Einführung von bharatanatyam

Bharata Natyam ist eine klassische Tanzform vom Südindianerstaat von tamilischem Nadu, geübt vorherrschend in modernen Zeiten durch Frauen. Der Tanz wird gewöhnlich durch die klassische Musik von Carnatic begleitet. Es geht auf 1000 B.C zurück. Seine Inspirationen kommen aus den Skulpturen des alten Tempels von Chidambaram. Es wurde kodifiziert und als eine darstellende Kunst im 19. Jahrhundert von vier Brüdern dokumentiert, die als das Tanjore Quartett bekannt sind, dessen Musikzusammensetzungen für den Tanz den Hauptteil des Repertoires von Bharata Natya sogar heute bilden.

Traditionelle Wurzeln

Texte, die vom Goldenen Zeitalter der tamilischen Literatur und Dichtung überleben, die als das Sangam Alter, wie Tolkappiyam (), sowie späterer Silappadikaram () bekannt ist, sagen zu einer Vielfalt von Tanztraditionen von Koothu aus, der in diesen Zeiten gediehen ist. Die letzte Arbeit ist von besonderer Wichtigkeit, da einer seiner Hauptcharaktere, der Kurtisane Madhavi, ein hoch vollendeter Tänzer ist. Der Silappadikaram ist eine Mine der Information der alten tamilischen Kultur und Gesellschaft, während deren die Künste der Musik und des Tanzes hoch entwickelt wurden und eine Hauptrolle gespielt haben.

In alten Zeiten wurde Bharata Natyam als "Sadir attam" (Gerichtstanz) von Kovil (Tempel) Devadasis durchgeführt. E. Krishna Iyer und Rukmini Devi Arundale haben "Sadir attam" als "Bharathanatyam" in den 1930er Jahren umbenannt. Viele der alten Skulpturen in hinduistischen Tempeln basieren auf Bharata Natyam karanas oder Tanzhaltungen. Tatsächlich sind es die himmlischen Tänzer (apsaras), die in vielen Bibeln als das Tanzen der himmlischen Version dessen gezeichnet werden, was auf der Erde als Bharata Natyam bekannt ist. Im wesentlichsten Sinn ist eine hinduistische Gottheit ein verehrter königlicher Gast in seinem Tempel/erwarten, um die "sechzehn Gastfreundschaften" angeboten zu werden - unter dem Musik und Tanz sind, um die Sinne zu erfreuen. So haben viele hinduistische Tempel traditionell Ergänzungen von erzogenen Musikern und Tänzern aufrechterhalten, wie Indianerlineale getan hat.

In Kali Yuga ist das Zentrum von den meisten Künsten in Indien Bhakti (Hingabe) und deshalb, Bharata Natyam, weil eine Tanzform und der Musik-Satz von Carnatic dazu in Bhakti tief niedergelegt werden. Bharata Natyam, es wird gesagt, ist die Verkörperung der Musik in der Sehform, einer Zeremonie und einer Tat der Hingabe. Tanz und Musik sind untrennbare Formen; nur mit Sangeetam (Wörter oder Silbe-Satz zu raga oder Melodie) kann tanzen begrifflich gefasst werden. Bharata Natyam hat drei verschiedene Elemente dazu: Nritta (rhythmische Tanzbewegungen), Natya (Pantomime oder Tanz mit einem dramatischen Aspekt) und Nritya.

Das tamilische Land besonders Tanjore, ist immer der Sitz und das Zentrum des Lernens und der Kultur gewesen. Es war das berühmte Quartett von Tanjore von Chinnayya, Ponniah, Sivanandam und Vadivelu des Tanjore Gerichtes während der Zeit von Marathi König Saraboji (1798-1824), der einen reichen Beitrag zur Musik und Bharata Natyam geleistet hat und auch den Prozess vollendet hat, das Programm von Bharathanatyam in seine gegenwärtige Gestalt mit seinen verschiedenen Formen wie Alaripu, Jathi-Svaram, Varanam, Sabdam, Padam und Tillana neu herauszugeben. Die Nachkommen dieser vier Brüder haben das ursprüngliche Lager von Nattuvanars oder die Tanzlehrer von Bharata Natyam in Tanjore gebildet. Ursprünglich haben sie eine Gemeinschaft durch sich gebildet, und die meisten von ihnen waren Nichtbrahmanen von Saivite.

Feuertanz

Wie man

betrachtet, ist Bharata Natyam ein 'Feuertanz' - die mystische Manifestation des metaphysischen Elements des Feuers im menschlichen Körper. Es ist einer der fünf Hauptstile (ein für jedes Element), der Odissi (Wasser), Mohiniattam (Luft), Kuchipudi (Erde) und Kathakali (Himmel) einschließt. Die Bewegungen eines authentischen Tänzers von Bharata Natyam ähneln den Bewegungen einer tanzenden Flamme. Zeitgenössischer Bharata Natyam wird als Natya Yoga, eine heilige meditational Tradition selten geübt, außer von einigen orthodoxen Schulen.

Richtiger Bharata Natyam ist ein Solotanz, mit zwei Aspekten - lasya, die anmutigen weiblichen Linien und Bewegungen und tandava Ananda Thandavam (Tamilisch) (der Tanz von Shiva), männlichem Aspekt - der zum Yin und Yang in der chinesischen Kultur identisch ist.

Geistige Symbolik

Bharata Natyam ist die Manifestation der alten Idee vom Feiern des ewigen Weltalls durch das Feiern der Schönheit des materiellen Körpers. Einige Bharata Natyam Techniken können zurück zum Stil von Kaisiki verfolgt werden. Der Natya, liest

Abgesondert vom Stil von Kaisiki hat Bharata Natyam einige andere getrunken. Diese widerspiegeln andere Jogis geistige Enthüllung, wie die Vision von zwei Weisen, Vyagrapada und Pathanjali in Chidambaram. In der hinduistischen Mythologie ist das ganze Weltall der Tanz des Höchsten Tänzers, Natarajas, eines Namens für Herrn Shiva, den hinduistischen asketischen Jogi und Gotteslieferanten der Zerstörung des Übels. Die Symbolik des Tanzes von Shiva (in der Form von Nataraja) wird durch die Einstellung genannt "Ananda Tandavam" vertreten. Auch bekannt als der kosmische Tänzer, er ist hier die Verkörperung und Manifestation der ewigen Energie in fünf Tätigkeiten (panca-kriya): Entwicklung, Ausfließen, sich entfaltend; Wartung oder Dauer (sthiti); Zerstörung oder (smhara) zurücknehmend; das Verbergen, sich verschleiernd, die transzendentale Essenz hinter dem Gewand von apparations (tirobhava) verbergend; und die Bevorzugung, das Schenken der Gnade durch eine Manifestation, die den Anhänger (anugraha) akzeptiert. Shiva wird gezeichnet, auf dem zwergenhaften Körper des Dämons Apasmara purusa tanzend, "Vergesslichkeit, der Verlust des Gedächtnisses" hat tamilischen Muyalaka () herbeigerufen, wer Unerfahrenheit vertritt, deren Zerstörung Erläuterung, wahren Verstand und Ausgabe von der Leibeigenschaft von Existenzen bringt.

Anzeige, um ihre eigene Seele zu befriedigen, während sie unbeobachtet getanzt hat und sich (übergeben) dem Herrn geboten hat, aber der Tanz des rajanarthaki ist gemeint geworden, um eine Unterhaltung zu sein.

Die Natya mit Sitz in Shastra margi Elemente, wie karanas, die gemeint geworden sind, um die Zuschauer geistig zu erleuchten, wurden durch desi karanas allmählich ersetzt, die später durch adavus ersetzt wurden. Die Bharata Natyam Solokonzerte und Ballette haben immer mehr populär angesehen als eine Form der desi Unterhaltung angefangen.

Das Tanjore Quartett von Chinnayya, Ponniah, Sivanandam und Vadivelu des Tanjore Gerichtes, während der Regierung von Maratha König Saraboji II (1798-1832), hat einen reichen Beitrag zur Musik und Bharata Natyam geleistet und hat auch den Prozess vollendet, das Programm von Bharathanatyam in seine gegenwärtige Gestalt mit seinen verschiedenen Sachen neu herauszugeben. Die Nachkommen dieser vier Brüder haben das ursprüngliche Lager von Nattuvanars oder die Tanzlehrer von Bharata Natyam in Tanjore gebildet. Ursprünglich haben sie eine Gemeinschaft durch sich gebildet, und die meisten von ihnen waren Nichtbrahmanen von Shaivite. Der Fall der hinduistischen Königreiche im Süden hat den schließlichen Niedergang von Natya gekennzeichnet, weil die moslemische Invasion im Norden Natya dort völlig weggewischt hat. Der heilige Tanz, einer der Bestandteile von Sodasa Upacharam, wurde durch Reisangebote ersetzt.

Wiederaufleben und zeitgenössische Form

E. Krishna Iyer war einer von denjenigen, die den sozialen Status von Bharata Natyam erhoben haben und ihn außerordentlich verbreitet haben. Rukmini Devi Arundale war im Holen davon zur Aufmerksamkeit des Westens instrumental. Den Stil von Pandanallur seit drei Jahren 1936 studiert, hat Rukmini Devi Arundale die Schule von Kalakshetra außerhalb der Stadt Madras gegründet, ihren eigenen Stil von Kalakshetra von Bharata Natyam zu unterrichten und andere Studien in der Indianermusik und Kunst zu fördern. Sie war einer der ersten Lehrer, um Männer zu beauftragen, den Tanz durchzuführen. Sie hat Gruppenleistungen eingeführt und hat Bharata Natyam inszeniert.

Gemäß Shri Sankara Menon hat Rukmini Devi Bharata Natyam zu einer puritanischen Kunstform erzogen, die von seiner kürzlich umstrittenen Vergangenheit "das Entfernen nicht einwandfreier Elemente" (größtenteils, Sringara, bestimmte emotionale Elemente geschieden ist, die an das erotische, wie Hüfte, Hals, Lippe und Brust-Bewegungen sinnträchtig sind) vom Stil von Pandanallur, der von Balasaraswati und anderen Vertretern der traditionellen devadasi Kultur öffentlich kritisiert wurde. Nicht die ganze Liebe, wurde mindestens außerhalb Rahmen betrachtet "rein" porträtiert. Balasaraswati hat gesagt, dass "die Anstrengung, Bharata Natyam durch die Einführung von neuartigen Ideen zu reinigen, dem Stellen eines Glanzes auf poliertem Gold oder Malerei der Lotusblume ähnlich ist". E. Krishna Iyer hat über Rukmini Devi gesagt, "Es gibt kein Bedürfnis zu sagen, dass, bevor sie ins Feld eingegangen ist, die Kunst tot und begraben war, oder dass es eine Renaissance nur gesehen hat, als sie angefangen hat zu tanzen, oder dass sie irgendetwas Neues geschaffen hat, das nicht dort vorher war". Während der Stil von Pandanallur, Tanjore oder Thanjavur, Vazhuvoor, Mysore, Kancheepuram auf der Kunst von rajadasis basiert haben und in der Natur exoterisch sind, sind einige andere, wie der Stil von Melattur und der Stil von Balasaraswati aus der ausgesprochen verschiedenen esoterischen Kunst der devadasi gewachsen.

Die Entwicklung der Tanzform von Bharatnatyam ist deshalb durch die Meinungsverschiedenheit als ein einschließlich Ashish Khokar umgeben worden der Indianertanzhistoriker hat es als ein Mittel gesehen, durch das viele Frauen, häufig Brahmane-Frauen, bestimmte Traditionen von Devadasi während disassociating selbst mit anderen Aspekten der Methoden der zeitgenössischen devadasi verwendet haben. Der Tanz wurde damals von Frauen exklusiv durchgeführt, während Männer, genannt nattuvanars, Bharata Natyam unterrichtet hatten, ohne ihn durchzuführen. Es lohnt sich zu bemerken, dass die meisten zeitgenössischen Tänzer von Bharata Natyam nicht befriedigen, haben die Kriterien für einen Berufstänzer in den Bibeln festgesetzt.

Zurzeit werden Solokonzerte von Bharata Natyam gewöhnlich innerhalb des Tempel-Schreins, aber außerhalb dessen, und sogar außerhalb der Tempel-Zusammensetzungen auf Festen nicht durchgeführt. Die meisten zeitgenössischen Leistungen werden auf der Bühne mit einem lebenden Ensemble gegeben. In der populären Kultur ist angepasster oder "halbklassischer", Bharata Natyam größtenteils durch das Bild im populären Kino und den Fernsehprogrammen ausgestellt worden.

Das Lernen Bharata Natyam nimmt normalerweise viele Jahre vor dem arangetram (Debüt). Es gibt akademische und kommerzialisierte Tanzinstitute in vielen Ländern. Viele Menschen beschließen, Musik von Carnatic zusammen mit Bharata Natyam zu erfahren, weil sie zusammen gehen.

Technik

Schließt ein

• Abhinaya oder Natya - Dramatik des Geflunkers in Bharata Natyam
• Nritya - reine Tanzbewegungen, als ein Medium des Sehbildes von Rhythmen

In der Margi-Form wird der nritta aus karanas zusammengesetzt, während der desi nritta hauptsächlich aus adavus besteht.

Karanas

Karanas sind der 108 Schlüssel Übergangsbewegungen, die Bharata Natyam und andere klassische Indianertänze interpunktieren. Die meisten dieser 108 Karanas haben eine zentrale, statische Pose als eine Basis, d. h. der Tänzer soll gewöhnlich anhalten und es für eine sehr kurze Dauer aufrechterhalten.

Hastas

Ein unterscheidendes Merkmal von Bharata Natyam ist der Gebrauch von ausdrucksvollen Handgesten als ein Weg der Kommunikation. Hastas bezieht sich auf die Handsymbole, die ein Tänzer verwenden kann. Viele dieser Handgesten sind weithin bekannt. Zum Beispiel wird Anjali häufig als ein Gruß verwendet, wenn eine Person eine andere Person grüßt. Der tamilische Text Koothanool enthält Beschreibungen von mehr als 300 hastas und mudras.

Es gibt zwei Typen von Hastas: Asamyukta und Samyukta (einzeln und verbunden, beziehungsweise). Abhinayadarpanam beschreibt 28 Asamyukta Hastas (Pataka, Tripataka, Ardhapataka, Karktarimukha, Mayuryakyo, Ardhachandrashya, Arala, Shukatundako, Mhushtishya, Shikharakhachya, Khapitya, Khatakamukhyo, Suchi, Chandrakala, Padmakosha, Sarpashiras, usw.) und 24 Samyukta Hastas und ihr Gebrauch viniyoga, obwohl Natya Shastra noch viele erwähnt. Der in Abhinavabharati festgesetzte Gebrauch unterscheidet sich beträchtlich von denjenigen von Abhinayadarpanam, der ein relativ neuer Text ist.

Die in nritta verwendeten Gesten werden nritta hastas genannt, und werden im Detail als ein Teil von karanas in Natya Shastra beschrieben. Wenige Bharata Natyam Schulen verwenden die volle Reihe von diesen. Viele hastas können auf mehr als eine Weise abhängig vom Lied verwendet werden, das den Tanz begleitet, und was der Tänzer versucht, zum Publikum zu befördern.

Adavus

Die grundlegende Einheit in der Tanzzusammensetzung von Bharata Natyam ist 'Adavu' (ist auf 'adu' 'adi' - Fuß, Basis zurückzuführen gewesen, für 'geschlagenen des Fußes') ist.It ein Wort ist auf den Sprachtamilen zurückzuführen gewesen. Adavus sind ein relativ neuer desi Bestandteil in Bharata Natyam. Die Tanzschritte wurden zuerst in adavus durch das Tanjore Quartett kategorisiert. Die Ausführung von adavus ändert sich außerordentlich vom Stil bis Stil. Die meisten Schulen erkennen 108 hauptsächliche adavus an, während einige Stile mehr als 150 einschließen. Wenige Berufstänzer verwenden mehr als 60. Eine Kombination von adavus wird jathis genannt, die die Durchgänge von Nritta in einer Leistung von Bharata Natyam zusammensetzen. Verschieden von margi aus Karanas zusammengesetztem Nritta befördern die adavus keinen rasa.

Die wichtigen adavus sind:

• Tatt Adavu
• Natt Adavu
• Visharu Adavu
• Thatti Mettu Adavu
• Theermanam Adavu
• Sarikal Adavu
• Kuditta Metta Adavu
• Sutral (Murka) Adavu
• Jaati Adavu
• Mandi Adavu

Bhedas und Augenbewegungen

Technik von Bharata Natyam schließt viele andere Elemente wie wohl durchdachte Hals- und Augenbewegungen ein.

Während Natya Shastra die größte Zahl der Bewegungen und die detailliertsten Beschreibungen enthält, hat Abhinaya Darpanam zum Beispiel nur neun Hauptbewegungen, vier Hals-Bewegung und acht Augenbewegungen definiert (im Vergleich zu 36 von Natya Shastra), die umfassend während des Tanzes verwendet werden.

• Hauptbewegungen (Shiro bhedas): Sama, Udhvahita, Adhomukha, Alolita, Dhutam, Kampitam, Paravruttam, Utkshiptam und Parivahitam.
• Hals-Bewegungen (Griva bhedas): Sundari, Tirashchina, Parivartita, Prakampita
• Augenbewegungen (Drishti bhedas): Sama, Alolita, Sachi, Pralokita, Nimilite, Ullokita, Anuvritta, Avalokita (wer herabsieht

Sachen

Eine Bharata Natyam Leistung dauert ungefähr zwei Stunden und schließt sechs oder mehr der folgenden Teile ein:

• Allarippu - Eine Präsentation von Tala, der durch einfache vom Tänzer gesprochene Silben interpunktiert ist. Das ist wirklich Sorte einer Beschwörung den Göttern, um die Leistung zu segnen.
• Kautuvam - Alter Tempel-Tanzartikel hat am Anfang des Solokonzerts geleistet, rhythmische für jathis gesungene Silben enthaltend.
• Ganapati Vandana - Ein traditionelles öffnendes Gebet dem hinduistischen Gott Ganesh, der Hindernisse beseitigt. Siehe auch Pushpanjali

. Jatiswaram - Ein abstrakter Tanz, wo die Trommeln das geschlagene setzen. Hier zeigt der Tänzer ihre Vielseitigkeit in der wohl durchdachten Beinarbeit und den anmutigen Bewegungen des Körpers.

• Shabdam - Das Tanzen wird durch ein Gedicht oder Lied mit einem religiösen oder verliebten Thema begleitet.
• Varnam - Das Zentrum-Stück der Leistung. Es ist die längste Abteilung des mit den kompliziertsten und schwierigen Bewegungen interpunktierten Tanzes. Positionen der Hände und des Körpers erzählen eine Geschichte, gewöhnlich der Liebe und des Sehnens nach dem Geliebten.
• Padam - Wahrscheinlich die lyrischste Abteilung, wo der Tänzer von etwas Aspekt der Liebe "spricht": Hingabe dem Höchsten Wesen; oder der Liebe der Mutter für das Kind; oder die Liebe von Geliebten hat sich getrennt und hat sich wieder vereinigt.
• Stuti - Kirchenlied im Lob einer Gottheit, die eine Scheinspöttelei usw. enthalten kann. Siehe auch Stotra
• Koothu - Artikel, der viele dramatische Elemente enthält.
• Javali - Javalis sind relativ neue, reine abhinaya Typen von Zusammensetzungen der leichten und angenehmen Natur. Wie Padams ist das zu Grunde liegende Thema von Javalis Sringara Rasa, die Nayaka-Nayaki bhava zeichnet.
• Thillana - Die Endabteilung ist ein reiner Tanz (nritta), wenn die Virtuosität der Musik in der komplizierten Beinarbeit und den fesselnden Posen des Tänzers widerspiegelt wird.

Abgesondert von diesen Sachen gibt es Sachen wie Shlokam, Swarajathi, Krithi usw. Die Leistung hört mit dem Singen von einigen religiösen Versen als eine Form des Segensspruchs auf. Bestimmte Stile schließen fortgeschrittenere Sachen, wie Tharanga Nritham und Suddha Nritham ein. Als ein Tänzer alle Elemente des Tanzes als eine herauskommende Leistung gemeistert hat, führt er oder sie allgemein Arangetram (Debüt) durch.

• Angikam - Das ist ein religiöses Lied auf Herrn Shiva und einem Artikel-Tanz in bharatnatyam. Es kann in der byapti Zeitlupe durchgeführt werden.

Zurzeit, die Folge von Sachen in den meisten Sololeistungen folgen jedem der zwei verschiedenen Margam-Sätze: das Tanjore Quartett margam und der devadasi margam. Vor dem Tanjore Quartett ist das Format einer traditionellen Leistung von Bharata Natyam dieser Ordnung gefolgt:

1. Jaya stuti
2. Sharanu Sharanu
3. Alaru (Alarippu)
4. Sollu
5. Shabdam
6. Varnam
7. Padam
8. Swarajati
9. Abhinaya Padam
10. Thillana

Abhinaya Padam

1. Jakkini Padam
2. Geetham
3. Prabandham
4. Triputa
5. Shloka Varnam
6. Kavuthuvam
7. Mangale (Mangalam)

Über Varnam:

Varnam hat wörtlich Farbe vor. Weil es verschiedene Farben zum Beispiel gibt: rosa, orange, blau, rot usw. Also, in Varnam zeigen wir verschiedenen bhava eines nayika zum Beispiel: Lächeln, böse, enttäuscht, traurig usw. Varnam ist das Zentrum-Stück im te Solokonzert von Bharatnatyam. Es ist ein sehr langer rachana und kann von 30 Minuten bis zu eine Stunde dauern. Es gibt 2 typrs von Varnam: Taana Varnam und Pada varnam. Taana Varnam gibt größtenteils importat der Musik oder dem Lied. Pada Varnam gibt Wichtigkeit zu Tala.

Nava Rasas in Bharatanatyam

In Bharatanatyam werden Gefühle als Abhinayas beschrieben.

Eine Liste von Nava Rasas wird unten gegeben:

1. Sringara
2. Raudra
3. Veera
4. Hasya
5. Karuna
6. Vibhatsa
7. Adbhuta
8. Bhayanaka
9. Shanta

Andere Aspekte

• Schmucksachen - Tänzer von Bharata Natyam tragen einen einzigartigen Satz von Schmucksachen, die als "Tempel-Schmucksachen" während der Leistung bekannt sind.
• Kostüm - Aus den alten Texten und Skulpturen kann man sehen, dass das ursprüngliche Kostüm die meisten Körper der Tänzer nicht bedeckt hat. Die mittelalterlichen Zeiten, mit dem Puritanistic-Laufwerk, haben den devadasis veranlasst, einen speziellen, schweren saree zu tragen, der streng die Tanzbewegungen eingeschränkt hat. Es gibt mehrere Varianten von Kostümen von Bharata Natyam, von denen einige die Bewegungen des Tänzers nicht einschränken, während andere tun. Die modernen Kostüme sind tief symbolisch, weil ihr Zweck ist, den sukshma des Tänzers sharira (vgl) zu planen. in der materiellen Welt.
• Knöchel-Glocken oder Salangai - auch bekannt als ghungroo.
• Thattukazhi und mannai sind ein Holzblock und vom Lehrer verwendeter Stock, um Rhythmus zu behalten.
• Musik - Die Begleitmusik ist im Stil von Carnatic des Südlichen Indiens.
• Ensemble - Größtenteils, Südindianerinstrumente werden im Ensemble verwendet. Diese, schließen der mridangam (Trommel), nadaswaram (langes Pfeife-Horn ein, das von einem schwarzen Wald gemacht ist), die Flöte, Geige und veena (Saiteninstrument traditionell, das mit Saraswati, der hinduistischen Göttin der Künste und des Lernens vereinigt ist).
• Sprachen - Tamilisch, Telugu und Kannada werden in Bharata Natyam traditionell verwendet.

Ideale Qualitäten von Tänzern

Ein Berufstänzer von Bharata Natyam muss mehrere Qualitäten demonstrieren. Wie Sangitaratnakara sagt, wird der wahre Tanz mit der Schönheit des Körpers verbunden, deshalb ist jeder andere Tanz einfach eine Parodie (VII.1246).

Der Abhinaya Darpana hat einen sloka, der Patra Prana Dasha Smrutaha - die zehn Hauptsache des Tänzers beschreibt: Javaha (Behändigkeit), Sthirathvam (Unveränderlichheit), Rekha (anmutige Linien), Bhramari (balancieren in Pirouetten), Drishti (flüchtiger Blick), Shramaha (harte Arbeit), Medha (Intelligenz), Shraddha (Hingabe), Vacho (gute Rede), und Geetam (Fähigkeit singend).

Ein Berufstänzer (patra), gemäß Abhinayadarpanam (einer der zwei herrischsten Texte auf Bharata Natyam), muss die folgenden Qualitäten besitzen. Sie muss jung, schlank, mit großen Augen mit gut rund gemachten Busen schön, selbstsicher, witzig, angenehm, dessen gut bewusst sein, wenn man tanzt, und wenn man, fähig anhält, dem Fluss von Liedern und Musik zu folgen, und zur Zeit (thalam), mit herrlichen Kostümen, und einer glücklichen Verfügung zu tanzen.

Der Natya Shastra setzt die Qualitäten fest, die einer Tänzerin narthaki erforderlich sind, "Frauen, die schöne Glieder haben, sind mit den vierundsechzig Künsten und Handwerken (kala) bekannt, sind klug, im Verhalten höflich, von weiblichen Krankheiten frei, immer kühn, von der Faulheit frei, die gegen die harte Arbeit abgehärtet ist, fähig dazu, verschiedene Künste und Handwerke zu üben, die im Tanzen und den Liedern erfahren sind, ragen die durch ihre Schönheit, Jugend, Helligkeit und andere Qualitäten hervor alle anderen Frauen, die zur Seite stehen, sind als weibliche Tänzer bekannt.

Ähnlichkeiten mit klassischen Tänzen

Die folgenden klassischen Indianertanzformen teilen allgemeinere Elemente mit Bharata Natyam:

1. Kuchipudi - Telugu klassischer Tanz
2. Mohiniyattam - Keralan klassischer Tanz
3. Odissi - Orissan klassischer Tanz

Viele andere asiatische Südosttänze haben viel Ähnlichkeiten mit Bharata Natyam.

Links

• BharataNatyam - hat über Einführung in seinen Ursprung, Technik, Konzepte und Varianten ausführlich berichtet.

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