Ein bisschen Nachtmusik ist ein Musical mit der Musik und der Lyrik durch Stephen Sondheim und dem Buch von Hugh Wheeler. Begeistert durch den Film von Ingmar Bergman Lächeln einer Sommernacht schließt es die romantischen Leben von mehreren Paaren ein. Sein Titel ist eine wörtliche englische Übersetzung des deutschen Namens für das Ständchen von Mozart Nr. 13 für Schnuren im G Major, Eine kleine Nachtmusik. Das Musical schließt das populäre Lied ein "Senden die Clowns ein".

Seit seiner ursprünglichen 1973-Produktion von Broadway hat das Musical Berufsproduktion am Westende, durch Operngesellschaften, in einem 2009-Wiederaufleben von Broadway, und anderswohin genossen, und es ist eine populäre Wahl für Regionalgruppen. Es wurde an den Film 1977 mit dem Prinzen von Harold angepasst, der befiehlt und Elizabeth Taylor, Len Cariou, Lesley-Anne Down und Diana Rigg, die die Hauptrolle spielt.

Synopse

Gesetz ein

Die Einstellung ist Schweden ungefähr dem Jahr 1900. Eins nach dem anderen, Liebeslieders - fünf Sänger, die wie ein griechischer Chor überall in der Show kommentieren - gehen herein, stimmend. Allmählich wird ihr Vokalisieren eine Ouvertüre, die Bruchstücke von "Remember", "Bald", und "Das Bezaubernde Leben," vermischt, in den ersten "Nachtwalzer" führend. Die anderen Charaktere gehen ein, jeder Walzer zu tanzen, der mit ihrem besonderen Partner unbehaglich ist. Nachdem sie treiben, ziehen sich, das Altern zurück, und strenge gnädige Frau Armfeldt und ihre ernste Enkelin, Fredrika, gehen herein. Gnädige Frau Armfeldt sagt dem Kind, dass die Sommernacht dreimal "lächelt": Zuerst auf dem Jungen, der auf Dummköpfen und Drittel auf dem alten zweit ist. Fredrika verspricht zu sehen, dass das Lächeln vorkommt. Die Mitte im Alter von Fredrik Egerman ist ein erfolgreicher Rechtsanwalt. Er hat kürzlich eine 18-jährige Trophäe-Frau, Anne, ein eitles Mädchen geheiratet, das in Fredrik verliebt, aber zu unreif ist, um das Konzept der Ehe zu ergreifen. Die zwei sind seit elf Monaten verheiratet gewesen, aber Anne schützt noch ihre Jungfräulichkeit. Fredrik bejammert seine Unfähigkeit, seine Frau ("Jetzt") zu lieben. Inzwischen fühlt sich sein Sohn Henrik, Jahre älter als seine Stiefmutter, äußerst frustriert. Er ist ein Priesterseminar-Student, und jeder zieht ihn immer auf, nie ihn ernst nehmend oder ihn lassend ("Später") sprechen. Anne wird von ihm gefesselt, aber scheitert, seine echte Bedeutung zu verstehen. Anne verspricht ihrem Mann, dass sie sich bereit erklären wird, Geschlecht kurz ("Bald") zu haben. Das Dienstmädchen von Anne Petra, ein erfahrenes und offenes Mädchen, das ein bisschen älter ist als der Teenager selbst, bietet ihren weltlichen, aber krassen Rat an.

Desiree Armfeldt ist eine prominente und bezaubernde Schauspielerin, die jetzt auf das Reisen in kleinen Städten reduziert wird. Gnädige Frau Armfeldt, die Mutter von Desiree, hat die Sorge über die Tochter von Desiree Fredrika übernommen. Fredrika vermisst ihre Mutter, aber Desiree legt ständig beiseite dabei zu sein, sie, Bevorzugung, etwas ironisch, "Das Bezaubernde Leben zu sehen". Sie leistet in der Nähe vom Haus von Fredrik, und er bringt Anne dazu, das Spiel zu sehen. Während dort Desiree Fredrik bemerkt; die zwei waren Geliebte wenige Jahre vorher. Anne, die misstrauisch und wegen der verliebten flüchtigen Blicke von Desiree geärgert ist, fordert, dass Fredrik ihr Haus sofort bringt. Inzwischen hat Petra versucht, Henrik zu verführen.

In dieser Nacht, als sich Fredrik an seine Vergangenheit mit Desiree erinnert, schleicht er, um sie zu sehen; die zwei teilen eine glückliche, aber gespannte Wiedervereinigung, wie sie "sich Erinnern". Sie denken über ihre neuen Leben nach, und Fredrik versucht zu erklären, wie viel er Anne liebt ("Sie Müssen Meine Frau" Treffen). Desiree antwortet sarkastisch, Prahlerei ihres eigenen Ehebruchs, weil sie den verheirateten Dragoner, Graf Carl-Magnus Malcolm gesehen hat. Nach dem Lernen, dass Fredrik seit elf Monaten ohne Geschlecht gegangen ist, ist sie bereit, ihn als eine Bevorzugung für einen alten Freund unterzubringen.

Gnädige Frau Armfeldt bietet Rat jungem Fredrika an. Die Seniorin widerspiegelt scharf selbstständig kariert vorbei und fragt sich, was mit ihren raffinierten "Verbindungen" geschehen ist. Zurück in der Wohnung von Desiree verkündigt Graf Carl-Magnus Malcolm seine unangemeldete Ankunft in seine typische blühende Stimme öffentlich. Fredrik und Desiree halten den leichtgläubigen Graf ins Glauben zum Narren, dass ihr unordentliches Äußeres völlig unschuldig war, aber er ist noch misstrauisch. Er mag sofort Fredrik nicht und kehrt zu seiner Frau, Gräfin Charlotte zurück. Charlotte ist der Untreue ihres Mannes ziemlich bewusst, aber Carl-Magnus ist in seinen Verdacht von Desiree zu vertieft, um mit ihr ("Im Lob von Frauen") zu sprechen. Wenn sie ihn überzeugt, mit der ganzen Geschichte herauszuplatzen, wird eine Drehung offenbart-Charlotte's kleine Schwester ist ein Schulfreund von Anne.

Charlotte besucht Anne, die mit Petra spricht. Charlotte beschreibt die Sitzung von Fredrik mit Desiree; Anne reagiert mit Stoß und Entsetzen. Die ältere Frau erklärt Anne, dass solcher das Los einer Frau ist, und dass Ehe Schmerz ("jeden Tag Wenig Tod") bringt. Inzwischen bittet Desiree gnädige Frau Armfeldt, eine Partei für Fredrik, Anne und Henrik zu veranstalten. Obwohl widerwillig, stimmt gnädige Frau Armfeldt zu. Sie verbreitet eine persönliche Einladung; seine Einnahme sendet die Frauen in eine Raserei, sich "Ein Wochenende im Land" vorstellend. Anne will die Einladung nicht akzeptieren, aber Charlotte überzeugt sie, so zu tun, um die Unähnlichkeit zwischen der älteren Frau und dem jungen Teenager zu erhöhen. Inzwischen hat der Graf Pläne seines eigenen — als ein Geburtstagsgeschenk seiner Frau, das Paar wird der uneingeladenen Partei aufwarten. Carl-Magnus plant, Fredrik zu einem Duell herauszufordern, während Charlotte hofft, den Rechtsanwalt zu verführen, um ihren Mann eifersüchtig zu machen und sein Tändeln zu beenden. Der Tag der Parteimorgendämmerung.

Gesetz zwei

Der Landstand von Armfeldt wird im goldenen Glühen des fortwährenden Sommersonnenuntergangs an dieser hohen Breite ("Nachtwalzer Ein und Zwei") gebadet. Jeder, kommt jeder an, ihre eigenen verliebten Zwecke tragend, und wünscht Petra sogar, die das Auge des bezaubernden Dieners von Armfeldt, Frids fängt. Die Frauen beginnen, gegen einander zu handeln. Fredrik wird überrascht, den Namen der Tochter von Desiree zu erfahren. Henrik trifft Fredrika, und bekennt seine tiefe Liebe zu Anne zu ihr. Inzwischen, im Garten, denken Fredrik und Carl-Magnus darüber nach, wie schwierig es über Desiree geärgert werden soll, zugebend, dass "Es Wunderbar Gewesen Wäre", hatte sie nicht gewesen ganz so wunderbar. Mittagessen wird gedient, und das "Fortwährende Vorgefühl der Charaktere" belebt diese Mahlzeit.

Am Mittagessen versucht Charlotte, mit Fredrik zu flirten, während Anne und Desiree Beleidigungen tauschen. Bald schreit jeder und zankt jeden sonst abgesehen von Henrik aus, der schließlich für sich eintritt. Er schreit an ihnen, um völlig amoralisch zu sein, und flieht aus der Szene. Betäubt denkt jeder über die Situation nach und wandert weg. Fredrika erzählt Anne von heimlicher Liebe von Henrik, und die zwei werfen das Suchen nach ihm hin. Inzwischen trifft Desiree Fredrik und fragt, ob er noch aus seinem Leben "gerettet" werden will. Fredrik antwortet ehrlich, dass er Desiree, aber nur als ein Traum liebt. Schmerz und bitter, Desiree kann nur über die Natur ihres Lebens nachdenken ("Senden die Clowns" ein). Anne findet Henrik, der versucht Selbstmord zu begehen. Der plumpe Junge kann die Aufgabe nicht vollenden, und Anne sagt ihm, dass sie Gefühle für ihn auch hat. Das Paar beginnt sich zu küssen, der zur ersten sexuellen Begegnung von Anne führt. Inzwischen, nicht weit weg, schläft Frid in der Runde von Petra. Das Dienstmädchen denkt an die Heiterkeit und Freiheit, nach der sie sich vor dem Werden gefangen in der Ehe ("der Sohn des Müllers") sehnt. Henrik und Anne, glücklich zusammen, laufen davon, um ihr neues Leben anzufangen. Charlotte bekennt ihren Plan Fredrik, und die zwei haben auf einer Bank Mitleid. Carl-Magnus, zum Roman Desiree vorbereitend, sieht das und fordert Fredrik zur Russischen Roulette heraus, in der er das Ohr von Fredrik streift. Siegreich beginnt Carl-Magnus zum Roman Charlotte, ihren Wunsch schließlich gewährend.

Nach der Graf- und Gräfin-Erlaubnis besprechen Fredrika und gnädige Frau Armfeldt die Verwirrung der neuen Wenden der Ereignisse. Die Seniorin stellt dann Fredrika eine überraschende Frage: "Wofür all das ist?" Fredrika denkt daran und entscheidet, dass es "lohnen muss". Gnädige Frau Armfeldt ist überrascht, reumütig bemerkend, dass sie Liebe zum materiellen Reichtum im Alter von Fredrika zurückgewiesen hat. Sie lobt ihre Enkelin und erinnert sich an die flüchtige Natur der wahren Liebe.

Fredrik bekennt schließlich seine Liebe zu Desiree, gibt zu, dass Fredrika seine Tochter ist, und die zwei versprechen, ein neues Leben zusammen ("Finale") anzufangen. Armfeldt sitzt allein mit Fredrika. Fredrika sagt ihrer Großmutter, dass sie sorgfältig zugesehen hat, aber noch das Nachtlächeln nicht gesehen hat. Armfeldt lacht und weist darauf hin, dass die Nacht tatsächlich zweimal gelächelt hat: Henrik und Anne, der Junge, und Desiree und Fredrik, die Dummköpfe. Weil die zwei auf das "dritte Lächeln" warten. Armfeldt schließt ihre Augen, und stirbt friedlich.

Musikzahlen

Gesetz 1

• Ouvertüre — Herr Lindquist, Frau Nordstrom, Frau Anderssen, Herr Erlanson und Frau Segstrom
• Nachtwalzer — Gesellschaft
• Jetzt — Fredrik Egerman
• Später — Henrik Egerman
• Bald — Anne Egerman, Frederik Egerman und Henrik Egerman
• Das bezaubernde Leben — Fredrika Armfeldt, Desiree Armfeldt, gnädige Frau Armfeldt und Quintett
• Erinnern Sie sich? — Herr Lindquist, Frau Nordstrom, Frau Anderssen, Herr Erlanson und Frau Segstrom
• Sie müssen meine Frau — Desiree Armfeldt und Fredrik Egerman treffen
• Verbindungen — gnädige Frau Armfeldt
• Im Lob von Frauen — Graf Carl-Magnus Malcolm
• Jeden Tag ein bisschen Tod — Gräfin Charlotte Malcolm und Anne Egerman
• Wochenende im Land — Gesellschaft

Gesetz 2

• Entr'acte — Orchester
• Nachtwalzer I (wird die Sonne nicht untergehen) — Herr Lindquist, Frau Nordstrom, Frau Anderssen, Herr Erlanson und Frau Segstrom
• Nachtwalzer II (sitzt die Sonne niedrig) — Herr Lindquist, Frau Nordstrom, Frau Anderssen, Herr Erlanson und Frau Segstrom
• Es wäre — Fredrik Egerman und Graf Carl-Magnus Malcolm wunderbar gewesen
• Fortwährendes Vorgefühl — Frau Nordstrom, Frau Segstrom und Frau Anderssen
• Esstisch-Szene — Orchester
• Senden Sie die Clowns — Desiree Armfeldt ein
• Der Sohn des Müllers — Petra
• Wiederprämien — Herr Lindquist, Frau Nordstrom, Frau Anderssen, Herr Erlanson und Frau Segstrom
• Senden Sie die Clowns (Wiederprämie) — Desiree Armfeldt, Fredrik Egerman ein
• Letzter Walzer — Orchester

Zusätzliche Musikzahlen

Bühne:

• Zwei Märchen — Henrik und Anne Egerman (Kürzung für die Zeit)
• Dumme Leute — Frid (Kürzung für die Zeit)
• Knallen Sie! — Graf Carl-Magnus Malcolm (ersetzt durch 'Im Lob von Frauen')
• Mein Mann das Schwein — Gräfin Charlotte Malcolm (ersetzt durch die zweite Hälfte 'Im Lob von Frauen')

Schirm:

• Liebe Nimmt - Gesellschaft (Lyrik Zeit in Anspruch, die zum Nachtwalzer hinzugefügt ist)
• Das Bezaubernde Leben - Fredrika (Soloversion)

Charaktere

• Fredrik Egerman: Ein erfolgreicher verwitweter Rechtsanwalt mittleren Alters. Er ist mit der 18-jährigen Anne verheiratet und hat einen Sohn von seiner vorherigen Ehe, Henrik.
• Anne Egerman: Die neue, naive Frau von Fredrik.
• Henrik Egerman: Der Sohn von Fredrik, 20 Jahre alt und der Stiefsohn von Anne. Er ist ernst, aber verwirrt, weil er die Arbeiten von Philosophen und Theologen liest, weil er für das lutherische Priestertum studiert.
• Petra: Das Dienstmädchen von Anne und nächste Vertraute.
• Desiree Armfeldt: Egozentrische, einmal erfolgreiche Schauspielerin, jetzt die Landschaft darin bereisend, was klar nicht das "bezaubernde Leben" ist.
• Fredrika Armfeldt: Die dreizehnjährige Tochter von Desiree, die kann oder das Produkt (unbekannt Fredrik) der Angelegenheit der Schauspielerin und Fredriks nicht sein kann.
• Gnädige Frau Armfeldt: Die Mutter von Desiree, die "Verbindungen" mit dem Königtum gehabt hat.
• Graf Carl-Magnus Malcolm: Ein militärischer Dragoner, der der letzte Geliebte von Desiree ist.
• Charlotte Malcolm: Die Frau von Carl-Magnus.
• Frid: Der Diener von gnädiger Frau Armfeldt.
• Die Liebeslieder Sänger: Herr Lindquist, Frau Nordstrom, Frau Anderssen, Herr Erlanson und Frau Segstrom. Eine Gruppe von fünf Sängern, die als ein griechischer Chor handeln. (Prinz hat gesagt, dass diese Charaktere "Leute in der Show vertreten, die nicht Zeit verschwenden..., ist das Spiel darüber, Zeit zu verschwenden.")

Produktion

Ursprüngliche Broadway Produktion

Ein bisschen Nachtmusik hat sich auf Broadway am Shubert Theater am 25. Februar 1973, und geschlossen am 3. August 1974 nach 601 Leistungen und 12 Vorschauen geöffnet. Es hat sich zum Majestätischen Theater am 17. September 1973 bewegt, wo es seinen Lauf vollendet hat. Es wurde von Harold Prince mit der Choreografie von Patricia Birch und dem Design von Boris Aronson geleitet. Der Wurf hat Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (gnädige Frau Armfeldt), Victoria Mallory, Judith Kahan, Mark Lambert, Laurence Guittard, Patricia Elliott, George Lee Andrews und D. Jamin Bartlett eingeschlossen. Es hat den New Yorker Theaterkritiker-Kreispreis und den Preis von Tony für das Beste Musical gewonnen.

USA-Tour

Eine nationale US-Tour hat am 26. Februar 1974 am Theater von Forrest, Philadelphia begonnen, und hat am 13. Februar 1975 am Shubert Theater, Boston geendet. Jean Simmons als Desiree Armfeldt, George Lee Andrews als Fredrik Egerman und Margaret Hamilton als gnädige Frau Armfeldt hat den Wurf angeführt.

Westendpremiere

Das Musical premiered am Westende am Adelphi Theater am 15. April 1975 und in der Hauptrolle gezeigtem Jean Simmons, Joss Ackland, David Kernan, Liz Robertson und Diane Langton, mit Hermione Gingold, die ihre Rolle als gnädige Frau Armfeldt hoch wiederschätzt. Es ist für 406 Leistungen gelaufen. Während des Laufs hat Angela Baddeley Gingold ersetzt, und Virginia McKenna hat Simmons ersetzt.

1989 Westendwiederaufleben

Ein Wiederaufleben, das am Westende am 6. Oktober 1989 am Piccadilly Theater geöffnet ist, das von Ian Judge geleitet ist, der von Mark Thompson entworfen ist, und hat durch Anthony Van Laast choreografiert. Es hat Lila Kedrova als gnädige Frau Armfeldt, Dorothy Tutin als Desiree Armfeldt, Peter McEnery als Fredrick und Susan Hampshire in der Hauptrolle gezeigt. Die Produktion ist für 144 Leistungen gelaufen, am 17. Februar 1990 schließend.

1995 Londoner Wiederaufleben

Ein Wiederaufleben durch das Königliche Nationale Theater hat sich am Theater von Olivier am 26. September 1995 geöffnet. Es wurde von Sean Mathias, mit dem Satz-Design von Stephen Brimson Lewis, den Kostümen von Nicky Gillibrand geleitet, sich von Mark Henderson und Choreografie von Wayne McGregor entzündend. Es hat Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (gnädige Frau Armfeldt), Joanna Riding, Laurence Guittard und Patricia Hodge in der Hauptrolle gezeigt. Die Produktion hat am 31. August 1996 geschlossen. Dench hat den Preis von Olivier für die Beste Schauspielerin in einem Musical erhalten.

2008 Londoner Wiederaufleben

Das dritte Londoner Wiederaufleben ist an der Menier Schokoladenbraunen Fabrik vom 22. November 2008 bis zum 8. März 2009 gelaufen. Die Produktion wurde von Trevor Nunn, mit der Choreografie von Lynne Page, Sätzen und Kostümen von David Farley und neuen Orchesterbearbeitungen von Jason Carr geleitet. Der Wurf hat Hannah Waddingham als Desiree, Alexander Hanson als Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman eingeschlossen (Mme. Armfeldt), Alistair Robins (der Graf), Gabriel Vick (Henrik), Gnade-Verbindung und Holly Hallam (geteilte Rolle Fredrika) und Kasia Hammarlund (Petra). Diese kritisch mit Jubel begrüßte Produktion hat zum Theater von Garrick am Westende seit einer beschränkten Jahreszeit übergewechselt, sich am 28. März 2009 öffnend, bis zum 25. Juli 2009 laufend. Diese Produktion hat zu Broadway am 13. Dezember 2009 übergewechselt, Catherine Zeta-Jones als Desiree und Angela Lansbury als gnädige Frau Armfeldt in der Hauptrolle zeigend. Alexander Hanson hat wieder Frederik gespielt.

2009-Wiederaufleben von Broadway

Die Menier 2008-Schokolade-Fabrikproduktion hat sich auf Broadway am Theater von Walter Kerr in Vorschauen am 24. November 2009 und offiziell am 13. Dezember 2009 mit derselben kreativen Mannschaft geöffnet. Der ursprüngliche Wurf hat Angela Lansbury als gnädige Frau Armfeldt und, in ihrem Debüt von Broadway, Catherine Zeta-Jones als Desiree in der Hauptrolle gezeigt. Auch gezeigt waren Alexander Hanson als Frederik, Ramona Mallory als Anne, Hunter Ryan Herdlicka als Henrik, Leigh Ann Larkin als Petra, Erin Davie als die Gräfin, Aaron Lazar als der Graf und Bradley Dean als Frid. Zeta-Jones hat den Tony für die Beste Hauptschauspielerin in einem Musical für 2010 gewonnen.

Die Produktion hat provisorisch am 20. Juni 2010 wenn die Verträge von Zeta-Jones und Lansbury beendet und fortgesetzt am 13. Juli, mit neuen Sternen Bernadette Peters als Desiree Armfeldt und Elaine Stritch als gnädige Frau Armfeldt geschlossen. In einem Interview hat Peters gesagt, dass Sondheim die Idee zu ihr in diesem Frühling "vorgeschlagen und die Erzeuger des Wiederauflebens genötigt hatte, sie zu werfen." Trevor Nunn hat Proben mit den zwei neuen Sternen geleitet, und der Rest des ursprünglichen Wurfs ist geblieben. Peters und Stritch haben ihre Verträge bis zum 9. Januar 2011 erweitert, als sich die Produktion mit 20 Vorschauen und 425 regelmäßigen Leistungen geeinigt hat. Bevor die Produktion es geschlossen hat, hat seine anfängliche Investition wiedergewonnen.

Europa

Zarah Leander hat gnädige Frau Armfeldt im ursprünglichen österreichischen Inszenieren (1975) sowie im ursprünglichen schwedischen Inszenieren in Stockholm 1978 (hier mit Jan Malmsjö als Fredrik Egerman) gespielt, das Durchführen Senden Die Clowns und Verbindungen in beiden stagings Ein. Das erfolgreiche Inszenieren Stockholms wurde von Stig Olin geleitet. 2010 steht das Musical auf dem Plan, um nach Stockholm und Stockholm Stadsteater zurückzugeben. Der Wurf schließt Pia Johansson, Dan Ekborg, Yvonne Lombard und Thérese Andersson ein.

Der Théâtre du Châtelet, Pariser Produktion ist vom 15. Februar 2010 bis zum 20. Februar 2010 gelaufen. Es sollte Kristin Scott-Thomas (Désirée) und Leslie Caron (gnädige Frau Armfeldt) ursprünglich in der Hauptrolle zeigen. Lee Blakeley hat befohlen, und Andrew George war der Ballettmeister. Es wurde nachher bekannt gegeben, dass Scott-Thomas unfähig war, in der Produktion wegen einer Fußverletzung zu erscheinen. Schauspielerin italienischen Ursprungs Greta Scacchi hat die Rolle von Désirée genommen.

Operngesellschaften

Das Musical ist auch ein Teil des Repertoires von einigen Operngesellschaften geworden. Michiganer Operntheater war die erste amerikanische Hauptoperngesellschaft, um die Arbeit 1983, und wieder im November 2009 zu präsentieren. Leichte Opernarbeiten (Evanston, Illinois) haben die Arbeit im August 1983 erzeugt. Oper von New York City hat es 1990, 1991 und 2003, Houstoner Grand Opera 1999 und die Oper von Los Angeles 2004 inszeniert. Opernproduktion von New York City im August 1990 und Juli 1991 (ganz von 18 Leistungen) hat den 1990-Drama-Schreibtisch-Preis für das Hervorragende Wiederaufleben gewonnen und wurde auf der PBS-Show im Fernsehen übertragen, die "An Lincoln Center" am 7. November 1990 lebend ist. Der Wurf hat beide Bühne-Darsteller eingeschlossen: Sally Ann Howes und George Lee Andrews als Desiree und Frederick und Oper regelmäßige Regina Resnik als gnädige Frau Armfeldt (1991).

Oper Australien hat das Stück in Melbourne im Mai 2009 präsentiert, Sigrid Thornton als Desiree Armfeldt und Nacye Hayes als gnädige Frau Armfeldt in der Hauptrolle zeigend. Die Produktion ist 2010 im Sydney Opernhaus mit Anthony Warlow zurückgekehrt, der die Rolle von Fredrik Egerman übernimmt. Die Produktion wurde von Stuart Maunder geleitet, der von Roger Kirk entworfen ist, und hat durch Andrew Greene geführt. Das Operntheater des Heiligen Louis hat das Musical im Juni 2010 durchgeführt. Entwerfer Isaac Mizrahi hat geleitet und hat die Produktion mit einem Wurf entworfen, der Amy Irving, Siân Phillips und Ron Raines in der Hauptrolle gezeigt hat. Eine Produktion steht am Mühle-Studio in Guildford im September 2010 auf dem Plan, um durch die PH-Produktion inszeniert zu werden.

Das Stück ist auch eine populäre Wahl für das Amateurmusiktheater und die leichten Operngesellschaften geworden.

Filmanpassung

1977 wurde eine Filmversion von Der Wenig Nachtmusik veröffentlicht, Elizabeth Taylor, Lesley-Anne Down und Diana Rigg, mit Len Cariou, Hermione Gingold und Laurence Guittard in der Hauptrolle zeigend, der ihre Rollen von Broadway hoch wiederschätzt. Die Einstellung für den Film wurde von Schweden nach Österreich bewegt. Stephen Sondheim hat Lyrik für den "Nachtwalzer" Thema geschrieben ("Liebe Nimmt" Zeit in Anspruch), und hat eine völlig neue Version "Des Bezaubernden Lebens" geschrieben, das in mehrere nachfolgende Produktion des Bühne-Musicals vereinigt worden ist. Jedoch wurden andere Lieder, einschließlich "Im Lob von Frauen", "der Sohn des Müllers" und "Verbindungen", geschnitten und bleiben gehört nur als Hintergrundorchesterbearbeitungen. Der Film hat Direktor von Broadway Hal das zweite Mal des Prinzen als ein Film-Direktor gekennzeichnet. Die kritische Reaktion zum Film war größtenteils negativ, damit viel des wild schwankenden Gewichts von Taylor von der Szene bis Szene gemacht zu werden. Einige Kritiker haben positiver des Films mit der Vielfalt gesprochen, die es "ein elegantes Aussehen, Periode romantische Scharade" nennt. Es gab Lob für die Leistung von Diana Rigg, und orchestrator Jonathan Tunick hat einen Oskar für seine Arbeit an der Kerbe empfangen. Eine Soundtrack-Aufnahme wurde auf der LP veröffentlicht, und eine DVD-Ausgabe wurde im Juni 2007 ausgegeben.

Musik-Analyse

Die Kerbe für Wenig Nachtmusik hat Elemente, die nicht häufig im Musiktheater gefunden sind, Herausforderungen für Darsteller, mit komplizierten Metern, Wurf-Änderungen, Polyfonie und hohen Zeichen sowohl für Männer als auch für Frauen präsentierend. Die Schwierigkeit wird erhöht, wenn sich Lieder, als in "Jetzt" / "Später" / "Bald" verschmelzen, weil alle drei in demselben Schlüssel durchgeführt werden müssen, die Fähigkeit beschränkend, einen bequemen Schlüssel für jeden Sänger aufzupicken. Kritiker Rex Reed hat bemerkt, dass "Die Kerbe der 'Nachtmusik'... Geplapper-Lieder, kontrapunktische Duette und Trio, ein Quartett und sogar ein dramatisches doppeltes Quintett enthält, um durch verwirrt zu sein. All das ist von Jonathan Tunick prächtig orchestriert worden; es gibt keine Rhythmus-Abteilung, nur Schnuren und Holzblasinstrumente, um die Melodien und Harmonien oben zu tragen."

Die Verpflichtung von Sondheim mit Dreien streckt sich bis zu seine Lyrik aus. Er organisiert Trio mit den getrennten Sängern, während seine Duette zusammen, ungefähr eine dritte Person gesungen werden.

Ein anderes der Unterschrift-Elemente der Show ist, dass viele Lieder auf einem einzelnen kurzen durch ein oder mehr Instrumente gespielten Zeichen enden.

Die Arbeit wird als eine Operette in vielen Berufsoperngesellschaften durchgeführt. Zum Beispiel wurde es zum Repertoire von New York City Opera Company 1990 hinzugefügt.

3/4-Zeit

Eigentlich wird die ganze Musik in der Show in der Walzer-Zeit (3/4) geschrieben. Einige Teile nehmen zusammengesetzten Meter mit einer Taktart wie 12/8 an. Durchgänge in "der Ouvertüre", "Bezauberndes Leben" sind "Verbindungen", und "der Sohn des Müllers" im zweifachen Meter.

Kontrapunkt und Polyfonie

An mehreren Punkten hat Sondheim vielfache Darsteller jeder singt ein verschiedenes Lied gleichzeitig. Dieser Gebrauch des Kontrapunkts erhält Kohärenz aufrecht, gerade als es den Begriff eines runden, vertrauten in Liedern wie der traditionelle "Frère Jacques" in etwas Komplizierteres erweitert. Sondheim hat gesagt: "Bezüglich der drei Lieder, die... zusammen gehen, so, könnte ich ebenso gestehen. Damals kam ich gerade ins kontrapunktische und Chorschreiben..., und ich habe meine Technik entwickeln wollen, indem ich einem Trio geschrieben habe. Was ich habe nicht tun wollen, ist die quodlibet Methode... würde nicht es, nett sein, drei Lieder zu haben, die Sie nicht denken, sind dabei, zusammen zu gehen, und sie gehen wirklich zusammen... Der Trick war der kleine Vamp auf "Bald", der fünf - und Sechs-Zeichen-Akkorde hat." Steve Swayne kommentiert, dass die "kontrapunktischen Episoden in den verlängerten Ensembles... als Testament zu seinem Interesse am Kontrapunkt stehen."

"Senden Sie die Clowns ein"

Das größte Erfolg-Lied des am besten bekannten und Sondheims der Show war fast ein nachträgliche Einfall schriftliche mehrere Tage vor dem Anfang von verreist Proben. Sondheim hat sich am Anfang Desiree als eine Rolle für eine mehr oder weniger nichtsingende Schauspielerin vorgestellt. Als er entdeckt hat, dass die ursprüngliche Desiree, Glynis Johns, im Stande gewesen ist zu singen (sie hatte eine "kleine, silberfarbene Stimme"), aber konnte keinen Ausdruck "stützen" hat er das Lied ausgedacht, "Senden die Clowns" für sie in einem Weg ein, der um ihre stimmliche Schwäche, z.B, durch das Ende von Linien mit Konsonanten arbeiten würde, die für eine kurze Abkürzung gemacht haben. "Es wird in kurzen Ausdrücken geschrieben, um gehandelt aber nicht... maßgeschneidert für Glynis Johns gesungen zu werden, der an der stimmlichen Macht Mangel hat, lange Ausdrücke zu stützen."

Im Analysieren des Textes des Liedes hat Max Cryer geschrieben, dass es "nicht beabsichtigt ist, um durch den Jungen verliebt, aber von einem reifen Darsteller gesungen zu werden, der all das vorher gesehen hat. Das Lied bleibt eine Hymne, um für unkluge Entscheidungen in der Vergangenheit und Anerkennung zu bedauern, dass es kein Bedürfnis gibt, die Clowns-they're bereits hier einzusenden."

Einflüsse

Es gibt eine Verweisung von Mozart im Titel-A Wenig Nachtmusik ist eine gelegentlich verwendete Übersetzung von Eine kleine Nachtmusik, der Spitzname des Ständchens von Mozart Nr. 13 für Schnuren im G Major, K. 525. Die elegante, harmonisch fortgeschrittene Musik in diesem Musical bezahlt indirekte Huldigung den Zusammensetzungen von Maurice Ravel, besonders seinen Edelmännern von Valses und sentimentales (dessen öffnender Akkord für den öffnenden Akkord des Liedes "Verbindungen" "geliehen" wird); ein Teil dieser Wirkung entstielt vom Stil der Orchesterbearbeitung diesen verwendeten Jonathan Tunick.

Wurf-Aufnahmen

Zusätzlich zu ursprünglichem Broadway und Londoner Wurf-Aufnahmen und dem Film-Soundtrack (nicht mehr verfügbar) gibt es Aufnahmen des 1990-Studio-Wurfs, 1995 Königlichen Nationalen Theater-Wiederauflebens (Judi Dench in der Hauptrolle zeigend), und 2001 Barceloner in Katalanisch gesungene Wurf-Aufnahme. 1997 wurde eine Volljazzversion der Kerbe vom Frottiertuch-Traber registriert.

Das 2009-Wiederaufleben von Broadway mit Catherine Zeta-Jones und Angela Lansbury hat ein Wurf-Album am 4. Januar 2010 registriert, das am 6. April veröffentlicht wurde.

Kritische Antwort

In seiner Rezension der ursprünglichen 1973-Produktion von Broadway hat Clive Barnes in der New York Times das Musical "berauscht, zivilisiert, hoch entwickelt und bezaubernd genannt." Er hat bemerkt, dass "der echte Triumph Stephen Sondheim gehört..., ist die Musik ein Feiern der 3/4 Zeit, eine Orgie klagend denkwürdiger Walzer, alles, das die Unterhaltung der Vergangenheit liebt und verlorene Welten... Es gibt eine Bauer-Berührung hier." Er hat kommentiert, dass die Lyrik "atemberaubend" ist.

In seiner Rezension von 1989 Londoner Wiederaufleben hat der Rezensent für Den Wächter geschrieben, dass die "Produktion mich auch als ungeheuer höher als Prinz-1975-Version von Harold an Adelphi schlägt. Herr Richter große Neuerung soll die Liebeslieder Sänger von der abendangekleideten Tischaufstellung in Geister des 18. Jahrhunderts umgestalten, die in und aus der Handlung weben..., Aber Herr Richter, der andere große Realisierung darin besteht, dass, in Sondheim, die Lyrik nicht eine Dekoration zu einem Lied, aber ihrer wirklichen Essenz ist: Verstehen Sie sie, und die Show wird fließen. So ist Dorothy Tutin als Desiree, das Reisen thesp schließlich wieder vereinigt mit ihrem ehemaligen Geliebten, nicht das Schmelzen, das der vorherigen Produktion, aber einer Arbeitsmutter mit der Schärfe einer Hutnadel romantisch ist."

Die Unabhängige Rezension von 1995, den Nationales Theater-Wiederaufleben die Produktion gelobt hat, "Seit drei Stunden der ruhmvoll Seligkeit mit Stacheln und bewitchment, die Produktion von Sean Mathias schreibend, gründet die Show als ein geringes Wunder des adstringierenden weltlichen Verstands und desjenigen, in dem durch weniger derbe Andeutungen umgegangen wird." Die Rezension hat fortgesetzt festzustellen, dass "Das Herz der Produktion, in beiden Sinnen, herrliche Desiree Armfeldt von Judi Dench ist... Ihre rau-stimmige Übergabe "Sendet die Clowns ein" ist am meisten bewegend ich habe jemals gehört."

In der Prüfung der Menier 2008-Schokolade-Fabrikproduktion hat Rezensent von The Telegraph geschrieben, dass "die Lyrik von Sondheim häufig, seine Musik hier, größtenteils im Umgehen mit dem Walzer malig, viel zugänglicher herrlich witzig ist, als manchmal der Fall ist. Die Kerbe pocht positiv mit der Liebe, der Reue und dem Wunsch." Aber der spezifischen Produktion hat der Rezensent fortgesetzt zu bemerken: "Aber die Produktion von Nunn, auf einem jener hermetischen Sätze, die größtenteils aus Türen und getrübten Spiegeln bestehen, die solch ein Klischee in den letzten Jahren, geworden sind, dringt nie ins subtil erotische Herz der Arbeit ein. Und wie häufig der Fall mit der Arbeit dieses Direktors ist, ist der Schritt so langsam und die so ehrfürchtige Stimmung, dieses anfängliche Entzücken gibt zum langweiligen Herumzappeln nach."

In seiner Rezension der New York Times der 2009-Produktion von Broadway hat Ben Brantley bemerkt, dass "sich der Ausdruck, der über das Wiederaufleben von Trevor Nunn schwankt..., gefährlich in der Nähe von einem Grinsen fühlt... Es ist ein in Schatten verschleiertes Grinsen. Eine elegische Dunkelheit gießt diese Produktion auf." Die Produktion spart auf Möbeln und schwer auf Schatten", mit "einem schuppigen unten Orchester an schwermütig unten verlangsamten Tempos..."" Er setzt fort zu schreiben, dass "das düster, sich nähern Sie, "ist weniger mehr" konnten wirksam sein waren das in dasselbe klägliche Feingefühl eingesteckte Ensemble. Aber es gibt nur einen Moment in dieser Produktion, wenn alle seine Elemente vollkommen zusammenhängen. In diesem Moment, halbwegs durch die erste Tat, gehört Frau Lansbury, die bisher vollkommen unterhaltend gewesen ist, gnädige Frau Armfeldt mit der überreifen aristokratischen Herablassung einer Dame Bracknell spielend. Dann kommt sie ein Solo, "Verbindungen", in denen ihr Charakter auf der Kunst der Liebe als ein Beruf in einem Vergoldungalter zurückdenkt, als Geschlecht 'nur ein angenehmes Mittel zu einem messbaren Ende war.' Ihr Gesicht, mit seinem Make-Up des Zaubers-gorgon, erweicht sich, weil gnädige Frau Armfeldt scheint, ins Gedächtnis selbst zu schmelzen, und das blasse Bühne-Licht kurz scheint, Strahlen von ihr zu leihen. Es ist ein schönes Beispiel der Vergangenheit, die die Gegenwart..." hinausreicht

Steven Suskin, den neuen Broadway nachprüfend, hat sich für die Vielfalt geworfen, hat "Welchen Unterschied geschrieben, den eine Diva macht. Bernadette Peters geht ins sechsMonate alte Wiederaufleben von 'Der Wenig Nachtmusik' mit einer durchstechenden Leistung, es spielend, als ob sie die Bühnenabrechnung ihres Charakters - "diejenige begreift und nur Desiree Armfeldt" - cliched Übertreibung ist. Indem er ihre Augen am Trick bildlich rollt, gibt Peters uns einen reichen, warmen und comedically Menschen Desiree, der vollen Einfluss erreicht, wenn sie die Fassade mit nackt ehrlich durchstößt, senden Tränen auf der Backe 'Die Clowns ein.'"

Preise und Nominierungen

Ursprüngliche Broadway Produktion

1995 Londoner Wiederaufleben

2009-Wiederaufleben von Broadway

Bagatellen

• Diese Show hat auf dem "Lächeln einer Sommernacht" durch Ingmar Bergman basiert.

Bibliografie

• Zitrone, Stephen. "Sondheim und Lloyd-Webber: Das Neue Musical" (2001). Presse der Universität Oxford die Vereinigten Staaten. Internationale Standardbuchnummer 0-19-509601-0

Links

• Ein bisschen Nachtmusik auf dem Bezugsführer von Stephen Sondheim
• MTI zeigt
• Eine kleine Nachtmusik-Info-Seite auf StageAgent.com - Eine Kleine Nachtmusik-Anschlag-Zusammenfassung & Charakter-Beschreibungen
• Wenig Nachtmusik] - wenig Nachtmusik Broadway Wiederaufleben