Der Begriff Farbglas kann gefärbtes Glas als ein Material oder zu davon erzeugten Arbeiten kennzeichnen. Überall in seinem Tausend jährige Geschichte ist der Begriff fast exklusiv auf die Fenster von Kirchen und anderen bedeutenden Gebäuden angewandt worden. Obwohl traditionell gemacht, in flachen Tafeln und verwendet als Fenster schließen die Entwicklungen von modernen Farbglas-Künstlern auch dreidimensionale Strukturen und Skulptur ein.

Moderner einheimischer Gebrauch hat häufig den Begriff "Farbglas" erweitert, um häuslichen leadlight einzuschließen, und objets d'art geschaffen von der Leitung ist gekommen und in den berühmten Lampen von Louis Comfort Tiffany veranschaulichte Kupferfolie-Glaswarenherstellung.

Da ein materielles Farbglas Glas-ist, der durch das Hinzufügen metallischer Salze während seiner Fertigung gefärbt worden ist. Das farbige Glas wird in Buntglasfenster gefertigt, in denen kleine Stücke des Glases eingeordnet werden, um Muster oder Bilder, zusammengehalten (traditionell) durch Streifen der Leitung und unterstützt durch einen starren Rahmen zu bilden. Gemalte Details und gelber Fleck werden häufig verwendet, um das Design zu erhöhen. Der Begriff Farbglas wird auch auf Fenster angewandt, in denen die Farben auf das Glas gemalt und dann zum Glas in einem Brennofen verschmolzen worden sind.

Farbglas, als eine Kunst und ein Handwerk, verlangt die künstlerische Sachkenntnis, sich ein passendes und bearbeitungsfähiges Design und die Techniksachkenntnisse vorzustellen, das Stück zu sammeln. Ein Fenster muss behaglich in den Raum passen, für den es gemacht wird, muss Wind widerstehen, und Regen, und auch, besonders in den größeren Fenstern, muss sein eigenes Gewicht unterstützen. Viele große Fenster haben dem Test der Zeit widerstanden und sind wesentlich intakt seit dem späten Mittleren Alter geblieben. In Westeuropa setzen sie die Hauptform der bildlichen Kunst ein, um überlebt zu haben. In diesem Zusammenhang ist der Zweck eines Buntglasfensters, denjenigen innerhalb eines Gebäudes nicht zu erlauben, die Welt draußen oder sogar in erster Linie zu sehen, Licht zuzulassen, aber eher es zu kontrollieren. Aus diesem Grund sind Buntglasfenster als 'beleuchtete Wanddekorationen' beschrieben worden.

Das Design eines Fensters kann nichtbildlich oder bildlich sein; kann Berichte vereinigen, die von der Bibel, Geschichte oder Literatur gezogen sind; kann Heilige oder Schutzherren vertreten, oder symbolische Motive im besonderen Wappenbuch verwenden. Windows innerhalb eines Gebäudes kann zum Beispiel thematisch sein: innerhalb einer Kirche - Episoden vom Leben von Christus; innerhalb eines Parlament-Gebäudes - Schilder der Wahlkreise; innerhalb eines Universitätssaals - Zahlen, die die Künste und Wissenschaften vertreten; oder innerhalb eines Hauses - Flora, Fauna oder Landschaft.

Fertigung

Glasproduktion

Glashütten wurden aufgestellt, wo es eine bereite Versorgung der Kieselerde, des wesentlichen Materials für die Glasfertigung gab. Kieselerde verlangt, dass sehr hohe Hitze geschmolzen, etwas wird, was Brennöfen der Zeit unfähig waren zu erreichen. So mussten Materialien (Kali, Soda, Leitung) hinzugefügt werden, um das Kieselerde-Netz zu modifizieren, um der Kieselerde zu erlauben, bei einer niedrigeren Temperatur, und dann anderen Substanzen (Limone) zu schmelzen, die hinzugefügt ist, um das geschwächte Netz wieder aufzubauen und das Glas zu machen, stabiler. Glas wird durch das Hinzufügen metallischer Oxydpuder oder fein geteilter Metalle gefärbt, während es in einem geschmolzenen Staat ist. Kupferoxide erzeugen grünes oder bläuliches Grün, Kobalt macht tiefblau, und Gold-erzeugt Wein rotes und violettes Glas. Viel modernes rotes Glas wird mit Kupfer erzeugt, das weniger teuer ist als Gold und einen helleren, mehr zinnoberroten Schatten des Rots gibt. Glas hat sich gefärbt, während im Tontopf im Brennofen als Topf-Metallglas im Vergleich mit dem aufblitzen lassenen Glas bekannt ist.

Zylinderglas oder Muff

Das Verwenden eines Schweißbrenners, "sammeln" (Klacks) des geschmolzenen Glases wird von der Topf-Heizung im Brennofen genommen. Das Sammeln wird zur richtigen Gestalt und einer Luftblase von darin geblasener Luft gebildet. Mit Metallwerkzeugen werden Formen von Holz, die Wasser und Ernst, das Sammeln eingesaugt haben, manipuliert, um eine lange, zylindrische Gestalt zu bilden. Da es kühl wird, wird es so wiedergeheizt die Manipulation kann weitergehen. Während des Prozesses wird der Boden des Zylinders entfernt. Einmal gebracht zur gewünschten Größe wird es verlassen kühl zu werden. Eine Seite des Zylinders wird geöffnet. Es wird in einen anderen Ofen gestellt, um es schnell zu heizen und glatt zu machen, und dann in einen annealer gelegt, um an einer kontrollierten Rate kühl zu werden, das Material stabiler machend. "Handgeblasener" Zylinder (auch genannt Muff-Glas) und Krone-Glas war die in alten Buntglasfenstern verwendeten Typen.

Krönen Sie Glas

Dieses handgeblasene Glas wird durch den Schlag einer Luftblase von Luft in ein Sammeln des geschmolzenen Glases und dann das Drehen davon - mit der Hand oder auf einem Tisch geschaffen, der schnell wie ein Rad eines Töpfers kreist. Die Zentrifugalkraft veranlasst die geschmolzene Luftblase, zu öffnen und flach zu werden. Es kann dann in kleine Platten geschnitten werden. Glas hat sich geformt dieser Weg kann sowohl gefärbt und für Buntglasfenster verwendet, oder wie gesehen, in kleinen verglasenen Fenstern im 16. und den Häusern des 17. Jahrhunderts ungeschminkt werden. Konzentrische, sich biegende Wellen sind für den Prozess charakteristisch. Das Zentrum jedes Stückes des Glases, das als das "Bullauge" bekannt ist, erhält weniger Kraft während des Drehens, so bleibt es dicker als der Rest der Platte. Es hat auch den kennzeichnenden Klumpen des Glases durch die "pontil" Stange übrig, die das Glas hält, weil es in die Länge gezogen wird. Diese klumpige Refraktionsqualität bedeutet, dass die Stier-Augen weniger durchsichtig sind, aber sie sind noch für Fenster verwendet, sowohl häuslich worden als auch eccliesiastical. Krone-Glas wird noch heute, aber nicht auf einem in großem Umfang gemacht.

Gerolltes Glas

Gerolltes Glas (manchmal genannt "Tabellenglas") wird durch das Strömen geschmolzenen Glases auf ein Metall oder Grafit-Tisch und sofort das Rollen davon in eine Platte mit einem großen Metallzylinder erzeugt, der dem Ausrollen einer Kuchen-Kruste ähnlich ist. Das Rollen kann mit der Hand oder Maschine getan werden. Glas kann "doppelt sein hat gerollt", was bedeutet, dass es durch zwei Zylinder sofort (ähnlich den Kleiderwringmaschinen auf älteren Waschmaschinen) passiert wird, um Glas einer angegebenen Dicke (normalerweise ungefähr 1/8") nachzugeben. Glas hat diesen Weg gemacht ist nie völlig durchsichtig, aber hat viel Textur nicht notwendigerweise. Es kann gestoßen und während geschmolzen, für bestimmte Effekten gezerrt werden. Für verschiedene Texturen kann der Metallzylinder mit einem Muster aufgedruckt werden, das ins geschmolzene Glas gedrückt wird, weil es die Rollen durchführt. Das Glas wird dann ausgeglüht. Gerolltes Glas wurde zuerst um die Mitte der 1830er Jahre gewerblich erzeugt und wird heute weit verwendet. Es wird häufig Kathedrale-Glas genannt, aber das hat nichts, um mit mittelalterlichen Kathedralen zu tun, wo das verwendete Glas handgeblasen wurde.

Aufblitzen lassenes Glas

Architektonisches Glas muss mindestens 1/8 von einem Zoll sein, um den Stoß und das Ziehen der typischen Windlast zu überleben. Um rotes Glas zu machen, müssen die verwendeten Zutaten einer bestimmten Konzentration sein, oder die Farbe wird sich nicht entwickeln, aber die resultierende Farbe wird so konzentriert, dass, wenn eine Platte gemacht wurde, das 1/8" dick ist, konnte wenig Licht es wirklich durchführen - es würde schwarz aussehen. So wird eine andere Methode gewöhnlich verwendet, um rotes Glas zu machen, wo der grösste Teil des Körpers des Glases klar ist oder eine farbige Tönung. Das hat sich leicht geschmolzen gefärbt versammeln sich wird in einen Topf des geschmolzenen roten Glases getaucht, eine Folie bildend, die dann in eine Platte des Glases mit entweder dem Zylinder (Muff) oder der Krone-Technik, wie beschrieben, oben geblasen wird. Sobald die Lösung gefunden wurde, um rotes Glas zu machen, wurden andere Farben auch dieser Weg gemacht. Ein großer Vorteil besteht darin, dass das doppelte-layered Glas eingraviert oder abgeschürft werden kann, um das klare zu offenbaren, oder Glas unten leicht gefärbt hat. Die Methode erlaubt reicher Detaillierung und Mustern, erreicht zu werden, ohne mehr Lote hinzufügen zu müssen, Künstlern größere Freiheit in ihren Designs gebend. Mehrere Künstler haben sich umarmt die Möglichkeiten haben geblinkt Glas gibt ihnen. Zum Beispiel hat sich das 16. Jahrhundert heraldische Fenster schwer auf eine Vielfalt von aufblitzen lassenen Farben für ihre komplizierten Kämme und Wesen verlassen. In der mittelalterlichen Periode wurde das Glas (Boden von) "abgeschürft", später hydrofluoric Säure wurde verwendet, um den Blitz in einer chemischen Reaktion zu entfernen (eine sehr gefährliche Technik), und im 19. Jahrhundert sandstrahlend hat angefangen, verwendet zu werden.

Moderne Produktion des traditionellen Glases

Es gibt mehrere Glashütten, namentlich in Deutschland, den USA, England, Frankreich, Polen und Russland, die Qualitätsglas, beide handgeblasen (Zylinder, Muff, Krone) erzeugen und Glas (Kathedrale und opalisierend) gerollt haben. Moderne Farbglas-Künstler haben mehrere Mittel zu verwenden und die Arbeit von Jahrhunderten anderer Künstler, von denen man erfährt, als sie die Tradition, aber auf neue Weisen fortsetzen.

Das Schaffen von Buntglasfenstern

• Die erste Stufe in der Produktion eines Fensters soll machen, oder vom Architekten oder den Eigentümern des Gebäudes, einer genauen Schablone der Fenstereröffnung erwerben, die das Glas passen soll.
• Der Gegenstand des Fensters wird beschlossen, der Position, einem besonderen Thema oder der Laune des Schutzherrn anzupassen. Ein kleines Design hat gerufen Vidimus ist bereit, der dem Schutzherrn gezeigt werden kann.
• Ein traditionelles Bericht-Fenster hat Tafeln, die eine Geschichte verbinden. Ein bildliches Fenster konnte Reihen von Heiligen oder Würdenträgern haben. Schrifttexte oder Devisen werden manchmal eingeschlossen und vielleicht die Namen der Schutzherren oder der Person als, deren Denkmal das Fenster gewidmet wird. In einem Fenster eines traditionellen Typs ist es gewöhnlich nach Belieben des Entwerfers, um die Umgebungsgebiete mit Grenzen, Blumenmotiven und Baldachinen zu füllen.
• Ein voller großer Cartoon wird für jeden "leichten" (Öffnung) des Fensters gezogen. Ein kleines Kirchfenster könnte normalerweise zwei Lichter mit einigen einfachen Flechtwerk-Lichtern oben sein. Ein großes Fenster könnte vier oder fünf Lichter haben. Das Ost- oder Westfenster einer großen Kathedrale könnte sieben Lichter in drei Reihen mit dem wohl durchdachten Flechtwerk haben. In Mittelalterlichen Zeiten wurde der Cartoon gerade auf einen getünchten Tisch gezogen, der dann für den Ausschnitt, die Malerei und die Versammlung des Fensters verwendet wurde.
• Der Entwerfer muss das Design, die Struktur des Fensters, der Natur und Größe des Glases verfügbar und seine oder ihre eigene bevorzugte Technik in Betracht ziehen. Der Cartoon ist dann, in ein Patchwork als eine Schablone für jedes kleine Glasstück geteilt werden. Die genaue Position der Leitung, die das Glas im Platz hält, ist ein Teil der berechneten Sehwirkung.
• Jedes Stück des Glases wird für die gewünschte Farbe ausgewählt und geschnitten, um eine Abteilung der Schablone zu vergleichen. Ein genauer passender wird durch grozing die Ränder mit einem Werkzeug gesichert, das von kleinen Stücken knabbern kann.
• Details von Gesichtern, Haar und Händen können auf die innere Oberfläche des Glases in einer speziellen Glasfarbe gemalt werden, die fein Boden-Leitung oder Kupferfeilstaub, Milchglas, Gummiarabikum und ein Medium wie Wein, Essig oder (traditionell) Urin enthält. Die Kunst der Malerei von Details ist immer mehr wohl durchdacht geworden und hat seine Höhe am Anfang des 20. Jahrhunderts erreicht.
• Sobald das Fenster geschnitten und gemalt wird, werden die Stücke durch die Schlitzung von ihnen in H-Sectioned-Leitungscames gesammelt. Die Gelenke werden dann alle zusammen verlötet, und die Glasstücke werden verhindert zu rasseln, und das Fenster hat wetterfest durch das Zwingen eines weichen öligen Zements oder Mastixharzes zwischen dem Glas und dem cames gemacht.
• Traditionell, als die Fenster in die Fensterräume eingefügt wurden, wurden Eisenstangen an verschiedenen Punkten durchgeführt, um das Gewicht des Fensters zu unterstützen, das an die Stangen durch die Kupferleitung gebunden wurde. Einige sehr große frühe gotische Fenster werden in Abteilungen durch genannten ferramenta der schweren Metallrahmen geteilt. Diese Methode der Unterstützung wurde auch für den großen, gewöhnlich gemalt, Fenster der Barocken Periode bevorzugt.
• Von 1300 vorwärts haben Künstler angefangen, Silberfleck zu verwenden, der mit dem Silbernitrat gemacht wurde. Es hat eine gelbe Wirkung im Intervall von der Lattenzitrone zum Tieforange gegeben. Es wurde gewöhnlich auf die Außenseite eines Stückes des Glases gemalt, hat dann geschossen, um es dauerhaft zu machen. Dieses Gelb war besonders nützlich, um Grenzen, Baldachine und Ringe zu erhöhen, und blaues Glas ins grüne Glas für das grüne Gras zu verwandeln.
• Ungefähr vor 1450 hat sich ein als Vetter bekannter Fleck erhoben wurde verwendet, um Gesichtsfarben zu erhöhen.
• Im 16. Jahrhundert wurde eine Reihe von Glasflecken, die meisten von ihnen gefärbt durch Milchglas-Partikeln eingeführt. Sie waren eine Form des Emails. Die Malerei auf dem Glas mit diesen Flecken wurde für kleine heraldische Designs und andere Details am Anfang verwendet. Vor dem 17. Jahrhundert hatte sich ein Stil des Farbglases entwickelt, der nach dem geschickten Ausschnitt des farbigen Glases in Abteilungen nicht mehr abhängig war. Szenen wurden auf Glastafeln des Quadratformats wie Ziegel gemalt. Die Farben wurden zum Glas ausgeglüht, und die Stücke wurden in Metallrahmen gesammelt.
• In modernen Fenstern wird Kupferfolie jetzt manchmal statt der Leitung verwendet. Für weitere technische Details, sieh, dass Leitung gekommen ist und Kupferfolie-Glaswarenherstellung.
• In den späten 19. und 20. Jahrhunderten hat es viele Neuerungen in Techniken und in den Typen des verwendeten Glases gegeben. Viele neue Typen des Glases sind für den Gebrauch in Buntglasfenstern, im besonderen Glas von Tiffany und Plattenglas entwickelt worden.
• Eine Methode, die für die Dekoration und Vergoldung verwendet ist, ist die Dekoration einer Seite von jedem von zwei Stücken des dünnen Glases, die dann zurück gelegt werden, um sich innerhalb der Leitung rückwärts zu bewegen, ist gekommen. Das berücksichtigt den Gebrauch von Techniken wie Angel, der vergoldet und Eglomise, um eine Wirkung zu erzeugen, die von beiden Seiten sichtbar ist, aber die geschmückte Oberfläche zur Atmosphäre oder dem mechanischen Schaden nicht ausstellend.

Technische Details

File:Heaton, Butler und Bayne01.png|Maquette durch Heaton, Butler und Bayne, englische Hersteller des 19. Jahrhunderts

File:Pt-coimbra-sevelha3.jpg|Exterior eines Fensters an Sé Velha de Coimbra, Portugal, eine moderne Stahlarmatur zeigend

File:Glazier Werkzeuge. JPG|A Satz der Werkzeuge von Glasern

File:Meaux Vitrail 1867 30808 3.jpg|Skilled Glasausschnitt und Führung in einem Fenster des 19. Jahrhunderts an der Meaux Kathedrale, Frankreich

Fenster-Vertretungsführung File:Canterbury Cathedral 012 und Unterstützung. Das Fenster JPG|Thomas Becket von Canterbury, das Topf-Metall und gemalten Glas-, LeitungsH-sectioned cames, die modernen Stahlstangen und das Kupfer zeigend, schließt Verhaftungen an

File:Stained Glasfarben jpg|Colours und Medien, um auf dem Glas zu malen

File:Palette mit der tools1.jpg|A Palette und den Werkzeugen, um Farben darauf vorzubereiten, auf dem Glas zu malen

File:SML-Stained-Glass-5.jpg|A demonstriert die kleine Tafel durch G. Owen Bonawit an der Yale Universität, c.1930, grisaille mit dem Silberfleck belebte Glasmalerei.

File:Muzeum Sułkowskich - Zabytkowy Witraż.jpg|Swiss armourial Glas der Arme von Unterwalden, 1564, mit typischen gemalten Details, umfassendem Silberfleck, hat sich Vetter auf dem Gesicht erhoben, und hat rubinrotes Glas mit dem abgeschürften weißen Motiv aufblitzen lassen

File:Eyneburg_7.jpg|Detail von einem 19. oder Fenster des 20. Jahrhunderts in Eyneburg hat Belgien, sich zeigend über mehrfarbige Malerei des Gesichtes ausführlich berichtet.

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Geschichte

Ursprünge

Farbiges Glas ist seit alten Zeiten erzeugt worden. Sowohl die Ägypter als auch die Römer haben in der Fertigung von kleinen farbigen Glasgegenständen hervorgeragt. Phoenicia war in der Glasfertigung mit seinen Hauptzentren Sidon, Tyre und Antioch wichtig. Das britische Museum hält zwei der feinsten römischen Stücke, der Tasse von Lycurgus, die eine dunkle Senf-Farbe ist, aber purpurrot zum übersandten Licht und der Vase von Portland glüht, die Mitternacht blau mit einer geschnitzten weißen Bedeckung ist.

In Frühen christlichen Kirchen der 4. und 5. Jahrhunderte gibt es viele restliche Fenster, die mit reich verzierten Mustern des dünn aufgeschnittenen alabasternen Satzes in Holzrahmen gefüllt werden, ein Farbglas wie Wirkung gebend.

Beweise von Buntglasfenstern in Kirchen und Klostern in Großbritannien können schon im 7. Jahrhundert gefunden werden. Die frühsten bekannten Bezugsdaten von 675 n.Chr., als Benedict Biscop Arbeiter von Frankreich importiert hat, um die Fenster des Klosters von St. Petrus zu verglasen, den er an Monkwearmouth baute. Hunderte von Stücken des farbigen Glases und der Leitung, auf das Ende des 7. Jahrhunderts zurückgehend, sind hier und an Jarrow entdeckt worden.

Im Nahen Osten hat die Glasindustrie Syriens während der islamischen Periode mit den Hauptzentren der Fertigung weitergegangen, die an Ar-Raqqah, Aleppo und Damaskus mit den wichtigsten Produkten ist, die hoch durchsichtiges farbloses Glas sind, und hat Glas vergoldet, aber nicht hat Glas gefärbt. Die Produktion des farbigen Glases im Südwestlichen Asien hat vor dem 8. Jahrhundert bestanden, in der Zeit der Alchimist Jābir ibn Hayyān, in Kitab al-Durra al-Maknuna, 46 Rezepte gegeben hat, um gefärbt Glas zu erzeugen, und die Produktion beschreibt, Glas in künstliche Edelsteine zu schneiden.

File:Alabastron Italien Louvre S2375.jpg|A Parfüm-Taschenflasche von 100 BCE-200 CE

File:Portland Vase-BM Gem4036 n5.jpg|The Portland Vase, ein seltenes Beispiel des römischen aufblitzen lassenen Glases

File:Orvieto083.jpg|An alabasternes Fenster in der Orvieto Kathedrale, Italien

File:Nasirolmolk.jpg|Stained Glas in der Moschee von Nasir al-Mulk in Shiraz, der Iran

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Mittelalterliches Glas

Farbglas, als eine Kunstform, hat seine Höhe im Mittleren Alter erreicht, als es eine bildliche Hauptform geworden ist und verwendet wurde, um die Berichte der Bibel zu einem größtenteils analphabetischen Volk zu illustrieren.

Im Romanischen und Früh hat gotische Periode, von ungefähr 950 n.Chr. bis 1240 n.Chr., die untraceried Fenster große Weiten des Glases gefordert, die notwendig durch robuste Eisenrahmen, solche unterstützt wurden, die an der Chartres Kathedrale und am Ostende der Kathedrale von Canterbury gesehen werden können. Als gotische in eine mehr reich verzierte Form entwickelte Architektur sind Fenster größer gewachsen, größere Beleuchtung zum Innere gewährend, aber wurden in Abteilungen durch vertikale Wellen und Flechtwerk des Steins geteilt. Die Weiterentwicklung der Form hat seine Höhe der Kompliziertheit im Extravaganten Stil in Europa erreicht, und Fenster sind noch größer mit der Entwicklung des Rechtwinkligen Stils in England gewachsen.

Integriert mit dem hohen verticals von gotischen Kathedralen und Pfarrkirchen sind die Glasdesigns mutiger geworden. Die kreisförmige Form oder Fensterrose hat sich in Frankreich aus relativ einfachen Fenstern mit durchstoßenen Öffnungen durch Platten des dünnen Steins entwickelt, um Fenster, wie veranschaulicht, dadurch in der Westvorderseite von Chartres Cathedral, und schließlich zu Designs der enormen Kompliziertheit, das Flechtwerk umzudrehen, das von Hunderten von verschiedenen Punkten, wie diejenigen an Sainte-Chapelle, Paris und dem Auge des "Bischofs" an Lincoln Cathedral wird entwirft.

File:Süddeutscher Glasmaler 001.jpg|Daniel von der Kathedrale von Augsburg, früh 12. c. Eines der ältesten Beispiele in situ.

File:Vitrail Chartres 210209 07.jpg|Detail eines Fensters des 13. Jahrhunderts von der Chartres Kathedrale

File:Ulm-Muenster-NeithartKapelleFenster-061209.jpg|Detail eines Fensters von St. Georg durch Hans Acker (1440) in der Ulm Klosterkirche, Deutschland

File:Musee-de-l-Oeuvre-Notre-Dame-Strasbourg-IMG 1465.jpg|Christ in der Erhabenheit von der Straßburger Kathedrale

File:South Fensterrose von Fenstern Chartres Cathedral01.jpg|The South Transept von der Chartres Kathedrale

Fenster File:Canterbury Cathedral am sich treffenden jpg|South Fenster Transept an der Kathedrale von Canterbury, 13. c.

File:York Klosterkirche nach Westen Fenster jpg|The nach Westen Fenster der Yorker Klosterkirche

File:Sainte-Chapelle-Rose-window.jpg|The Fensterrose von Sainte-Chapelle, 15. c.

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Die Renaissance und Wandlung

In Europa hat Farbglas fortgesetzt, mit dem Stil erzeugt zu werden, der sich vom gotischen bis den Klassischen Stil entwickelt, der in Deutschland, Belgien und den Niederlanden trotz des Anstiegs des Protestantismus weit vertreten wird. In Frankreich wurde viel Glas dieser Periode an der Fabrik von Limoges, und in Italien an Murano erzeugt, wohin Farbglas und faceted führen, Kristall werden häufig zusammen in demselben Fenster verbunden. Schließlich hat die französische Revolution die Vernachlässigung oder Zerstörung von vielen Fenstern in Frankreich verursacht.

An der Wandlung, in der großen Anzahl von England von Fenstern Medieval und Renaissance wurden zerschlagen und durch das einfache Glas ersetzt. Die Auflösung der Kloster unter Henry VIII und den einstweiligen Verfügungen von Oliver Cromwell gegen "missbrauchte Images" (der Gegenstand der Verehrung) ist auf den Verlust von Tausenden von Fenstern hinausgelaufen. Wenige bleiben unbeschädigt; ihrer sind die Fenster in der privaten Kapelle am Hengrave Saal in Suffolk unter dem feinsten. Mit der letzten Welle der Zerstörung sind die traditionellen Methoden, mit dem Farbglas zu arbeiten, gestorben und sollten in England bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts nicht wieder entdeckt werden. Sieh Farbglas - britisches Glas, 1811-1918 für mehr Details.

File:Ablis - détail vitrail nord.jpg|St Anne mit der Jungfrau und einem Heiligen, Ablis, Yvelines, Frankreich, Mitte des 16. Jahrhunderts

File:Tempelreiniging.jpg|The vom Tempel durch Dirk Crabeth (1567), Janskerk (Gouda), die Niederlande reinigend

File:Venezia - Chiesa dei SS. Giovanni e Paolo (S. Zanipolo) - Foto G. Dall'Orto 2 Schlaufe 2006 - 10.jpg|Renaissance Fenster in der Kirche von SS Giovanni und Paolo, das Venediger 16. Jahrhundert

File:Ghent Kathedrale befleckte Glasjpg|Ghentkathedrale, Belgien, das 16. Jahrhundert

File:St Germain des Prés fenêtre.jpg|Stained Glas in der Abtei des Heiligen Germain des Prés, Paris

File:Dramburg Kirche von Kirchenfenster.jpg|Drawsko Pomorskie, ein gutes Beispiel des heraldischen Glases

File:AndelysVitrail.jpg|Les Andelys, die Normandie, das 16. Jahrhundert

File:Altenberger Dom03.jpg|Altenberg Kathedrale, ein farbloses Fenster im Stil bekannt als Grisaille mit einem kleinen heraldischen Motiv

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Wiederaufleben in Großbritannien

Das katholische Wiederaufleben in England, Kraft am Anfang des 19. Jahrhunderts mit seinem erneuerten Interesse an der mittelalterlichen Kirche gewinnend, hat ein Wiederaufleben des Kirchgebäudes im gotischen Stil gebracht, der von John Ruskin behauptet ist, "der wahre katholische Stil" zu sein. Die architektonische Bewegung wurde von Augustus Welby Pugin geführt. Viele neue Kirchen wurden in großen Städten gepflanzt, und viele alte Kirchen wurden wieder hergestellt. Das hat eine große Nachfrage nach dem Wiederaufleben der Kunst des Buntglasfenster-Bildens verursacht.

Unter den frühsten englischen Herstellern des 19. Jahrhunderts und Entwerfern waren William Warrington und John Hardman aus Birmingham, dessen Neffe, John Hardman Powell, ein kommerzielles Auge hatte und Arbeiten auf der Ausstellung von Philadelphia von 1876 ausgestellt hat, Farbglas in den Vereinigten Staaten von Amerika beeinflussend. Andere Hersteller haben William Wailes, Ward und Hughes, Clayton und Bell, Heaton, Butler und Bayne und Charles Eamer Kempe eingeschlossen. Ein schottischer Entwerfer, Daniel Cottier, hat Unternehmen in Australien und den Vereinigten Staaten geöffnet.

File:St Fenster 08 6 von Andrews nach Westen John und Paul.jpg|Detail, Apostel John und Paul, Hardman aus Birmingham, 1861-67, typisch für Hardman in seiner eleganten Einordnung von Zahlen und Reinheit der Farbe. Die Kathedrale von St. Andreas, Sydney

Das Fenster jpg|One File:Lincoln Cathedral East von Englands größten Fenstern, dem Ostfenster von Lincoln Cathedral, Ward und Nixon (1855), ist eine formelle Einordnung von kleinen Bericht-Szenen in roundels

File:Chilham StMarys EastWindow19thC.JPG|William Wailes. Dieses Fenster hat die helle Pastellfarbe, einen Reichtum der erfinderischen Verzierung und stereotypischen Gesten von Fenstern durch dieses Unternehmen. St. Maria, Chilham

File:Peterborough Kathedrale-Glas 02 b. JPG|Clayton und Bell. Ein Bericht-Fenster mit eleganten Formen und Farbe, die sowohl hervorragend als auch in seinen Kombinationen fein ist. Peterborough Kathedrale

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Wiederaufleben in Frankreich

In Frankreich gab es eine größere Kontinuität der Farbglas-Produktion als in England. Am Anfang des 19. Jahrhunderts wurde der grösste Teil des Farbglases aus großen Fensterscheiben gemacht, die umfassend gemalt und, die Designs angezündet wurden, häufig direkt aus Ölgemälden von berühmten Künstlern kopiert. 1824 hat die Sèvres Porzellan-Fabrik begonnen, Farbglas zu erzeugen, um die zunehmende Nachfrage zu liefern.

In Frankreich haben viele Kirchen und Kathedralen Plünderung während der französischen Revolution ertragen. Während des 19. Jahrhunderts eine große Zahl von Kirchen wurden durch Viollet-le-Duc wieder hergestellt. Viele von Frankreichs feinsten alten Fenstern wurden in dieser Zeit wieder hergestellt. Von 1839 vorwärts wurde viel Farbglas erzeugt, der sehr nah mittelalterliches Glas sowohl in der Gestaltungsarbeit als auch in der Natur des Glases selbst imitiert. Die Pioniere waren Henri Gèrente und Andre Lusson.

Anderes Glas wurde auf eine Mehr klassische Weise entworfen, und durch die hervorragende himmelblaue Farbe der blauen Hintergründe (im Vergleich mit dem purpurrot-blauen vom Glas von Chartres) und der Gebrauch des rosa und malvenfarbigen Glases charakterisiert.

File:Vitrail hat du 19ème siècle Reims 020208 03.jpg|Detail eines Fensters "Tree of Jesse" in der Reims Kathedrale im Stil des 13. Jahrhunderts durch L. Steiheil und gemalt von Coffetier für Viollet-le-Duc, (1861) entwickelt

File:Thouars église St. Médard (10).JPG|St Louis, der durch Lobin im malerischen Stil Recht spricht. (Das 19. Jahrhundert) Kirche von St. Medard, Thouars.

File:Cassagnes vitrail 1. JPG|A hervorragend farbiges Fenster an Cassagnes-Bégonhès, Aveyron

File:Vitrail Fenster Troyes 110208 05.jpg|West von Saint-Urbain von Saint-Urbain, Troyes, (1900)

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Wiederaufleben in Europa

Während der Mitte zum Ende des 19. Jahrhunderts wurden viele Deutschlands alte Gebäude wieder hergestellt, und einige, wie Kölner Kathedrale wurden im mittelalterlichen Stil vollendet. Es gab eine große Nachfrage nach dem Farbglas. Die Designs für viele Fenster haben direkt auf der Arbeit von berühmten Graveuren wie Albrecht Dürer basiert. Ursprüngliche Designs imitieren häufig diesen Stil. Viel deutsches Glas des 19. Jahrhunderts hat große Abteilungen des gemalten Details aber nicht der Umrisse und des Detail-Abhängigen auf der Leitung. Die Königliche bayerische Glasmalerei Studio wurde von Ludwig I 1827 gegründet. Ein Hauptunternehmen war Mayer aus München, das Glasproduktion 1860 angefangen hat, und noch funktioniert, weil Franz Mayer von deutschem Farbglas von Munich, Inc einen Markt über Europa, in Amerika und Australien gefunden hat. Farbglas-Studio wurde auch in Italien und Belgien in dieser Zeit gegründet.

Im österreichischen Reich und später Österreich-Ungarn war einer der Hauptfarbglas-Künstler Carl Geyling, der sein Studio 1841 gegründet hat. Sein Sohn würde die Tradition als der Erben von Carl Geyling fortsetzen, der noch heute besteht. Der Erben von Carl Geyling hat zahlreiche Buntglasfenster für die Hauptkirchen in Wien und anderen Plätzen vollendet, und hat eine Kaiserliche und Königliche Befugnis der Ernennung von Kaiser Franz Joseph I aus Österreich erhalten.

File:0702246987 hat bodenstein.jpg|A Gedächtnisfenster, das Schloss Bodenstein, Deutschland, Anfang des 19. Jahrhunderts gemalt

File:Cathedral 2 durch andy205.jpg|One von fünf Fenstern, die der Kölner Kathedrale durch Ludwig II geschenkt sind

Fenster File:Abendmahl Gedaechtniskirche Speyer.jpg|Post-Reformation in der Gedächtniskirche, Speyer, Deutschland

File:Stained Glas im Heiligen Maurice churche, Olomouc.jpg|An Anfang Fensters des 20. Jahrhunderts im Stil des 17. Jahrhunderts, St. Maurices Kirche, Olomouc, Tschechien

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Neuerungen in den Vereinigten Staaten

J&R war Lamm-Studio, gegründet 1857 in New York City, das erste dekorative Hauptkunststudio in den Vereinigten Staaten und war viele Jahre lang sein Haupterzeuger des kirchlichen Farbglases.

Bemerkenswerte amerikanische Praktiker schließen John La Farge (1835-1910) ein, wer opalisierendes Glas erfunden hat, und für den er ein US-Patent am 24. Februar 1880 und Louis Comfort Tiffany (1848-1933) erhalten hat, wer mehrere Patente für Schwankungen desselben opalisierenden Prozesses im November desselben Jahres erhalten hat und geglaubt wird, die Kupferfolie-Methode als eine Alternative zur Leitung erfunden zu haben, und es umfassend in Fenstern, Lampen und anderen Dekorationen verwendet zu haben.

File:Girl mit Kirschblüten - Tiffany Glass & Decorating Company, c. 1890. JPG|Many der kennzeichnenden Typen des von Tiffany erfundenen Glases werden innerhalb dieser einzelnen kleinen Tafel einschließlich des "Glases der Bruch-Luftschlange" und "Vorhang-Glases" demonstriert.

File:John LaFarge, Engel der Hilfe (Nördlicher Easton, Massachusetts).JPG|John La Farge, Der Engel der Hilfe, Nördlichen Easton, zeigt Massachusetts den Gebrauch von winzigen Fensterscheiben, die sich von großen Gebieten des aufblitzen lassenen oder opalisierenden Glases abheben.

File:Religion Inthronisiert 1900.jpg | Religion Inthronisiert, J&R Studio von Lamb, Entwerfer Frederick Stymetz Lamb, c.1900. Brooklyn Museum. Symmetrisches Design, "Ästhetischer Stil", eine beschränkte Palette und umfassender Gebrauch des gesprenkelten Glases.

File:The Heilige Stadt jpg|The Heilige Stadt durch Louis Comfort Tiffany (1905). Dieses 58-Tafeln-Fenster hat hervorragendes rotes, orange und gelbes geätztes Glas für den Sonnenaufgang mit dem strukturierten Glas, das verwendet ist, um die Wirkung von bewegendem Wasser zu schaffen.

File:Tiffany_stained_glass.jpg|Window durch Louis Comfort Tiffany mit dem opalisierenden asymmetrischen Glasdesign und der zufälligen Kombination von aufblitzen lassenen, gemalt und Topf-Metallglas innerhalb des formellen Fachwerks, Bars zu unterstützen

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Neuerungen in Großbritannien und Europa

Unter den am meisten innovativen englischen Entwerfern waren die Präraffaeliten, William Morris (1834-1898) und Edward Burne-Jones (1833-1898), dessen Arbeit Jugendstil verkündet.

Jugendstil oder Schönheitszeitalter-Farbglas-Design sind in Frankreich und Osteuropa gediehen, wo es durch den Gebrauch von curvings sinous Linien in der Leitung und wirbelnde Motive identifiziert werden kann. In Frankreich wird es in der Arbeit von Francis Chigot von Limoges gesehen. In Großbritannien erscheint es in den raffinierten und formellen leadlight Designs von Charles Rennie Macintosh.

File:David Anklage Solomon, durch Burne-Jones und Morris, Dreieinigkeitskirche, Boston, Massachusetts. Die JPG|David's Anklage Solomon zeigt das stark geradlinige Design und den Gebrauch des aufblitzen lassenen Glases, wegen dessen die Designs von Burne-Jones berühmt sind. Dreieinigkeitskirche, Boston, die Vereinigten Staaten, (1882)

File:Kraków - Kirche von St. Francis - Farbglas 01.jpg|God der Schöpfer durch Stanisław Wyspiański hat dieses Fenster keine Glasmalerei, aber verlässt sich völlig auf leadlines und geschicktes Stellen der Farbe und des Tons. Franciscan Kirche, Kraków (c.1900)

Fenster File:Mucha in St Vitus. JPG|Window durch Alfons Mucha, Heiligen Vitus Cathedral Prague, hat eine Montage von Images, aber nicht eine dicht organisierte Sehstruktur, eine Expressionistische Wirkung schaffend.

File:Aquarium de l'Ecole de Nancy 04 durch Line1.jpg|Art Nouveau durch Jacques Grüber, die Glasharmonisierung mit den sich biegenden architektonischen Formen, die es, Musée de l'École de Nancy (1904) umgeben.

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20. und 21. Jahrhunderte

Viele Unternehmen des 19. Jahrhunderts haben am Anfang des 20. Jahrhunderts gescheitert, weil die gotische Bewegung durch neuere Stile ersetzt worden war. Zur gleichen Zeit gab es auch einige interessante Entwicklungen, wo Farbglas-Künstler Studio in geteilten Möglichkeiten genommen haben. Beispiele schließen das Glashaus in London ein, das von Mary Lowndes und A.J. Drury und Einem Túr Gloine in Dublin aufgestellt ist, das von Sarah Purser und eingeschlossenen Künstlern wie Harry Clarke geführt wurde.

Ein Wiederaufleben ist in der Mitte des Jahrhunderts wegen des Wunsches vorgekommen, die Tausende von Kirchfenstern überall in Europa wieder herzustellen, das infolge der Bombardierung während des Zweiten Weltkriegs zerstört ist. Deutsche Künstler sind vorangegangen. Viel Arbeit der Periode ist weltlich und wurde häufig von seinen Entwerfern nicht gemacht, aber industriell erzeugt.

Andere Künstler haben sich bemüht, eine alte Kunstform in eine zeitgenössische manchmal mit nur traditionelle Techniken umzugestalten, aber häufig das Medium des Glases unterschiedlich und in der Kombination mit verschiedenen Materialien erforschend. Der Gebrauch des Plattenglassatzes im Beton war eine andere Neuerung des 20. Jahrhunderts. Gemmail, eine Technik, die vom französischen Künstler Jean Crotti 1936 entwickelt ist und in den 1950er Jahren vervollkommnet ist, ist ein Typ des Farbglases, wo auf angrenzende Stücke des Glases übergegriffen wird, ohne Leitung zu verwenden, ist gekommen, um sich den Stücken anzuschließen, eine größere Ungleichheit und Subtilität der Farbe berücksichtigend.

Viele berühmte Arbeiten vom späten 19. und Anfang Maler des 20. Jahrhunderts, namentlich Picassos, sind in gemmail wieder hervorgebracht worden. Eine Haupthochzahl dieser Technik ist der deutsche Künstler Walter Womacka.

Unter den frühen wohl bekannten Künstlern des 20. Jahrhunderts, die mit dem Farbglas experimentiert haben, weil war eine Abstrakte Kunstform Theo van Doesburg und Piet Mondrian. In den 1960er Jahren und 70er Jahren hat der expressionistische Maler Marc Chagall Designs für viele Buntglasfenster erzeugt, die höchst gefärbt und mit symbolischen Details überfüllt werden. Wichtige Farbglas-Künstler des 20. Jahrhunderts schließen Douglas Strachan, Ervin Bossanyi, Louis Davis, Wilhelmina Geddes, Karl Parsons, Patrick Reyntiens, Ludwig Schaffrath, Johannes Shreiter, Judith Schaechter, Paul Woodroffe, Jean René Bazaine am Heiligen Séverin und dem Studio von Loire von Gabriel Loire an Chartres ein. Das Luxus Keibel Studio in Mexiko spezialisiert sich auf das Innenfarbglas sowohl in zeitgenössischem als auch in Stile des 19. Jahrhunderts. Die Westfenster von Englands Kathedrale von Manchester, durch Tony Hollaway, sind einige der bemerkenswertesten Beispiele der symbolischen Arbeit.

In den Vereinigten Staaten gibt es eine 100-jährige Handelsorganisation, Die Farbglas-Vereinigung Amerikas, dessen Zweck ist, als eine öffentlich anerkannte Organisation zu fungieren, um Überleben des Handwerks durch das Angebot von Richtlinien, Instruktion und Ausbildung zu craftspersons zu sichern. Der SGAA sieht auch seine Rolle als das Verteidigen und der Schutz seines Handwerks gegen Regulierungen, die seine Freiheit als eine architektonische Kunstform einschränken könnten. Der aktuelle Präsident ist B. Gunar Gruenke vom Studio von Conrad Schmitt. Heute gibt es akademische Errichtungen, die die traditionellen Sachkenntnisse unterrichten. Einer von diesen ist Master-Handwerker-Programm der Staatlichen Universität von Florida, wer kürzlich 30 ft hohe Buntglasfenster vollendet hat, die im Feld von Bobby Bowden am Stadion von Doak Campbell installiert sind.

File:Theo van Doesburg - Zusammensetzung mit dem Fenster mit dem farbigen Glas III.JPG|De Stijl Abstraktion durch Theo van Doesburg, die Niederlande (1917)

File:Tudeley Kirchfensterjpg|Expressionistfenster durch Marc Chagall, an der Kirche aller Heiligen, Tudeley, Kent, das Vereinigte Königreich

File:Fenster im Staatsrat 3.jpg|Socialist Realismus durch Walter Womacka, Berlin, (c.1965) das Demonstrieren des Gebrauches des überzogenen und lamellierten Glases

File:Meiningen Glasfenster Katholische Kirche.jpg|Abstract Expressionismus an der Meiningen katholischen Kirche.

File:Vitro_buckfast.jpg|Christ der Eucharistie, die von den Mönchen von Buckfast Abbey, Devon, England, Plattenglas entworfen ist.

Tun Sie File:Catedral Sao Sebastiao.jpg|One vier - hohe Farbglas-Tafeln, Kathedrale von Rio de Janeiro, Brasilien

File:Christinae Kyrka-Baum der life01.jpg|Postmodernist Symbolik, Baum des Lebens an der Kirche von Christinae, Alingsås, Schweden.

File:Stained Glasadler jpg|The Kahler Adler, ein gutes Beispiel des Produktes des kommerziellen Studios, das mit traditionellen Techniken, Höherer Schule von Dryden, die USA arbeitet

File:Grossmünster - Innenansicht IMG 6434 ShiftN.jpg|Thin Scheiben des Achat-Satzes in Leitung und Glas, Grossmünster, Zürich, die Schweiz, durch Sigmar Polke (2009)

Fenster File:Richter Kölner Kathedrale jpg|Window, die von Gerhard Richter entworfen ist, der Computer verwendet, hat pixelation, Kölner Kathedrale erzeugt

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Das Kombinieren alter und moderner Traditionen

File:Derby hat das DRI Buntglasfenster an St. Peters übereingestimmt. 20.-c JPG|Mid. Fenster, eine Verlängerung von alten und 19.-c zeigend. Methoden haben für ein modernes historisches Thema gegolten. Das Florenzer Fenster Nightingale an St. Peters, Derby, hat von Derbyshire Königliches Krankenhaus entfernt

File:Ins hat sich das Kirchenfenster.jpg|Figurative Design mit den Loten und der minimalen Glasfarbe auf die Weise des 13. Jahrhunderts mit der Textur des Kathedrale-Glases, Ins, die Schweiz verbunden

File:Anton Martin Slomšek 1 - Kathedrale des Maribor.jpg|A bildlichen Designs, das mehrfarbige Malerei von Gesichtern und monochrome Malerei von shadowed Gebieten, Künstler Marko Jerman, Maribor Kathedrale, Slowenien verwendet

File:Pride-window.jpg|Postmodern Design des geätzten Glastextes und Kathedrale-Glasbuchsatzes als Trompe l'oeil, LGBT sind Bibliotheken, Universität des Westlichen Ontarios stolz

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Gebäude, die Buntglasfenster vereinigen

Kirchen

Buntglasfenster wurden in Kirchen zu dekorativen und informativen Zwecken allgemein verwendet. Viele Fenster werden Kirchen von Mitgliedern der Kongregation als Memoiren von geliebten geschenkt. Für weitere Informationen über den Gebrauch des Farbglases, um religiöse Themen zu zeichnen, sieh die Bibel des armen Mannes

• Wichtige Beispiele
• Kathedrale von Chartres, in Frankreich - 11. - Glas des 13. Jahrhunderts
• Kathedrale von Canterbury, in England - 12. - dem 15. Jahrhundert plus der 19. - Glas des 20. Jahrhunderts
• Yorker Klosterkirche, in England - 11. - Glas des 15. Jahrhunderts
• Sainte-Chapelle, in Paris, 13. - Glas des 14. Jahrhunderts
• Florenzer Kathedrale, Italien, Glas des 15. Jahrhunderts, das von Uccello, Donatello und Ghiberti entworfen ist
• Die Kathedrale von St. Andreas, Sydney, Australien - vollenden früh Zyklus des Glases des 19. Jahrhunderts, Hardman Birminghams.
• Kathedrale von Coventry, England, Glas der Mitte des 20. Jahrhunderts durch verschiedene Entwerfer, das große Baptisterium-Fenster, das durch John Piper ist
• Braune umfassende, kirchliche presbyterianische Gedächtnissammlung von Fenstern durch Louis Comfort Tiffany
• Kathedrale-Basilika der Annahme in Covington, Kentucky, die USA

Synagogen

Zusätzlich zu christlichen Kirchen sind Buntglasfenster in die jüdische Tempel-Architektur seit Jahrhunderten vereinigt worden. Jüdische Gemeinschaften in den Vereinigten Staaten haben dieses Erscheinen Mitte des 19. Jahrhunderts, mit solchen bemerkenswerten Beispielen als das Heiligtum-Bild der Zehn Gebote in New Yorks Kongregation Anshi Chesed gesehen. Von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis die Gegenwart sind Buntglasfenster eine allgegenwärtige Eigenschaft der amerikanischen Synagoge-Architektur gewesen. Stile und Themen für die Synagoge-Farbglas-Gestaltungsarbeit sind so verschieden wie ihre Kirchkollegen. Als mit Kirchen werden Synagoge-Buntglasfenster häufig von Mitglied-Familien als Entgelt für Hauptfinanzbeiträge zur Einrichtung gewidmet.

Kultstätten

File:Sainte-Chapelle Choeur. JPG|The Blendenanzeige des mittelalterlichen Glases an Sainte-Chapelle, Paris

File:Stained Glasfenster, Kirche Unserer Dame, Koblenzs - Deutschland.. Jpg|The-Altarraum-Fenster der Kirche Unserer Dame, Koblenzs, Deutschland

File:St Andrews Sydney 07 über das Kirchenschiff c.jpg|St. Die Kathedrale von Andrew, Sydney hat einen Zyklus von Fenstern des 19. Jahrhunderts durch Hardman Birminghams

File:Stained Glaswindows - Kathedrale der Kathedrale jpg|Coventry von Coventry England, hat eine Reihe von Fenstern durch verschiedene Entwerfer.

File:Temple Farbglas von Ohev Sholom, Ascalon Studio, David Ascalon.jpg|Late Farbglas des 20. Jahrhunderts vom Tempel Ohev Sholom, Harrisburg, Pennsylvanien durch das Ascalon Studio.

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Häuser

Buntglasfenster in Häusern waren im viktorianischen Zeitalter besonders populär, und viele Innenbeispiele überleben. In ihrer einfachsten Form zeichnen sie normalerweise Vögel und Blumen in kleinen Tafeln, die häufig mit dem maschinengemachten Kathedrale-Glas umgeben sind, das, trotz, was der Name andeutet, blaß und strukturiert ist. Einige große Häuser haben herrliche Beispiele des weltlichen bildlichen Glases. Viele kleine Häuser der 19. und frühen 20. Jahrhunderte haben leadlight Fenster.

• Prärie-Stil-Häuser
• Die Häuser von Frank Lloyd Wright

Öffentlicher und kommerzieller Gebrauch des Farbglases

Farbglas ist häufig als ein dekoratives Element in öffentlichen Gebäuden, am Anfang in Plätzen des Lernens, der Regierung oder der Justiz, aber zunehmend in anderen öffentlichen und kommerziellen Plätzen wie Banken, Einzelhändler und Bahnstationen verwendet worden. Wirtshäuser in einigen Ländern machen umfassenden Gebrauch des Farbglases und der leaded Lichter, um eine bequeme Atmosphäre zu schaffen und Gemütlichkeit zu behalten.

File:Liberec, radnice 03.jpg|Stained Glas im Rathaus, Liberec, Tschechien

File:HungarianroomWindows.jpg|Windows des ungarischen Zimmers, der Universität Pittsburghs

File:Montreal-Metro, Design von Champs de Mars 20050329.jpg|Abstract durch Marcelle Ferron an einer U-Bahn-Station in Montreal, Kanada

File:Ardon Windows JNUL.jpg|Windows durch Mordecai Ardon an der jüdischen nationalen und akademischen Bibliothek, Jerusalem

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Skulptur

File:Jim gary 83d40 M r2x.lores27k Farbglas-Frau detail302r.jpg|Glass Frau (1968) durch Jim Gary, Detail der lebensgroßen (freistehenden) vollen Zahl-Arbeit "in der Runde" - Privatsammlung

File:Leonard French La Trobe 05.jpg|The Four Seasons (1978) durch Leonard French an La Trobe University Sculpture Park in Melbourne, Australien

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Siehe auch

• Architektonisches Glas
• Abgeschrägtes Glas
• Britisches und irisches Farbglas (1811-1918)
• Kathedrale-Architektur Westeuropas
• Kathedrale-Glas
• Lassen Sie Glas schwimmen
• Glaskunst
• Glas beadmaking
• Glasbläserei
• Leitung ist gekommen und Kupferfolie-Glaswarenherstellung
• Leadlight
• Die Bibel des armen Mannes
• Fensterrose
• Farbglas-Bewahrung
• Farbglas-Skulptur
• Glas von Tiffany
• Venezianisches Glas

Weiterführende Literatur

• Lucy Costigan & Michael Cullen, Fremdestes Genie: Das Farbglas von Harry Clarke, Der Geschichtspresse, Dublin, 2010 internationale Standardbuchnummer 978-1-84588-971-5
• Theophilus, Auf Etlichen Künsten, trans. von Latein durch John G. Hawthorne und Cyril Stanley Smith, Dover, internationale Standardbuchnummer 0-486-23784-2
• Elizabeth Morris, Beflecktes und Dekoratives Glas, Doubleday, internationale Standardbuchnummer 0-86824-324-8
• Sarah Brown, Farbglas - eine Illustrierte Geschichte, Adlerfarn-Bücher, internationale Standardbuchnummer 1-85891-157-5
• Painton Cowen, Ein Handbuch zum Farbglas in Großbritannien, Michael Joseph, der internationalen Standardbuchnummer 0-7181-2567-3
• Lawrence Lee, George Seddon, Francis Stephens, Farbglas, Frühlingsbücher, internationale Standardbuchnummer 0-600-56281-6
• Simon Jenkins, Englands Tausend Beste Kirchen, Allen Lane, die Pinguin-Presse, internationale Standardbuchnummer 0-7139-9281-6
• Robert Eberhard, Kirchbuntglasfenster,

http://www.stainedglassrecords.org/home

• Cliff und Monica Robinson, Buckinghamshire Farbglas, http://www.bucksstainedglass.org.uk /
• Farbglas-Vereinigung Amerikas', Geschichte des Farbglases,

http://www.stainedglass.org/html/SGAAhistorySG.htm

Außenverbindungen

• Bewahrung des Farbglases
• Kirchbuntglasfenster-Datenbank, die von Robert E berhard registriert ist, ~2800 Kirchen im Südosten Englands bedeckend
• Institut für das Farbglas in Kanada, mehr als 2200 Fotos; ein Mehrjahr fotografischer Überblick über Kanadas Farbglas-Erbe
• Das Farbglas-Museum (Ely, England)
• Gloine - Farbglas in der Kirche der Forschung von Irland, die von Dr David Lawrence im Auftrag des vertretenden Kirchkörpers der Kirche Irlands teilweise ausgeführt ist, das vom Erbe-Rat gefördert ist