Gleiten-Gitarre oder Engpass-Gitarre sind eine besondere Methode oder Technik, für die Gitarre zu spielen. Der Begriff Gleiten bezieht sich auf die Bewegung des Gleitens gegen die Schnuren, während sich Engpass auf das ursprüngliche Material der Wahl für solches Gleiten bezieht: die Hälse von Glasflaschen. Anstatt den Wurf der Schnuren auf die normale Weise (durch das Drücken der Schnur gegen Verärgerungen) zu verändern, wird ein Gleiten auf die Schnur gelegt, um seine vibrierende Länge und Wurf zu ändern. Dieses Gleiten kann dann entlang der Schnur ohne das Heben bewegt werden, dauernde Übergänge im Wurf schaffend.

Gleiten-Gitarre wird meistenteils (das Annehmen eines rechtshändigen Spielers und Gitarre) gespielt:

• Mit der Gitarre in der Ruhestellung, mit einem Gleiten hat einen Engpass auf einem der Finger der linken Hand genannt; das ist als Engpass-Gitarre bekannt.
• Mit der Gitarre gehalten horizontal, mit dem Bauch ganz oben und den Bassschnuren zum Spieler und dem Verwenden eines Gleitens hat einen 'Stahl' gehalten in der linken Hand genannt; das ist als 'Runde-Stahlgitarre' bekannt.

Geschichte

Die Technik, ein Gleiten auf einer Schnur zu verwenden, ist zu afrikanischen einem Bogen von "Diddley ähnlichen Einsaiteninstrumenten" verfolgt worden. Die Einstimmung und Kurve das gefüllte Spielen des Stils ähneln der Niedergeschlagenheitsharfe.

Die Technik wurde populär von afroamerikanischen Niedergeschlagenheitskünstlern gemacht. Der erste zu registrierende Musiker mit dem Stil war Sylvester Weaver, der zwei "Stück-Sologitarrenniedergeschlagenheit" und "Gitarrenlumpen" 1923 registriert hat. Einige der Niedergeschlagenheitskünstler, die am prominentesten das Gleiten verwendet haben, schließen Evangelium-Sänger Blind Willie Johnson, Blind Willie McTell, die Mississippi Fred McDowell, Sohn-Haus, Robert Johnson sowie Casey Bill Weldon des Memphis Bandes der Bauchigen Weinflasche ein. Der Ton ist gewöhnlich im Land und der hawaiischen Musik seitdem geworden. Es wird auch im Felsen, von Bändern und Künstlern wie Konservierte Hitze, Das Band von Allman Brothers, der Geführte Zeppelin, Ry Cooder, Bonnie Raitt, Lynyrd Skynyrd, Wenig Leistung, die Adler, die ZZ Spitze und AC/DC verwendet. Die Rolling Stones haben eine Gleiten-Gitarre schon in ihrem 1963 gezeigt, vom John Lennon/Paul Lied von McCartney registrierend, "ich Will Ihr Mann Sein". Gitarrenspieler Brian Jones hat Gleiten in einem sehr Niedergeschlagenheitsorientierten Stil gespielt. Sein Nachfolger Mick Taylor hat auch seine eigenen Gleiten-Gitarrensachkenntnisse während mit dem Band mit einem Engpass auf Studio-Aufnahmen und während lebender Leistungen gezeigt. Viele frühe Rosa Lieder von Floyd, die "Emily Play" (gespielt mit Zippo leichter für ein Gleiten) Sehen, zeigen Sie die Gleiten-Gitarrenleistungen von Syd Barrett, das ursprüngliche Chicago des Bandes städtisches Niedergeschlagenheitsrepertoire von Musikern wie Bo Diddley und Slim Harpo widerspiegelnd. Alan Wilson der konservierten Hitze hat auch geholfen, Gleiten-Gitarre zur Rock-Industrie gegen Ende der 1960er Jahre zu bringen, die er oft während Konzerte gepflegt hat, einen summenden Delta-Niedergeschlagenheitsboogie zu schaffen, der auf Spuren wie London Blues, ich Liebe Mein Baby, Sandy Blues, und unzählig andere gehört werden kann und auch während ihrer Leistungen auf dem Fest von Monterey Pop auf Rollin und Tumblin' und an Woodstock Während des Woodstock-Boogies und Auf Der Straße Wieder gesehen werden kann. George Harrison hat mit der Gleiten-Gitarre während der letzten Hälfte der Karriere der Beatles, zuerst mit der Technik auf einer frühen Outtake-Aufnahme von "Erdbeerefeldern Für immer" 1966 experimentiert. Er hat später Gleiten umfassend während seiner Solokarriere auf Liedern wie "Mein Süßer Herr", "Beifallsruf Unten" und das Reisen der "Griff von Wilburys Mit der Sorge", sowie auf der 1995-Wiedervereinigung der Beatles einzeln "Frei als ein Vogel" verwendet.

Wohl gleitet die erste einflussreiche klassische elektrische Niedergeschlagenheit Gitarrenspieler ist Elmore James, dessen riff im Lied "Meinen Besen Abstauben", wird von Robert Johnson kopiert und wird in der besonders hohen Rücksicht gehalten. Niedergeschlagenheitslegende Muddy Waters war auch, besonders im Entwickeln der elektrischen Chikagoer Niedergeschlagenheitsgleiten-Gitarre von der akustischen Delta-Gleiten-Gitarre von Mississippi sehr einflussreich. Niedergeschlagenheitsmusiker von Texas Johnny Winter hat seinen kennzeichnenden Stil im Laufe Jahre des Reisens mit Wasser entwickelt. Gleiten Sie Spieler Roy Rogers hat seine Gleiten-Sachkenntnisse gehont, indem er mit dem Niedergeschlagenheitskünstler John Lee Hooker gereist ist. Der Vetter von John Lee Earl Hooker kann erst gewesen sein, um wah-wah und Gleiten zusammen zu verwenden.

Wie Alan Wilson hat Duane Allman eine Schlüsselrolle im Holen der Gleiten-Gitarre in den Rock, durch seine Arbeit mit Dem Band von Allman Brothers, spezifisch auf dem 1971-Livealbum An Fillmore nach Osten und mit Derek und der Layla der Dominos und Anderem Geordnetem Liebe-Liedalbum gespielt. Gegen Ende der 1960er Jahre beginnend, hat Allman eine leere Glasmedizin-Flasche von Coricidin verwendet, die er über seinen Ringfinger als ein Gleiten getragen hat. Das wurde später von anderen Gleiten-Gitarrenspielern wie Bonnie Raitt, Rory Gallagher, Gary Rossington von Lynyrd Skynyrd und Joe Walsh aufgenommen, der seinen Mittelfinger und später Mitte der 80er Jahre verwendet hat, die zu einem Messinggleiten geschaltet ist. Solche Flaschen sind schließlich aus der Produktion am Anfang der 1980er Jahre gegangen, obwohl Repliken seit 1985 einschließlich einer Kopie des Gleitens von Allman erzeugt worden sind, das von einem anderen Mitglied von Allman Brothers, Derek Trucks verwendet ist, der aus dem Dunlop Hartglas gemacht wurde, denselben Ton wie das Glasgleiten ohne die Gefahr gebend, in Stücke zu brechen.

Allman hat die ausdrucksvolle Reihe der Gleiten-Gitarre durch das Verbinden der Mundharmonika-Effekten von Sonny Boy Williamson II, am klarsten in der Deckel-Version von Allman Brothers "Eines Ausweges von Sonny Boy" erweitert, gehört auf ihrem Album Essen einen Pfirsich. Sein Spielen auf der ursprünglichen Studio-Aufnahme von "Layla" hat eine erhabene Qualität gegeben, für die das Lied ausgesprochen denkwürdig ist.

Am meisten kürzlich ist Runde-Stil-Gleiten über Künstler wie Jack White, Sean Kirkwood und Xavier Rudd - beide Spieler von weissenborns, dem ehemaligen verwendenden Original Anfang Instrumente der 1900er Jahre lange mit modernen Tagesschwankungen wie sein eigenes co-designed Unterschrift-Modell von Asher, der letzten verwendenden modernen Fortpflanzung von weissenborn neugeboren gewesen.

Ausrüstung

Gleiten kann auf jeder Gitarre verwendet werden, aber Gleiten allgemein und Stahle werden häufig insbesondere auf Instrumenten verwendet, die spezifisch gemacht sind auf diese Weise gespielt werden. Diese schließen ein:

• Alle Stahlgitarren.
• Viele (vielleicht die meisten) Resonator-Gitarren, besonders Dobros und ihre Nachkommen.
• Runde-Gleiten-Gitarren, besonders Weissenborns und ihre Nachkommen.
• Herkömmliche elektrische Gitarre.

Eine gewöhnliche Gitarre, entweder elektrisch oder akustisch, kann verwendet werden, um Gleiten zu spielen. Häufig werden die Schnuren ein wenig höher vom Hals erhoben, als sie für das gewöhnliche Gitarrenspielen sein würden. Das wird besonders getan, wenn die freien Finger nicht dabei sind, für das Ärgern verwendet zu werden. Eine Erweiterungsnuss kann verwendet werden, um die höhere Schnur-Höhe am peghead Ende des Halses zu erreichen. Das ist gerade eine normale Nuss, mit den Ablagefächern abgelegt weniger tief, und häufig in einer Gerade, anstatt dem Radius des fretboard zu folgen.

Der Runde-Stahl und der Pedal-Stahl sind Gitarren, die sich besonders entwickelt haben, um Gleiten in der horizontalen Position zu spielen. Resophonic oder Resonator-Gitarren sind häufig für das Gleiten-Spielen, normalerweise gehalten horizontal angestellt worden. Sie sind manchmal als Dobros nach den Brüdern von Dopyera bekannt, deren Gesellschaft sie zuerst gemacht hat. National ist eine andere Marke. In Resonator-Gitarren, aber nicht dem Ton, der durch die Höhle des Körpers wird erzeugt, überträgt eine spezielle Brücke die Vibrationen von den Schnuren bis einen innerhalb des Körpers gelegten Metallkegel.

Ungefähr 1975 hat Glasgitarrengleiten angefangen, in Musik-Geschäften über Amerika zu erscheinen. Clear Glass Manufacturing Company und Produkte von Clayton haben die Mehrheit des Marktes versorgt. Beide Gesellschaften sind gewachsen, obwohl schließlich Klares Glas an die Dunlop-Herstellung verkauft wurde. Borosilikatglas (Hartglas) wurde durch das Pökeln von Glasarbeiten entwickelt. Das Glas war leichter, sich, und fähig zu formen, höheren Temperaturen zu widerstehen. Modernes Engpass-Gleiten wird noch von Gesellschaften wie Dunlop Mfg verfertigt. Steve Clayton, Inc., das Engpass-Gitarrengleiten von Herrn B, Bluemoon Bottleneck Company und Diamantengpässe.

Ein Gleiten kann mit jedem Typ des glatten harten Materials gemacht werden, das Tönen erlaubt mitzuschwingen. Das Gewicht des Gleitens (in Bezug auf die Dichte und Wanddicke) Ursache-Unterschiede darin, stützen Timbre und Lautheit, während die Oberflächenstruktur und das Material Tonklarheit und Timbre betreffen. Schwerere Engpässe können gewöhnlich längere, wärmere und lautere Töne erzeugen, aber sie verlangen auch, dass mehr Beherrschung damit spielt.

Mit der gleitenden Technik, die aus der Kürzung vom Hals einer Glasflasche entsteht, haben Engpässe gewöhnlich noch dieselbe röhrenförmige Gestalt und eine Länge von einem bis drei Zoll, und Glas bleibt noch ein populäres Material. Borosilikatglas wird häufig im preiswerteren, Einstufungsgleiten gefunden. Es ist leichter sich zu formen, weil es höheren Temperaturen widerstehen kann. Glas der Soda-Limone ist schwerer, der hilft, einen besseren Ton zu erzeugen, während Leitungsglas Tonqualität verbessert. Glas, das sich färbt, verändert das Timbre. Die Hinzufügung von Eisenoxid dreht Glasgrün und wird hart es, einen lauteren und schärferen Ton mit einem wärmeren verursachend, stützt, während Kobalt-Oxyd es blau färbt und die schärfsten, lautesten Töne erzeugt. Die Struktureigenschaften des farbigen Glases fördern widerstehenden mechanischen Stoß, der automatisierte Herstellung berücksichtigt.

1989 hat Terrie Lambert den Mondschein (keramisches) Gleiten erfunden, das ein Timbre zwischen diesem des Messings und Glases und Mudslide (Porzellan) Gleiten erzeugt, das ebenso das Messinggleiten ziemlich schwer ist, reichere, vollere und mitschwingende Töne mit mehr Obertönen erzeugend. Infolgedessen werden sie häufig in der Niedergeschlagenheitsmusik verwendet. Das Gleiten von Moonshine und Mudslide wird auf der Außenseite verglast, aber auf dem Inneren porös, so dass Finger-Feuchtigkeit absorbiert wird, Schlüpfrigkeit verhindernd. Metalle wie rostfreier Stahl, Chrom und Aluminium verursachen einen hellen eindringenden Ton und werden größtenteils mit elektrischen Gitarren, unter anderen für den Rock verwendet. Weniger oft verwendete Typen von Materialien schließen Herrengeweihsprosse ein, täuschen Horn und Knochen, weil die Zeit und Anstrengung schaffen mussten, ist man häufig zu viel, wenn herkömmliches Gleiten verfügbar ist. Segmente der PVC-Rohrleitung können verwendet werden, um ein Gleiten zu erreichen, und sind unter denjenigen üblich, die nicht beschließen, ein Gleiten zu kaufen.

Außer Unterschieden im Material bestehen viele Schwankungen in Engpässen. Quadrat, abgeschrägte oder rund gemachte Ränder können einem Spieler erlauben, verschiedene Techniken, während zugespitzt, anzuwenden, aber nicht gerade Seiten können helfen, Kontrolle zu verbessern und weniger Dämpfung zu verursachen. Pedal-Stahlspieler können es vorziehen, tonebars zu verwenden, die denjenigen bedecktes Ende haben. Eine neue Entwicklung ist der Anstieg des hybriden Gleitens. Glasmondschein-Gleiten wird aus dem Glas gemacht, aber hat ein poröses keramisches Interieur, das hilft zu verhindern zu gleiten; anderes Gleiten ist entworfen worden, um das Gewicht des Messings oder Porzellan-Gleitens durch das Verwenden eines Leichtgewichtsinterieurs zu reduzieren, während noch andere aus dem Glas auf der Vorderseite und aus Metall auf dem Rücken gemacht werden, leichte Schaltung zu erlauben.

Obwohl der Gebrauch von hohlen Engpässen von vielen Spielern bevorzugt wird, weil nur ein Finger erforderlich ist, es zu halten, die anderen für das normale Ärgern freien Finger verlassend, kann das Schieben auf viele Weisen getan werden. Eine Alternative soll eine feste Metallbar oder Stange über dieselbe Größe wie ein Engpass-Gleiten verwenden, das über die Schnuren der Gitarre gelegt ist und durch die Finger der sich ärgernden Hand gehalten ist, die darauf zu jeder Seite, Parallele dazu wird legt. Shotglasses, Pfeifen und Steine sind auch zur guten Wirkung verwendet worden, wie Ringe, Löffel und sogar Feuerzeuge haben. Sogar ein Messer kann wie verlautet verwendet werden:

: "Als er gespielt hat, hat er ein Messer auf den Schnuren der Gitarre gedrückt, die gewissermaßen von hawaiischen Gitarrenspielern verbreitet ist, die Stahlbars verwendet haben. Die Wirkung war unvergesslich." W. C. Handlich auf seinem ersten Hören lassen Gitarre, einen Niedergeschlagenheitsspieler in Tutwiler, Bahnstation von Mississippi gleiten.

Technik

Das Gleiten wird gegen die Schnuren — leicht gedrückt, um die Schnuren zum fretboard und Parallele zu den Verärgerungen nicht zu berühren. Der Wurf der Schnuren kann dann unaufhörlich durch das Bewegen des Gleitens auf und ab im Hals geändert werden. Die übliche Beschränkung im zerfressenen Gitarrenspielen von zwölf Würfen pro Oktave gilt nicht. Tatsächlich, in der reinen Gleiten-Gitarre, die Verärgerungen spielend, dienen keinem Zweck, außer als eine Sehverweisung. Die Technik leiht sich zu glissandi (Herabstoßen oder unten zu einem Zeichen); außerdem ist es in der Lage, Töne der menschlichen Stimme, des Schreiens, des Seufzens oder des Weinens oder der natürlichen Geräusche herbeizurufen. Eine andere Kraft der Technik ist sein Vibrato, das durch das Oszillieren der Hand leicht erreicht wird, so dass das Gleiten schnell hin und her geht.

Die Hauptbeschränkung des Gleiten-Spielens ist natürlich, dass nur eine Akkord-Gestalt verfügbar ist: Was auch immer die Schnuren zufällig auf das Gehen gerade darüber abgestimmt werden. Viele Gleiten-Gitarrenspieler werden noch ihre freien Finger verwenden, um die Schnuren zu zerfressen, wenn sie diesen Ton ebenso verwenden wollen. Das Verwenden der freien Finger öffnet die Möglichkeit des Spielens von Akkord-Gestalten außer der durch das Gleiten gegebenen Gerade. Eine Strategie ist, die freien Finger für die Rhythmus-Arbeit zu verwenden, und darin mit dem Gleiten gespielte Leitungsausdrücke einzustreuen.

Die Gitarre kann in der normalen gitarrenspielenden Position gehalten werden (d. h. mit dem Gesicht der Gitarre mehr oder weniger vertikal), oder es kann flach mit dem Gesicht der horizontalen Gitarre gehalten werden. Im letzten Fall kann die Gitarre Wohnung in jemandes Runde oder auf einem Stuhl, Gesicht, oder gehalten in dieser Position durch einen Riemen und dem gespielten Aufstehen sitzen. Wenn man die Gitarre in der normalen vertikalen Position hält, ist es üblicher, den Tube-Typ des Gleitens zu verwenden. In der horizontalen Annäherung werden feste Bars oder "Kugeln" allgemeiner verwendet, und der Griff ist von oben: Die Hand wird um den Hals nicht gewickelt, der Zeigefinger ist die Brücke, der kleine Finger am nächsten die Nuss, Finger am nächsten, die weg von der Brust hinweisen.

Gewöhnlich wird ein Gleiten-Spieler offene Einstimmung verwenden, obwohl Standardeinstimmung manchmal verwendet wird. In der offenen Einstimmung der Schnuren werden abgestimmt, um einen wenn nicht zerfressenen Akkord erklingen zu lassen; das Schieben des Engpasses auf und ab im Gitarrenhals gibt diesen Akkord in verschiedenen Schlüsseln. Der Akkord, der darauf abgestimmt ist, ist meistenteils größer. Öffnen Sie sich mit dem Gleiten allgemein verwendete tunings schließen Offene D- oder "Vestapol"-Einstimmung ein: D-A-d-f#-a-d; und Öffnen Sie G oder "spanische" Einstimmung: D G d g b d. Öffnen Sie E und Öffnen Sie A, der gebildet ist, indem er jeden jener tunings ein ganzer Ton erhebt, sind auch üblich. Diese tunings können zurück zum 19. Jahrhundert durch das Banjo verfolgt werden, die hawaiische Gitarre zurückdatierend. Ein anderer öffnet sich D-Einstimmung ist D-A-d-a-d-f#. Andere tunings werden ebenso verwendet.

Gelegentlich wird ein Engpass auf nur den höchsten zwei Schnuren einer Gitarre in der Standardeinstimmung gewöhnlich in der lebenden Leistung verwendet, um gerade einen kurzen Durchgang der Engpass-Wirkung in ein Stück einzuführen, das sonst hauptsächlich aus der auf die Standardmode gespielten Gitarre besteht.

Gleiten-Gitarre ist meistenteils fingerpicked, mit oder ohne Plastik, oder Metall entscheidet sich für den Daumen und die Finger. Jedoch verwenden einige Spieler einen flatpick (Plektron).

Engpass- oder Tube-Typ des Gleitens wird gewöhnlich über den Ring (3.) oder kleiner (4.) Finger getragen. Das Tragen davon auf dem 4. Finger ist im Vorteil, einen mehr Finger frei zu verlassen, Zeichen, wenn gewünscht, zu zerfressen. Jedoch finden einige Spieler, dass sie sich Kontrolle mit dem Ringfinger erholen. Die meisten Lehrer empfehlen, ein zu lassen, oder mehr von den Fingern hinter dem Gleiten ruhen sich leicht auf den Schnuren aus, um zu helfen, unerwünschte Vibrationen zu dämpfen.

Doppeltes Gleiten-Gitarrensystem

Eine relativ neue Technik, die Musikreihe und Schallfähigkeiten zur Gleiten-Gitarre ausbreitend, ist das System der doppelten Gleiten-Gitarre. Es wurde von Brian Cober, einem kanadischen Niedergeschlagenheitsmusiker erfunden. Im doppelten Gleiten wird das erste Gleiten auf dem Mittelfinger gelegt (gewöhnlich eine modifizierte Stahlbar, die auf den Finger gestellt werden kann), und ein modifiziertes Daumen-Gleiten auf den Daumen gestellt wird, der im Stande ist, zwei Schnuren zu bedecken. Doppeltes Gleiten wird gemeint, um auf einer Sechs-Schnuren-Runde-Gitarre (oder einer regelmäßigen Sechs-Schnuren-Gitarre gespielt zu werden, die mit den Schnuren modifiziert ist, die für die hohe Handlung wie eine Runde-Gitarre erhoben sind), gewöhnlich abgestimmt, um E-Einstimmung zu öffnen. Das doppelte Gleiten-Gitarrensystem ermöglicht dem Spieler, Akkorde zu spielen, die nicht in offenem tunings, wie geringe Akkorde, die dominierenden siebenten Akkorde usw. gehört sind, und stellt einen größeren Gebrauch der Technik in soloing zur Verfügung. Will Ray von Hellecasters verwendet eine ähnliche Technik, "Heimlichkeits"-Gleiten des Typs des kleinen Fingers auf jeder Hand tragend.

Effekten

In den letzten Jahren haben einige Gitarrenspieler die Engpass-Technik weiter entwickelt, indem sie andere Gitarreneffekten einführen.

Bass

Einige Musiker haben Gleiten mit der Bassgitarre verwendet — lassen Bass gleiten. Mark Sandman war wahrscheinlich der am besten bekannte Befürworter (mit Morphium, er hat in erster Linie auf einer kundenspezifischen Zwei-Schnuren-Gleiten-Bassgitarre geleistet). Bill Laswell, Robert Weaver, Kevin Rutmanis, Marc Sloan und Stefan Lessard haben auch Gleiten-Bass gespielt. John Paul Jones von Geführtem Zeppelin hat auf einem einzeln angefertigten Bassrunde-Stahl geleistet. Timo Shanko von G. Liebe & Spezielle Soße, vereinigt Gleiten, das auf dem elektrischen Bass spielt. Jazzbassist Victor Wooten verwendet gelegentlich ein Gleiten für soloing während seiner lebenden Leistungen. Ähnlich John Paul Jones spielt Mark Robbins, Bassspieler und Liedschriftsteller von Joan, mehrere Lieder im Stehrunde-Gleiten-Stil.

Proben

Die folgenden Proben geben einen Eindruck der verschiedenen Stile der Gleiten-Gitarre. Zuerst ist die "Reisende Uferniedergeschlagenheit von Robert Johnson" lässt eines der am besten bekannten Beispiele der Delta-Niedergeschlagenheit Gitarre gleiten. Zweitens wird ein Teil des Solos von Duane Allman von Derek und "der Laylas" von Dominos eingeschlossen, um einen Eindruck der hoch mit Jubel begrüßten Gleiten-Arbeit im Rock zu geben.

Siehe auch

• Niedergeschlagenheitsgitarre, spielend
• Klassische Gitarre
• Elektrische Gitarre
• Gitarrenspieler
• Runde-Stahlgitarre
• Liste von Gleiten-Gitarrenspielern
• Kitt
• Pedal-Stahlgitarre
• Vichitra veena
• Chitra veena

Links

• Gleiten-Gitarre für Anfänger
• Gleiten-Gitarren, Bilder & Geschichte
• Wie ist das beste Gitarrengleiten?
• Offene-G Einstimmung, Offene-E Stimm- und Gleiten-Gitarre Eine Übersicht des Offenen-G und Offenen-E Gleitens