June Allyson (am 7. Oktober 1917 - am 8. Juli 2006) war ein amerikanischer Film und Fernsehschauspielerin, populär in den 1940er Jahren und 1950er Jahren. Sie war ein Haupt-MGM-Vertragsstern. Allyson hat den Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin für ihre Leistung im Zu Jungen gewonnen, um Sich (1951) Zu küssen. Von 1959-1961 hat sie veranstaltet und hat gelegentlich in ihrer eigenen CBS Anthologie-Reihe, Der Show von DuPont mit June Allyson die Hauptrolle gespielt. Eine spätere Generation hat sie als ein Sprecher dafür gekannt Hängen Unterkleidungen Ab.

Frühes Leben

Allyson war geborene Eleanor Geisman, mit einem Spitznamen bezeichnete "Ella", im Bronx, New York City. Sie war die Tochter von Clara (née Vorsteher) und Robert Geisman. Sie hatte einen Bruder, Henry, der zwei Jahre älter war. Sie hat behauptet, als ein Katholik erzogen zu werden, aber es gibt Diskrepanz in Zusammenhang mit ihrem frühen Leben, weil ihre Studio-Lebensbeschreibung häufig die Quelle der Verwirrung war. Ihre Großeltern väterlicherseits, Harry Geisman und Anna Hafner, waren Einwanderer von Deutschland, obwohl Allyson behauptet hat, dass ihr Nachname ursprünglich "Van Geisman" war, und des holländischen Ursprungs war. Studio-Lebensbeschreibungen haben sie als französisch-englischen Eltern geborener "Jan Allyson" verzeichnet. Auf ihrem Tod hat ihre Tochter gesagt, dass Allyson "Eleanor Geisman einer französischen Mutter und holländischem Vater geboren wurde."

Im April 1918 (als Allyson sechs Monate alt war) hat ihr alkoholischer Vater, der als ein Pförtner gearbeitet hatte, die Familie verlassen. Allyson wurde in der nahen Armut erzogen, mit ihren Großeltern mütterlicherseits lebend. Um sich durchzubringen, hat ihre Mutter als ein Telefonist und Restaurant-Kassierer gearbeitet. Als sie genug Kapital hatte, würde sie sich gelegentlich mit ihrer Tochter wieder vereinigen, aber öfter wurde Allyson ihren Großeltern oder anderen Verwandten "bebaut".

1925 (als Allyson acht Jahre alt war) ist ein Baumzweig auf ihr gefallen, während sie auf ihrem Dreirad mit ihrem Lieblingsterrier im Schleppen ritt. Allyson hat einen zerbrochenen Schädel und gebrochen zurück gestützt, und ihr Hund wurde getötet. Ihre Ärzte haben gesagt, dass sie wieder nie spazieren gehen würde und sie auf eine schwere geschweifte Stahlklammer vom Hals bis Hüften seit vier Jahren beschränkt hat, und sie schließlich ihre Gesundheit wiedergewonnen hat. Aber als Allyson berühmt geworden war, wurde sie erschreckt, dass Leute ihren Hintergrund von der "Etagenwohnungsseite New York Citys" entdecken würden, und sie sogleich Studio-Märchen eines "rosigen Lebens" einschließlich einer zusammengebrauten Geschichte zugestimmt hat, dass sie Monate von schwimmenden Übungen in Rehabilitation erlebt hat, um als ein Sternschwimmer zu erscheinen. In ihren späteren Lebenserinnerungen beschreibt Allyson wirklich ein Sommerprogramm des Schwimmens, das wirklich ihrer Wiederherstellung geholfen hat.

Nach dem allmählichen Fortschreiten von einem Rollstuhl bis Krücken zu geschweiften Klammern sollte die wahre "Flucht" von Allyson von ihrem verarmten Leben zum Kino gehen, wo sie durch das Kino von Ginger Rogers und Fred Astaire entzückt wurde. Weil sich ein Teenager Allyson die Handelsmarke Tanzroutinen von Ginger Rogers eingeprägt hat; sie hat später behauptet, Den Homosexuellen Geschiedenen 17mal beobachtet zu haben. Sie hat auch versucht, mit den Singen-Stilen von Filmstars wettzueifern, obwohl sie nie Lesen-Musik gemeistert hat. Als ihre Mutter wieder geheiratet hat und die Familie mit einer stabileren finanziellen Lage wieder vereinigt wurde, wurde Allyson in die tanzende Akademie von Ned Wayburn eingeschrieben und hat begonnen, in Tanzkonkurrenzen mit dem Künstlernamen von "Elaine Peters einzugehen." Mit dem Tod ihres Stiefvaters und einer düsteren Zukunft vorn hat sie Höhere Schule nach der Vollendung zwei und Hälfte von Jahren verlassen, um Jobs als ein Tänzer zu suchen. Ihr erster $ 60-a-week Job war als ein Stepptänzer am Strandbad-Klub in Montreal. Nach New York zurückkehrend, hat sie Arbeit als eine Schauspielerin im Film kurze Themen gefilmt von Educational Pictures an seinem Astoria, Studio der Langen Insel gefunden. Wild ehrgeizig hat Allyson ihre Hand beim Modellieren versucht, aber, zu ihrer Betroffenheit ist "traurig aussehend vor dem Teil" in einer before-after Badeanzug-Zeitschrift-Anzeige geworden. Ihre erste Karriere "Brechung" ist wenn Bildungswurf sie als ein naives Mädchen entgegengesetzter Sänger Lee Sullivan, komische Tänzer Herman Timberg der Jüngere gekommen. und Pat Rooney der Jüngere. und zukünftiger Komödie-Stern Danny Kaye. Als aufgehörte Bildungsoperationen, sich Allyson zu Vitaphone in Brooklyn bewegt hat, und die Hauptrolle gespielt hat oder (mit dem Tänzer Hal Le Roy) in Musikshorts die zweite Hauptrolle gespielt hat.

Karriere

Jobs in der Revue am Copacabana Klub mit stellvertretenden Rollen an Vitaphone, die winzigen 5'1" (1.55 m) einstreuend, weniger als 100 Pfunde wiegend, ist rothaarige Allyson gelandet ein Chor-Job in der Show von Broadway Singen die Nachrichten 1938. Die Legende ist, dass der Ballettmeister ihr einen Job und einen neuen Namen: Allyson, ein Familienname und June für den Monat gegeben hat, obwohl wie viele Aspekte ihrer Karriere-Zusammenfassung die Abstammung hoch unwahrscheinlich ist, weil sie bereits sich "June Allyson" vor ihrer Verpflichtung von Broadway synchronisierte und sogar den Namen einem späteren Direktor zugeschrieben hat. Allyson ist nachher im Chor im Musical von Jerome Kern-Oscar Hammerstein II erschienen, das für den Mai (1939) sehr Warm ist.

Als Vitaphone New Yorker Produktion 1940 unterbrochen hat, ist Allyson zur New Yorker Bühne zurückgekehrt, um mehr Chor-Rollen in Rodgers und Hirsch Höher und Höher (1940) und das Panama von Cole Porter Hattie (1940) zu übernehmen. Ihr Tanzen und Musiktalent haben zu einer Einschränkung als eine Doppelbesetzung für die Leitung, Betty Hutton geführt, und als Hutton Masern zusammengezogen hat, ist Allyson in fünf Leistungen Panamas Hattie erschienen. Direktor von Broadway George Abbott hat eine der Nächte gefangen, und hat Allyson eine der Hauptrollen in seiner Produktion des Besten Fußes Vorwärts (1941) angeboten.

Nach ihrem Äußeren im Musical von Broadway wurde Allyson für die 1943-Filmversion des Besten Fußes Vorwärts ausgewählt. Als sie in Hollywood angekommen ist, hatte die Produktion so nicht angefangen MGM "hat sie auf der Lohnliste" des Mädchens Verrückt (1943) gelegt. Trotz des Spielens einer "Nebenrolle" hat Allyson gute Rezensionen als ein Kumpan zum Besten Fußstern von Forward, Lucille Ball erhalten, aber wurde noch zur "Fall-Liste verbannt." Der Musikoberaufseher von MGM, Arthur Freed, hat ihren Test gesehen, der von einem Agenten in die Höhe getrieben ist, und hat darauf bestanden, dass Allyson auf den Vertrag sofort gebracht wird. Ein anderes Musical, Tausende Beifallsruf (1943), war wieder eine Vitrine für ihr Singen und das Tanzen, obgleich noch in einer geringen Rolle. Als ein neues Starlet, obwohl Allyson bereits ein Darsteller auf der Bühne und dem Schirm gewesen war, wurde sie als eine "Nachtsensation," mit Pressesprechern von Hollywood präsentiert, die versuchen, sie als ein naives Mädchen auswählend zu porträtieren, Jahre von ihrem wahren Alter aufschneidend. Studio bios hat sie verschiedenartig als geboren seiend 1922 und 1923 verzeichnet.

Der Durchbruch von Allyson war in Zwei Mädchen und einem Matrosen (1944), wo das Studio-Image des "Mädchens nebenan" dadurch gefördert wurde, dass sie neben dem langfristigen stellvertretenden Kameraden Van Johnson, dem wesentlichen "Jungen nebenan geworfen wird." Als die "Schätzchen-Mannschaft," sollten Johnson und Allyson zusammen in vier späteren Filmen erscheinen.

Der frühe Erfolg von Allyson als ein Musikstern hat zu mehreren anderen Nachkriegsmusicals, einschließlich Zwei Schwestern von Boston (1946) und Gute Nachrichten (1947) geführt. Allyson hat auch gerade Rollen wie Constance in Den Drei Musketieren (1948), der Wildfang Jo March in Kleinen Frauen (1949), und eine Krankenschwester im Kampfzirkus (1953) gespielt. Sie war in der Öffnung des Wasserwerks auf dem Stichwort sehr geschickt, und viele ihrer Filme haben eine Schreien-Szene vereinigt. Gefährte MGM Spieler Margaret O'Brien hat zurückgerufen, dass sie und Allyson als "die Stadtschreier bekannt waren."

1950 war Allyson unterzeichnet worden, um gegenüber ihrem Kindheitsidol Fred Astaire in der Königlichen Hochzeit zu erscheinen, aber musste die Produktion wegen Schwangerschaft verlassen. (Sie wurde am Anfang von Judy Garland, und später Jane Powell ersetzt.) Hat sie 1956 mit einem jungen steigenden Stern genannt Jack Lemmon in der musikalischen Komödie die Hauptrolle gespielt, Sie Können Davon nicht Davonlaufen. Außer Van Johnson war James Stewart ein häufiger Gegenspieler, sich mit Allyson in Filmen wie Die Geschichte von Glenn Miller, Die Geschichte von Stratton und der Strategische Luftbefehl zusammentuend.

Ein vielseitiger Darsteller, Allyson ist auch im Radio erschienen, und nachdem ihre Filmkarriere geendet hat, hat sie eine Hand voll Nachtklub-Singen-Verpflichtungen gemacht. In späteren Jahren ist Allyson im Fernsehen erschienen, nicht nur in ihrer eigenen Reihe, aber in solchen populären Programmen als Das Liebe-Boot und der Mord, Sie hat Geschrieben. Die Show von DuPont mit June Allyson ist seit zwei Jahreszeiten auf CBS gelaufen und war ein Versuch, ein "hohes Budget" Formel zu verwenden. Ihre Anstrengungen wurden vom Unterhaltungsrezensenten im LA EXAMINER als abgewiesen, "unten bis das Niveau der Illustrierte-Fiktion reichend." Jedoch haben Fernsehprogramm und andere Anhänger-Zeitschriften wie Fernsehen den Raubzug von Allyson ins Fernsehen als das Wiederbeleben ihrer Berühmtheit und Karriere für ein jüngeres Publikum gedacht und haben bemerkt, dass ihr Stereotypieren durch die Filmindustrie als das "Mädchen nebenan" die "Verschwendung und Vernachlässigung des Talents auf seiner eigenen Eingangsstufe war."

Persönliches Leben

Nach ihrer Ankunft in Hollywood haben Studio-Leiter versucht, die Paarung von Van Johnson und Allyson dadurch zu erhöhen, die zwei zusammengezogenen Spieler auf einer Reihe "offizieller Daten" zu verbreiten, die hoch veröffentlicht und eine öffentliche Wahrnehmung geführt wurden, dass ein Roman entzündet worden war. Obwohl, auf David Rose, Peter Lawford und John F. Kennedy datierend, wurde Allyson wirklich vom Filmschwarm und mächtigen "Spieler" von Hollywood Dick Powell gehuldigt, der 13 Jahre ihr Ältester war und vorher mit Mildred Maund und Joan Blondell verheiratet gewesen war.

Am 19. August 1945 hat Allyson MGM Studio-Chef, Louis B. Mayer eine Betroffenheit verursacht, indem sie Dick Powell geheiratet hat. Nach dem Widersetzen ihm zweimal, indem es geweigert wird aufzuhören, Powell in einem "taktischen Master-Schlag zu sehen," hat sie Mayer gebeten, sie auf der Hochzeit wegzugeben. Er wurde so entwaffnet, dass er abgestimmt hat, aber Allyson auf die Suspendierung irgendwie gebracht hat. Der Powells hatte zwei Kinder, Pamela Allyson Powell (angenommen 1948 durch die Kinderheim-Gesellschaft von Tennessee in einer Adoption, die von Georgia Tann eingeordnet ist) und Richard Powell der Jüngere. (geboren am 24. Dezember 1950). 1961 hat Allyson eine Niereoperation und später, Hals-Chirurgie erlebt, provisorisch ihre krächzend-stimmige Handelsmarke betreffend. Das Paar hat sich kurz 1961 getrennt, aber hat sich versöhnt und ist verheiratet bis zu seinem Tod am 2. Januar 1963 geblieben.

Der Reichtum von Powell hat es möglich für Allyson gemacht, sich vom Showbusiness nach seinem Tod effektiv zurückzuziehen, nur gelegentlichen Anschein auf dem Gespräch und den Varietévorführungen machend. Allyson hat in die Bühne von Broadway 1970 im Spiel Vierzig Karate zurückgegeben und ist später in einer Produktion Nein, Keine Nanette gereist.

Nach dem Tod von Powell hat sich Allyson zur karitativen Arbeit in seinem Interesse kompromittiert, die Wichtigkeit von der Forschung in urologischen und gynecological Krankheiten in Ältesten verfechtend, und hat Kimberly Clark Corporation in Werbungen dafür vertreten Hängen erwachsene Inkontinenz-Produkte Ab. Im Anschluss an ein lebenslängliches Interesse an der Gesundheit und medizinischen Forschung (hatte Allyson am Anfang ihre stellvertretende Karriere verwenden wollen, um ihre eigene Ausbildung als ein Arzt finanziell zu unterstützen), war sie im Herstellen des Fundaments von June Allyson für das Öffentliche Bewusstsein und die Medizinische Forschung instrumental. Allyson hat auch ihren Bruder, Dr Arthur Peters durch seine medizinische Ausbildung finanziert, und er hat fortgesetzt, sich auf die Hals-Nasen-Ohrenheilkunde zu spezialisieren. Sie ist auch gegangen, obwohl ein bitterer Gerichtskampf mit ihrer Mutter über die Aufsicht der Kinder sie mit Powell hatte. Berichte haben zurzeit offenbart, dass Schriftsteller/Direktor Dirk Summers, mit dem Allyson von 1963 bis 1975 romantisch beteiligt wurde, gesetzlichen Wächter für Ricky und Pamela infolge einer Gerichtsbitte genannt wurde. Mitglieder des werdenden Jet-Sets, Allyson und Summers wurden oft in Cap d'Antibes, Madrid, Rom und London gesehen. Jedoch hat sich Summers geweigert, sie zu heiraten, und die Beziehung hat nicht gedauert.

Im Anschluss an ihre Trennung von den Sommern ist Allyson zweimal damit verheiratet gewesen und hat vom Unternehmer Alfred Glenn Maxwell geschieden, der mehrere Herrenfriseursalons besessen hat und der Friseur von Powell gewesen war. Während dieser Zeit hat Allyson mit Alkoholismus gekämpft, den sie Mitte der 1970er Jahre überwunden hat. 1976 hat Allyson David Ashrow geheiratet, ein Zahnarzt hat Schauspieler gedreht. Das Paar hat gelegentlich zusammen im Regionaltheater, und gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre geleistet, ist gereist die Vereinigten Staaten mit der Bühne spielen Meine Tochter, Ihren Sohn. Sie sind auch auf Berühmtheitsvergnügungsreise-Schiff-Touren auf dem Königlichen Wikinger-Himmel in einem Programm erschienen, das die Filmkarriere von Allyson hervorgehoben hat.

Ihre Autobiografie, June Allyson durch June Allyson (1982) schauen erhaltene allgemein schmeichelhafte Rezensionen wegen seines Eingeweihten auf Hollywood in einem seiner goldenen Alter. Eine kritischere Abschätzung ist aus Janet Maslin an der New York Times in ihrer Rezension gekommen, "Hollywood Verlässt Seinen Abdruck auf Seinen Chronisten", die bemerkt haben: "Fräulein Allyson stellt sich vor, weil sonniges dasselbe, tomboyish glauben, dass sie auf dem Schirm Hollywood... wie jemand gespielt hat, der gekommen ist, um die wirklichen Mythen zu bewohnen, die sie geholfen hat, auf dem Schirm zu schaffen." Privat hat Allyson zugegeben, dass ihre früheren Schirm-Beschreibungen sie unbehaglich über die festgelegte "gute Frau" Rollen verlassen hatten, die sie gespielt hatte.

Als ein persönlicher Freund des Präsidenten und Frau Reagan wurde sie zu vielen Mittagessen vom Weißen Haus, und 1988 eingeladen, Präsident Reagan hat sie "Zum Bundesrat des Alterns" ernannt. Allyson und ihr späterer Mann, Dr Ashrow, haben aktiv Bemühungen zur Geldbeschaffung sowohl für die Museen von James Stewart als auch für Judy Garland unterstützt; sowohl Stewart als auch Garland waren enge Freunde gewesen.

1993 hat ihr Name auch Überschriften gemacht, als sich Marty "Schauspieler gedreht hat, hat Reagenz" Ingels öffentlich angeklagt, dass Allyson mit dem nicht Zahlen seiner großen Kommission darauf früher Geschäft Abhängt. Allyson hat bestritten, jedes Geld zu schulden, und sie und Ashrow haben eine Klage für die Verleumdung und emotionale Qual eingereicht, anklagend, dass Ingels schikanierte und ihnen drohte, feststellend, dass Ingels 138 Anrufe während einer einzelnen achtstündigen Periode gemacht hat. Früher in diesem Jahr hatte Ingels keinen Streit zum Bilden ärgerlicher Anrufe vorgeschützt.

Im Dezember 1993 hat Allyson Holland Amerika Maasdam, eines der Flaggschiffe Hollands Linie von Amerika getauft. Obwohl ihr Erbe, wie viel von ihrer persönlichen Geschichte, verschiedenen Interpretationen unterworfen war, hat Allyson immer behauptet, auf eine holländische Herkunft stolz zu sein.

Allyson hat ein spezielles Äußeres 1994 darin gemacht Ihm ist Unterhaltung III, als einer der Erzähler des Films. Sie hat über das goldene Zeitalter von MGM gesprochen, und hat Weinlesefilmklammern eingeführt. 1996 ist Allyson der erste Empfänger des Preises von Harvey geworden, der durch das Museum-Fundament von James M Stewart als Anerkennung für ihre positiven Beiträge zur Welt der Unterhaltung präsentiert ist. Bis 2003 ist Allyson so beschäftigt wie immer das Reisen des Landbilden-Personalanscheins geblieben, Berühmtheitsvergnügungsreisen und Sprechen im Auftrag Kimberlys-Clarks, eines langfristigen kommerziellen Interesses die Schlagzeile zu widmen.

Folgende Chirurgie des Hüfte-Ersatzes 2003, die Gesundheit von Allyson hat begonnen sich zu verschlechtern. Mit ihrem Mann an ihrer Seite ist sie am 8. Juli 2006, im Alter von 88 an ihrem Haus in Ojai, Kalifornien gestorben. Ihr Tod war ein Ergebnis des Lungenatmungsmisserfolgs und der akuten Bronchitis.

Preise

1952 hat Allyson den Goldenen Erdball für die Beste Film-Schauspielerin — Musical/Komödie für den Zu Jungen gewonnen, um Sich Zu küssen. 1954 wurde sie dem Speziellen Jury-Preis für das Ensemble zuerkannt, das auf dem Venediger Fest für das Exekutivgefolge in demselben Jahr Handelt, dass sie Populärster Weiblicher Star durch die Zeitschrift Photoplay gewählt wurde. 1955 wurde Allyson den neunten populärsten Filmstar in den jährlichen Ausstellern von Quigley Poll und den zweiten populärsten weiblichen Star (hinter Grace Kelly) genannt. 1985 hat sie das Cannes Fest Ausgezeichneter Dienstpreis erhalten.

An den 79. Jährlichen Oscars (2007) hat Allyson eine spezielle Huldigung als ein Teil der Jährlichen Gedächtnishuldigung erhalten, er hat eine Büroklammer ihres Lächelns und des Lachens eingeschlossen. Für ihren Beitrag zur Film-Industrie hat sie auch einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit in 1537 die Vine Street erhalten.

Filmography

Eigenschaften

• Bester Fuß vorwärts (1943)
• Tausende Beifallsruf (1943)
• Mädchen verrückt (1943)
• Treffen Sie die Leute (1944)
• Zwei Mädchen und ein Matrose (1944)
• Musik für Millionen (1944)
• Ihre Höhe und der Hotelpage (1945)
• Der Matrose nimmt eine Frau (1945)
• Zwei Schwestern von Boston (1946)
• Bis zur Wolkenrolle durch (1946)
• Das heimliche Herz (1946)
• Hoher Barbaree (1947)
• Gute Nachrichten (1947)
• Die Braut geht wild (1948)
• Die drei Musketiere (1948)
• Wörter und Musik (1948)
• Kleine Frauen (1949)
• Die Geschichte von Stratton (1949)
• Der Reformer und der Rothaarige (1950)
• Richtiges Kreuz (1950)
• Zu Jung, um sich (1951) zu küssen
• Das Mädchen im Weiß (1952)
• Kampfzirkus (1953)
• Bleibt (1953) abzuwarten
• Die Geschichte von Glenn Miller (1953)
• Exekutivgefolge (1954)
• Die Welt der Frau (1954)
• Strategischer Luftbefehl (1955)
• Der Würger (1955)
• Die Geschichte von McConnell (1955)
• Das entgegengesetzte Geschlecht (1956)
• Sie können davon (1956) nicht davonlaufen
• Zwischenspiel (1957)
• Mein Mann Godfrey (1957)
• Ein Fremder in meinen Armen (1959)
• Sie töten nur ihre Master (1972)
• Gedächtnislücke (1978)
• Es ist Unterhaltung! III (1994)
• Ein Mädchen, drei Kerle und eine Pistole (2001)

Kurze Themen

• Auf und Ab (1937)
• Pixilated (1937)
• Schwingen Sie zum Verkauf (1937)
• Zehncentstück ein Tanz (1937)
• Daten und Nüsse (1937)
• Nicht jetzt (1938)
• Singen Sie für das Schätzchen (1938)
• Der Gefangene des Schwingens (1938)
• Der Ritter ist (1938) jung
• Die ganze Mädchen-Revue (1940)
• Schirm-Schnellschüsse: Hollywood, Stadt von Sternen (1956)

ZeichenZitateBibliografie

• Allyson, June. Das große Gefühl von June Allyson: Eine Tägliche Dutzend Übungen für das Kreative Altern. New York: Da Capo Press, 1987. Internationale Standardbuchnummer 978-0-88496-257-1.
• Allyson, June und Frances Spatz Leighton. June Allyson durch June Allyson. New York: Die Söhne von G.P. Putnam, 1982. Internationale Standardbuchnummer 0-399-12726-7.
• Basinger, Jeanine. Die Sternmaschine. New York: Knopf, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-1-4000-4130-5.
• Becker, Christine. Es sind die Bilder, Die Klein Geworden sind: Filmstars von Hollywood im Fernsehen der 1950er Jahre (wesleyanischer Film). Indianapolis, Indiana: Wesleyanisch, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8195-6894-6.
• Davis, Ronald L. Van Johnson: Der Goldene Junge von MGM (Legende-Reihe von Hollywood). Jackson, die Mississippi: Universitätspresse der Mississippi, 2001. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57806-377-2.
• Eyman, Scott. Löwe Hollywoods: Das Leben und die Legende von Louis B. Meyer. New York: Simon & Schuster, 2005. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7432-0481-1.
• Fordin, Hugh. Die größten Musicals von M-G-M. New York: Da Capo Press, 1996. Internationale Standardbuchnummer 978-0-306-80730-5.
• Hirschhorn, Clive. Das Musical von Hollywood. London: Pyramide-Bücher, 1991, Erstausgabe 1981. Internationale Standardbuchnummer 978-1-85510-080-0.
• Kennedy, Matthew. Joan Blondell: Ein Leben dazwischen Nimmt (Legende-Reihe von Hollywood). Jackson, die Mississippi: Universitätspresse der Mississippi, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57806-961-3.
• Milner, Jay Dunston. Eingeständnisse von Maddog: Eine Tollerei durch die Hochfliegende Musik von Texas und Literarisches Zeitalter der fünfziger Jahre zu den siebziger Jahren. Denton, Texas: Universität der Nordpresse von Texas, 1998. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57441-050-1.
• Mormone, Robert. Besitzübertragungen des Ausgezeichneten. Bloomington, Indiana: AuthorHouse, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-1-4343-1546-5.
• Kirchspiel, James Robert und Michael R. Pitts. Sänger von Hollywood: Sänger Wer Gesetz und Schauspieler, die Singen können. London: Routledge, 2003. Internationale Standardbuchnummer 978-0-415-94332-1.
• Wayne, Jane Ellen. Die Goldmädchen von MGM: Greta Garbo, Joan Crawford, Lana Turner, Judy Garland, Ava Gardner, Grace Kelly und Andere. New York: Carroll & Graf Publishers, 2002. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7867-1117-8.
• Wayne, Jane Ellen. Die Hauptdarsteller von MGM. New York: Da Capo Press, 2006. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7867-1768-2.

Links

• Die offizielle Website von June Allyson
• Allyson von Joe Daurril ohne Tränen
• Todesanzeige in Los Angeles tägliche Nachrichten
• Todesanzeige in Der New York Times (am 11. Juli 2006)
• Fotographien und Literatur