John Coolidge Adams (geboren am 15. Februar 1947) ist ein Pulitzer Preisgekrönter amerikanischer Komponist mit starken Wurzeln im Minimalismus. Seine am besten bekannten Arbeiten schließen Kurze Fahrt in eine Schnelle Maschine (1986), Auf der Migration von Seelen (2002), ein Chorstück ein, das der Opfer der Angriffe am 11. September 2001 gedenkt (für den er den Preis von Pulitzer für die Musik 2003 gewonnen hat), und Mixbecher-Schleifen (1978), ein Minimalist Vier-Bewegungen-Arbeit für Schnuren. Seine wohl bekannten Opern schließen Nixon in China (1987) ein, der den 1972-Besuch von Richard Nixon nach China und Arzt Atomar (2005) nachzählt, der Robert Oppenheimer, das Projekt von Manhattan und das Gebäude der ersten Atombombe bedeckt.

Leben und Karriere

Vor 1977

John Coolidge Adams ist in Worcester, Massachusetts 1947 geboren gewesen. Er wurde in verschiedenen Staaten von Neuengland erzogen, wo er außerordentlich unter Einfluss Neuenglands Musikkultur war. Er hat Höhere Übereinstimmungsschule in der Übereinstimmung, New Hampshire absolviert. Sein Vater hat ihn unterrichtet, wie man die Klarinette spielt, und er ein Klarinettist in Gemeinschaftsensembles war. Er hat später das Instrument weiter mit Felix Viscuglia, Klarinettisten mit dem Bostoner Sinfonieorchester studiert.

Adams hat begonnen, im Alter von zehn Jahren zu dichten, und hat zuerst seine Musik gehört, die um das Alter 13 oder 14 durchgeführt ist. Nachdem er sich an der Universität von Harvard 1965 immatrikuliert hat, hat er Zusammensetzung unter Leon Kirchner, Roger Sessions, Earl Kim und David Del Tredici studiert. Während an Harvard er das Junggeselle-Gesellschaftsorchester geführt hat und ein Reserveklarinettist sowohl für das Bostoner Sinfonieorchester als auch für Opera Company Bostons war. Er hat zwei Grade von der Universität von Harvard (BA 1971, Magister artium 1972) verdient und war unter den ersten Studenten, die zu erlauben sind, eine Musikzusammensetzung für eine Studententhese von Harvard vorzulegen. Sein Stück "amerikanischer Standard" wurde registriert und auf Dunklen Aufzeichnungen 1975 veröffentlicht. Er hat am San Francisco Konservatorium der Musik von 1972 bis 1984 unterrichtet.

1977 Nixon in China

Adams hat im elektronischen Musik-Studio am San Francisco Konservatorium der Musik gearbeitet, seinen eigenen Entsprechungssynthesizer, und als Leiter des Neuen Musik-Ensembles gebaut, er hatte eine kleine, aber hingebungsvolle Lache von jungen und talentierten Musikern gelegentlich zu seiner Verfügung.

Einige während dieser Periode zusammengesetzte Hauptarbeiten schließen Wavemaker (1977), phrygische Tore für das Soloklavier (1977), Mixbecher-Schleifen (1978), Allgemeine Töne in der Einfachen Zeit (1979), Harmonium (1980-81), Großartige Pianola-Musik (1982), Licht Über Wasser (1983), Harmonielehre (1984-85), Der Vorsitzende Dances (1985), Kurze Fahrt in einer Schnellen Maschine (1986), und Nixon in China (1985-87) ein.

Mixbecher-Schleifen (für das Schnur-Septett) (1978): Eine "Modul"-Zusammensetzung für drei Geigen, eine Viola, zwei Cellos und einen Bass, mit einem Leiter. Es wird in vier verschiedene Bewegungen geteilt, von denen jede fast nicht wahrnehmbar ins folgende wächst. Adams hat mit einer Gruppe von Konservatorium-Schnur-Spielern in Zeiten gearbeitet dichtend, als sie geprobt haben. Die "Periode" - d. h. die Zahl dessen schlägt pro wiederholtes Muster - jedes Instrumentes ist verschieden, und das läuft auf eine ständig veränderliche Textur der Melodie und rhythmischen Betonung hinaus. Dieses Stück ist ein Wendepunkt im oeuvre von Adams, weil es eine Rückkehr zum reinen instrumentalen Schreiben und einer Wiederverpflichtung mit der Klangfarbe kennzeichnet. Adams hat später dieses Stück für das Schnur-Orchester eingeordnet.

Harmonium für das Große Orchester und den Chor (1980-81): Das Stück fängt mit ruhig hartnäckigen Wiederholungen eines Zeichens - D - und einer Silbe - "nein" an. Die erfolgreiche Harmonium-Premiere war die erste Leistung seiner Musik durch eine Haupthauptströmungsorganisation, und hat Adams als eine Zahl in Amerikas Musiklandschaft gegründet.

Großartige Pianola-Musik (1982): Adams hat kommentiert, "Klavier von Dueling, Sirenen, Walhalla-Messing, thwacking Basstrommeln, Evangelium-Triaden und Niagara von fallenden flachen Schlüsseln gurrend alle haben gelernt zusammenzuleben, weil ich das Stück geschrieben habe." Es ist eine seiner ersten Hauptarbeiten, um amerikanische einheimische Musik innerhalb einer klassischen symphonischen Tradition zu vereinigen. Der Gebrauch von Adams der wiederholenden Muster des Minimalismus innerhalb des Fegens von Orchestergesten wird überall im Stück gehört.

Licht Über Wasser: Die Entstehung der Musik (1983): Diese Arbeit wurde vom Museum der Zeitgenössischen Kunst in Los Angeles als die Kerbe für die zusammenarbeitende Arbeit Verfügbares Licht beauftragt, das von Lucinda Childs choreografiert wurde und ein Satz-Design durch den Architekten Frank Gehry hatte. Die Arbeit ist eine lange, ungebrochene Zusammensetzung mit sich abhebenden Abteilungen, deren Grenzen so fein sind, um fast nicht wahrnehmbar zu sein. Es ist eine Art Symphonie, die von einem Orchester sowohl von elektrischen als auch von natürlichen Instrumenten gespielt ist und in seine idealisierte Form mittels eines Mehrkanaltonbandgeräts eingefroren ist. Im Wesentlichen elektronisch stellt das Stück noch Orchestertechniken aus. Änderungen im Stück entwickeln sich allmählich, und plötzliche Eingänge sind selten. Es ist persönlich und gefühlsbetont, obwohl nicht notwendigerweise romantisch, und es ein tanzähnliches Gefühl hat.

Harmonielehre (1984-85): Begeistert durch einen Traum eines Öltankers, der aus der San Francisco Bucht und auch durch das Buch von Arnold Schoenberg, Harmonielehre (Theorie der Harmonie) die Flucht ergreift. Dieses Stück ist auch über die Harmonie der Meinung und war die Weise von Adams, dem Block des Schriftstellers zu entkommen.

Die Vorsitzender-Tänze (Foxtrott für das Orchester) (1985): Das ist ein Nebenprodukt von Nixon in China, das in den drei Tagen des Besuchs von Präsidenten Nixon nach Peking im Februar 1972 gesetzt ist.

Kurze Fahrt in einer Schnellen Maschine (Fanfare für Große Wälder) (1986): Dieses Stück, ist hervorragend eingekerbte für ein großes Orchester freudig überschwänglich. Es beginnt mit einer Markierung von halben Noten (Holzschnitt, der bald durch die vier Trompeten angeschlossen ist) und Achtel (Klarinetten und Synthesizer); der (verstärkte) Holzschnitt ist fortissimo, und die anderen Instrumente spielen Stärke. Die Arbeit verwendet viele Elemente der Minimalist-Musik.

Nixon in China (1987): Die Oper, in drei Taten, basiert auf dem Besuch von Richard Nixon nach China am 21-25 Februar 1972. Hauptcharaktere in der Oper sind: Nixons, Mao Tse-Tung, Chou En-Lai, Chiang Ch'ing (gnädige Frau Mao) und Henry Kissinger. Der Besuch von Richard Nixon nach Peking wurde in der Hoffnung, aber keineswegs der Gewissheit gemacht, dass er Vorsitzenden Mao sehen würde. Es wurde von Peter Sellars geleitet. Dieses Stück ist die zweite Hauptzusammensetzung von John Adams auf einem Text, nach dem Harmonium (1981) für den Chor und das Orchester.

Nach Nixon in China

Adams hat geschrieben, "in fast allen Kulturen außer der europäischen klassischen ist die echte Bedeutung der Musik zwischen den Zeichen. Das Gleiten, der portamento, das "blaue Zeichen" — sind alle für den emotionalen Ausdruck notwendig, ob es ein großer Indianermaster ist, der auf einem raga improvisiert, oder ob es Jimi Hendrix oder Johnny Hodges ist, der ein blaues Zeichen-Recht auf den Fußboden biegt." Adams verwendet dieses Konzept in vielen seiner einflussreichen Stücke post-Nixon in China.

Im Oktober 2008 hat Adams BBC-Radio 3 gesagt, dass er von der amerikanischen Heimatssicherheitsabteilung und den Einwanderungsdienstleistungen auf die schwarze Liste gesetzt worden war.

Der Wunde-Kostümier (1988): Die Einstellung von John Adams des Gedichtes von Walt Whitman, "Der Wunde-Küchenschrank", den Whitman nach dem Besuch von verwundeten Soldaten während des amerikanischen Bürgerkriegs geschrieben hat. Das Stück wird für die Bariton-Stimme, 2 Flöten (oder 2 Pikkoloflöten), 2 Oboen, Klarinette, Bassklarinette, 2 Fagotte, 2 Hörner, Trompete (oder Pikkoloflöte tpt), Kesselpauken, Synthesizer und Schnuren eingekerbt.

Der Tod von Klinghoffer (1991): Die Geschichte der Oper beginnt mit 1985, vom italienischen Vergnügungsreise-Schiff Achille Lauro durch palästinensische Terroristen entführend, und berichtet über den Mord an einem Passagier genannt Leon Klinghoffer, ein pensionierter, physisch arbeitsunfähiger amerikanischer Jude ausführlich. Die Musikbasis für Den Tod von Klinghoffer war die Leidenschaften von Johann Sebastian Bach: ernst, symbolisch Berichte durch einen vollen Chor unterstützt. Eine Filmversion wurde 2003 gemacht, der die düstere, kalte Stimmung der Arbeit betont hat.

Raum-Symphonie (1992): Dieses Stück wurde durch das Gerbode Fundament San Franciscos für San Francisco Zeitgenössische Raum-Spieler beauftragt. Während Raum-Symphonie eine starke Ähnlichkeit mit der Raum-Symphonie von Arnold Schoenberg Op hat. 9 in seiner Klangfarbe und seiner instrumentalen Einordnung schließt die zusätzliche Instrumentierung von Adams Synthesizer, Trommel-Bastelsatz, Trompete und Posaune ein. Das Stück besteht aus drei Bewegungen: "Mischungslüfte," "Arie mit dem Spazierbass" und "Erdkuckuck." Das Stück ist aufgeregt und aggressiv, auf die Cartoon-Musik von Kindern (wie gezeigt, durch die Titel der Bewegungen) anspielend. Das Stück ist geradlinig, und virtuosic chromatisch.

Ich Schaute auf die Decke, und Dann habe ich den Himmel (1995) Gesehen: Ein Bühne-Stück mit dem Libretto durch June Jordan und Inszenieren durch Peter Sellars. Adams hat das Stück "im Wesentlichen eine polyfone Liebesgeschichte im Stil einer Komödie von Shakespeare genannt." Die Hauptcharaktere sind sieben junge Amerikaner von verschiedenen sozialen und ethnischen Hintergründen, alles, in Los Angeles lebend. Die Geschichte findet nach dem Erdbeben in Los Angeles 1994 statt.

Halleluja-Verbindungspunkt (1996): Dieses Stück für zwei Klavier verwendet Schwankungen eines wiederholten zwei Zeichen-Rhythmus. Die Zwischenräume zwischen den Zeichen bleiben dasselbe durch viel vom Stück.

Auf der Migration von Seelen (2002): Dieses Stück gedenkt derjenigen, die ihre Leben in den Angriffen am 11. September 2001 auf das Welthandelszentrum in New York verloren haben. Es hat den 2003-Preis von Pulitzer für die Musik sowie den 2005-Grammy-Preis für die Beste Zeitgenössische Zusammensetzung gewonnen. Adams war der erste Komponist, um den letzten Preis dreimal verdient zu haben, vorher den Preis für El Dorado (1998) und Nixon in China (1989) gewonnen.

Mein Vater hat Charles Ives (2003) Gekannt: Adams schreibt, "Mein Vater hat Gewusst, dass Charles Ives Musikautobiografie, eine Huldigung und Lobrede einem Komponisten ist, dessen Einfluss auf mich riesig gewesen ist." Im wahren Stil von Ives in allen drei Bewegungen beginnt das Stück subtil mit wenigen Instrumenten und Schwellen zu einer misstönenden Masse des Tons. Die Stück-Reihen davon, mysteriöse Harmonien in langen Tönen zur vollen Skala zu verwerten, marschieren Gefühle.

Der Dharma an Großem Sur (2003): Ein Stück für das Solo elektrische Sechs-Schnuren-Geige und Orchester. Das Stück fordert auf, dass einige Instrumente (Harfe, Klavier, Probierer) gerade Tongebung, ein Stimmsystem verwenden, in dem Zwischenräume reines aber nicht gleiches Temperament, das allgemeine stimmende Westsystem erklingen lassen, in dem alle Zwischenräume außer der Oktave unrein sind. Das Stück wurde für die Öffnung des Saals von Disney in Los Angeles zusammengesetzt.

Arzt Atomar (2005): Eine Oper in zwei Taten, über Robert Oppenheimer, das Projekt von Manhattan, und die Entwicklung und Prüfung der ersten Atombombe. Das Libretto des durch Peter Sellars Atomaren Arztes stützt sich auf ursprüngliches Quellmaterial einschließlich persönlicher Lebenserinnerungen, registrierte Interviews, technische Handbücher der Kernphysik, haben Regierungsdokumente und die Dichtung der Bhagavad Gitas, John Donnes, Charles Baudelaires und Muriel Rukeysers freigegeben. Die Oper findet im Juni und Juli 1945 hauptsächlich im Laufe der letzten paar Stunden statt, bevor die erste Atombombe an der Testseite in New Mexico explodiert. Charaktere schließen Dr J. Robert Oppenheimer und seine Frau Kitty, Edward Teller, General Leslie Groves und Robert Wilson ein.

Ein Blütenbaum (2006): Eine Oper in zwei Taten, die auf einem Volksmärchen aus der Sprache von Kannada des südlichen Indiens, wie übersetzt, durch A.K gestützt sind. Ramanujan. wurde es als ein Teil Wiens Neues Gekröntes Hoffnungsfest beauftragt, um den 250. Jahrestag der Geburt von Mozart zu feiern. Es nimmt als sein vorbildlicher Mozart Die Magische Flöte, und seine Themen, sind Transformation und das Dämmern des moralischen Bewusstseins magisch.

Arzt Atomsymphonie (2007): Gestützt auf der Musik von der Oper.

Gefährte Traveler (2007): Dieses Stück wurde für das Quartett von Kronos von Greg G. Minshall beauftragt, und wurde Opern- und Theaterdirektor Peter Sellars für seinen 50. Geburtstag gewidmet.

Musikstil

Die Musik von John Adams wird gewöhnlich als Minimalist oder Postminimalist kategorisiert, obwohl im Interview er sich auf die normalerweise witzige Mode als ein 'Poststil'-Komponist kategorisiert hat. Während Adams Minimalist-Techniken wie sich wiederholende Muster verwendet, ist er nicht ein strenger Anhänger der Bewegung. Adams ist eine Generation nach Steve Reich und Philip Glass geboren gewesen, und sein Schreiben ist mehr Entwicklungs- und directionalized, Höhepunkte und andere Elemente der Romantik enthaltend. Mixbecher-Schleifen mit dem Minimalist-Stück des Komponisten Terry Riley In C vergleichend, sagt Adams,

anstatt kleine Motoren von motivic Materialien aufzustellen und sie frei in einer Art zufälligem Spiel des Kontrapunkts laufen zu lassen, habe ich den Stoff sich ständig wiederholender Zellen verwendet, um große architektonische Gestalten zu schmieden, ein Web der Tätigkeit schaffend, die, sogar innerhalb des Kurses einer einzelnen Bewegung, ausführlicher, verschiedener war, und sowohl leicht als auch dunkel, Gelassenheit und Turbulenz gewusst hat.

Viele Ideen von Adams in der Zusammensetzung sind eine Reaktion zur Philosophie von serialism und seinen Bildern "des Komponisten als Wissenschaftler." Die Darmstadt Schule von zwölf Ton-Zusammensetzung war während der Zeit dominierend, dass Adams seine höhere Schulbildung erhielt, und er Klasse mit einem "Mausoleum verglichen hat, wo wir sitzen und Ton-Reihen in Webern aufzählen würden." Als er graduiert hat, wurde er mit dem zurückhaltenden Gefühl und der Unzugänglichkeit von serialism ernüchtert.

Adams hat ein Musical erfahren, das nach dem Lesen des Buches von John Cage Schweigen (1973) erwacht, den er gefordert hat, "hat [in seine] Seele wie eine Zeitbombe hereingeschaut." Die Schule des Käfigs hat grundsätzliche Fragen darüber gestellt, was Musik war, und alle Typen von Tönen als lebensfähige Quellen der Musik betrachtet hat. Diese Perspektive hat Adams eine Befreien-Alternative zu den regelbasierenden Techniken von serialism angeboten. An diesem Punkt hat Adams begonnen, mit der elektronischen Musik zu experimentieren, und seine Erfahrungen werden im Schreiben von phrygischen Toren (1977-78) widerspiegelt, in dem sich die unveränderliche Verschiebung zwischen Modulen in der lydischen Weise und phrygischen Weise auf das Aktivieren elektronischer Tore aber nicht architektonischer bezieht. Adams hat erklärt, dass das Arbeiten mit Synthesizern eine "diatonische Konvertierung verursacht hat," ein Rückfall zum Glauben, dass Klangfarbe eine Kraft der Natur war.

Minimalismus hat die Endlösung des kreativen Dilemmas von Adams angeboten. Adams wurde von seinem Pulsieren und diatonischem Ton angezogen, der eine zu Grunde liegende Redekunst zur Verfügung gestellt hat, oben auf der Adams ausdrücken konnte, was er in seinen Zusammensetzungen gewollt hat. Obwohl einige seiner Stücke ähnlich denjenigen klingen, die von Minimalist-Komponisten geschrieben sind, weist Adams wirklich die Idee von mechanistischen Verfahren-basiert oder Prozess-Musik zurück; was Adams vom Minimalismus weggenommen hat, war Klangfarbe und/oder Modalität und die rhythmische Energie von der Wiederholung.

Einige von den Zusammensetzungen von Adams sind eine Fusion von verschiedenen Stilen. Ein Beispiel ist Großartige Pianola-Musik (1981-82), ein humorvolles Stück, das vorsätzlich seinen Inhalt von Musikklischees zieht. Im Dharma an Großem Sur, den Attraktionen von Adam aus literarischen Texten wie Jack Kerouac, Gary Snyder und Henry Miller, um die Landschaft von Kalifornien zu illustrieren. Adams erklärt seine Liebe anderer Genres außer der klassischen Musik; seine Eltern waren Jazzmusiker, und er hat auch Rock, obgleich nur passiv zugehört. Adams hat einmal behauptet, dass Originalität nicht eine dringende Sorge für ihn die Weise war, wie es für die Minimalisten notwendig war, und seine Position mit diesem von Gustav Mahler, J. S. Bach und Johannes Brahms verglichen hat, die "Stehen am Ende eines Zeitalters waren und alle Evolutionen umarmten, die im Laufe der vorherigen dreißig bis fünfzig Jahre vorgekommen sind."

Stil und Analyse

Adams, wie andere Minimalisten seiner Zeit (z.B Philip Glass), hat einen unveränderlichen Puls verwendet, der definiert und die Musik kontrolliert. Der Puls war von der frühen Zusammensetzung von Terry Riley In C am besten bekannt, und langsam immer mehr haben Komponisten es als eine übliche Praxis verwendet. Jonathan Bernard hat diese Adoption hervorgehoben, indem er phrygische Tore, geschrieben 1977, und Ängstlicher Symmetries schriftliche elf Jahre später 1988 verglichen hat.

Geige-Konzert, Mvt. III "Toccare"

Gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre hat Adams angefangen, einen neuen Charakter zu seiner Musik, etwas hinzuzufügen, was er "den Betrüger genannt hat." Der Betrüger hat Adams erlaubt, den wiederholenden Stil und rhythmischen Laufwerk des Minimalismus zu verwenden, noch Spaß daran zur gleichen Zeit zu stoßen. Als sich Adams über seine eigene Charakterisierung der besonderen Minimalist-Musik geäußert hat, hat er festgestellt, dass er gegangen ist, auf "jenen Großen Prärien des Nichtereignisses eine Spritztour machend."

Sonderbar genug fängt seine Musik der 1990er Jahre langsam an, es immer mehr zum Punkt zu vereinigen, wo ein Kritiker glaubt, dass diese langsam zunehmende Integration des Minimalismus "ein Einigen mit dem Minimalismus gemäß einer entschieden tonalen Schräge vertritt: Puls und Wiederholung, sind durch eine Art rückchronologische Alchimie, in Geräte von vertrauten von früheren Zeitaltern, wie moto perpetuo und ostinato umgewandelt worden." Die dritte Bewegung des Geige-Konzertes, betitelt "Toccare" porträtiert diesen Übergang.

Adams beginnt die Bewegung mit einer wiederholten, einer Skala ähnlichen Acht-Zeichen-Melodie in der Geige und dem Eintreten ins zweite Maß, es erscheint, als ob er das fortsetzen wird, aber anstatt am Boden wieder anzufangen, geht die Geige aufwärts weiter. Von hier gibt es weniger Beispiele der Fülle und mehr bewegend oben und unten in einem Puls wie Mode. Das Orchester ist andererseits mehr wiederholend und Puls wie: Die linke Hand spielt ständig den hohen A und erst als das 5. Maß, wo ein anderes Zeichen hinzugefügt wird, aber der A setzt fort, überall immer auf vom geschlagenen gespielt zu werden. Es ist das, A, gespielt als ein achtes Zeichen im Vergleich mit einem sechzehnten Zeichen pulsierend, das Spaß am Minimalisten noch stößt, Adams verwendet noch den Puls (d. h. das Wechseln der achten Zeichen zwischen der rechten und linken Hand, ein sechzehntes Zeichen-Gefühl schaffend), als ein Motor für die Bewegung.

Kritischer Empfang

John Adams wurde dem Preis von Pulitzer 2003 für sein 9/11 Gedächtnisstück Auf der Migration von Seelen zuerkannt. Die Antwort auf seine Produktion ist als Ganzes mehr geteilt worden, und die Arbeiten von Adams sind sowohl als hervorragend als auch als langweilig in Rezensionen beschrieben worden, die sich über beide Enden des geltenden Spektrums strecken. Mixbecher-Schleifen sind als "quälend ätherisch beschrieben worden," während die "naive und Sentimentale Musik von 1999" "eine Erforschung einer erstaunlich verlängerten spinnenden Melodie genannt worden ist." Die New York Times hat den Halleluja-Verbindungspunkt von 1996 "eine Zwei-Klavier-Arbeit gespielt mit ansprechend scharfen Rändern," und dem "Amerikaner von 2001 Wütend" "eine kurze, flüchtige Soloklavier-Arbeit genannt."

Die am kritischsten teilenden Stücke in der Sammlung von Adams sind seine historischen Opern. Während es jetzt leicht ist zu sagen, dass Nixon in Chinas einflussreiche Kerbe hat ein neues Interesse an der Oper erzeugt, wurde es mit solcher lobender und großzügiger Rezension nicht immer entsprochen. Bei der ersten Ausgabe, Nixon im chinesischen erhaltenen größtenteils wenn nicht negativen Mischpressefeed-Back. Donal Henahan, der zur New York Times speziell ist, genannt die Houstoner Weltpremiere der Grand Opera der Arbeit "im Betrag von einigem Gekicher, aber kaum einem starken Kandidaten für das Standardrepertoire" und "visuell Anschlagen, aber verschämt und unkörperlich." James Wierzbicki für die Postabsendung von St. Louis hat die Kerbe von Adams als der schwache Punkt in einer sonst gut inszenierten Leistung beschrieben, die Musik als "unpassend ruhig," "Klischee-geritten im Auszug" und" [trafficked] schwer in den abgenutzten Minimalist-Klischees von Adams bemerkend." Mit der Zeit, jedoch, ist die Oper gekommen, um als eine große und einflussreiche Produktion verehrt zu werden. Robert Hugill für die Musik und Vision hat die Produktion "erstaunlichen … fast zwanzig Jahre nach seinem Premier genannt," während Tom McElfresh der Stadt Beat die Kerbe von Nixon "einen Charakter im Drama" und "zu kompliziert, zu ausführlich genannt hat, um sich als Minimalist zu qualifizieren."

Die Aufmerksamkeit, die Den Tod von Klinghoffer umgibt, ist mit der Meinungsverschiedenheit spezifisch in den Rezensionen der New York Times voll gewesen. Nach der 1991-Premiere hat Reporter Edward Rothstein geschrieben, dass "die Musik von Herrn Adams eine ernstlich beschränkte Reihe hat." Nur ein paar Tage später hat Allan Kozinn einen recherchierenden Bericht geschrieben, der zitiert, dass die Töchter von Leon Klinghoffer, Lisa und Ilsa, ihre Missbilligung" der Oper in einer Behauptung "ausgedrückt hatten sagend, dass "Wir an der Ausnutzung unserer Eltern und dem kaltblütigen Mord an unserem Vater als das Mittelstück einer Produktion empört werden, die uns scheint, antisemitisch zu sein." Als Antwort auf diese Beschuldigungen wegen des Antisemitismus haben Komponist und der Oberlin Universitätsprofessor Conrad Cummings einen Leserbrief geschrieben, der "Klinghoffer" als "die nächste Entsprechung der Erfahrung des Publikums von Bach verteidigt, das seinen anspruchsvollsten Arbeiten beiwohnt," und haben bemerkt, dass, als jemand des halbjüdischen Erbes, er "nichts antisemitisch über die Arbeit gefunden hat." Nach der 2001-Annullierung von Leistungen von Exzerpten von "Klinghoffer" durch das Bostoner Sinfonieorchester hat Debatte über den zufriedenen und sozialen Wert der Oper weitergegangen. Prominenter Kritiker und bemerkter Musikwissenschaftler Richard Taruskin haben die Arbeit "antiamerikanisch, antisemitisch und antibürgerlich genannt." Kritik hat weitergegangen, als die Produktion zur DVD veröffentlicht wurde. 2003 hat Edward Rothstein seine Bühne-Rezension zu einer Filmkritik aktualisiert, schreibend, dass "der Film zwei Ideen jetzt Banalität unter radikalen Kritikern Israels versichert: Dass Juden wie Nazis und das gehandelt haben, waren Flüchtlinge vom Holocaust in der Gründung des Staates instrumental, auf Palästinenser die Sünden von anderen besuchend."

Der 2003 Der Dharma an Großem Sur/Mein Vater hat Charles Ives Gekannt, wurde besonders an der Veröffentlichung der Alma Mater von Adams, Karminrotes Harvard gut erhalten. In einer Viersternerezension hat die Zeitung von Harvard die elektrische Geige und das Orchesterkonzert "die beste Zusammensetzung von Adams der letzten zehn Jahre genannt." Am meisten kürzlich hat Schriftsteller der New York Times Anthony Tommasini Adams für seine Arbeit empfohlen, die das amerikanische Komponist-Orchester führt. Das Konzert, das im April 2007 am Saal von Carnegie stattgefunden hat, war eine feierliche Leistung der Arbeit von Adams an seinem sechzigsten Geburtstag. Tommasini genannt Adams ein "erfahrener und dynamischer Leiter," und hat bemerkt, dass die Musik "noch ruhelos ernst schön war."

Arbeitsliste

Oper

• (1987) Nixon in chinesischem
• (1991) Der Tod von Klinghoffer
• (1995) Ich schaute auf die Decke, und dann habe ich den Himmel gesehen
• (2000) El Niño (Opernoratorium)
• (2005) Arzt atomarer
• (2006) Ein Blütenbaum

Orchester

• (1979) Allgemeine Töne in der einfachen Zeit
• (1980) Harmonium
• (1983) Mixbecher-Schleifen (Version für das Schnur-Orchester)
• (1985) Harmonielehre
• (1985) Der Vorsitzende tanzt
• (1986) Tromba Lontana
• (1986) Kurze Fahrt in einer schnellen Maschine
• (1988) Ängstlicher Symmetries
• (1989) Eros Klavier
• (1991) El Dorado
• (1993) Geige-Konzert, Sieger des Grawemeyer 1995-Preises für die Musik-Zusammensetzung
• (1995) Lollapalooza
• (1996) Der Earbox von Slonimsky
• (1997) Jahrhundert rollt
• (1998) Naive und sentimentale Musik
• (2001) Handbuch zu fremden Plätzen
• (2002) Auf der Migration von Seelen
• (2003) Mein Vater hat Charles Ives gekannt
• (2003) Der Dharma an großem Sur
• (2007) Arzt Atomsymphonie
• (2009) Die Stadt Noir
• (2010) Absoluter Scherz

Stimme und Orchester

• (1987) Der Nixon bindet
• (1989) Der Wunde-Kostümier

Kammermusik

• (1970) Klavier-Quintett
• (1978) Mixbecher-Schleifen
• (1992) Raum-Symphonie
• (1994) Das Buch von John von angeblichen Tänzen
• (1995) Straßenkino
• (1996) Gnarly Knöpfe
• (2007) Sohn der Raum-Symphonie
• (2007) Mitreisender
• (2008) Streichquartett

Andere Ensemble-Arbeiten

• (1973) Amerikanischer Standard
• (1973) Christlicher Eifer und Tätigkeit
• (1975) Fundament
• (1982) Großartige Pianola-Musik
• (1996) Scratchband
• (2001) Die Fantasie von Nancy

Chor

• (1973) Ktaadn

(1980) Harmonium

• (1991) Chöre vom Tod von Klinghoffer

(2002) Auf der Migration von Seelen

• (2011) Das Evangelium gemäß der anderen Mary

Band und elektronische Zusammensetzungen

• (1970) Schweres Metall
• (1976) Studebaker Liebe-Musik
• (1976) Onyx
• (1983) Licht über Wasser
• (1993) Unglücksbote-Zephir

Klavier

• (1977) Phrygische Tore
• (1977) Chinesische Tore
• (1996) Halleluja-Verbindungspunkt
• (2001) Amerikanischer wütender

Filmkerbe

• (1982) Sache des Herzens
• (1999?) Eine amerikanische Tapisserie
• (2010) Ich Bin Liebe (Io sono l'amore) - alle vorhandenen Stücke, keine ursprünglichen Zusammensetzungen

Orchesterbearbeitungen

• (1990) Die schwarze Gondel (der La Lugubre Gondola von Liszt)
• (1991) Berceuse Élégiaque (der Berceuse Élégiaque von Busoni)
• (1993) Le Livre de Baudelaire (Cinq poèmes von Debussy de Charles Baudelaire)
• (1995) La Mufa (der Tango von Piazzolla)
• (1996) Todo der Buenos Aires (der Tango von Piazzolla)

Maßnahmen

• (1989-93) Sechs Lieder durch Charles Ives (die Lieder von Ives)

Preise und Anerkennung

• Grammy-Preis für die beste zeitgenössische Zusammensetzung für Nixon in China (1989)
• Königlicher philharmonischer Gesellschaftsmusik-Preis für die beste Raum-Zusammensetzung für die Raum-Symphonie (1994)
• Grawemeyer Preis in der Musikzusammensetzung für das Geige-Konzert (1995)
• Gefährte der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften (1997)
• Mitglied der amerikanischen Kunstakademie und Briefe (1997)
• Grammy-Preis für die beste zeitgenössische Zusammensetzung für El Dorado (1998)
• Preis von Pulitzer für die Musik für auf der Migration von Seelen (2003)
• Grammy-Preis für das beste klassische Album für auf der Migration von Seelen (2005)
• Grammy-Preis für die beste Orchesterleistung für auf der Migration von Seelen (2005)
• Grammy-Preis für die beste klassische zeitgenössische Zusammensetzung für auf der Migration von Seelen (2005)
• Kunstmedaille von Harvard (2007)
• Ehrendoktorat von Künsten von der nordwestlichen Universität (2008)
• Gouverneur-Preis von Kalifornien für das Lebenszu-Stande-Bringen in den Künsten
• Preis von Cyril Magnin für das hervorragende Zu-Stande-Bringen in den Künsten
• Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres (Ritter der Ordnung von Künsten und Briefe)

Kommentare

• Broyles, Michael. Außenseiter und Andere Traditionen in der amerikanischen Musik. Neuer Hafen: Yale Universität Presse, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0300100450
• Daines, Matthew. "Der Tod von Klinghoffer durch John Adams", amerikanische Musik Vol. 16, Nr. 3 (Herbst 1998), Seiten 356-358. [Rezension]
• Heisinger, Brent. "Amerikanischer Minimalismus in den 1980er Jahren", amerikanische Musik Vol. 7, Nr. 4 (Winter 1989), Seiten 430-447.
• Mai, Thomas (Hrsg.).. Der Leser von John Adams: Wesentliche Schriften auf einem amerikanischen Komponisten. Pompton Prärie, N.J.: Amadeus, 2006. Internationale Standardbuchnummer 1-57467-132-4
• Richardson, John. "John Adams: Ein Bildnis und ein Konzert der amerikanischen Musik", amerikanische Musik Vol. 23, Nr. 1 (Frühling 2005), Seiten 131-133. [Rezension]
• Rimer, J. Thomas. "Nixon in China durch John Adams", amerikanische Musik Vol. 12, Nr. 3 (Herbst 1994), Seiten 338-341. [Rezension]
• Schwartz, Elliott und Daniel Godfrey. Musik Seit 1945: Probleme, Materialien und Literatur. New York: Schirmer Bücher; Toronto: Maxwell Macmillan Kanada; New York: Maxwell Macmillan International, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0028730402
• Schwarz, K. Robert. "Prozess gegen die Intuition in den Neuen Arbeiten von Steve Reich und John Adams", amerikanische Musik Vol. 8, Nr. 3 (Herbst 1990), Seiten 245-273.
• Schwarz, K. Robert. Minimalisten. London: Phaidon Press Inc., 1996. Internationale Standardbuchnummer 0714833819. Nachgedruckter 2008, internationale Standardbuchnummer 0-714-84773-9
• Warrack, John und Westen, Ewan (1992), Das Wörterbuch von Oxford der Oper, 782 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-19-869164-5

Weiterführende Literatur

• John Adams. Halleluja-Verbindungspunkt: Das Bestehen eines amerikanischen Lebens (die Vereinigten Staaten: Farrar, Straus und Giroux, das Vereinigte Königreich: Faber und Faber, 2008). Autobiografie

Links

• Offizielle Seite von John Adams (earbox.com)
• Preis-Lebensbeschreibung von Pulitzer (2003)
• Arzt Atomwebsite für die Oper
• Lebensbeschreibung von Musicianguide
• Boosey.com Schnellschuss-Seite
• Über den Komponisten: John Adams (vom entsprochenen)
• In der BBC, die Musik entdeckt: Hören-Bibliothek
• John Adams an der NPR Musik
• John Adams an IMG Künstlern
• Aufsatz auf dem Arzt, der durch Thomas May atomar

ist

• Eigenschaft von Boosey & Hawkes auf John Adams
• John Adams auf IMDB

Interviews

• John Adams im Gespräch mit Robert Davidson
• NewMusicBox: John Adams im Gespräch mit Frank J. Oteri, 2000
• Ein amerikanisches Bildnis: Komponist John Adams, WGBH, Radio, Boston