Berühmtheitshaut ist das dritte Studio-Album durch die amerikanische alternative Rockband Hole, befreit weltweit am 7. September 1998 auf Aufzeichnungen von Geffen und einen Tag später in den Vereinigten Staaten auf DGC-Aufzeichnungen. Loch hat die Aufzeichnung beabsichtigt, um bedeutsam von ihrem vorherigen Schmutz-beeinflussten und Geräuschton, wie gezeigt, auf dem Hübschen auf dem Innen-(1991) abzuweichen und Das (1994) Mitzuerleben. Um ein Reinigungsmittel, poliert und mehr freundlicher Radioknall-Felsen-Ton zu erzeugen, hat das Band Erzeuger Michael Beinhorn angestellt, um Berühmtheitshaut im Laufe einer neunmonatigen Periode zu registrieren, die die Band-Aufnahme in Kalifornien, New York und das Vereinigte Königreich eingeschlossen hat.

Das Album war die erste Studio-Ausgabe des Bandes, um Bassisten Melissa Auf der Maur im Anschluss an den Tod des ehemaligen Bassisten Kristen Pfaff im Juni 1994 zu zeigen. Verschieden vom Material auf den vorherigen Alben des Bandes wurden die Lieder auf der Berühmtheitshaut von mehreren Musikern statt allein frontwoman Courtney Love und Leitungsgitarrenspieler Eric Erlandson zusammengesetzt. Die Zersplitternden Kürbise frontman Billy Corgan haben größtenteils zum Schreiben-Prozess des Albums beigetragen, und andere, einschließlich ehemaligen bandmate Jordon Zadorozny von Auf der Maur, haben zu seiner Zusammensetzung beigetragen. Berühmtheitshaut war das letzte Album des ursprünglichen Bandes vor ihrer Auflösung 2002.

Berühmtheitshaut ist das am meisten gewerblich erfolgreiche Album des Loches. Bis heute hat es mehr als 1,400,000 Kopien in den Vereinigten Staaten allein verkauft, ist als Platin in Australien, Kanada und den Vereinigten Staaten und dem gespeicherten Loch bescheinigt worden, das eine Nummer ein einzeln auf der Modernen Felsen-Spur-Karte mit der Titelspur, "Berühmtheitshaut geschlagen hat." Die kritische Reaktion zum Album war größtenteils positiv, und das Album wurde auf den Jahresabschlusslisten mehrerer Veröffentlichungen 1998 verzeichnet.

Hintergrund

Im September 1995 hat Loch das Endbein ihrer jahrelangen von der Tour in der Promotion für ihr zweites Studio-Album vollendet, Erleben Sie Das (1994) Mit. Obwohl das Band unproduktiv in den Monaten im Anschluss an die Tour geblieben ist, haben die Mitglieder des Loches Arbeit an individuellen Projekten begonnen. Frontwoman Courtney Love wurde als Althea Flynt in Die Leute gegen Larry Flynt neben Woody Harrelson geworfen, Leitungsgitarrenspieler Eric Erlandson hat mit Rodney Bingenheimer und Thurston Moore in einem kurzlebigen Projekt Rodney & die Tube-Spitzen zusammengearbeitet, Bassist Melissa Auf der Maur hat das Album von Ric Ocasek Troublizing (1997) registriert, und Drummer Patty Schemel war ein Gast-Musiker mit Dem Lemonheads auf dem Huldigungsalbum-Schulhaus-Felsen! Felsen.

Die Promotion der folgenden Liebe Der Leute gegen Larry Flynt, das Band hat sich wieder vereinigt, um neues Material für die Berühmtheitshaut zu schreiben. Gemäß der Liebe waren die embyronic Versionen der Lieder "nicht sehr gut" und "nicht geschrieben gut." Jedoch haben sich die Lieder im Anschluss an die Wiederposition des Bandes zu mehreren Teilen der Vereinigten Staaten, einschließlich Nashville, Memphis, Tenneesee und New Orleans entwickelt. Während ihrer Zeit mit New Orleans hat das Band mehrere Demos, einschließlich einer frühen Version von "Schrecklichen" und Liedern registriert, die sich später in zum "Sterben" und "Erfolg So Hart entwickelt haben." Trotz Berichte sind diese Sitzungen auf die Aufnahme eines ganzen Albums nicht hinausgelaufen, und die Stammbänder wurden auf einem Flugzeug nicht gestohlen. Erlandson hat diese Ansprüche 2002 entlarvt. Der Schreiben-Prozess wurde in weniger als einem Jahr vollendet, und das Band ist "unfruchtbare Versuche" des Beendens der Lieder durchgegangen, bevor das Band genug zufrieden war, um ins Studio einzugehen.

Aufnahme

Das Band ist in Aufnahme-Studio von Conway in Los Angeles, Kalifornien im April 1997 eingegangen, um die Aufnahme-Sitzungen des Albums zu beginnen. Der ursprüngliche Plan war, Billy Corgan als Produzent zu haben, der eine zweite Wahl war, nachdem Brian Eno, jedoch, Corgan daran nicht am Anfang teilgenommen, oder zum Aufnahme-Prozess beigetragen hat. Michael Beinhorn wurde als Kopf der Produktion stattdessen angestellt. Registrierende Sitzungen für das Album wurden über den Kurs von acht bis neun Monaten in verschiedenen Positionen ausgedehnt. Die Mehrheit des Albums war registriertes Aufnahme-Studio von Conway jedoch, zusätzliche Aufnahme wurde am Rekordwerk nach Westen in Los Angeles und Olympischem Studio in London, das Vereinigte Königreich getan. Die Endaufnahme-Sitzungen wurden am Viererkabelstudio Anfang 1998 vollendet. Diese Sitzungen wurden auch von einem Freund des Bandes, wie bemerkt, in einem Artikel im Oktober 1998 in der Zeitschrift Spin aufgenommen.

Gemäß Erlandson, der die Aufnahme-Sitzungen online 2005 besprochen hat, sorgte sich Liebe über das" Spielen ihres Instrumentes während der Sitzungen nicht angeblich ", sich nur auf das Singen und Liedschreiben konzentrierend. Er hat auch die Beteiligung von Corgan am Aufnahme-Prozess bestätigt, der sich auf insgesamt acht Tage belaufen hat und offenbart hat, dass er Bass auf dem "Erfolg So Hart" und der outtake gespielt hat, "Ein Mann sein." Früher 2002 hat Liebe auf dem offiziellen Online-Forum des Bandes offenbart, dass Corgan auch Bass auf "Blütenblättern" gespielt hat, weil Melissa Auf der Maur unfähig war, es zu spielen. Patty Schemel, trotz des kreditieret als ein Mitglied des Bandes und der Drummer des Albums in den Überseedampfer-Zeichen, hat Trommeln auf dem Album nicht gespielt und wurde stattdessen durch einen Sitzungsdrummer, Deen Castronovo ersetzt. Am Anfang hat Liebe die Drogenabhängigkeit von Schemel als die Ursache ihrer Abwesenheit jedoch verantwortlich gemacht, Schemel hat darauf bestanden, dass es wegen "Musikunterschiede war." Die von Schemel zitierten Unterschiede waren zwischen ihr und Beinhorn. Sie hat behauptet, dass Beinhorn "völlig psyching [sie] im Studio" und nach einer Sitzung mit der Band, Beinhorn war, der im Sitzungsdrummer Deen Castronovo gebracht ist, an den sie sich "verraten vom Band gefühlt hat." Schemel und andere Band-Genossen haben später das Problem aufgelöst. Bei einer Abschirmung des Dokumentarerfolgs von Schemel So Hart: Das Leben und die Nah-Todesgeschichte von Patty Schemel an New Yorks Museum der Modernen Kunst 2011, Liebe später genannt Beinhorn "ein Nazi."

Ein großes Angebot an Gitarren, Wirkungspedalen und Ausrüstung wurde während der Aufnahme der Berühmtheitshaut verwendet. Lieben Sie hat Tube-Verstärker von Fender, Unvergleichliche Ampere, Ampere von Ampeg und einen Kommandanten von Randall verwendet, der dem verstorbenen Mann der Liebe Kurt Cobain gehört hat. Die primären Gitarren der Liebe während der Sitzungen waren ihre Gewohnheit Fender Vista Venus und ein Chet Atkins Gretsch. Die Gitarreneinstellung von Erlandson war mit zahlreichen Gitarren durch verschiedene Effekten in einer Einstellung viel komplizierter, die er mit Beinhorn eingeordnet hat. Er hat drei seiner Gitarren von Veleno verwendet, die auch verwendet wurden, um zu registrieren, Erleben Das, einen 1968-Fernsehsprecher von Fender und "viele andere Gitarren Mit." Jedes Signal von jeder Gitarre wurde zu zwei getrennten Kanälen gespalten. Ein Kanal hat eine Technologie 21 SansAmp, eine Sammlung von analogen Weinlesesynthesizern, einschließlich eines Serges Modulsystem, ein ARP 2600 und Moog Modulsystem mit einem Frequenzschichtarbeiter von Boda eingeschlossen. Die andere Seite hat einen Watkins Dominator eingeschlossen, der "Tonnen des niedrigen Endes," und der Generatoren zur Verfügung gestellt hat, die später während des Produktionsprozesses verwendet wurden.

Ausgabe

Trotz der äußersten Maßnahmen, die durch das Etikett des Loches, DGC Aufzeichnungen übernommen sind, um das Album davon abzuhalten (einschließlich eines "Eisens gekleidete" Abmachung zu lecken, die Musik-Journalisten verboten hat, die Vorausexemplare davon erhalten haben, irgendjemandem anderem zu erlauben, das Album zu hören oder zu registrieren), die erste Single vom Album, "wurde Berühmtheitshaut", drei Wochen vor seinen beabsichtigten Ausgabe-Daten durchgelassen und hat "fast ein Dutzend Male" auf der New Yorker Radiostation WXRK (92.3 FM) und ihre mit Sitz in los Angeles Schwester-Station, KROQ-FM (106.7 FM) am Wochenende vom 31. Juli bis zum 2. August 1998 gespielt. DGC Sprecher Jim Merlis hat bestritten, dass die Leckstelle, die von ihnen hervorgebracht ist, und WXRK ein Aufhören ausgegeben hat und stehen Sie Ordnung am 3. August ab. Dennoch hat San Francisco Radiostation Lebende 105 (105.3 FM) die Single wieder am nächsten Wochenende gespielt.

Empfang

Nach seiner Ausgabe hat Berühmtheitshaut positiven kritischen Beifall erhalten. Redakteur von Allmusic Stephen Thomas Erlewine hat gesagt, dass das Album "eine Politur von glänzenden Gitarren und nebeligen Melodien war, haben alle vorgehabt, den Höhepunkt des kalifornischen Knalls gegen Ende der 70er Jahre herbeizurufen," das Album dreieinhalb Sterne aus fünf zuerkennend. Ehemaliger Dörflicher Schriftsteller von Stimme und Pazz und Jop Robert Christgau hat es zwei aus drei Sternen abgeschätzt, eine "Auszeichnung," hat bemerkt, dass Liebe "besserer Punkrock war als Schauspielerin, bessere Schauspielerin als popster" und die Titelspur und "Schrecklich" als die bemerkenswerten Lieder des Albums verzeichnet hat. Robert Cherry der Alternativen Presse hat Berühmtheitshautton als "peinlich genau orchestrierte Gitarren, multilayered stimmliche Harmonien, gequantelte Trommeln und sheeny Studio-Magie" beschrieben und hat die Lieder "Erfolg-Nervenzentren wie eintausend Klassiker von AM gesagt." Der Austin Chronicles Marc Savlov hat das Album dreieinhalb Sterne aus fünf zuerkannt und hat das Album als "Ende des Sommerknirschen-Knalls von der rätselhaftesten Frau ringsherum" gekennzeichnet, aber hat die "schmerzhafte, quasifreudianische Ader der Liebe" und "die Ölfläche von Michael Beinhorn, Produktion von SoCal kritisiert." Tom Edwards von Ertränkten im Ton hat dem Album eine 8/10-Schätzung und eine Mischrezension, das Verweisen zum "Schrecklichen" als "prächtige, reine Niedergeschlagenheit" und "Erfolg So Hart" gegeben wie "das beste Lied über die Liebe seitdem 'Verzögerungsmädchen'," aber beschließend, dass "es eine schwache Aufzeichnung ist, die mit der leeren Musik jeder Weg voll ist." Unterhaltung Wöchentlicher Rezensent David Browne hat "die Musik gesagt, ist glatter und gespannter als irgendetwas, was Loch" in seinem C + Rezension getan hat. The Los Angeles Times hat das Album eine volle vier Sternschätzung mit dem Rezensenten Robert Hilburn zuerkannt, der das Album "eine wilde emotionale Fahrt" und "eine viel kompliziertere Arbeit nennt, als der gesunde Hauptströmungsüberzug Sie dazu bringen würde zu glauben." Steve Sutherland von NME hat erwähnt, dass "das erste Ding Sie denken, wenn Berühmtheitshaut schmeckt, sind Sie in der Nase, dass Sie eventuell nie eine Aufzeichnung des Rock 'n' Rolls jemals wieder hören müssen," hat sich der Ton des Albums mit Fleetwood Mac verglichen und hat das Album 8/10 abgeschätzt. Das Rollen des Steins hat das Album vier aus fünf Sternen zuerkannt und hat es als "übersprungen, geschleudert und Spaß, Felsangetriebener Knall mit großen Auswirkungen" beschrieben und hat bemerkt, dass "es von Schallknock-Outs wimmelt, die Sie alle Sorten von Sternen sehen lassen und zugänglich, glühend und - häufig zur gleichen Zeit vertraut ist," während Drehungsrezensent Joshua Clover das Album 9/10 abgeschätzt hat und das Album als "eine Aufzeichnung gekennzeichnet hat, die mit Kostenvoranschlag und Verweisung, frecher Antwort und Revision gefüllt ist", und gesagt hat, dass "es zu viele große Lieder gibt, und das eine großartige Knall-Aufzeichnung ist." Mehrere Veröffentlichungen haben auch Berühmtheitshaut in periodischen Jahresabschlusslisten einschließlich der Zeit verzeichnet, wer das Album ag Nummer 9 auf seiner Besten Von der 1998-Musik-Liste, Drehung verzeichnet hat, wer das Album ag Nummer 11 auf seinen 20 ersten Alben der Jahr-Liste und Die Dorfstimme verzeichnet hat, wer das Album an der Nummer 14 in der Kritiker-Wahl von Pazz und Jop verzeichnet hat.

Berühmtheitshaut war ein kommerzieller Erfolg, in 13 Ländern weltweit innerhalb einer Woche seiner Ausgabe planend. In den Vereinigten Staaten hat das Album an der Nummer 9 auf der Werbetafel 200 mit Verkäufen von 86,000 Kopien in seiner ersten Woche debütiert. Das Album wurde Gold durch den RIAA am 13. Oktober 1998 und später beglaubigtes Platin am 21. Dezember mit Verkäufen von mehr als 1 Million Kopien bescheinigt. Bezüglich 2010 hat das Album mehr als 1.4 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten und 124,221 Kopien im Vereinigten Königreich verkauft. Das Album ist auch bescheinigtes Platin in Kanada mit Verkäufen von mehr als 100,000 Kopien und das Platin von zwei Malen in Australien mit Verkäufen von mehr als 140,000 Kopien gewesen.

Das Album hat drei Nominierungen an den 41. Grammy-Preisen 1999 erhalten: Bestes Felsen-Album, Bestes Felsen-Lied und Bester Felsen Stimmliche Leistung durch ein Duett oder Gruppe. "Malibu" hat später eine Grammy-Nominierung an den 42. Grammy-Preisen 2000 für den Besten Felsen Stimmliche Leistung durch ein Duett oder Gruppe erhalten. und sein Musik-Video und der Direktor Martin Coppen, wurden auch für die Beste Kinematographie an den MTV 1999-Videomusik-Preisen berufen. 2002 haben das Musik-Video für "Malibu" und sein Kameramann, den 2002-Preis für das Lebenswerk in der Kinematographie von der Musik-Videoproduktionsvereinigung gewonnen.

Spur-Auflistung

Japanische Bonus-Spur

Personal

Loch

• Courtney Love - Vokale, Rhythmus-Gitarre
• Eric Erlandson - führt Gitarre
• Melissa Auf der Maur - Bass, Vokale unterstützend

Gast-Musiker

• Deen Castronovo - Trommeln
• Billy Corgan - Bass
• Craig Armstrong - spannt
• David Campbell - spannt

Technisches Personal

• Michael Beinhorn - Erzeuger, programmierend
• Eric Erlandson - zusätzlicher Erzeuger
• Paul Northfield - Ingenieur
• Rob Eaton - Ingenieur
• Joe Barresi - Ingenieur
• Frank Filipetti - Ingenieur
• John Nelson - zusätzlicher Ingenieur
• Ben Holt - zusätzlicher Ingenieur
• Ann Mincieli - zusätzlicher Ingenieur
• Paul Walton - zusätzlicher Ingenieur

Technisches Personal

• Tom Lord Alge - sich vermischend
• Chris Lord Alge - sich vermischend
• Jack Joseph Puig - sich vermischend
• Leo Ferrera - der sich vermischende Helfer
• Femio Hernandez - der sich vermischende Helfer
• Rob Hoffman - der sich vermischende Helfer
• Mike Dy - der sich vermischende Helfer
• Jim Champagne - der sich vermischende Helfer
• Ted Jensen - meisternd
• Paul DeCarli - programmierend
• Max Risenhower - programmierend
• Chris Vrenna - programmierend
• Nick Franglen - programmierend
• Chris Whitemyer - Techniker

Kunstpersonal

• Joe-Mama Nitzberg - Kunstrichtung
• Janet Wolsborn - Kunstrichtung
• Vorderdeckel: Guzman
• Zurückdeckel: Ophelia durch Paul Steck, 1895
• Maggie Hallahan - Fotografie
• Robert Dawson - Fotografie
• Richard Prince - Fotografie

Karte-Positionen

Singlen

Zertifikate

Referenzen

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