Rock 'n' Roll (häufig schriftlich als Felsen & Rolle oder Rock 'n' Roll) ist ein Genre der volkstümlichen Musik, die entstanden ist und sich in den Vereinigten Staaten während des Endes der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre, in erster Linie von einer Kombination von afroamerikanischer Niedergeschlagenheit, Land, Jazz und Evangelium-Musik entwickelt hat. Obwohl Elemente des Rock 'n' Rolls in Landaufzeichnungen der 1930er Jahre, und in Niedergeschlagenheitsaufzeichnungen von den 1920er Jahren gehört werden können, hat Rock 'n' Roll seinen Namen bis zu den 1950er Jahren nicht erworben.

Der Begriff "Rock 'n' Roll" hat jetzt mindestens zwei verschiedene Bedeutungen, beide im allgemeinen Gebrauch. Das amerikanische Erbe-Wörterbuch und das Wörterbuch von Merriam-Webster beide definieren Rock 'n' Roll als synonymisch mit dem Rock. Encyclopædia Britannica betrachtet es andererseits als die Musik, die Mitte der 1950er Jahre entstanden ist und sich später "in mehr umfassenden internationalen als Rock bekannten Stil" entwickelt hat. Zum Zweck der Unterscheidung verwendet dieser Artikel die zweite Definition.

In den frühsten Stilen des Rock 'n' Rolls des Endes der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre waren entweder das Klavier oder Saxofon häufig das Leitungsinstrument, aber diese wurden allgemein ersetzt oder durch die Gitarre in der Mitte zum Ende der 1950er Jahre ergänzt. Das geschlagene ist im Wesentlichen ein Niedergeschlagenheitsrhythmus mit einem akzentuierten backbeat, die durch eine kleine Trommel fast immer zur Verfügung gestellten Letzteren. Klassischer Rock 'n' Roll wird gewöhnlich mit einer oder zwei elektrischen Gitarren (eine Leitung, ein Rhythmus), ein Schnur-Bass oder (nach der Mitte der 1950er Jahre) eine elektrische Bassgitarre und ein Trommel-Bastelsatz gespielt.

Rock 'n' Roll hat begonnen, breite Beliebtheit in den 1960er Jahren zu erreichen. Die massive Beliebtheit und schließliche Weltansicht vom Rock 'n' Roll haben ihm eine weit verbreitete soziale Auswirkung gegeben. Bobby Gillespie schreibt, dass, "Als Chuck Berry 'Hagel gesungen hat, Hagel, Rock 'n' Roll, mich von den Tagen von alten befreit' ist es genau, was die Musik tat. Chuck Berry hat den globalen psychischen Ausbruch angefangen, der Rock 'n' Roll ist."

Weit außer einfach einem Musikstil hat Rock 'n' Roll, wie gesehen, im Kino und im Fernsehen, Lebensstile, Mode, Einstellungen und Sprache beeinflusst. Es hat fortgesetzt, verschiedene Subgenres häufig ohne die am Anfang charakteristischen backbeat zu erzeugen, die jetzt einfach "Rock" oder "Felsen" allgemeiner genannt werden.

Ursprünge

Die Ursprünge des Rock 'n' Rolls sind von Kommentatoren und Historikern der Musik wild diskutiert worden. Es gibt Einigkeit, dass es in den Südlichen Vereinigten Staaten - ein Gebiet entstanden ist, das die meisten frühen Haupttaten des Rock 'n' Rolls - durch die Sitzung von verschiedenen Einflüssen erzeugen würde, die ein Mischen der afrikanischen Musiktradition mit der europäischen Instrumentierung aufgenommen haben. Die Wanderung von vielen ehemaligen Sklaven und ihren Nachkommen zu städtischen Hauptzentren wie Memphis und Norden nach New York City, Detroit, Chicago, Cleveland und Büffel hat bedeutet, dass schwarze und weiße Einwohner in der nächsten Nähe in größeren Zahlen lebten als jemals vorher, und infolgedessen jede Musik eines anderen gehört haben und sogar begonnen haben, mit jedem die Moden eines anderen wettzueifern. Radiostationen, die weiße und schwarze Formen der Musik verfügbar für beide Gruppen, die Entwicklung und Ausbreitung der Langspielplatte und afroamerikanischen Musikstile wie Jazz und Schwingen gemacht haben, die von weißen Musikern aufgenommen wurden, haben diesem Prozess der "kulturellen Kollision" geholfen.

Die unmittelbaren Wurzeln des Rock 'n' Rolls legen den Rhythmus und die Niedergeschlagenheit, dann genannt "Rasse-Musik" und Countrymusic der 1940er Jahre und der 1950er Jahre an. Besonders bedeutende Einflüsse waren Jazz, Niedergeschlagenheit, Evangelium, Land und Leute. Kommentatoren unterscheiden sich in ihren Ansichten, von welchen dieser Formen am wichtigsten waren und der Grad, zu dem die neue Musik ein Wiedereinbrennen des afroamerikanischen Rhythmus und der Niedergeschlagenheit für einen weißen Markt oder einer neuen Hybride von schwarzen und weißen Formen war.

Im Jazz der 1930er Jahre, und schwingen besonders, sowohl in städtischen basierten Tanzbändern als auch in Niedergeschlagenheitsbeeinflusstem Landschwingen, war unter der ersten Musik, um afroamerikanische Töne für ein predominately weißes Publikum zu präsentieren. Die 1940er Jahre haben den vergrößerten Gebrauch von schmetternden Hörnern gesehen (einschließlich Saxofone), hat Lyrik geschrien, und Boogie schlägt woogie in der gestützten Musik des Jazz. Während und sofort nach dem Zweiten Weltkrieg, mit der Knappheit am Brennstoff und den Beschränkungen auf Zuschauer und verfügbares Personal, waren große Jazzbands weniger wirtschaftlich und haben dazu geneigt, durch kleinere Combos, mit Gitarren, Bass und Trommeln ersetzt zu werden. In derselben Periode, besonders auf der Westküste und im Mittleren Westen, schlägt die Entwicklung der Sprung-Niedergeschlagenheit, mit seiner Gitarre riffs, prominent und hat Lyrik geschrien, hat viele spätere Entwicklungen angekündigt. Im Dokumentarfilm Hagel! Hageln Sie! Rock 'n' Roll, Bruce Springsteen demonstriert eine zwingende Erklärung dessen, wie Chuck Berry seine Marke des Rock 'n' Rolls entwickelt hat, indem er das vertraute Zwei-Zeichen-Lot des Sprung-Niedergeschlagenheitsklaviers direkt zur elektrischen Gitarre umgestellt hat, schaffend, was sofort als Felsen-Gitarre erkennbar ist. Ähnlich Landboogie und Chicago elektrische Niedergeschlagenheit hat viele der Elemente geliefert, die als Eigenschaft des Rock 'n' Rolls gesehen würden.

Rock 'n' Roll hat eine Zeit der beträchtlichen technologischen Änderung, bald nach der Entwicklung der elektrischen Gitarre, des Verstärkers und des Mikrofons und der 45 Rpm-Aufzeichnung erreicht. Es gab auch Änderungen in der Rekordindustrie, mit dem Anstieg von unabhängigen Etiketten wie der Atlantik, die Sonne und das Schach, das Nische-Zuschauer und einen ähnlichen Anstieg von Radiostationen bedient, die ihre Musik gespielt haben. Es war die Verwirklichung, dass relativ reichliche weiße Teenager dieser Musik zuhörten, die zur Entwicklung dessen geführt hat, was als Rock 'n' Roll als ein verschiedenes Genre definiert werden sollte.

Der Ausdruck "das Schaukeln und Rollen" hat ursprünglich die Bewegung eines Schiffs auf dem Ozean beschrieben, aber wurde bis zum Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts verwendet, sowohl um die geistige Glut von schwarzen Kirchritualen als auch als eine sexuelle Analogie zu beschreiben. Verschiedenes Evangelium, Niedergeschlagenheit und Schwingen-Aufnahmen haben den Ausdruck verwendet, bevor es öfter - aber noch periodisch auftretend - in den 1940er Jahren, auf Aufnahmen und in Rezensionen dessen gewöhnt geworden ist, was bekannt als "Rhythmus und Niedergeschlagenheit" auf ein schwarzes Publikum gerichtete Musik geworden ist. Vor 1942 hatte Zeitschrift-Kolumnist Billboard Maurie Orodenker begonnen, den Begriff "Rock 'n' Roll" in Beschreibungen von fröhlichen Aufnahmen zu gebrauchen, die "Mich" durch die Schwester Rosetta Tharpe Schaukeln. 1951, Cleveland, hat Ohio Diskjockey Alan Freed begonnen, diesen Musik-Stil zu spielen, während er den Ausdruck verbreitet hat, um es zu beschreiben.

Weil die Entwicklung des Rock 'n' Rolls ein Entwicklungsprozess war, kann keine einzelne Aufzeichnung als eindeutig "die erste" Aufzeichnung des Rock 'n' Rolls identifiziert werden. Ein Wettbewerber um die "erste Aufzeichnung des Rock 'n' Rolls" ist "Rakete 88" durch Jackie Brenston und seine Delta-Katzen (wirklich ein Deckname für Ike Turner und sein Band Die Könige des Rhythmus), registriert von Sam Phillips für Sonne-Aufzeichnungen im März 1951. Andere frühe Wettbewerber schließen den "Guten Rockin von Wynonie Harris' Heute Abend" (1947) und den "Felsen von Jimmy Preston das Gelenk" (1949) ein, der später von Bill Haley & His Comets 1952 bedeckt wurde. In Bezug auf seinen breiten kulturellen Einfluss über die Gesellschaft in den Vereinigten Staaten und anderswohin wird der "Felsen von Bill Haley Um die Uhr", registriert im April 1954, aber nicht ein kommerzieller Erfolg bis zum folgenden Jahr, allgemein als ein wichtiger Meilenstein anerkannt, aber ihm wurde durch viele Aufnahmen von früheren Jahrzehnten vorangegangen, in denen Elemente des Rock 'n' Rolls klar wahrgenommen werden können. Andere Künstler mit frühen Erfolgen des Rock 'n' Rolls haben Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis und Gene Vincent eingeschlossen. Bo Diddley hat insbesondere einen neuen geschlagenen und einzigartigen Gitarrenstil eingeführt, der viele Künstler begeistert hat. Seine hartnäckigeren, fahrenden Rhythmen, hart-schneidiger elektrischer Gitarrenton, afrikanische Rhythmen, und Unterschrift geschlagen (ein einfacher Fünf-Akzente-Rhythmus), sind Ecksteine des Felsens und Knalls geblieben.

Früher Rock 'n' Roll

Rockabilly

"Rockabilly" gewöhnlich (aber nicht exklusiv) bezieht sich auf den Typ der Musik des Rock 'n' Rolls, die gespielt und Mitte der 1950er Jahre von weißen Sängern wie Elvis Presley, Carl Perkins und Jerry Lee Lewis registriert wurde, der hauptsächlich die Landwurzeln der Musik angezogen hat. Viele andere populäre Sänger des Rock 'n' Rolls der Zeit, wie Fats Domino und Little Richard, sind aus dem schwarzen Rhythmus und der Niedergeschlagenheitstradition gekommen, die Musik attraktiv für weiße Zuschauer machend, und werden als "rockabilly" nicht gewöhnlich klassifiziert.

Im Juli 1954 hat Elvis Presley den Regionalerfolg registriert "Es ist (Mama)" am Sonne-Studio von Sam Phillips in Memphis Ganz richtig. Drei Monate früher, am 12. April 1954, hat Bill Haley & His Comets "Felsen Um die Uhr" registriert. Obwohl nur ein geringe Erfolg wenn zuerst veröffentlicht, wenn verwendet, in der öffnenden Folge des Filmwandtafel-Dschungels, ein Jahr später, es wirklich den Boom des Rock 'n' Rolls in Bewegung gebracht hat. Das Lied ist einer der größten Erfolge in der Geschichte geworden, und wahnsinniges Teenageralter ist geströmt, um Haley zu sehen, und die Kometen führen es durch, Aufruhr in einigen Städten verursachend. "Der Felsen Um die Uhr" war ein Durchbruch sowohl für die Gruppe als auch für die ganze Musik des Rock 'n' Rolls. Wenn alles, was, bevor gelegt, der Grundstein gekommen ist, "Hat der Felsen Um die Uhr" die Musik in ein globales Publikum eingeführt.

1956 wurde die Ankunft von rockabilly durch den Erfolg von Liedern wie Folsom "Gefängnisniedergeschlagenheit" von Johnny Cash, "Blaue Veloursleder-Schuhe" von Perkins und "dem Hotel Heartbreak" von Presley unterstrichen. Seit ein paar Jahren ist es die am meisten gewerblich erfolgreiche Form des Rock 'n' Rolls geworden. Später würden Rockabilly-Taten, besonders Songschreiber wie Buddy Holly durchführend, ein Haupteinfluss auf britische Invasionstaten und besonders auf das Liedschreiben Der Beatles und durch sie auf der Natur des späteren Rocks sein.

Doo wop

Doo wop war eine der populärsten Formen des Rock 'n' Rolls der 1950er Jahre, mit einer Betonung auf dem Mehrteil stimmliche Harmonien und sinnlose sich rückwärts bewegende Lyrik (von dem das Genre später seinen Namen gewonnen hat), die gewöhnlich mit der leichten Instrumentierung unterstützt wurden. Seine Ursprünge waren in afroamerikanischen stimmlichen Gruppen der 1930er Jahre und der 40er Jahre, wie die Tintenpunkte und Mills Brothers, die beträchtlichen kommerziellen Erfolg mit auf nahen Harmonien gestützten Maßnahmen genossen hatte. Ihnen wurde von den 1940er Jahren R&B stimmliche Taten wie Die Pirole, Die Raben und Der Klee gefolgt, wer ein starkes Element des traditionellen Evangeliums und, zunehmend, die Energie der Sprung-Niedergeschlagenheit eingespritzt hat. Vor 1954, als Rock 'n' Roll begann zu erscheinen, haben mehrere ähnliche Taten begonnen, von R&B Karten zum Hauptströmungserfolg, häufig mit dem zusätzlichen schreienden Messing und Saxofon, mit Den Krähen, Den Pinguinen, Dem El Dorados und Den Turbanen alle zählenden Haupterfolge hinüberzugehen. Trotz der nachfolgenden Explosion in Aufzeichnungen von doo wop Taten in den späteren 50er Jahren haben viele gescheitert zu planen oder waren Ein-Erfolg-Wunder. Ausnahmen haben Die Platten, mit Liedern einschließlich "Des Großen Prätendenten" (1955) und Die Küstenfahrer mit humorvollen Liedern wie Yakety "Yak" (1958), beide von dem aufgereiht unter den erfolgreichsten Taten des Rock 'n' Rolls des Zeitalters eingeschlossen. Zum Ende des Jahrzehnts gab es steigende Zahlen des weißen, besonders italienischen Amerikaners, der Sänger aufnehmender Doo Wop, vollweiße Gruppen wie Die Mystiker und Dion und Belmonts schaffend, und hat rassisch Gruppen wie Die Wikinger des Kleinen engen Tales und Die Impala integriert. Doo wop würde ein Haupteinfluss auf die stimmliche Brandungsmusik, Seele und frühen Merseybeat einschließlich Der Beatles sein.

Deckel-Versionen

Viele der frühsten weißen Erfolge des Rock 'n' Rolls waren Deckel, oder teilweise schreibt vom früheren schwarzen Rhythmus und der Niedergeschlagenheit oder den Niedergeschlagenheitsliedern um. Im Laufe des Endes der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre R&B hatte Musik einen stärkeren geschlagen und ein wilderer Stil, mit Künstlern wie Fats Domino und Johnny Otis gewonnen, der die Tempos beschleunigt und den backbeat zur großen Beliebtheit auf dem Juke-Gelenk-Stromkreis vergrößert. Vor den Anstrengungen von Befreiten und anderen war schwarze Musik auf vielen weißen Radioausgängen unantastbar, aber Künstler und Erzeuger haben schnell das Potenzial des Rock 'n' Rolls anerkannt. Die meisten frühen Erfolge von Presley waren Deckel des schwarzen Rhythmus und der Niedergeschlagenheit oder der Niedergeschlagenheitslieder, wie ist "Es" (eine ländliche Einordnung einer Niedergeschlagenheitszahl), seine B-Seite "Blauer Mond Kentuckys", "Baby Ganz richtig Wollen Spiel-Haus Wir" "Lawdy Jagt Fräulein Clawdy" und "Hund".

Deckel waren in der Musik-Industrie zurzeit üblich; es wurde besonders leicht durch die obligatorische Lizenzbestimmung des USA-Urheberrechtsgesetzes (noch tatsächlich) gemacht. Einer der ersten relevanten erfolgreichen Deckel war die Transformation von Wynonie Harris von 1947 von Roy Brown ursprünglicher Sprung-Niedergeschlagenheitserfolg "das Gute Schaukeln Heute Abend" in einen protzigeren Rocker und den Rocker von Louis Prima "Oh Baby" 1950, sowie der Deckel von Amos Milburn dessen, was die erste weiße Aufzeichnung des Rock 'n' Rolls, der "Birminghamer Schlag von Hardrock Gunter" 1949 gewesen sein kann. Die bemerkenswerteste Tendenz war jedoch weiße Knall-Deckel des Schwarzen R&B Zahlen. Der vertrautere Ton dieser Deckel kann zu weißen Zuschauern schmackhafter gewesen sein, es kann ein Element des Vorurteils gegeben haben, aber Etiketten, die auf den weißen Markt auch gerichtet sind, hatten viel bessere Vertriebsnetze und waren allgemein viel gewinnbringender. Berühmt hat Pat Boone sterilisierte Versionen von Liedern von Little Richard registriert. Später, weil jene Lieder populär geworden sind, haben die Aufnahmen der ursprünglichen Künstler Radiospiel ebenso erhalten.

Die Deckel-Versionen waren nicht notwendigerweise aufrichtige Imitationen. Zum Beispiel hat der unvollständig bereinigte Deckel von Bill Haley des "Schüttelns, der Rassel und der Rolle" das humorvolle und rassige Märchen des großen Joe Turners der erwachsenen Liebe in eine energische Teenager-Tanzzahl umgestaltet, während Georgia Gibbs den zähen, sarkastischen Vokal von Etta James in der "Rolle Mit Mir, Henry" (bedeckt als "Tanz Mit Mir, Henry") mit einem muntereren Vokal ersetzt hat, der für ein Publikum passender ist, das mit dem Lied fremd ist, auf das James Lied eine Antwort, die "Arbeit von Hank Ballard Mit Mir, Annie" war. Die Version des Rock 'n' Rolls von Elvis des "Jagdhund-Hunds" war von der Niedergeschlagenheit shouter sehr verschieden, den Große Mama Thornton registriert hatte.

Niedergang

Kommentatoren haben einen Niedergang des Rock 'n' Rolls gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre traditionell wahrgenommen. Vor 1959 hat der Tod von Buddy Holly, Dem Großen Bopper und Ritchie Valens in einem Flugzeugunglück, der Abfahrt von Elvis für die Armee, den Ruhestand von Little Richard, um ein Prediger, Strafverfolgungen von Jerry Lee Lewis und Chuck Berry und dem Brechen des Schmiergeld-Skandals zu werden (der Hauptzahlen, einschließlich Alan Freeds, in der Bestechung und Bestechung in der Förderung individueller Taten oder Lieder hineingezogen hat), einen Sinn gegeben, dass das anfängliche Zeitalter des Rock 'n' Rolls abgelaufen war. Es gab auch einen Prozess, der beschrieben worden ist, weil der "feminisation" des Rock 'n' Rolls, mit den Karten, die beginnen, durch Liebe-Balladen beherrscht zu werden, häufig nach einem weiblichen Publikum und dem Anstieg von Mädchen-Gruppen wie Der Shirelles und Die Kristalle gezielt hat. Einige Historiker der Musik haben zu wichtigen und innovativen Entwicklungen hingewiesen, die auf Rock 'n' Roll in dieser Periode einschließlich der Mehrspur-Aufnahme gebaut haben, die von Les Paul, der elektronischen Behandlung des Tons durch solche Neuerer entwickelt ist, wie Joe Meek und die Wand der Gesunden Produktion von Phil Spector, Zusammenführung der Karten, den Anstieg der Brandungsmusik, des Werkstatt-Felsens und der Drehungstanzverrücktheit fortgesetzt haben.

Britischer Rock 'n' Roll

In den 1950er Jahren wurde Großbritannien gut gelegt, um amerikanische Musik des Rock 'n' Rolls und Kultur zu erhalten. Es hat eine gemeinsame Sprache geteilt, war zur amerikanischen Kultur durch das Stationieren von Truppen im Land ausgestellt worden, und hat viele soziale Entwicklungen einschließlich des Erscheinens von verschiedenen Jugendsubkulturen geteilt, die in Großbritannien die Teddybär-Jungen eingeschlossen haben. Trad Jazz ist populär geworden, und viele seiner Musiker waren unter Einfluss zusammenhängender amerikanischer Stile, einschließlich des Boogies woogie und der Niedergeschlagenheit. Die Skifflemusik-Verrücktheit, die von Lonnie Donegan geführt ist, hat dilettantische Versionen von amerikanischen Volksliedern verwertet und hat viele von der nachfolgenden Generation des Rock 'n' Rolls, der Leute, R&B ermutigt und hat Musiker geprügelt, um anzufangen, zu leisten. Zur gleichen Zeit begannen britische Zuschauer, auf amerikanischen Rock 'n' Roll, am Anfang durch Filme einschließlich des Wandtafel-Dschungels (1955) und Felsen Um die Uhr (1955) zu stoßen. Beides Kino hat den Bill Haley & His Comets Erfolg "Felsen Um die Uhr" enthalten, die zuerst in die britischen Karten Anfang 1955 - vier Monate eingegangen ist, bevor es gereicht hat, haben die US-Knall-Karten - die britischen Karten später in diesem Jahr und wieder 1956 überstiegen und haben geholfen, Rock 'n' Roll mit der Teenagerkriminalität zu identifizieren. Amerikanische Taten des Rock 'n' Rolls wie Elvis Presley, Little Richard und Buddy Holly sind danach Hauptkräfte in den britischen Karten geworden.

Die anfängliche Antwort der britischen Musik-Industrie sollte versuchen, Kopien von amerikanischen Aufzeichnungen zu erzeugen, die mit Sitzungsmusikern registriert sind und häufig von Teenager-Idolen gegenübergestanden sind. Mehr britischer bodenständiger Felsen und Rollen haben bald begonnen, einschließlich Winzigen Willie Harris und Tommy Steeles zu erscheinen. Während dieser Periode ist amerikanischer Rock 'n' Roll dominierend jedoch geblieben, 1958 hat Großbritannien sein erstes "authentisches" Lied des Rock 'n' Rolls und Stern erzeugt, als Cliff Richard Nummer 2 in den Karten mit der "Bewegung Es" erreicht hat. Zur gleichen Zeit, TV-Shows solcher als Sechs Fünf Spezielle und Oh Junge! gefördert die Karrieren des britischen Felsens und der Rollen wie Marty Wilde und Adam Faith. Cliff Richard und sein sich rückwärts bewegendes Band Die Schatten, waren gestützte Taten des erfolgreichsten angebauten Hausrock 'n' Rolls des Zeitalters. Andere Haupttaten haben Billy Fury, Joe Brown und Johnny Kidd & The Pirates eingeschlossen, dessen 1960 geschlagenes Lied "Shakin' Überall" ein Standard des Rock 'n' Rolls geworden ist.

Da das Interesse am Rock 'n' Roll begann, sich in Amerika gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre zu senken, wurde es von Gruppen in städtischen britischen Hauptzentren wie Liverpool, Manchester, Birmingham und London aufgenommen. Über dieselbe Zeit hat sich eine britische Niedergeschlagenheitsszene, am Anfang geführt von Purist-Niedergeschlagenheitsanhängern wie Alexis Korner und Cyril Davies entwickelt, die von amerikanischen Musikern wie Robert Johnson, Muddy Waters und Howlin' Wolf direkt begeistert wurden. Viele Gruppen sind an die geschlagene Musik des Rock 'n' Rolls und des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit von der Skifflemusik wie Quarrymen herangegangen, der Die Beatles geworden ist, eine Form der Erweckungsbewegung des Rock 'n' Rolls erzeugend, die sie und viele andere Gruppen zum nationalen Erfolg ungefähr von 1963 und zum internationalen Erfolg von 1964, bekannt in Amerika als die britische Invasion getragen hat. Gruppen, die Den Beatles gefolgt sind, haben das geschlagene eingeschlossen - hat Freddie und die Träumer, Wayne Fontana und Mindbenders, die Einsiedler von Herman und den Dave Clark Fünf, und das mehr Niedergeschlagenheitsbeeinflusste Die Tiere, Die Knicke, Die Rolling Stones, Wer und Der Yardbirds beeinflusst. Da die Niedergeschlagenheit ein immer bedeutenderer Einfluss geworden ist, zur Entwicklung des Niedergeschlagenheitsfelsens von Gruppen wie Die Launische Niedergeschlagenheit, die Kleinen Gesichter, Die Bewegung, der Verkehr und die Sahne führend, und sich in den Rock entwickelnd, hat der Einfluss des frühen Rock 'n' Rolls begonnen sich zu senken.

Kultureller Einfluss

Weit außer einfach einem Musikstil hat Rock 'n' Roll Lebensstile, Mode, Einstellungen und Sprache beeinflusst. Außerdem kann Rock 'n' Roll der Ursache der Bürgerrechtsbewegung geholfen haben, weil sowohl afroamerikanisches Teenageralter als auch weißes amerikanisches Teenageralter die Musik genossen haben.

Viele frühe Lieder des Rock 'n' Rolls haben sich mit Problemen von Autos, Schule, Datierung und Kleidung befasst. Die Lieder des Rock 'n' Rolls haben Ereignisse und Konflikte beschrieben, auf die sich die meisten Zuhörer von einem Punkt in ihren Leben beziehen konnten. Themen, die allgemein unantastbar wie Geschlecht betrachtet wurden, haben begonnen, in der Musik des Rock 'n' Rolls eingeführt zu werden. Diese neue Musik hat versucht, Grenzen zu brechen und die echten Gefühle auszudrücken, die Leute fühlten, aber darüber nicht gesprochen haben. Ein Erwachen in der jungen amerikanischen Kultur hat begonnen stattzufinden.

Rasse

In der Überkreuzung des Afroamerikaners "lassen Musik" zu einem wachsenden weißen Jugendpublikum, der Popularisierung des Rock 'n' Rolls beteiligte sowohl schwarze Darsteller laufen, die ein weißes Publikum als auch weiße Darsteller erreichen, die afroamerikanische Musik verwenden.

Rock 'n' Roll ist erschienen, als Rassenspannungen in den Vereinigten Staaten in eine neue Phase mit den Anfängen der Bürgerrechtsbewegung für die Zusammenführung eingingen, zur Entscheidung des Obersten Gerichts führend, die die Politik "getrennten abgeschafft hat, aber gleich" 1954, aber das Verlassen einer Politik, die äußerst schwierig sein würde, in Teilen der Vereinigten Staaten geltend zu machen. Die Ankunft zusammen weißer Jugendzuschauer und schwarzer Musik im Rock 'n' Roll, unvermeidlich provozierter starker weißer rassistischer Reaktionen innerhalb der Vereinigten Staaten, mit vielen Weißen, die sein Brechen von Barrieren verurteilen, auf der Farbe gestützt. Viele Beobachter haben Rock 'n' Roll als das Ankündigen des Weges für die Zusammenführung, im Schaffen einer neuen Form der Musik gesehen, die Rassenzusammenarbeit gefördert hat und Erfahrung geteilt hat. Viele Autoren haben behauptet, dass früher Rock 'n' Roll im Weg sowohl weiße als auch schwarze Teenager instrumental war, hat sich identifiziert.

Teenager-Kultur

Mehrere Felsen-Historiker haben behauptet, dass Rock 'n' Roll eines der ersten Musik-Genres war, um eine Altersgruppe zu definieren. Es hat Teenagern ein Zugehörigkeitsgefühl gegeben, selbst wenn sie allein waren. Rock 'n' Roll wird häufig mit dem Erscheinen der Teenager-Kultur unter der ersten Generation des Baby Boomers identifiziert, die sowohl größere Verhältnisfülle, Freizeit hatte, als auch wer Rock 'n' Roll als ein Teil einer verschiedenen Subkultur angenommen hat. Das hat nicht nur Musik eingeschlossen, die über Radio, das Rekordkaufen, die Musikboxen und die T.V. Programme wie amerikanischer Orchesterpavillon absorbiert ist, aber es hat sich auch bis zu Film, Kleidung, Haar, Autos und Motorfahrräder und kennzeichnende Sprache ausgestreckt. Die Unähnlichkeit zwischen elterlichem und durch den Rock 'n' Roll veranschaulichter Jugendkultur war eine wiederkehrende Quelle der Sorge für ältere Generationen, die sich über die Jugendkriminalität und den sozialen Aufruhr besonders als weit gehend gesorgt haben, wurde Kultur des Rock 'n' Rolls von verschiedenen rassischen und sozialen Gruppen geteilt. In Amerika wurde diese Sorge sogar in der Jugend kulturelle Kunsterzeugnisse wie komische Bücher befördert. In "gibt Ihm Keine Liebe im Rock 'n' Roll" vom Wahren Leben romanisch (1956), ein aufsässiger Teenager datiert auf einen Rock 'n' Roll liebenden Jungen, aber lässt ihn für denjenigen fallen, der traditionelle erwachsene Musik — zur Erleichterung ihrer Eltern mag. In Großbritannien, wo Nachkriegswohlstand mehr beschränkt wurde, ist Kultur des Rock 'n' Rolls das beigefügte Vorherexistieren für die Teddybär-Junge-Bewegung, größtenteils Arbeiterklasse in Ursprüngen, und schließlich zu den längeren anhaltenden Rockern geworden. Rock 'n' Roll ist als das Neuorientieren der volkstümlichen Musik zu einem Teenager-Markt gesehen worden, häufig Teenager Moden, als in den "Blauen Veloursleder-Schuhen von Carl Perkins" (1956), oder Dion und Belmonts "Ein Teenager verliebt" (1960) feiernd.

Tanzstile

Von seinen frühen 1950er Jahren, die im Laufe des Anfangs der 1960er Jahre beginnen, hat Musik des Rock 'n' Rolls neue Tanzverrücktheiten erzeugt. Teenager haben den unregelmäßigen Rhythmus des backbeat besonders angepasst dem Wiederbeleben des Jitterbug-Tanzens des Zeitalters der Big Band gefunden. "Socke-Sprünge", Turnhalle-Tänze und Hauskellertanzparteien sind die Wut geworden, und amerikanisches Teenageralter hat den amerikanischen Orchesterpavillon von Dick Clark beobachtet, um auf dem letzten Tanz und der Mode Stile aufrechtzuerhalten. Von der Mitte der 1960er Jahre auf, als "Rock 'n' Roll" nachgegeben allmählich, "um sich", später Tanzgenres gefolgt "zu schaukeln", mit der Drehung anfangend, und bis zu Schiss, Disko, Haus, techno, und Hüfte-Sprung führend.

Siehe auch

• Musik des 20. Jahrhunderts
• Liste von Todesfällen im Rock 'n' Roll
• Liste von Felsen-Genres
• Liste von Alben des Rock 'n' Rolls
• Rockabilly Ruhmeshalle

</div Stil>

Zeichen

Weiterführende Literatur

• Die fünfziger Jahre durch David Halberstam (1996), Zufälliges Haus (internationale Standardbuchnummer 0-517-15607-5)
• Der Rollende Stein Illustrierte Geschichte des Rock 'n' Rolls: Die Endgültige Geschichte der Wichtigsten Künstler und Ihrer Musik von Redakteuren James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis, Jim Miller (1992), Zufälliges Haus (internationale Standardbuchnummer 0-679-73728-6)
• Die Rollende Steinenzyklopädie des Felsens & der Rolle durch Holly George-Warren, Patricia Romanowski, Jon Pareles (2001), Herd-Presse (internationale Standardbuchnummer 0-7432-0120-5)
• Rock 'n' Roll: Eine Soziale Geschichte, durch Paul Friedlander (1996), Westview Presse (internationale Standardbuchnummer 0-8133-2725-3)
• Der Ton der Stadt: der Anstieg des Rock 'n' Rolls, durch Charlie Gillett (1970), E.P. Dutton
• "Das Felsen-Fenster: Eine Weise, Rock" von Paul Friedlander im Verfolgen Zu verstehen: Studien der Volkstümlichen Musik, Band I, Nummer 1, Frühling, 1988

Außenverbindungen

• Das Lager, das Sich Jubiläum 1910 Trifft, registrierend
• Die Geschichte von Smithsonian der elektrischen Gitarre
• Geschichte des Felsens
• Youngtown Museum des Rock 'n' Rolls - Omemee, Ontario