Frank Stella (geboren am 12. Mai 1936) ist ein amerikanischer Maler und printmaker, der in den Kunstbewegungen des Minimalismus und der postmalerischen Abstraktion bedeutend ist.

Lebensbeschreibung

Stella ist in Malden, Massachusetts geboren gewesen. Nach dem Aufwarten Höherer Schule an der Akademie von Phillips in Andover, Massachusetts, hat er Universität von Princeton aufgewartet, wo er sich auf die Geschichte spezialisiert hat und Darby Bannard und Michael Fried getroffen hat. Frühe Besuche in New Yorker Kunstgalerien haben seine Künstler-Entwicklung beeinflusst, und seine Arbeit war unter Einfluss des abstrakten Expressionismus von Jackson Pollock und Franz Kline. Stella hat sich nach New York 1958 nach seiner Graduierung bewegt. Er ist einer von den meisten gut angesehenen amerikanischen Nachkriegsmalern, die noch heute arbeiten. Frank Stella hat sich in Konsekutivkörpern der Arbeit über den Kurs seiner Fünf-Jahrzehnte-Karriere wiedererfunden. Namentlich wird er verkündet, um abstrakte Bilder zu schaffen, die keine bildlichen Trugbilder oder psychologische oder metaphysische Verweisungen in der Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts tragen.

Gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre

Nach dem Bewegen nach New York City hat er gegen den ausdrucksvollen Gebrauch von Farbe durch die meisten Maler der abstrakten expressionistischen Bewegung reagiert, stattdessen sich angezogen zu den "flacheren" Oberflächen der Arbeit von Barnett Newman und den "Ziel"-Bildern von Jasper Johns findend. Er hat begonnen, Arbeiten zu erzeugen, die den Bilder-als der Gegenstand, aber nicht das Bild als eine Darstellung von etwas betont haben, es etwas in der physischen Welt oder etwas in der emotionalen Welt des Künstlers sein. Stella hat Barbara Rose, später einen wohl bekannten Kunstkritiker 1961 geheiratet. Um diese Zeit hat er gesagt, dass ein Bild "eine flache Oberfläche mit Farbe darauf - nichts mehr" war. Das war eine Abfahrt von der Technik, eine Malerei vom ersten Bilden einer Skizze zu schaffen. Viele der Arbeiten werden durch das einfache Verwenden des Pfads des Pinselstrichs, sehr häufig das Verwenden allgemeiner Hausfarbe geschaffen.

Dieser neue ästhetische gefundene Ausdruck in einer Reihe von Bildern, den Schwarzen Bildern (60), in dem regelmäßige Bänder von schwarzer Farbe durch sehr dünne Nadelstreifen der ungemalten Leinwand getrennt wurden. Sterben Sie Fahne Hoch! (1959) ist eine solche Malerei. Es nimmt seinen Namen ("Die Erhobene Schlagzeile" in Englisch) von der ersten Linie des Horst-Wessel-Lied, der Hymne der Nationalen Sozialistischen deutschen Arbeiter-Partei, und Stella hat darauf hingewiesen, dass es in denselben Verhältnissen wie von dieser Organisation verwendete Schlagzeilen ist. Es ist darauf hingewiesen worden, dass der Titel eine doppelte Bedeutung hat, sich auch auf die Bilder von Jasper Johns von Fahnen beziehend. Jedenfalls stellt seine emotionale Kühle die Streitsüchtigkeit falsch dar, die sein Titel andeuten könnte, diese neue Richtung in der Arbeit von Stella widerspiegelnd. Die Kunst von Stella wurde für seine Neuerungen anerkannt, bevor er fünfundzwanzig Jahre alt war. 1959 wurden mehrere seiner Bilder in "Drei Junge Amerikaner" am Kunstmuseum von Allen Memorial in der Oberlin Universität, sowie in "Sechzehn Amerikanern" am Museum der Modernen Kunst in New York (60) eingeschlossen. Stella hat sich dem Stall des Händlers Leo Castelli von Künstlern 1959 angeschlossen. Von 1960 hat er begonnen, Bilder in Aluminium- und Kupferfarbe zu erzeugen, die, in ihrer Präsentation von regelmäßigen Linien der durch Nadelstreifen getrennten Farbe, seinen schwarzen Bildern ähnlich sind. Jedoch verwenden sie eine breitere Reihe von Farben, und sind seine ersten Arbeiten mit gestalteten Leinwänden (Leinwände in einer Gestalt außer dem traditionellen Rechteck oder Quadrat), häufig in L, N, U oder T-Gestalten seiend. Diese haben sich später in mehr wohl durchdachte Designs, in der Unregelmäßigen Vieleck-Reihe (67), zum Beispiel entwickelt.

Auch in den 1960er Jahren hat Stella begonnen, eine breitere Reihe von Farben zu verwenden, die normalerweise in geraden oder gekrümmten Linien eingeordnet sind. Später hat er seine Gradbogen-Reihe (71) von Bildern begonnen, in denen Kreisbogen manchmal Überschneidung, innerhalb von Quadratgrenzen nebeneinander eingeordnet wird, um voll und Hälfte von in Ringen der konzentrischen Farbe gemalten Kreisen zu erzeugen. Diese Bilder werden genannt nach kreisförmigen Städten hatte er während im Nahen Osten früher in den 1960er Jahren besucht. Die Unregelmäßigen Vieleck-Leinwände und Gradbogen-Reihe haben weiter das Konzept der geformten Leinwand erweitert.

Gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre

Stella hat seine verlängerte Verpflichtung mit printmaking Mitte der 1960er Jahre begonnen, zuerst mit dem Master-Drucker Kenneth Tyler an Zwillingen arbeitend, G.E.L. Stella hat eine Reihe von Drucken während des Endes der 1960er Jahre erzeugt, die mit einem Druck genannt Quathlamba I 1968 anfangen. Der Auszug von Stella druckt im Steindruckverfahren, screenprinting, ätzend und Ausgleich-Steindruckverfahren (eine Technik, die er eingeführt hat), hatte einen starken Einfluss auf printmaking als eine Kunst.

1967 hat Stella den Satz und die Kostüme für die Krabbelei, ein Tanzstück durch Merce Cunningham entworfen. Das Museum der Modernen Kunst in New York hat eine Retrospektive der Arbeit von Stella 1970 präsentiert, ihn den jüngsten Künstler machend, um denjenigen zu erhalten. Während des folgenden Jahrzehnts hat Stella Erleichterung in seine Kunst eingeführt, die er gekommen ist, "um maximalist" zu nennen, der nach seinen Skulpturqualitäten malt. Komischerweise hatten die Bilder, die ihm Berühmtheit vor 1960 gebracht hatten, die ganze Tiefe beseitigt. Die geformten Leinwände haben noch weniger regelmäßige Formen in der Exzentrischen Vieleck-Reihe übernommen, und Elemente der Collage, wurden Stücke der Leinwand eingeführt, die auf das Sperrholz zum Beispiel wird aufklebt. Seine Arbeit ist auch mehr dreidimensional für den Punkt geworden, wo er angefangen hat, große, freistehende Metallstücke zu erzeugen, die, obwohl sie darauf gemalt werden, als Skulptur gut betrachtet werden könnten. Nach dem Einführen von Holz und anderen Materialien in der polnischen Dorfreihe (73), geschaffen im Hochrelief, hat er begonnen, Aluminium als die primäre Unterstützung für seine Bilder zu verwenden. Als die 1970er Jahre und die 1980er Jahre fortgeschritten sind, sind diese mehr wohl durchdacht und überschwänglich geworden. Tatsächlich ist sein früherer Minimalismus [mehr] Barock geworden, das durch das Kurven von Formen, Tages-Glo Farben gekennzeichnet ist, und hat Pinselstriche gekritzelt. Ähnlich haben seine Drucke dieser Jahrzehnte verschiedenen printmaking und Zeichnungstechniken verbunden. 1973 hat er ein Druckstudio in seinem New Yorker Haus installieren lassen. 1976 wurde Stella vom BMW beauftragt, einen BMW 3.0 CSL für die zweite Rate im BMW-Kunstautoprojekt zu malen. Er hat von diesem Projekt gesagt, "Der Startpunkt für die Kunstautos ließ Livree laufen. In den alten Tagen hat es gepflegt, eine Tradition zu geben, ein Auto mit seinem Land durch die Farbe zu identifizieren. Jetzt bekommen sie eine Zahl, und sie bekommen Werbung. Es ist ein Anstrich irgendwie. Die Idee für meinigen bestand darin, dass es von einem Stützen auf Graph-Papier ist. Das Graph-Papier ist, wie es, ein Graph ist, aber wenn es morphed über die Formen des Autos ist, wird es interessant, und Anpassung der Zeichnung zu den Formen des Rennautos ist interessant. Theoretisch ist es Malerei auf einer geformten Leinwand ähnlich."

Die 1980er Jahre und später

Von der Mitte der 1980er Jahre bis die Mitte der 1990er Jahre hat Stella einen großen Körper der Arbeit geschaffen, die auf eine allgemeine Weise zum Moby-Detektiv von Herman Melville geantwortet hat. Während dieser Zeit hat die immer tiefere Erleichterung der Bilder von Stella zum vollen drei-dimensionality, mit Skulpturformen abgeleitet aus Kegeln, Säulen, französischen Kurven, Wellen und dekorativen architektonischen Elementen nachgegeben. Um diese Arbeiten zu schaffen, hat der Künstler Collagen oder maquettes verwendet, die dann vergrößert und mithilfe von Helfern, Industriemetallschneidenden und Digitaltechnologien erfrischt wurden.

In den 1990er Jahren hat Stella begonnen, freistehende Skulptur für öffentliche Räume zu machen und architektonische Projekte zu entwickeln. 1993, zum Beispiel, hat er das komplette dekorative Schema für Torontos Prinzessin des Theaters von Wales geschaffen, das eine 10,000-Quadratfuß-Wandmalerei einschließt. Sein 1993-Vorschlag für einen kunsthalle und Garten in Dresden hat sich nicht verwirklicht. 1997 hat er gemalt und hat die Installation des "5,000-Quadratfuß-Projektes von Stella" beaufsichtigt, das als das Mittelstück des Theaters und die Vorhalle des Opernhauses von Moores dient, das in der Schule von Rebecca und John J. Moores der Musik auf dem Campus der Universität Houstons, in Houston, Texas gelegen ist. Sein Aluminium bandshell, begeistert durch einen sich faltenden Hut von Brasilien, wurde in der Innenstadt Miami 2001 gebaut; eine kolossale Skulptur von Stella wurde außerhalb der Nationalgalerie der Kunst in Washington, D.C installiert.

Die Arbeit von Stella wurde in mehrere wichtige Ausstellungen eingeschlossen, die Kunst der 1960er Jahre, unter ihnen das Museum von Solomon R. Guggenheim Die Geformte Leinwand (1965) und Körpermalerei (1966) definiert haben. Seine Kunst ist das Thema von mehreren Retrospektiven in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan gewesen. Unter den vielen besonderen Auszeichnungen hat er erhalten war eine Einladung von der Universität von Harvard, um die Vorträge von Charles Eliot Norton 1984 zu geben. Nach einer Verjüngung der Abstraktion durch das Erzielen der Tiefe der barocken Malerei verlangend, wurden diese sechs Gespräche von der Universität von Harvard Presse 1986 laut des Titels Arbeitsraum veröffentlicht.

Stella setzt fort, zu leben und in New York zu arbeiten. Er bleibt auch energisch im Schutz der Rechte für seine Mitkünstler. Am 6. Juni 2008, Stella (mit Künstler-Recht-Gesellschaftspräsidenten Theodore Feder; Stella ist ein Mitglied-Künstler der Künstler-Recht-Gesellschaft) hat ein Op Ed für Die Kunstzeitung veröffentlicht, die ein vorgeschlagenes amerikanisches Waisenarbeitsgesetz heruntermacht, die "[s] die Strafe für die Urheberrechtsverletzung entfernen, wenn der Schöpfer einer Arbeit, nach einer fleißigen Suche, nicht gelegen werden kann."

Im Op Ed hat Stella, geschrieben

2009 wurde Frank Stella dem Nationalen Orden von Künsten von Präsidenten Barack Obama verliehen.

Galerie

Image:Frank Stella, 1964, Foto von Ugo Mulas.jpg|1964 Foto von Frank Stella durch Ugo Mulas

Image:Stella3gr.jpg|1974, Tuftonboro

Image:Catal Hüyük. JPG|Çatal Hüyük (2008) Hallbergsplatsen, Borås

Interviews

• De Antonio, Emile (Direktor), Maler-Malerei: Die New Yorker Kunstszene: 1940-1970, 1973. Filme von Arthouse

Mehr Verweisungen

• Busch, Julia M.: Ein Jahrzehnt der Skulptur: die 1960er Jahre , Verbundene Universitätspressen, 1974; internationale Standardbuchnummer 0-87982-007-1
• Frank Stella und Franz-Joachim Verspohl: Die Schriften von Frank Stella. Sterben Sie Schriften Frank Stellas, Verlag der Buchhandlung König, 2001; internationale Standardbuchnummer 3-88375-487-0, internationale Standardbuchnummer 978-3-88375-487-1 (zweisprachige)
• Frank Stella und Franz-Joachim Verspohl: Heinrich von Kleist durch Frank Stella, Verlag der Buchhandlung König, 2001; internationale Standardbuchnummer 3-88375-488-9, internationale Standardbuchnummer 978-3-88375-488-8 (zweisprachige)
• http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_148.html

Außenverbindungen

• Frank Stella, der von Robert Ayers, März 2009 interviewt ist
• Kunstwerke, Versteigerung & Verkaufsergebnisse, Ausstellungen und Künstler-Information für Frank Stella auf artnet
• http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_148.html Museum von Guggenheim Online-Lebensbeschreibung von Frank Stella
• Wandmalerei-Installation von Stella, Prinzessin des Theaters von Wales, Toronto
• http://www.amazon.com/Frank-Stella-Illustrated-Sidney-Guberman/dp/0847818438 Frank Stella: Eine illustrierte Lebensbeschreibung durch Sidney Guberman
• Papiere von Frank Stella an den Archiven von Smithsonian der amerikanischen Kunst
• Interview mit Frank Stella
• Frank Stella: Scarlatti und Skulptur-Reihe von Bali / Paracelsus Gebäude, St. Moritz. Video an VernissageTV.
• 1958-Dichter von Frank Stella William Corbett schreibt über die Ausstellung betitelt Frank Stella 1958 am Museum von Arthur M Sackler, der Universität von Harvard Cambridge, Massachusetts am 4. Februar - am 7. Mai 2006
• Das Legen der Spuren Andere Gefolgt; frühe Arbeit an L&M Künste; die New York Times; Roberta Smith; am 26. April 2012