Giorgio de Chirico (am 10. Juli 1888 - am 20. November 1978) war ein Vorsurrealist und dann italienischer surrealistischer Maler, der in Volos, Griechenland, einer Mutter von Genovese und einem sizilianischen Vater geboren ist. Er hat den scuola metafisica Kunstbewegung gegründet. Sein Nachname ist traditionell geschriebener De Chirico (hat De kapitalisiert), wenn er allein steht.

Leben und Arbeiten

Nach dem Studieren der Kunst in Athen, hauptsächlich unter der Leitung des einflussreichen griechischen Malers Georgios Roilos und Florenz, hat sich De Chirico nach Deutschland 1906 bewegt und ist in die Akademie von Schönen Künsten in München eingegangen, wo er die Schriften der Philosophen Nietzsche, Arthur Schopenhauers und Otto Weiningers gelesen hat und die Arbeiten von Arnold Böcklin und Max Klinger studiert hat.

Er ist nach Italien im Sommer 1909 zurückgekehrt und hat sechs Monate in Mailand ausgegeben. Am Anfang 1910 hat er sich nach Florenz bewegt, wo er die erste von seiner Reihe 'des Metaphysical Town Square', Das Mysterium eines Herbstnachmittags nach der Enthüllung gemalt hat, hat er sich in Piazza Santa Croce gefühlt. Er hat auch Das Mysterium des Orakels während in Florenz gemalt. Im Juli 1911 hat er ein paar Tage in Turin auf seinem Weg nach Paris ausgegeben. De Chirico wurde dadurch tief bewegt, was er den 'metaphysischen Aspekt' Turins genannt hat: die Architektur seiner Bogengänge und Piazzen. Es war die Stadt von Nietzsche. De Chirico hat sich nach Paris im Juli 1911 bewegt, wo er sich seinem Bruder Andrea angeschlossen hat. Durch seinen Bruder hat er sich, ein Mitglied der Jury am Salon d'Automne getroffen, wo er drei seines Arbeitsmysteriums des Orakels, Mysteriums eines Nachmittags und Selbstbildnisses ausgestellt hat. Während 1913 hat er seine Arbeit am Salon des Indépendants und Salon d'Automne ausgestellt, seine Arbeit wurde von Pablo Picasso und Guillaume Apollinaire bemerkt, er hat auch seine erste Malerei, Den Roten Turm verkauft. 1914, durch Guillaume Apollinaire, hat er den Kunsthändler Paul Guillaume getroffen, mit dem er einen Vertrag für seine künstlerische Produktion unterzeichnet hat.

Beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs ist er nach Italien zurückgekehrt. Nach seiner Ankunft im Mai 1915 hat er sich zur italienischen Armee gemeldet, aber er wurde ungeeignet für die Arbeit betrachtet und hat dem Krankenhaus an Ferrara zugeteilt. Er hat fortgesetzt, und 1918 zu malen, er hat nach Rom übergewechselt. Von 1918 wurde seine Arbeit umfassend in Europa ausgestellt.

De Chirico ist für die Bilder am besten bekannt, die er zwischen 1909 und 1919, seiner metaphysischen Periode erzeugt hat, die für die verfolgten durch ihre Images herbeigerufenen Brütenstimmungen denkwürdig sind. Am Anfang dieser Periode waren seine Themen noch durch das helle Tageslicht von mittelmeerischen Städten begeisterte Stadtbilder, aber allmählich hat er seine Aufmerksamkeit auf Studien von angefüllten Vorratskammern gelenkt, die manchmal von einer Schaufensterpuppe ähnlichen hybriden Zahlen bewohnt sind.

Im Herbst, 1919, hat De Chirico einen Artikel in Valori Plastici berechtigt "Die Rückkehr der Fachmännischen Arbeit", veröffentlicht, in dem er eine Rückkehr zu traditionellen Methoden und Ikonographie verteidigt hat. Dieser Artikel hat eine plötzliche Änderung in seiner künstlerischen Orientierung verkündet, als er eine classicizing Weise angenommen hat, die von solchen alten Mastern als Raphael und Signorelli begeistert ist, und ein freimütiger Gegner der modernen Kunst geworden ist.

De Chirico hat getroffen und hat seine erste Frau, die russische Ballerina Raissa Gurievich 1924 geheiratet, und zusammen haben sie sich nach Paris bewegt. 1928 hat er seine erste Ausstellung in New York City und kurz später, London gehalten.

Er hat Aufsätze auf der Kunst und den anderen Themen geschrieben, und 1929 hat einen Roman genannt Hebdomeros, Metaphysician veröffentlicht.

1930 hat De Chirico seine zweite Frau, Isabella Pakszwer Far, einen Russen getroffen, mit dem er für den Rest seines Lebens bleiben würde. Zusammen haben sie sich nach Italien 1932 bewegt, schließlich sich in Rom 1944 niederlassend - 1948 hat er ein Haus in der Nähe von den spanischen Schritten gekauft, das jetzt ein seiner Arbeit gewidmetes Museum ist.

1939 hat er einen neo barocken Stil unter Einfluss Rubens angenommen. Die späteren Bilder von De Chirico haben nie dasselbe kritische Lob erhalten, wie diejenigen von seiner metaphysischen Periode getan hat. Er hat das übel genommen, weil er gedacht hat, dass seine spätere Arbeit besser und reifer war. Er hat dennoch zurückdatierte "Selbstfälschungen" erzeugt, sowohl um von seinem früheren Erfolg, als auch als eine Tat der Rache — Vergeltung für die kritische Vorliebe für seine frühe Arbeit zu profitieren. Er hat auch viele Bilder verurteilt, die ihm in öffentlichen und Privatsammlungen als Fälschungen zugeschrieben sind.

Er ist äußerst fruchtbar geblieben, gerade als er sich seinem 90. Jahr genähert hat. 1974 wurde er zum French Académie des Beaux-Arts gewählt. Er ist in Rom am 20. November 1978 gestorben.

Sein Bruder, Andrea de Chirico, der berühmt als Alberto Savinio geworden ist, war auch ein Schriftsteller und ein Maler.

Vermächtnis

De Chirico hat Lob für seine Arbeit fast sofort vom Schriftsteller Guillaume Apollinaire gewonnen, der geholfen hat, seine Arbeit in die späteren Surrealisten einzuführen.

Yves Tanguy hat geschrieben, wie eines Tages 1922 er eines der Bilder von De Chirico in einem Fenster eines Kunsthändlers gesehen hat, und dadurch so beeindruckt war, hat er sich an Ort und Stelle entschlossen, ein Künstler zu werden —, obwohl er eine Bürste sogar nie gehalten hatte. Andere Künstler, die den Einfluss von De Chirico anerkannt haben, schließen Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio Morandi, Carlo Carrà, René Magritte und Philip Guston ein. De Chirico hat stark die surrealistische Bewegung beeinflusst.

'Dieser de Chirico war ein Dichter und ein großer, ist nicht streitig. Er konnte umfangreiches Gefühl durch die Metapher und Vereinigung kondensieren. Man kann versuchen, diese magischen Knoten der Erfahrung zu analysieren, noch nicht finden, was sie zusammenhängen lässt... Früher de Chiricos ist mit solchen Effekten voll. Und Pfund amabo nisi quod aenigma est? ("Was werde ich wenn nicht das Mysterium lieben?") — ist diese Frage, die vom jungen Künstler auf seinem Selbstbildnis 1911 eingeschrieben ist, ihr Subtext.'http://www.artchive.com/artchive/D/de_chiricobio.html (Darin, er ähnelt seinem amerikanischen mehr Vertretungszeitgenossen, Edward Hopper: Das niedriges Sonnenlicht ihrer Bilder, ihr tiefes und häufig vernunftwidrige Schatten, ihre leeren Laufgänge und ungeheuer bringen das Schaffen einer rätselhaften Sehdichtung zum Schweigen.)

Der Sehstil des Films von Valerio Zurlini Die Wüste der Tataren (1976) war unter Einfluss der Arbeit von De Chirico. Michelangelo Antonioni, der italienische Filmregisseur, hat auch behauptet, unter Einfluss De Chiricos zu sein. Ein Vergleich kann zum langen gemacht werden nimmt in den Filmen von Antonioni von den 1960er Jahren, in denen die Kamera fortsetzt, auf verwüsteten Stadtbildern zu verweilen, die von einigen entfernten Zahlen oder niemandem überhaupt ohne die Hauptfiguren des Films bevölkert sind.

Moderner Fotograf Duane Michals war auch unter Einfluss De Chiricos.

Schriftsteller, die apreciated De Chirico haben, schließen John Ashbery ein, der Hebdomeros "wahrscheinlich... das feinste [Hauptarbeit der surrealistischen Fiktion] genannt hat." Mehrere der Gedichte von Sylvia Plath sind unter Einfluss De Chiricos. In seinem Buch Schneesturm des Ufers von einem Zeichen hat ein poetisches Diptychon genannt "Zwei de Chiricos eingeschlossen:" "Die Eroberung des Philosophen" und "Die Beunruhigenden Musen."

Kritisch mit Jubel begrüßter PlayStation von Fumito Ueda 2 Spiel Ico (und auch seine Fortsetzung, Schatten des Kolosses, auf eine weniger direkte Weise) war stark unter Einfluss De Chiricos. Ico zeigt Kinder, die, obwohl riesig, alt und sonst unbewohnte Gebäude wandern, ist predominately Gelb und Grün in der Farbe und verwendet Musik nur für Kürzungsszenen, das Gefühl des Raums und der Spärlichkeit erhöhend. Die Kasten-Kunst für Ico, der in Japan und Europa verwendet ist, ist von der Melancholie von De Chirico und Mysterium einer Straße und Der Sehnsucht des Unendliches (beider 1914) besonders nachahmend.

Ausgewählte Arbeiten

• Flug von Centauri, Mysterium eines Herbstnachmittags und Mysterium des Orakels (1909)
• Ritratto di Andrea de Chirico (Alias Alberto Savinio) (1909-1910)
• Mysterium der Stunde (1911)
• Melanconia, das Mysterium der Ankunft und des La Matinée Angoissante (1912)
• Der rote Turm, Ariadne, das Erwachen von Ariadne, die Unklarheit des Dichters, La Statua Silenziosa, der besorgten Reise, Melancholie eines schönen Tages, Le Rêve Transformé und Selbstbildnisses (1913)
• Der Kummer der Abfahrt (begonnen 1913), Bildnis von Guillaume Apollinaire, Die Sehnsucht des Dichters, L'Énigme de la fatalité, Gare Montparnasse (Die Melancholie der Abfahrt), Liebe-Lied, Das Mysterium eines Tages, der Eroberung des Philosophen, des Gehirns des Kindes, Des Philosophen und des Dichters, Stilllebens: Turin im Frühling, Piazza d'Italia (Herbstmelancholie), Die Sehnsucht des Unendliches und der Melancholie und des Mysteriums einer Straße (1914)
• Das Schlechte Genie eines Königs (begonnen 1914), Der Hellseher (oder Der Hellseher), Piazza d'Italia, Der Doppelte Traum des Frühlings, Die Reinheit eines Traums, Zwei Schwestern (Der jüdische Engel) und Das Duett (1915)
• Andromache, die Melancholie der Abfahrt, der beunruhigenden Musen, des metaphysischen Interieurs mit Keksen (1916)
• Das metaphysische Interieur mit der Großen Fabrik und Dem Treuen Servitor (haben beide 1916 begonnen), Der Große Metaphysician, Ettore e Andromaca, Metaphysische Geometrische Innenzusammensetzung mit der Landschaft und der Fabrik und dem Großen Metaphysischen Interieur (1917)
• Metaphysische Musen und hermetische Melancholie (1918)
• Stillleben mit der Salami und dem heiligen Fisch (1919)
• Selbstbildnis (1920)
• Italienische Piazza, Maschere und Departure der Argonauten (1921)
• Der verschwenderische Sohn (1922)
• Florentinisches Stillleben (c. 1923)
• Das Haus mit den grünen Verschlüssen (1924)
• Die große Maschine (1925) Honolulu Museum der Kunst
• Au Bord de la Mer, Le Grand Automate, Die Schrecklichen Spiele, Schaufensterpuppen auf der Seeküste und Der Maler (1925)
• La Commedia e la Tragedia (Commedia Romana), die Familie des Malers und Küchenschränke in einem Tal (1926)
• L'Esprit de Domination, Die Eventualität des Schicksals (Kolossale Abbildungen), Mobili nella valle und Die Archäologen (1927)
• Temple et Forêt dans la Chambre (1928)
• Gladiatori (hat 1927 begonnen), Die Archäologen IV (von der Reihe-Metamorphose), Die Rückkehr des Verschwenderischen Sohnes I (von der Reihe-Metamorphose) und Bagnante (Ritratto di Raissa) (1929)
• Illustrationen aus dem Buch Calligrammes durch Guillaume Apollinaire (1930)
• Ich Gladiatori (Combattimento) (1931)
• Mailander Kathedrale, 1932
• Cavalos ein Beira-Mrz (1932-1933)
• Cavalli in Riva al Mare (1934)
• La Vasca di Bagni Misteriosi (1936)
• Der Ärger des Denkers (1937)
• Selbstbildnis (1935-1937)
• Archeologi (1940)
• Illustrationen aus dem Buch L'Apocalisse (1941)
• Bildnis von Clarice Lispector (1945)
• Die Villa Medici - Tempel und Bildsäule (1945)
• Minerva (1947)
• Metaphysisches Interieur mit der Werkstatt (1948)
• Gerichtsbeschluss (1950)
• Piazza d'Italia (1952)
• Der Fall - über Crucis (1947-54)
• Venezia, Isola di San Giorgio (1955)
• Salambò su un cavallo impennato (1956)
• Metaphysisches Interieur mit Keksen (1958)
• Piazza d'Italia (1962)
• Cornipedes, (1963)
• Manichino (1964)
• Ettore e Andromaca (1966)
• Die Rückkehr von Ulysses, Interno Metafisico lernen Nudo Anatomico und Mysterious Baths - Flug Zum Meer (1968)
• Il rimorso di Oreste, La Biga Invincibile und Solitudine della Gente di Circo (1969)
• Orfeo Trovatore Stanco, Intero Metafisico und Muse mit der gebrochenen Spalte (1970)
• Metaphysisches Interieur mit der untergehenden Sonne (1971)
• Alleiniger sul cavalletto (1972)
• Mobili e rocce in der una Strophe, dem La Mattina ai Bagni misteriosi, lernt Piazza d'Italia Statua Equestre, La mattina ai bagni misteriosi und Ettore e Andromaca (1973)
• Pianto d'amore - Ettore e Andromaca und die Baracken der Matrosen (1974)

Arbeiten darüber

• Aenigma Est - 1990-Film (Richtung: Dimitri Mavrikios; Drehbuch: Thomas Moschopoulos, Dimitri Mavrikios)

Links

• Giorgio de Chirico an MoMA, Lebensbeschreibung und Bildgalerie
• de Chirico am Markt, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto