Die Symphonie von Ludwig van Beethoven Nr. 3 im E flachen Major (Op. 55), auch bekannt als (Italienisch für "den heroischen"), ist eine Musikarbeit, die die volle Ankunft der "mittleren Periode des Komponisten," eine Reihe von beispiellosen in großem Umfang Arbeiten der emotionalen Tiefe und Strukturstrenge kennzeichnet.

Die Symphonie wird als ein reifer Ausdruck des klassischen Stils des Endes des achtzehnten Jahrhunderts weit betrachtet, das auch Definieren-Eigenschaften des romantischen Stils ausstellt, der im neunzehnten Jahrhundert herrschen würde. Das Dritte wurde sofort nach dem Zweiten begonnen, hat im August 1804 vollendet, und hat zuerst am 7. April 1805 geleistet.

Instrumentierung

Die Symphonie wird für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten in der B Wohnung, 2 Fagotte eingekerbt, 3 mischt sich E Wohnung, 2 Trompeten in der E Wohnung und C, den Kesselpauken in der E Wohnung und der B Wohnung und den Schnuren ein.

Form

Das Stück besteht aus vier Bewegungen:

1. Lernen Sie allegro brio
2. Marcia funebre: Adagio assai in C geringem
3. Scherzo: Allegro vivace
4. Finale: Allegro molto

Die Ausführungszeit ist ungefähr 50 Minuten.

Die erste Bewegung

Die erste Bewegung, in 3/4, ist von der Form der Sonate allegro. Die Bewegung öffnet sich mit zwei großen E flachen Hauptakkorden, die vom ganzen Orchester gespielt sind, so fest die Klangfarbe gründend. Das erste Thema wird durch die Cellos, und durch die fünfte Bar der Melodie eingeführt, ein chromatisches Zeichen (C) wird eingeführt, so die harmonische Spannung des Stückes gründend. Die Melodie wird durch die ersten Geigen, mit einer synkopierten Reihe von G beendet (der einen tritone mit C der Cellos bildet). Nachdem das erste Thema durch verschiedene Instrumente, die Bewegungsübergänge zu einem ruhigeren zweiten Thema gespielt wird, das zur Entwicklungsabteilung führt. Die Entwicklung, wie der Rest des Stückes, wird durch die bemerkenswerte harmonische und rhythmische Spannung wegen dissonanter Akkorde und langer Durchgänge des synkopierten Rhythmus charakterisiert. Am bemerkenswertesten führt Beethoven eine neue Melodie in der Entwicklungsabteilung ein, die klassische Tradition brechend, dass die Entwicklungsabteilung nur mit dem vorhandenen Material arbeitet. Die Entwicklungsabteilung führt zurück in die Zusammenfassung; namentlich scheinen die Hörner, früh mit der tonischen Melodie einzugehen, während die Schnuren noch den dominierenden Akkord spielen. Die Bewegung endet in einer langen Koda, die die neue Melodie der Entwicklungsabteilung wiedereinführt. Insgesamt hat der edle Charakter der Bewegung dazu geführt, dass es eines Bildnisses des durch die Arbeit gefeierten Helden genannt wird.

Die zweite Bewegung

Die zweite Bewegung ist ein Trauermarsch im C Minderjährigen mit einem Trio im C Major. Die Bewegung enthält vielfachen fugatos, und seine Feierlichkeit hat dazu geführt, dass es in öffentlichen Begräbnissen verwendet wird.

Die dritte Bewegung

Die dritte Bewegung ist ein lebhaftes Scherzo. Die Trio-Eigenschaften, die Anrufe von den drei Hörnern jagen.

Die vierte Bewegung

Die vierte Bewegung ist eine Reihe von Schwankungen auf einem Thema, das Beethoven mehrere Male vorher verwendet hatte. Das Thema wurde zuerst im Finale seiner Ballett-Musik für Die Wesen von Prometheus (1800), der siebente von 12 Contradanses, WoO 14 (1800-1802) und später als eine Reihe von Klavier-Schwankungen, Op verwendet. 35. Die Themen nachfolgender Gebrauch in dieser Symphonie haben Op gegeben. 35 setzt den Spitznamen "Eroica Schwankungen". Die Schwankungen hier werden auf eine ähnliche Weise zu jenen Op strukturiert. 35 darin macht die Basslinie des Themas das erste Äußere und wird einer Reihe von strophic Schwankungen unterworfen, die bis zum vollen Äußeren des Themas selbst führen.

Übersicht

Hingabe und Premiere

Beethoven hatte ursprünglich empfangen, die Symphonie Napoleon Bonaparte zu widmen. Der Biograf Maynard Solomon bezieht sich dieser Beethoven hat die Ideale der französischen Revolution bewundert, und hat Napoleon als ihre Verkörperung angesehen. Im Herbst hat der Komponist begonnen, die zweiten Gedanken über diese Hingabe zu haben. Es hätte ihn einer Gebühr beraubt, die er erhalten würde, wenn er stattdessen die Symphonie Prinzen Franz Joseph Maximillian Lobkowitz widmen würde. Dennoch hat er noch der Arbeit den Titel von Bonaparte gegeben.

Gemäß dem Schüler und Helfer von Beethoven ist Ferdinand Ries, als Napoleon sich Kaiser der Franzosen im Mai 1804, Beethovens öffentlich verkündigt hat, angewidert geworden und ist zum Tisch gegangen, wo die vollendete Kerbe liegt. Er hat die Titelseite ergriffen und hat sie in der Wut aufgerissen. Das ist die Rechnung der Szene, wie erzählt, durch Ries:

Dort besteht auch die Kopie der von einem Abschreiber gemachten Kerbe, wo die Wörter Intitulata Bonaparte ('gewidmet Bonaparte') wird gekratzt, aber vier Linien, unter denen später mit Bleistift die Wörter Geschriben auf Bonaparte ('geschrieben zu Ehren von Bonaparte') hinzugefügt wurden. Weiter, im August 1804, bloß drei Monate nach der legendären reißenden Szene, hat Beethoven seinem Herausgeber geschrieben, dass "Der Titel der Symphonie wirklich Bonaparte ist." Der Endtitel, der auf die Arbeit angewandt wurde, als es zuerst im Oktober 1806 veröffentlicht wurde, war Sinfonie Eroica... composta pro festeggiare il sovvenire di un grand Uomo ("heroische Symphonie, zusammengesetzt, um das Gedächtnis eines großen Mannes" zu feiern). Außerdem sagt Schindler uns, dass auf das Hören des Todes des Kaisers im Heiligen Helena 1821 Beethoven öffentlich verkündigt hat, dass "Ich die Musik für dieses traurige Ereignis vor siebzehn Jahren geschrieben habe" - sich auf den Trauermarsch (die zweite Bewegung) beziehend.

Beethoven hat den grössten Teil der Symphonie gegen Ende 1803 geschrieben und hat es Anfang 1804 vollendet. Die Symphonie war premiered privat im Sommer 1804 im Schloss Eisenberg seines Schutzherrn Prinzen Lobkowitz (Jezeri) in Bohemia. Die erste öffentliche Leistung wurde in Wiens Theater ein der Wien am 7. April 1805 mit dem Komponisten gegeben, der führt. Für diese Leistung wurde der Schlüssel der Arbeit als "Dis", der Deutsche für D-sharp bekannt gegeben.

Musikeigenschaften und Einzigartigkeit

Die Arbeit ist ein Meilenstein in der Geschichte der klassischen Symphonie aus mehreren Gründen. Das Stück ist ungefähr zweimal so lang wie Symphonien von Haydn oder Mozart — die erste Bewegung allein ist fast so lange viele Klassische Symphonien, wenn die Ausstellungswiederholung beobachtet wird. Die Arbeit bedeckt emotionaleren Boden, als frühere Arbeiten hatten, und häufig als der Anfang der Romantischen Periode in der Musik zitiert werden. Die zweite Bewegung zeigt insbesondere eine große Reihe des Gefühls vom Elend des Haupttrauermarsch-Themas zum Verhältnistrost von glücklicheren, größeren Schlüsselepisoden. Das Finale der Symphonie zeigt eine ähnliche Reihe, und wird eine Wichtigkeit im gesamten Schema gegeben, das von vorher eigentlich unerhört war — wohingegen in früheren Symphonien das Finale ein schnelles und windiges Vollenden war, hier ist es ein langer Satz von Schwankungen und Fuge auf einem Thema, das Beethoven für seine Ballett-Musik Den Wesen von Prometheus ursprünglich geschrieben hatte.

Empfang

Gemäß Harold C. Schonberg, "Wurde das musikalische Wien auf den Verdiensten von Eroica geteilt. Einige haben es das Meisterwerk von Beethoven genannt. Andere haben gesagt, dass die Arbeit bloß eine Bemühung für die Originalität illustriert hat, die nicht abgegangen ist." Eine Symphonie im E flachen Major durch Anton Eberl (1765-1807) war premiered auf demselben Konzert, und es hat eher positivere Rezensionen erhalten als Beethoven hat.

Musik-Kritiker J. W. N. Sullivan schreibt, dass die erste Bewegung ein Ausdruck des Mutes von Beethoven im Konfrontieren seiner Taubheit, dem zweiten, langsamen und trauergesangmäßigen ist, die überwältigende Verzweiflung zeichnend, die er, das dritte, das Scherzo, ein "unbezähmbarer Aufstand der kreativen Energie" und des vierten ein überschwänglicher Erguss der kreativen Energie gefühlt hat. Hector Berlioz hat den Gebrauch von Beethoven des Hornes und der Oboe in seiner Abhandlung auf der Orchesterbearbeitung besprochen.

Schriftsteller auf der Kunst von der Marxistischen Tradition ergreifen häufig Eroica. Gareth Jenkins hat geschrieben, dass "Beethoven für die Musik tat, was Napoleon für die Gesellschaft tat — Tradition auf den Kopf zu stellen", und dass die Symphonie einen "Sinn des menschlichen Potenzials und der Freiheit aufgenommen hat, die" zuerst in der Periode der französischen Revolution gesehen ist.

Metamorphosen von Richard Strauss hat Themen motivically ähnlich dem Trauermarsch von Eroica, und in der Nähe vom Ende setzt den Trauermarsch von Eroica im Bass an. Strauss hat "in memoriam" in der Kerbe an diesem Punkt geschrieben, den Gelehrte allgemein denken, bezieht sich auf Beethoven.

In seiner Analyse von Eroica, der auf einem Book-The 1953-Monat befreit ist Registrierend und in seinem Buch Die Unendliche Vielfalt der Musik veröffentlicht ist, hat Leonard Bernstein die ersten zwei Bewegungen der Arbeit "vielleicht die größten zwei Bewegungen in der ganzen symphonischen Musik" genannt.

Hornsoloanekdote

In der ersten Bewegung geht das Solohorn mit dem Hauptthema in vier Bars vor der "echten" Zusammenfassung ein. Der Apostel von Beethoven Ferdinand Ries hat nachgezählt:

Gebrauch der zweiten Bewegung in Begräbnissen

• Die zweite Bewegung, ein Trauermarsch, wird oft bei Gedächtnisgelegenheiten durchgeführt. Serge Koussevitzky hat es durchgeführt, um des Todes von Präsidenten Franklin Delano Roosevelt zu gedenken, und Bruno Walter hat die komplette Symphonie auf dem Gedächtniskonzert für Arturo Toscanini durchgeführt. Es wurde auch auf dem Begräbnis von Felix Mendelssohn 1847 durchgeführt.
• Die zweite Bewegung wurde auch als ein Begräbnistrauergesang während des Gedächtnisdienstes im Anschluss an die "München Gemetzel" Terroristenangriffe während der Olympischen 1972-Sommerspiele verwendet. Es wurde vom Münchener Philharmonie-Orchester gespielt.

Eroica auf dem Schirm

2003 wurde eine BBC von Simon Cellan Jones-Directed / Opus Arte für das Fernsehen gemachter Film, Eroica, mit Ian Hart als Beethoven befreit. Der Orchestre Révolutionnaire und Romantique, der von Herrn John Eliot Gardiner geführt ist, hat die Eroica Symphonie vollständig durchgeführt. Das Thema des Films ist die private 1804-Premiere der Eroica Symphonie am Palast von Prinzen Lobkowitz (gespielt von Jack Davenport). Der Film basiert teilweise auf den Erinnerungen von Ferdinand Ries des Ereignisses.

Im Film erfährt Beethoven nicht, dass Napoleon sich Kaiser Frankreichs gekrönt hat, bis die Leistung der Symphonie über ist - während sie mit Ferdinand Ries zu Abend isst. Anstatt die Titelseite der Symphonie aufzureißen, zerknittert er es einfach.

1994 wurden Teile von Eroica im biografischen Film, Unsterblicher Geliebter die Hauptrolle spielender Gary Oldman als Beethoven verwendet. Schriftlich und geleitet von Bernard Rose verwendet die Kerbe des Films verschiedene Arbeiten von Beethoven, die vom Musik-Direktor des Films, Herrn Georg Solti ausgewählt wurden.

Im Film von Alfred Hitchcock Psycho findet Lila Crane eine Plattenspieler-Aufzeichnung von Eroica auf dem Rekordspieler im Schlafzimmer von Norman Bates.

Referenzen

Links

• Eine Seite über Eroica.
• Volle Kerbe der dritten Symphonie von Beethoven.
• Programm bemerkt für das Orchester von Philadelphia.
• Medien:
• Die Website von Eroica aus der SF Symphonie, 'Kerbe' mit der Analyse, dem Hintergrund und dem Kommentar von Michael Tilson Thomas Behaltend (braucht Blitz).
• Musik, BBC-Radio 3 entdeckend. Videos einer Analyse und ganzer Leistung der Symphonie. Die Analyse ist durch Stephen Johnson, und die Symphonie wird von der BBC Nationales Orchester Wales unter Christophe Mangou durchgeführt. Hören-Zeichen für die Symphonie sind auch hier verfügbar.
• Die Eroica Wirkung, Helsingborg Konzertsaal. Ganze Leistung der Symphonie. Die Symphonie wird durch unter Andrew Manze durchgeführt.
• Symphonie Nr. 3, ganze Leistung durch das New Yorker Philharmonie-Orchester, hat durch Bruno Walter befohlen, der am Internetarchiv verfügbar ist.