George Gershwin (am 26. September 1898 - am 11. Juli 1937) war ein amerikanischer Komponist und Pianist. Die Zusammensetzungen von Gershwin abgemessene sowohl populäre als auch klassische Genres und seine populärsten Melodien sind weit bekannt. Unter seinen am besten bekannten Arbeiten sind die Orchesterzusammensetzungen Rhapsodie im Blau und Ein Amerikaner in Paris, sowie die Oper Porgy und Bess.

Geboren in Brooklyn einem ukrainischen Vater des jüdischen Abstiegs und einer russischen Mutter hat Gershwin Klavier unter Charles Hambitzer und Zusammensetzung mit Rubin Goldmark und Henry Cowell studiert. Gershwin hat seine Karriere als ein Lied plugger begonnen. Bald danach hat er begonnen, Theater-Arbeiten von Broadway mit seinem Bruder Ira Gershwin und Buddy DeSylva zusammenzusetzen. Er hat sich nach Paris in einem Versuch bewegt, mit Nadia Boulanger zu studieren, wo er begonnen hat, Einen Amerikaner in Paris zusammenzusetzen. Nach dem Zurückbringen nach New York City hat er begonnen, Porgy und Bess mit Ira und Autor DuBose Heyward zu schreiben. Die Oper ist jedoch ein Misserfolg geworden. Gershwin hat sich nach Hollywood bewegt und hat zahlreiche Filmhunderte bis zu seinem Tod 1937 zusammengesetzt.

Während der letzten Jahre seines Lebens hat sich die Gesundheit von Gershwin verschlechtert, und er hat bald entdeckt, dass er glioblastoma multiforme hatte. Er ist im Alter von 38 Jahren am 11. Juni 1937 gestorben. Die Zusammensetzungen von Gershwin sind in zahlreichen Filmen und im Fernsehen verwendet worden, und mehrere sind in zahlreichen Schwankungen registrierte Jazzstandards geworden. Unzählige Sänger und Musiker haben Lieder von Gershwin registriert.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

George Gershwin wurde Jacob Gershvin, wenn geboren, in Brooklyn, New York am 26. September 1898 genannt. Seine Eltern waren jüdisch und von Odessa (die Ukraine). Sein Vater, Morris (Moishe) Gershowitz, hat seinen Familiennamen zu 'Gershvin' eine Zeit nach dem Immigrieren in die Vereinigten Staaten von St.Petersburg, Russland am Anfang der 1890er Jahre geändert. Die Mutter von Gershwin Rosa Bruskin war bereits von Russland emigriert. Sie hat Gershvin in New York getroffen, und sie haben sich am 21. Juli 1895 verheiratet. George hat die Rechtschreibung des Familiennamens 'Gershwin' geändert, nachdem er ein Berufsmusiker geworden ist; andere Mitglieder seiner Familie sind Klage gefolgt.

George Gershwin war von vier Kindern, andere zweit, die Ira (1896-1983), Arthur (1900-1981) und Frances (1906-1999) sind. Er hat zuerst Interesse an der Musik im Alter von zehn Jahren gezeigt, als er dadurch gefesselt wurde, was er am Geige-Solokonzert seines Freunds Maxie Rosenzweig gehört hat. Der Ton und die Weise, wie sein Freund gespielt hat, haben ihn festgenommen. Seine Eltern hatten ein Klavier für Lehren für seinen älteren Bruder Ira gekauft, aber zur Überraschung seiner Eltern und der Erleichterung von Ira war es George, der es gespielt hat. Obwohl seine jüngere Schwester Frances Gershwin in der Familie erst war, um Geld von ihren Musiktalenten zu machen, hat sie jung geheiratet und hat sich dazu gewidmet, eine Mutter und Hausfrau zu sein. Sie hat ihre leistende Karriere aufgegeben, aber hat sich in die Malerei für einen anderen kreativen Ausgang niedergelassen; Malerei war auch ein Hobby von George Gershwin.

Gershwin hat verschiedene Klavier-Lehrer seit zwei Jahren aburteilt, und wurde dann in Charles Hambitzer von Jack Miller, dem Pianisten im Sinfonieorchester von Beethoven vorgestellt. Bis zum Tod von Hambitzer 1918 hat er als der Mentor von Gershwin gehandelt. Hambitzer hat Gershwin herkömmliche Klavier-Technik unterrichtet, hat ihn in die Musik der europäischen klassischen Tradition vorgestellt, und hat ihn dazu ermuntert, Orchester-Konzerten beizuwohnen. Zuhause, im Anschluss an solche Konzerte, würde junger Gershwin versuchen, am Klavier die Musik wieder hervorzubringen, die er gehört hatte. Er hat später mit dem klassischen Komponisten Rubin Goldmark und avantgardistischen Komponisten-Theoretiker Henry Cowell studiert.

Zinnpanallee

Schule im Alter von 15 Jahren verlassend, hat Gershwin seinen ersten Job als ein Darsteller gefunden, "Lied plugger" für Jerome H. Remick und Gesellschaft, ein Veröffentlichen-Unternehmen auf New York Citys Zinnpanallee, wo er 15 $ pro Woche verdient hat. Sein erstes veröffentlichtes Lied war, "Wenn Sie Wollen, Können Sie nicht Bekommen, Wenn Sie haben, Wollen Sie nicht." Es wurde 1916 veröffentlicht, als Gershwin nur 17 Jahre alt war und ihn 5 $ verdient hat. Sein 1917-Neuheitslumpen "Rialto Kräuselungen" war ein kommerzieller Erfolg, und 1919 hat er seinen ersten großen nationalen Erfolg mit seinem Lied "Swanee" mit Wörtern durch Irving Caesar eingekerbt. Al Jolson, ein berühmter broadway Sänger des Tages, hat George gehört "Swanee" an einer Partei und entschieden durchführen, um es in einer seiner Shows zu singen. 1916 hat Gershwin angefangen, für Aeolian Company zu arbeiten, und Standardmusik Rill New York, registrierend und sich einigend. Er hat Dutzende, wenn nicht Hunderte Rollen unter seinen eigenen und Decknamen erzeugt. (Gershwin zugeschriebene Pseudonyme schließen Fred Murtha und Bert Wynn ein.) Er hat auch Rollen seiner eigenen Zusammensetzungen für die Duett-Kunst und Welte-Mignon sich vermehrendes Klavier registriert. Sowie Klavier-Rollen registrierend, hat Gershwin einen kurzen Raubzug ins Varieté gemacht, sowohl Nora Bayes als auch Louise Dresser auf dem Klavier begleitend.

Am Anfang der 1920er Jahre hat Gershwin oft mit dem Lyriker Buddy DeSylva gearbeitet. Zusammen haben sie die experimentelle Einaktjazzoper Blauer Montagssatz in Harlem geschaffen, das als ein Vorzeichen dem groundbreaking Porgy und Bess weit betrachtet wird.

1924 haben George und Ira Gershwin an einer Bühne-Dame der musikalischen Komödie zusammengearbeitet, Gut sein, der solche zukünftigen Standards als "Faszinierender Rhythmus" und "oh, Dame eingeschlossen hat, Gut sein!".

Davon wurde Oh, Kay gefolgt! (1926); komisches Gesicht (1927); Schließen Sie das Band (1927 und 1930); Gershwin begabt das Lied mit einem modifizierten Titel zu als ein Fußballkampf-Lied zu verwendendem UCLA, "Schließen Das Band für UCLA". Showgirl (1929); Mädchen Verrückt (1930), der den Standard eingeführt hat, "habe ich Rhythmus Bekommen"; und Dich Singe meiner (1931), die erste musikalische Komödie, um einen Preis von Pulitzer (für das Drama) zu gewinnen.

Europa und klassische Musik

1924 hat Gershwin seine erste klassische Hauptarbeit, Rhapsodie im Blau für das Orchester und Klavier zusammengesetzt. Es wurde von Ferde Grofé und premiered vom Konzertband von Paul Whiteman in New York orchestriert. Es hat sich erwiesen, seine populärste Arbeit zu sein.

Gershwin ist in Paris seit einer kurzen Zeitspanne geblieben, während deren er sich für die Studienzusammensetzung mit dem berühmten Lehrer Nadia Boulanger gewandt hat, der, zusammen mit mehreren anderen zukünftigen Privatlehrern wie Maurice Ravel, ihn zurückgewiesen hat, erschrocken seiend, dass strenge klassische Studie seinen jazzbeeinflussten Stil zerstören würde. Während dort Gershwin Einem Amerikaner in Paris geschrieben hat. Diese Arbeit hat gemischte Rezensionen nach seiner ersten Leistung am Saal von Carnegie am 13. Dezember 1928 erhalten, aber es ist schnell ein Teil des Standardrepertoires in Europa und den Vereinigten Staaten geworden. Müde der Pariser Musikszene wachsend, ist Gershwin in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt.

1929 wurde Gershwin von Fox Film Corporation zusammengezogen, um die Kerbe für den Köstlichen Film zusammenzusetzen. Nur zwei Stücke wurden im Endfilm, die fünfminutige "Traumfolge" und die sechsminutige "Rhapsodie von Manhattan" verwendet. Gershwin ist wütend geworden, als der Rest der Kerbe von Fox Film Corporation zurückgewiesen wurde, und es sieben Jahre sein würde, bevor er in Hollywood wieder gearbeitet hat.

Oper

Die ehrgeizigste Zusammensetzung von Gershwin war Porgy und Bess (1935). Gershwin hat es eine "Volksoper," genannt, und es wird jetzt als eine der wichtigsten amerikanischen Opern des zwanzigsten Jahrhunderts weit betrachtet.

"Vom allerersten Augenblick wurde es als ein anderer amerikanischer Klassiker vom Komponisten der 'Rhapsodie im Blau' betrachtet — selbst wenn sich Kritiker nicht ganz belaufen konnten, wie man es bewertet. War es Oper, oder war es einfach ein ehrgeiziges Musical von Broadway? 'Es hat die Barrieren durchquert,' sagt Theaterhistoriker Robert Kimball. 'Es war nicht eine Musikarbeit per se, und es war nicht ein Drama per se — es hat Antwort sowohl der Musik als auch den Theaterkritikern entlockt. Aber die Arbeit hat Sorte immer gewesenen außerhalb der Kategorie."

Gestützt auf dem Roman Porgy durch DuBose Heyward findet die Handlung in der erfundenen vollschwarzen Nachbarschaft der Catfish Row im Charleston, South Carolina statt. Mit Ausnahme von mehreren geringen Sprechen-Rollen sind alle Charaktere schwarz. Die Musik verbindet Elemente der volkstümlichen Musik des Tages mit einem starken Einfluss der Schwarzen Musik mit Techniken, die für die Oper, wie Rezitativ, durch die Zusammensetzung und ein umfassendes System von Leitmotiven typisch sind. Porgy und Bess enthalten etwas von der hoch entwickeltesten Musik von Gershwin, einschließlich einer Fuge, eines passacaglia, des Gebrauches von atonality, Polyklangfarbe und Polyrhythmus und einer Ton-Reihe. Sogar die "Satz-Zahlen" (von denen "Sommerzeit", "Habe ich Überfluss o' Nuttin'" und "Es Bekommen, nicht Notwendigerweise So Ist", sind weithin bekannte Beispiele), sind einige der am meisten raffinierten und geniale von der Produktion von Gershwin. Für die Leistungen hat Gershwin mit Eva Jessye zusammengearbeitet, die er als der Musikdirektor aufgepickt hat. Eine der hervorragenden Musikabsolventinnen der Westuniversität in Kansas, sie hatte ihren eigenen Chor in New York geschaffen und weit mit ihnen geleistet. Die Arbeit wurde zuerst 1935 durchgeführt; es war ein Kasse-Misserfolg.

Letzte Jahre

Nach dem Misserfolg von Porgy und Bess hat sich Gershwin nach Hollywood, Kalifornien bewegt. Er wurde von RKO Pictures 1936 beauftragt zu schreiben, dass die Musik dafür Wir Tanz Werden soll, Fred Astaire und Ginger Rogers in der Hauptrolle zeigend. Die verlängerte Kerbe von Gershwin, die Ballett mit dem Jazz auf eine neue Weise heiraten würde, geht eine Stunde in der Länge durch. Gershwin hat mehrere Monate gebraucht, um es zu schreiben und zu orchestrieren.

Anfang 1937 hat Gershwin begonnen, sich darüber zu beklagen, Kopfweh und einen wiederkehrenden Eindruck zu blenden, dass er verbrannten Gummi roch. Ärzte haben entdeckt, dass er einen Typ der bösartigen Blasengehirngeschwulst bekannt als glioblastoma multiforme entwickelt hatte.

Die Diagnose von glioblastoma multiforme ist infrage gestellt worden. Die Beschreibung des Chirurgen der Geschwulst von Gershwin als eine richtige Schläfenlappen-Zyste mit einem Wandmalerei-Knötchen ist viel mehr mit einem pilocytic astrocytoma, einem sehr niedrigen Rang der Gehirngeschwulst im Einklang stehend. Weiter war die anfängliche Geruchshalluzination von Gershwin (der unangenehme Geruch nach brennendem Gummi) 1934. Es ist hoch unwahrscheinlich, dass ein glioblastoma multiforme Symptome von dieser Dauer vor dem Herbeiführen des Todes verursachen würde. Pilocytic astrocytomas kann Symptome seit zwanzig oder mehr Jahren vor der Diagnose verursachen. So ist es möglich, dass die prominenten chronischen gastrointestinal Symptome von Gershwin (den er den Magen seines "Komponisten" genannt hat) eine Manifestation der durch seine Geschwulst verursachten Schläfenlappen-Fallsucht waren. Wenn das richtig ist, dann war Gershwin nicht "ein notorischer Hypochonder,", wie angedeutet, durch seinen Biografen Edward Jablonski (wer in einem Leserbrief geschrieben hat, dass "Gershwin ein notorischer Hypochonder war, schon in 1922 und seinen Beschwerden beginnend, wurden" nicht ernst genommen).

Im Januar 1937 hat Gershwin in einem speziellen Konzert seiner Musik mit dem San Francisco Sinfonieorchester unter der Richtung des französischen Maestros Pierre Monteux geleistet. Gershwin hat "Musikgedächtnislücken" während seiner Endleistungen ertragen. Anfang Juni ist Gershwin ohnmächtig geworden, während er an der Kerbe Der Goldwyn Albernheiten in Hollywood gearbeitet hat, und wurde zum Krankenhaus getrieben. Er ist nur zwei Tage später am 11. Juli im Alter von 38 Jahren an Zedern des Krankenhauses von Libanon im Anschluss an die Chirurgie für die Geschwulst gestorben. John O'Hara hat sich geäußert: "George Gershwin ist am 11. Juli 1937 gestorben, aber ich muss es nicht glauben, wenn ich nicht will." Er wurde am Friedhof Westchester Hills in Hastings-On-Hudson, New York beerdigt. Ein Gedächtniskonzert wurde an der Schüssel von Hollywood am 8. September 1937 gehalten, an der Otto Klemperer seine eigene Orchesterbearbeitung der zweiten von Drei Klavier-Einleitungen von Gershwin geführt hat.

Gershwin hat seine alleinige Oscar-Nominierung für das Beste Ursprüngliche Lied an den 1937-Oskars erhalten, weil "Sie nicht Wegnehmen Können, soll Das von Mir" geschrieben mit seinem Bruder Ira für den 1937-Film Wir Tanz Werden. Die Nominierung war postum; Gershwin ist zwei Monate nach der Ausgabe des Films gestorben.

Gershwin hatte eine zehnjährige Angelegenheit mit dem Komponisten Kay Swift und hat sie oft über seine Musik befragt, obwohl sich die zwei nie verheiratet haben. Die Enkelin von Kay Swift, Katharine Weber, hat vorgeschlagen, dass sich das Paar nie verheiratet hat, weil die Mutter von George Rose "unglücklich war, dass Kay Swift nicht jüdisch war." Oh, Wurde Kay für sie genannt. Nachdem Gershwin gestorben ist, hat Swift etwas von seiner Musik eingeordnet, hat einige seiner Aufnahmen abgeschrieben, und hat mit seinem Bruder Ira an mehreren Projekten zusammengearbeitet.

Gershwin ist nicht testamentarisch geregelt gestorben. Sein Eigentum wurde seiner Mutter passiert. Der Stand von Gershwin setzt fort, bedeutende Lizenzgebühren davon zu sammeln, die Copyrights auf der Arbeit von Gershwin zu lizenzieren. Der Stand hat das Gesetz von Sonny Bono Copyright Term Extension unterstützt, weil sein 1923-Abkürzungsdatum war, kurz bevor Gershwin begonnen hatte, seine populärsten Arbeiten zu schaffen. Die Copyrights auf Soloarbeiten ganzen Gershwins sind am Ende 2007 in der Europäischen Union abgelaufen, die auf dem Leben plus die Regel von 70 Jahren in der Kraft in der EU gestützt ist.

2005 hat Der Wächter beschlossen, dass das Verwenden "Schätzungen des Ertrags in einer Lebenszeit eines Komponisten zugekommen ist", dass George Gershwin der wohlhabendste Komponist aller Zeiten war.

Vermächtnis und besondere Auszeichnungen

• 1945 biografischer Film Rhapsodie in Blauem sternengeschmücktem Robert Alda als George Gershwin.
• George Gershwin wurde ins Varietee der Langen Insel der Berühmtheit 2006 eingeweiht.
• Das Theater von Gershwin auf Broadway wird nach George und Ira genannt.
• Die Lebenszeit von George und Ira Gershwin Musikleistungspreis wurde durch UCLA gegründet, um die Brüder für ihren Beitrag zur Musik und für ihr Geschenk zu UCLA des Kampf-Liedes zu ehren, "Schließt das Band für UCLA." Vorige Sieger haben Angela Lansbury (1988), Ray Charles (1991), Mel Torme (1994), Bernadette Peters (1995), Frank Sinatra (2000), Stevie Wonder (2002), k.d. lang (2003), James Taylor (2004), Babyface (2005), Burt Bacharach (2006), Quincy Jones (2007), Lionel Richie (2008) und Julie Andrews (2009) eingeschlossen.
• Dem Kongressgoldorden wurde George und Ira Gershwin 1985 verliehen. Nur drei andere songwriting Empfänger, George M. Cohan, Harry Chapin und Irving Berlin, haben die Ehre gehabt, diesen Preis zu erhalten.
• In Brooklyn wird Mittelstufe von George Gershwin 166 nach ihm genannt.

Musikstil und Einfluss

Gershwin war unter Einfluss französischer Komponisten des Anfangs des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Reihe nach war Maurice Ravel mit den geistigen Anlagen von Gershwin beeindruckt, kommentierend, "Persönlich finde ich Jazz am interessantesten: Die Rhythmen der Weg werden die Melodien, die Melodien selbst behandelt. Ich habe von den Arbeiten von George Gershwin gehört, und ich finde sie Intrigen." Die Orchesterbearbeitungen in den symphonischen Arbeiten von Gershwin scheinen häufig ähnlich denjenigen der Verwirrung; ebenfalls zeigen die zwei Klavier-Konzerte der Verwirrung einen Einfluss von Gershwin.

Gershwin hat gebeten, mit der Verwirrung zu studieren. Als Verwirrung gehört hat, wie viel Gershwin verdient hat, hat Verwirrung mit Wörtern zur Wirkung dessen geantwortet, "Sie sollten mir Lehren geben." (Zeigen einige Versionen dieser Geschichte Igor Stravinsky aber nicht Verwirrung als der Komponist; jedoch hat Stravinsky bestätigt, dass er ursprünglich die Geschichte von der Verwirrung gehört hat.)

Das eigene Konzert von Gershwin in F wurde dafür kritisiert, mit der Arbeit von Claude Debussy mehr verbunden zu sein, als zum erwarteten Jazzstil. Der Vergleich hat Gershwin davon nicht abgeschreckt fortzusetzen, französische Stile zu erforschen. Der Titel Eines Amerikaners in Paris widerspiegelt die wirkliche Reise, die er als ein Komponist bewusst genommen hatte: "Der öffnende Teil wird im typischen französischen Stil, auf diese Art Debussys und Les Six entwickelt, obwohl die Melodien ursprünglich sind."

Beiseite vom französischen Einfluss wurde Gershwin durch die Arbeiten von Alban Berg, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Darius Milhaud und Arnold Schoenberg gefesselt. Er hat auch Schoenberg um Zusammensetzungslehren gebeten. Schoenberg hat abgelehnt, sagend, dass "Ich Sie nur einen schlechten Schoenberg machen würde, und Sie solch ein guter Gershwin bereits sind." (Ist dieses Zitat einem kreditiertem Maurice Ravel während des 1928-Besuchs von Gershwin nach Frankreich ähnlich - "Warum man eine zweitrangige Verwirrung ist, wenn Sie ein erstklassiger Gershwin sind?")

Der Einfluss des russischen Joseph Schillingers als der Lehrer von Gershwin der Komposition (1932-1936) war im Versorgen von ihm mit einer Methode der Zusammensetzung wesentlich. Es hat etwas Unstimmigkeit über die Natur des Einflusses von Schillinger auf Gershwin gegeben. Nach dem postumen Erfolg von Porgy und Bess hat Schillinger behauptet, dass er einen großen und direkten Einfluss im Beaufsichtigen der Entwicklung der Oper hatte; Ira hat völlig bestritten, dass sein Bruder jede solche Hilfe für diese Arbeit hatte. Eine dritte Rechnung der Musikbeziehung von Gershwin mit seinem Lehrer wurde vom engen Freund von Gershwin Vernon Duke, auch einem Studenten von Schillinger in einem Artikel für das Musical Vierteljährlich 1947 geschrieben.

Was Gershwin unterscheidet, war seine Fähigkeit, Formen der Musik in seine eigene einzigartige Stimme zu manipulieren. Er hat den Jazz genommen, den er auf Tin Pan Alley in die Hauptströmung entdeckt hat, indem er seine Rhythmen und Klangfarbe mit diesem der populären Lieder seines Zeitalters gesplissen hat. Obwohl George Gershwin selten großartige Erklärungen über seine Musik abgeben würde, hat er geglaubt, dass "wahre Musik den Gedanken und die Sehnsüchte der Leute und Zeit widerspiegeln muss. Meine Leute sind Amerikaner. Meine Zeit ist heute."

2007 hat die Bibliothek des Kongresses ihren Preis für das Populäre Lied nach George und Ira Gershwin genannt. Die tiefe und positive Wirkung der volkstümlichen Musik auf der Kultur anerkennend, wird der Preis jährlich einem Komponisten oder Darsteller gegeben, dessen Lebensbeiträge den Standard der mit Gershwins vereinigten Vorzüglichkeit veranschaulichen. Am 1. März 2007 wurde der erste Preis von Gershwin Paul Simon zuerkannt.

Aufnahmen und Film

Früh in seiner Karriere hat Gershwin mehr als hundertvierzig Spieler-Klavier-Klavier-Rollen sowohl unter seinem eigenen Namen als auch unter Pseudonymen registriert, die eine Haupteinkommensquelle für ihn waren. Die Mehrheit ist volkstümliche Musik der Periode, und ein kleineres Verhältnis sind seiner eigenen Arbeiten. Sobald sein Theater schreibendes Musikeinkommen wesentlich geworden ist, ist seine regelmäßige rollenregistrierende Karriere überflüssig geworden. Er hat wirklich zusätzliche Rollen im Laufe der 1920er Jahre seiner Haupterfolge für das sich vermehrende Klavier von Aeolian Company einschließlich einer ganzen Version seiner Rhapsodie im Blau registriert.

Im Vergleich zu den Klavier-Rollen gibt es wenige zugängliche Audioaufnahmen des Spielens von Gershwin. Seine erste Aufnahme war sein eigener Swanee mit dem Trio von Fred Van Eps 1919. Das registrierte Gleichgewicht hebt das Banjo-Spielen von Van Eps hervor, und das Klavier wird überschattet. Die Aufnahme hat stattgefunden, bevor Swanee berühmt als eine Spezialisierung von Al Jolson Anfang 1920 geworden ist.

Gershwin hat wirklich eine gekürzte Version der Rhapsodie im Blau mit Paul Whiteman und seinem Orchester für Victor Talking Machine Company 1924 bald nach der Weltpremiere registriert. Gershwin und dasselbe Orchester haben eine elektrische Aufnahme der gekürzten Version für Victor 1927 gemacht. Jedoch hat ein Streit im Studio über die Interpretation Paul Whiteman geärgert, und er ist abgereist. Die Keule des Leiters wurde von Victors Personalleiter Nathaniel Shilkret übernommen.

Gershwin hat mehrere Soloklavier-Aufnahmen von Melodien aus seinen Musicals, einigen einschließlich der Vokale von Fred und Adele Astaire, sowie seinen Drei Einleitungen für das Klavier gemacht. 1929 hat Gershwin die Weltpremiere-Aufnahme Eines Amerikaners in Paris mit Nathaniel Shilkret und dem Siegersinfonieorchester "beaufsichtigt". Die Rolle von Gershwin in der Aufnahme wurde besonders eher beschränkt, weil Shilkret führte und seine eigenen Ideen über die Musik hatte. Als es begriffen wurde, dass keiner angestellt worden war, um den Schriftsatz celeste Solo zu spielen, wurde Gershwin gefragt, ob er gekonnt hat und das Instrument spielen, und er zugestimmt hat. Gershwin kann eher kurz auf der Aufnahme während der langsamen Abteilung gehört werden.

Gershwin ist auf mehreren Rundfunkprogrammen einschließlich Rudy Vallees erschienen, und hat einige seiner Zusammensetzungen gespielt. Das hat die dritte Bewegung des Konzertes in F mit Vallee eingeschlossen, der das Studio-Orchester führt. Einige dieser Leistungen wurden auf Abschrift-Scheiben bewahrt und sind auf der LP und CD veröffentlicht worden.

1934, um Geld zu verdienen, um seine geplante Volksoper zu finanzieren, hat Gershwin betitelte Musik seines eigenen Rundfunkprogramms von Gershwin veranstaltet. Die Show wurde im NBC Blauen Netz vom Februar bis Mai und wieder im September durch die Endshow am 23. Dezember 1934 übertragen. Er hat seine eigene Arbeit sowie die Arbeit anderer Komponisten präsentiert. Aufnahmen davon und anderen Radiosendungen schließen seine Schwankungen darauf ein mir habe Rhythmus, Teile des Konzertes in F und zahlreiche Lieder von seinen musikalischen Komödien Bekommen. Er hat auch ein Überfliegen seiner Zweiten Rhapsodie registriert, das Orchester führend und das Klavier-Solo spielend. Gershwin hat Exzerpte von Porgy und Bess mit Mitgliedern des ursprünglichen Wurfs registriert, das Orchester von der Tastatur führend; er hat sogar die Auswahlen und die Namen der Darsteller bekannt gegeben. 1935 hat RCA Victor ihn gebeten, Aufnahmen von Höhepunkten von Porgy und Bess zu beaufsichtigen; das waren seine letzten Aufnahmen.

Eine 74 Sekunde Wochenschau-Filmklammer von Gershwin, der spielt, bin mich Gekommen Rhythmus hat überlebt, sich bei der Öffnung des Theaters von Manhattan (jetzt Das Theater von Ed Sullivan) im August 1931 verfilmen lassen. Es gibt auch stilles Hauskino von Gershwin, einige von ihnen Schuss auf dem Farbenfilm-Lager von Kodachrome, die in Huldigungen dem Komponisten gezeigt worden sind. Außerdem gibt es Wochenschau-Gesamtlänge von Gershwin, der "Fräulein von Neuer Rochelle" spielt, und "Setzen ein das Band" auf dem Klavier während einer Probe von Broadway der 1930-Produktion dessen Schließen das Band. Mitte der 30er Jahre, "Schließen Das Band", war zu als ein Fußballkampf-Lied zu verwendendem UCLA begabt, "Schließen Sie Das Band für UCLA". Die Komödie-Mannschaften von Clark und McCullough werden gesehen, mit Gershwin sprechend, dann singend, weil er spielt.

1965 haben Movietone Aufzeichnungen ein Album MTM veröffentlicht 1009 Aufmachungsklavier-Rollen von Gershwin des betitelten George Gerswhins spielen RHAPSODIE IM BLAU und seinen anderen Lieblingszusammensetzungen. Die B-Seite der LP hat 9 andere Aufnahmen gezeigt.

1975 haben Aufzeichnungen von Columbia ein Album veröffentlicht, das die Klavier-Rollen von Gershwin der Rhapsodie im Blau, begleiteten durch die Jazzband von Columbia zeigt, die die ursprüngliche Jazzband-Begleitung spielt, die von Michael Tilson Thomas geführt ist. Die B-Seite Columbias Masterworks Ausgabe zeigt Tilson Thomas, der die New Yorker Philharmonie in Einem Amerikaner In Paris führt.

1976, RCA Aufzeichnungen, als ein Teil ihres "Victrola haben Amerikana" Linie eine Sammlung von Aufnahmen von Gershwin veröffentlicht, die von 78 genommen sind, registriert in den 1920er Jahren und haben gerufen die LP "Gershwin spielt Gershwin, die Historischen Ersten Aufnahmen" (RCA Victrola AVM1-1740) und eingeschlossenen Aufnahmen der "Rhapsodie im Blau" mit dem Orchester von Paul Whiteman und Gershwin auf dem Klavier, "Ein Amerikaner in Paris", von 1927 mit Gershwin auf der Celesta; "Drei Einleitungen", "Klatschen Yo' Hände" und Jemand, um über Mich", unter anderen Zu wachen. Es gibt insgesamt 10 Aufnahmen auf dem Album.

1998 wurden zwei Audio-CDs, die Klavier-Rollen registriert Gershwin zeigen, durch Nonesuch-Aufzeichnungen durch die Anstrengungen von Artis Woodhouse ausgegeben. Es wird betitelt.

Unzählige Sänger und Musiker haben Lieder von Gershwin, einschließlich Fred Astaires, Louis Armstrongs, Dean Martins, Al Jolsons, Bobby Darins, Percy Graingers, Art Tatums, Yehudi Menuhin, Bing Crosbys, Der Launischen Niedergeschlagenheit, Janis Joplins, John Coltranes, Frank Sinatras, Mel Tormés, Billie Holidays, Ella Fitzgeralds, Sam Cookes, Diana Rosss, Miles Davis, Herbie Hancocks, Hiromi Ueharas, Madonna, Judy Garlands, Julie Andrewss, Barbra Streisands, Marni Nixons, Natalie Cole, Patti Austins, Nina Simone, Maureen McGoverns, John Faheys, Der Einwohner, Kate Bushs, Erhaben, Stachel und Flüssiges Spannungsexperiment registriert.

Im Oktober 2009 wurde es durch das Rollen des Steins berichtet, dass Brian Wilson mindestens zwei unfertige Zusammensetzungen durch George Gershwin für die mögliche Ausgabe 2010 vollendet. Gemäß der Facebook Seite von Wilson steht das Album auf dem Plan, um am 17. August 2010 veröffentlicht zu werden.

Brian Wilson stellt sich Wiedervor, dass Gershwin am 17. August 2010 befreit wurde. Das Album besteht aus Deckel von zehn Liedern von George und Ira Gershwin, bookended durch Durchgänge von der Rhapsodie im Blau zusammen mit zwei neuen Liedern, die von unfertigen Bruchstücken von Gershwin durch Wilson und Band-Mitglied Scott Bennett vollendet sind.

Grundlinie-Studio-Systeme haben im Januar 2010 bekannt gegeben, dass Steven Spielberg ein biografisches Filmepos über das Leben des Komponisten leiten kann, das für die Ausgabe 2012 auf dem Plan steht; 32-jähriger amerikanischer Schauspieler Zachary Quinto ist für die Hauptrolle von George Gershwin genannt worden.

Zusammensetzungen

Orchester-

• Rhapsodie im Blau (für das Klavier und Orchester, 1924)
• Klavier-Konzert in F (1925)
• Ein Amerikaner in Paris (für das Orchester, 1928)
• Traumfolge (für das Orchester, 1929)
• Die zweite Rhapsodie, ursprünglich betitelte Rhapsodie in Nieten (für das Klavier und Orchester, 1931)
• Kubanische Ouvertüre (für das Orchester, 1932), ursprünglich betitelte Rumba
• März davon Schließt das Band (für das Orchester, 1934)
• Schwankungen auf habe "mir Rhythmus" (für das Klavier und Orchester) (1934) Bekommen
• Die Catfish Row (für das Orchester, 1936) ein Gefolge, das auf der Musik von Porgy und Bess gestützt ist
• Werden Wir Tanz (1937-Film) eine Filmkerbe abendfüllendes Ballett

Soloklavier

• Einleitungen für das Klavier (1926)
• Das Liederbuch von George Gershwin (1932) (Klavier-Maßnahmen von achtzehn Liedern)

Opern

• Blauer Montag, (1922) Einaktoper
• Porgy und Bess (1935) am Kolonialtheater in Boston

Londoner Musicals

• Himmelschlüsselchen (1924)

Broadway Musicals

• Die Skandale von George White (1920-1924) (Aufmachung, einmal, 1922 Einaktoper Blauer Montag)
• Dame, (1924) sein gut
• Zehenspitzen (1925)
• Erzählen Sie mir mehr! (1925)
• Oh, Kay! (1926)
• Schließen Sie das Band (1927)
• Komisches Gesicht (1927)
• Rosalie (1928)
• Showgirl (1929)
• Mädchen verrückt (1930)
• Dich singe meiner (1931)
• Entschuldigen Sie meine Engländer (1933)
• Lassen Sie Kuchen (1933) essen
• Mein Ein und (Nur 1983) (ein ursprüngliches 1983-Musical, das vorher schriftliche Lieder von Gershwin verwendet)
• Verrückt für Sie (1992), eine revidierte Version des Mädchens, das Verrückt, schriftlich und ohne die Teilnahme entweder von George oder von Ira Gershwin kompiliert ist.

Filme, für die Gershwin ursprüngliche Hunderte geschrieben

• Köstlich (1931) (wurde eine frühe Version der Zweiten Rhapsodie und einer anderer Musikfolge in diesem Film verwendet, wurde der Rest vom Studio zurückgewiesen)
• Werden Wir Tanz (1937) (ursprüngliche Orchesterkerbe durch Gershwin, keine im modernen Stereo verfügbaren Aufnahmen, einige Abteilungen sind nie registriert worden)
• Ein junges Mädchen in der Qual (1937)
• Die Goldwyn Albernheiten (1938) (postum veröffentlicht)
• Das Schockierende Fräulein Pilgrim (1947) (verwendet Lieder vorher unveröffentlicht)

Siehe auch

Referenzen

• Hyland, William G. George Gershwin: Eine Neue Lebensbeschreibung (2003), Praeger Herausgeber, internationale Standardbuchnummer 0-275-98111-8
• Jablonski, Edward Gershwin (1987), Doubleday, internationale Standardbuchnummer 0-385-19431-5
• Kimball, Robert & Alfred Simon. Der Gershwins (1973), Athenium, New York, internationale Standardbuchnummer 0 689 10569 X
• Mawer, Deborah (Redakteur). Kreuz, Jonathan (Reihe-Redakteur). Der Begleiter von Cambridge zur Verwirrung (Begleiter von Cambridge zur Musik) (2000), Universität von Cambridge Presse, internationale Standardbuchnummer 0-521-64856-4
• Peyser, Joan. Das Gedächtnis des Ganzen That:The Lebens von George Gershwin (2007), Hal Leonard Corporation, internationale Standardbuchnummer 1-4234-1025-4
• Pollack, Howard. George Gershwin. Sein Leben und Arbeit (2006), Universität der Presse von Kalifornien, internationale Standardbuchnummer 978-0-520-24864-9
• Rimler, Walter. Ein Begleiter von Gershwin (1991), Populäre internationale Kulturstandardbuchnummer 1-56075-019-7
• Rimler, Walter George Gershwin: Ein Vertrautes Bildnis (2009), Universität der Presse von Illinois, internationale Standardbuchnummer 0-252-03444-9
• Korvette, Gregory. "Was Führte den Vorzeitigen Tod von George Gershwin Herbei?" Zeitschrift der Medizinischen Lebensbeschreibung 9 (Februar 2001): 28-30

Weiterführende Literatur

• Carnovale, Norbert. George Gershwin: eine Lebensbibliografie (2000). Presse des belaubten Waldes. Internationale Standardbuchnummer 978-0-313-26003-2 internationale Standardbuchnummer 0-313-26003-6
• Alpert, Hollis. Das Leben und Zeiten von Porgy und Bess: Die Geschichte eines amerikanischen Klassikers (1991). Bücher von Nick Hern. Internationale Standardbuchnummer 1-85459-054-5
• Feinstein, Michael. Nette Arbeit, Wenn Sie Es Bekommen Können: Mein Leben im Rhythmus und Reim (1995), Hyperion-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-7868-8220-4
• Jablonski, Edward. Gershwin hat sich (2003) Erinnert. Amadeus Press. Internationale Standardbuchnummer 0-931340-43-8
• Rosenberg, Deena Ruth. Faszinierender Rhythmus: Die Kollaboration von George und Ira Gershwin (1991). Universität der Michiganer internationalen Pressestandardbuchnummer 978-0-472-08469-2
• Sheed, Wilfred. Das Haus Dass George Built: Mit ein bisschen Hilfe von Irving, Kohl und einer Mannschaft von ungefähr Fünfzig (2007). Zufälliges Haus. Internationale Standardbuchnummer 0-8129-7018-7
• Suriano, Gregory R. (Redakteur). Gershwin in Seiner Zeit: Ein Biografisches Sammelalbum, 1919-1937 (1998). Internationale Standardbuchnummer von Diane Pub Co 0 7567 5660 X
• Wyatt, Robert und John Andrew Johnson (Redakteure). Der Leser von George Gershwin (2004). Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-513019-7

Links

• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt
• MusicalTalk Podcast auf George Gershwin (Teil einer zwei)
• MusicalTalk Podcast auf George Gershwin (Teil zwei zwei)
• Offizielle Seite
• Classical.net Seite von Gershwin
• George Gershwin am Internet Broadway Datenbank
• George Gershwin, der an der jüdisch-amerikanischen Ruhmeshalle Lebens-

• Sammlung von George Gershwin am verwüsten Lösegeld-Zentrum an der Universität Texas an Austin
• George Gershwin WWI Draftkarte an Nationalen Archiven
• 1922-Passfoto, George Gershwin (flickr.com)