor 1988 war sie nach Großbritannien zurückgekehrt. 1993 wurde sie eingeladen, ein Duett mit ihrem ehemaligen Berufsrivalen der 1960er Jahre und Freund, Cilla Black zu registrieren. Das Lied "Herz und Seele" wurde als eine Single veröffentlicht und ist auf Black Durch das Jahr-Album erschienen. Provisorisch betitelt Staubig in Nashville hat Springfield angefangen, das Album Eine Sehr Feine Liebe 1993 mit dem Erzeuger Tom Shapiro zu registrieren. Obwohl ursprünglich beabsichtigt, durch Shapiro als ein Countrymusic-Album hat die Liedauswahl mit Springfield das Album in die Popmusik mit einem gelegentlichen Landgefühl gestoßen. Das letzte Lied im Studio registrierter Springfield war das Lied von George und Ira Gershwin "Jemand, um über Mich Zu wachen". Das Lied wurde in London 1995 für eine Versicherungsfirmenfernsehanzeige registriert. Es wurde auf Einfach Staubigem (2000), die umfassende Anthologie eingeschlossen, die Springfield geholfen hatte zu planen, aber hat nicht gelebt, um veröffentlicht zu sehen. Ihre lebende Endleistung war in Weihnachten mit Michael Ball im Dezember 1995. Sie ist an Brustkrebs am 2. März 1999 gestorben.

Vermächtnis

Staubiger Springfield war einer der britischen Erfolgssänger der 1960er Jahre. Sie wurde der Weibliche britische Spitzenkünstler von den Lesern des Neuen Musikschnellzugs in 1964-1967 und 1969 gewählt. Der Sängerinnen der britischen Invasion hat Springfield einen der größten Eindrücke auf dem amerikanischen Markt gemacht, 18 Singlen in der Werbetafel Heiße 100 von 1964 bis 1970 einkerbend. Die Musik-Presse betrachtet sie als eine ikonische Zahl der Schwingenden sechziger Jahre. Quentin Tarantino hat ein Wiederaufleben von Interesse in ihrer Musik 1994 durch das Umfassen "Des Sohnes eines Prediger-Mannes" im Fruchtfleisch-Fiktionssoundtrack verursacht, der mehr als drei Millionen Kopien verkauft hat. In diesem demselben Jahr, im dokumentarischen Staubigen Springfield. Vollkreis, Gäste ihres 1965-Tons der Show von Motown haben den Anstrengungen von Springfield das Verbreiten amerikanischer Soulmusik im Vereinigten Königreich zugeschrieben. Sie war überall in Europa bekannt, und hat auf dem Sanremo Musik-Fest geleistet. Sie hat mehrere Singlen auf Französisch, Deutsch und Italienisch veröffentlicht.

Musikstil

Unter Einfluss der amerikanischen Popmusik hat Staubiger Springfield einen kennzeichnenden weißen Seelenton geschaffen. Die meisten Antworten auf ihre Stimme betonen ihre rauchige Sinnlichkeit. Eine andere starke Eigenschaft war der Sinn des Verlangens, in Liedern wie "ich Weiß Gerade nicht, Was man mit Mir" und "Goin' Zurück" Tut. Die Einzigartigkeit der Stimme von Springfield wurde von Burt Bacharach beschrieben, als er gesagt hat: "Sie konnten gerade drei Zeichen hören, und Sie haben gewusst, dass es Staubig war." Greil Marcus von Rollendem Stein hat die Technik von Springfield als "ein weicher, sinnlicher Kasten (Stimme) gewonnen, die ihr erlaubt hat, Silben zu verbinden, bis sie sich in reine Sahne verwandelt haben." Sie hatte ein fein abgestimmtes Musikohr und außergewöhnliche Kontrolle des Tons. Sie hat in einer Vielfalt von Stilen gesungen, knallen Sie größtenteils, Seele, Leute, Latein und Rock 'n' Roll. Im Stande seiend, ihre Stimme um das schwierige Material zu wickeln, hat ihr Repertoire Lieder eingeschlossen, die ihre Schriftsteller normalerweise schwarzen Vokalisten angeboten hätten. Sie hat als der einzige weiße Sänger auf vollschwarzen Rechnungen mehrfach in den 1960er Jahren geleistet. Ihre Seelenorientierung war so überzeugend, dass früh in ihrer Solokarriere amerikanische Zuhörer, die nur ihre Musik im Radio oder den Aufzeichnungen manchmal gehört hatten, angenommen haben, dass Springfield afroamerikanisch war. Später, eine beträchtliche Zahl von Beobachtern haben entweder gedacht, dass sie schwarz und amerikanisch geklungen hat oder Gewicht darauf gelegt hat zu sagen, dass sie nicht getan hat. Springfield hat ständig ihre Stimme verwendet, um allgemein gehaltenen Glauben auf dem Ausdruck der sozialen Identität durch die Musik hochkant zu stellen. Sie hat das getan, indem sie in mehreren Stilen und Sängern, einschließlich Martha Reevess, Carole Kings, Aretha Franklins, Peggy Lee, Astrud Gilbertos, Minas und vieler anderer Verweise angebracht hat.

Springfield hat ihre weißen britischen Aushilfsmusiker angefleht, um den Geist der schwarzen amerikanischen Musiker zu gewinnen und ihre instrumentalen spielenden Stile zu kopieren. Im Studio war sie ein Perfektionist. Die Tatsache, dass sie weder lesen noch Musik schreiben konnte, hat sie hart für sie gemacht, um mit ihren Sitzungsmusikern zu kommunizieren. Während ihrer umfassenden stimmlichen Sitzungen hat sie wiederholt kurze Ausdrücke und einzelne Wörter registriert. Sie hat häufig ihre Lieder erzeugt, aber hat Kredit nicht genommen, um so zu tun.

Sie hat einmal das Aufnahme-Studio für die Gesellschaft von Philips Record als "ein äußerst totes Studio" mit Schiefer gedeckt. Sie hat sich gefühlt, als ob jemand das dreifache unten gedreht hatte, das bedeutet hat, dass sie keinen Rand bekommen konnte. "Es gab nicht, und es ist dem Singen in einer gepolsterten Zelle ähnlich gewesen. Ich musste dort herauskommen," hat sie gesagt. Sie würde häufig in den Toiletten der Damen für seine höhere Akustik enden. Ein anderes Beispiel ihrer Verweigerung, im Studio zu singen, ist Meine Augen Und Graf To Zehn Nah - der am Ende des Gangs registriert wurde.

Als sie Lieder registrierte, würde sie häufig ihre Kopfhörer so hoch im Volumen haben, wie sie gehen würden. Es würde ein Dezibel-Niveau "auf der Schmerzschwelle" sein.

Ikone

Staubiger Springfield ist eine Campingikone. Öffentlich und auf der Bühne hat Springfield ein freudiges Image entwickelt, das durch ihre Peroxyd-Blondine-Bienenkorb-Frisur, Abendabendkleider und schweres Make-Up unterstützt ist, das ihre viel-kopierte "Panda" Augenwimperntusche eingeschlossen hat. Springfield hat Elemente ihres Blicks von blonden Zauber-Königinnen, wie Brigitte Bardot und Catherine Deneuve geliehen, und hat sie zusammen gemäß ihrem eigenen Geschmack aufgeklebt. Ihr ultrabezaubernder Blick hat sie eine Campingikone gemacht, und das, das mit ihren gefühlsbetonten stimmlichen Leistungen verbunden ist, hat sie ein starker und fortdauernder folgender in der homosexuellen Gemeinschaft gewonnen. Außer der archetypischen weiblichen Schinderei-Königin wurde sie in den Rollen der 'Großen Weißen Dame' des Knalls und der Seele und der 'Königin von Mods' präsentiert.

Preise

Springfield ist ein inductee der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls und des Varietees des Vereinigten Königreichs der Berühmtheit. Sie wurde unter den 25 Frauenrock-Künstlern aller Zeiten von den Lesern der Zeitschrift (1999) Mojo, Redakteuren der Zeitschrift (2002) Q und einer Tafel von Künstlern durch den VH1 Fernsehkanal (2007) gelegt. 2008, Staubig ist an #35 auf den "100 Größten Sängern aller Zeiten des Rollenden Steins" erschienen. Verschiedene Filme und Bühne-Musicals setzen fort, ihrer zu gedenken. Universal Pictures hat vorgesehen ein biografischer Film, der 2011 mit dem Spielen von Kristin Chenoweth Springfield zu veröffentlichen ist.

In den 1960er Jahren hat sie mehrere Beliebtheitswahlen einschließlich des Besten Internationalen Vokalisten des Schöpfers der Melodie für 1966 an der Spitze gestanden; 1965 war sie die erste britische Sängerin, um die Wahlen der Neuen Ausdrücklichen Musikleser für die Sängerin zu übersteigen, und hat diese Wahl wieder 1966, 1967, und 1969 sowie Gewinnung der meisten Stimmen in der britischen Sänger-Kategorie von 1964 bis 1966 an der Spitze gestanden.

Ihr in Memphis Staubiges Album ist unter den größten Alben aller Zeiten durch das Rollen des Steins und der VH1 Künstler, der Neuen Ausdrücklichen Musikleser und des Kanals verzeichnet worden 4 Zuschauer-Wahlen, und 2001, haben den Grammy-Ruhmeshalle-Preis erhalten.

Huldigungen

2008 wurde Schauspielerin Nicole Kidman als Stern und Erzeuger eines Staubigen biografischen Filmepos bekannt gegeben, um anscheinend noch zu erscheinen. Andere berichtete Kandidaten für die Rolle schließen Westliche Flügel-Schauspielerin Kristin Chenoweth und, vielleicht etwas nicht übereinstimmend, Madonna ein.

Das zehnte Studio-Album des amerikanischen Sängers/Songschreibers Shelby Lynne Gerade ein kleiner Lovin' (2008) ist eine Huldigung zum Staubigen.

Britischer Sänger/Songschreiber David Westlake fêted der Sänger im Lied und Album-Titelspiel, das Für Mich (2002) staubig ist.

Bühne-Musical Staubig - Die Ursprüngliche Knall-Diva hat seine Weltpremiere am 12. Januar 2006 am Staatstheater des viktorianischen Kunstzentrums, Melbourne, Australien erhalten.

Persönliches Leben

Die Biografen und Journalisten von Springfield haben vorgeschlagen, dass sie zwei Anzüglichkeiten hatte: Wurf, ruhig, Mary O'Brien — und das öffentliche Gesicht hat sie in Staubigem Springfield geschaffen. In den 1970er Jahren und Anfang der 1980er Jahre während einer Zeit, als sich ihre Karriere verlangsamt hatte, hat sie Alkoholismus und Abhängigkeit erlegen (mit dem sie später erfolgreich gekämpft hat). Sie wurde mehrere Male hospitalisiert, um selbstzuschaden (indem sie sich geschnitten hat), und wurde als das Leiden von manischer Depression diagnostiziert. Während dieser Periode der psychologischen und beruflichen Instabilität ist die Beteiligung von Springfield an einigen vertrauten Beziehungen unter Einfluss der Hingabe auf Episoden der persönlichen Verletzung hinausgelaufen. Ein Ereignis Anfang 1983 hat zu ihrem Schriftsatz hospitalisation am Grafschaft-USC von Los Angeles Medizinisches Zentrum geführt, wovon sie unter ihrem echten Namen eingelassen wurde und medizinische Aufmerksamkeit dem Krankenhaus-Personal erhalten hat, der das nicht gewusst hat, wer sie war. In ihrer frühen Karriere wurde viel von ihrem sonderbaren Verhalten mehr oder weniger im Spaß ausgeführt und wurde als solcher (wie, zum Beispiel, ihre bekannten Nahrungsmittelkämpfe und Hurlingspiel eines Kastens von Töpferwaren unten ein Flug von Stufen) behandelt. Springfield hatte einen "schlechten" Sinn für Humor und eine große Liebe zu Tieren (besonders Katzen). Sie war ein Verfechter für mehrere Tierschutz-Gruppen. Sie hat Karten genossen und würde absichtlich verloren und ihren Ausweg befahren.

Die Tatsache, dass, wie man nie berichtete, Springfield in einer vom Publikum erkannten Beziehung war, hat bedeutet, dass das Thema dessen, dass sie "Bisexueller" ist, ständig überall in ihrem Leben aufgebracht wurde. 1970 hat Springfield den Abendstandard erzählt:

Nach den Standards von 1970, der eine sehr kühne Behauptung war. Drei Jahre später hat sie zur Freien Presse von Los Angeles erklärt:

In den 1970er Jahren und 1980er Jahren ist Springfield beteiligt an mehreren romantischen Beziehungen mit Frauen in Kanada und den Vereinigten Staaten geworden, die Geheimnis von der homosexuellen und lesbischen Gemeinschaft nicht abgehalten wurden. Sie hatte eine Liebelei mit dem Papst des Sängers-Musikers Carole der Rockband Rough Trade.

Während

er ihr Endalbum, Eine Sehr Feine Liebe, im Januar 1994 in Nashville, Tennessee registriert hat, hat sich Springfield krank gefühlt. Als sie nach England ein paar Monate später zurückgekehrt ist, haben ihre Ärzte Brustkrebs diagnostiziert. Sie hat Monate der Strahlenbehandlung, und einige Zeit erhalten, der Krebs war in der Vergebung. 1995, in der offenbaren guten Gesundheit, hat Springfield in Angriff genommen, das Album zu fördern.

Krebs wurde wieder während des Sommers 1996 entdeckt. Trotz kräftiger Behandlungen hat sie am 2. März 1999 erlegen. Sie ist in Henley an der Themse am Tag gestorben sie hatte auf dem Plan gestanden, um zum Buckingham Palast zu gehen, um ihren Preis des Offiziers, Ordnung des britischen Reiches zu erhalten. Vor ihrem Tod hatten Beamte von Königin Elizabeth II Erlaubnis für die Medaille gegeben, die vom Betriebsleiter von Springfield, Vicki Wickham zu sammeln ist, und es wurde dem Sänger im Krankenhaus in der Gesellschaft einer kleinen Partei von Freunden und Verwandten präsentiert. Ihre Induktion in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls in Cleveland, Ohio, hatte seit 10 Tagen nach ihrem Tod auf dem Plan gestanden. Ihr Freund Herr Elton John hat geholfen, sie in die Ruhmeshalle einzuweihen, festsetzend:

Dem Trauergottesdienst von Springfield wurde von Hunderten von Anhängern und Leuten vom Musik-Geschäft, einschließlich Elvis Costellos, Lulus und der Zoohandlungsjungen beigewohnt. Es hat in Oxfordshire, an der alten Pfarrkirche von Maria der Jungfrau, in Henley an der Themse, die Stadt stattgefunden, wo Springfield während ihrer letzten Jahre gelebt hatte. Ein ihrem Gedächtnis gewidmeter Anschreiber wurde in den Kirchkirchhof gelegt. Etwas von der Asche von Springfield wurde an Henley begraben, während der Rest von ihrem Bruder, Tom Springfield, an den Klippen von Moher, die Grafschaft Clare, Irland gestreut wurde.

Schallplattenverzeichnis

• 1964: Ein Mädchen Genannt Staubiger
• 1965: Der heraufkommende Staubige von Ev'rything
• 1967: Wohin Gehe ich?
• 1968: Staubig... Bestimmt
• 1969: Staubig in Memphis
• 1970: Eine Marke Neu Ich
• 1972: Sieh Alle Ihre Gesichter
• 1973: Kamee
• 1974: Das Verlangen
• 1978: Es Beginnt Wieder
• 1979: Das Leben Ohne Ihre Liebe
• 1982: Weiße Hitze
• 1990: Ruf
• 1995: Eine Sehr Feine Liebe
• 2005: Lebend Am Saal von Royal Albert

ZeichenBibliografie

• Penny Valentine und Vicki Wickham, mit Dämonen Tanzend: Die Autorisierte Lebensbeschreibung von Staubigem Springfield. Hodder & Stoughton Ltd, August 2000, internationale Standardbuchnummer 0-340-76673-5
• Annie J. Randall, Staubig! Königin von Postmods, Presse der Universität Oxford, November 2008, internationale Standardbuchnummer 978-0-19-532943-8
• Lucy O'Brien, Dusty, The Classic Biography, Sidgwick & Jackson, 1999, internationale Standardbuchnummer 0-283-06347-5

Links

• Das Vermächtnis von Staubigem Springfield Durch Bob Stanley für The Times am 3. April 2009