Der Hagel dem Dieb (Die Dämmerung), gewöhnlich verwiesen auf ohne seinen Untertitel als Hagel dem Dieb, ist das sechste Studio-Album durch die englische alternative Rockband Radiohead, befreit im Juni 2003 und erzeugt von Nigel Godrich. Es war das letzte Album, das laut des Sechs-Alben-Rekordvertrags von Radiohead mit Parlophone-Aufzeichnungen veröffentlicht ist.

Nach zwei Alben von Radiohead, electronica, Jazz und das 20. Jahrhundert klassischen Musik-Einflüssen erforschend, wurde der Hagel dem Dieb als eine Rückkehr zu einem mehr "lebenden", "spontanen" Felsen-Ton gesehen, von jedem Zeitalter der Arbeit des Bandes ziehend. Das Band hat die Beatles zitiert, die Feen, Charlie Mingus, Können Neue Ordnung, Tubeway Armee und Siouxsie und die Todesfeen als Einflüsse; George Orwell, Dante und Märchen haben die Lyrik beeinflusst, von dem viel als Antwort auf den "Krieg gegen den Terror" und den Krieg in Afghanistan geschrieben wurde. Sänger Thom Yorke hat die Album "Adressfrustration und Ohnmacht und Wut und die riesige Lücke zwischen den Leuten gesagt, die sich in die Kontrolle und die Leute begeben, die angeblich für sie gestimmt haben". In fast einer Stunde in der Länge ist es das längste Album des Bandes.

Der Hagel dem Dieb hat an der Nummer ein im Vereinigten Königreich und an der Nummer drei in den Vereinigten Staaten debütiert, wo es eine größere Zahl von Kopien in seiner ersten Woche verkauft hat als jedes andere Album von Radiohead bis heute, und drei Entwerfen-Singlen erzeugt hat: "Dort Dort" (ein Erfolg Nummer ein in Kanada und Nummer vier im Vereinigten Königreich), "gehen Schlafen" und "2 + 2 = 5". Es hat Beifall von Kritikern erhalten, aber Mitglieder von Radiohead haben in späteren Jahren Reue über das Album ausgedrückt.

Aufnahme

Anfang 2002 hat Songschreiber Thom Yorke seine bandmates CDs gesandt, die Demos von Liedern enthalten, die er für das sechste Album von Radiohead hat versuchen wollen. Einige der Lieder wie "Werde ich" und "Ein Wolf zur Tür", war bereits in den gemeinsamen Sitzungen von Kind und Amnesiac A versucht worden; andere waren auf der 2001 Tour von Amnesic des Bandes debütiert worden. Das Band hat Mai und Juni ausgegeben, sich einigend und die Lieder vor dem Reisen von ihnen in diesem Sommer probend. Mehrinstrumentalist Jonny Greenwood hat Den Täglichen Fernschreiber erzählt: "Die Lieder waren sofortigen Fokus-Gruppen unterworfen. Das Publikum ist ein demokratischer abstimmender Prozess geworden. Wenn sie für das Ende geblieben sind, haben wir gewusst, dass wir es registrieren sollten."

Der Hauptteil des Albums wurde gegen Ende 2002 am Ozeanweg Aufnahme-Studio in Hollywood registriert, Kalifornien, wo Erzeuger Nigel Godrich, der mit Radiohead seit Den Kurven gearbeitet hat, hatte vorher Travis und Beck registriert. Zusätzliche Aufnahme und das Mischen wurden am Hausstudio des Bandes in Oxfordshire, England getan. Es wurde in sieben Wochen, die kürzesten Studio-Sitzungen von Radiohead seit Pablo Honey registriert. Belaubter Wald hat gesagt: "Wir hatten Zeit nicht wirklich, die darüber zu betonen ist, was wir getan haben. Wir sind zum Ende der zweiten Woche gekommen, bevor wir sogar gehört haben, was wir in den ersten zwei Tagen getan haben und uns nicht sogar gemerkt haben, es zu registrieren, oder wer Dinge spielte. Der eine magische Weise ist, Sachen zu machen." Die kurzen Aufnahme-Sitzungen haben Yorke gezwungen, Lyrik verschieden zu schreiben: "Ich hatte wirklich Zeit nicht, um daran zu denken. Was auch immer ich hatte, der es - zu spät, zäh war." Die Kürze gegen die Spannung von vorherigen Aufnahme-Sitzungen geschützt; Gitarrenspieler Ed O'Brien hat Yahoo erzählt! dieser Hagel dem Dieb war das erste Album von Radiohead, "wo, am Ende des Bildens davon, wir einander haben nicht töten wollen."

Nach dem Kind A und Amnesiac, der elektronische Genres erforscht hat, hat sich das Band bemüht, einen mehr lebenden, "spontanen" Ton zu gewinnen. Yorke hat MTV erzählt: "Die letzten zwei Studio-Aufzeichnungen waren ein echtes Kopfweh. Wir hatten so viel Zeit verbracht, auf Computer und Bratrost schauend, wir sind ähnlich gewesen, es ist genug, wir können das nicht mehr tun. Dieses Mal haben wir Computer verwendet, aber sie mussten wirklich im Zimmer mit dem ganzen Zahnrad sein." Elektronische Elemente wurden in der Postproduktion nicht hinzugefügt, aber größtenteils zur gleichen Zeit als andere Instrumente registriert. Belaubter Wald hat gesagt: "Es gab keine Zeit, um im Studio zu programmieren, so musste jeder Fleck geschrieben werden und arbeitend, bevor wir angefangen haben. Wir hatten eine Ecke des Studios, das für [die Programmiersprache] Max/MSP Zeug aufgestellt ist, und es wurde alles in Realtime getan, als wir registriert haben. Ein Teil des Bandes, aber nicht eine Person mit einem Computer und vier Menschen, die zusehen, wie dazu geneigt hat, mit vorherigen Aufzeichnungen zu geschehen." In einem Interview mit dem XFM London hat Yorke das Album als "sehr akustisch" beschrieben, und bedeutsam weniger enthaltend, übersynchronisiert als seine Vorgänger. Er hat gesagt: "Wir waren sehr viel in, wie, den Ton von Leuten in einem Zimmer auf dieser Aufzeichnung bekommend, und Sie, wissen die Töne von Dingen von - mic und ganze diese Art des Zeugs."

Eine unvermischte Version des Albums, das unfertige Spuren enthält, wurde online zehn Wochen vor der Ausgabe durchgelassen. Jonny Greenwood hat über das offizielle Forum von Radiohead geschrieben: "Wir sind Art von bösen von ungefähr ihm, [um...] Arbeit ehrlich zu sein, sind wir nicht fertig gewesen, auf diese schlampige Weise zehn Wochen befreit, bevor die echte Version sogar verfügbar ist [...], ist Es nicht [downloaders] ich bin von ungefähr böse, es ist gerade die Situation, die ich errate. Es hat Arbeit, fer der sake von fuck gestohlen." Die Leckstelle hat teilweise die Entscheidung des Bandes beeinflusst, ihr folgendes Album In Regenbogen über eine Bezahlung zu selbstveröffentlichen, was Sie Modell wollen.

Titel und Untertitel

Yorke hat sich angestrengt, einen Titel für das Album zu finden. Er hat gedacht, es Die Dämmerung zu nennen, aber das wurde durch seinen bandmates zurückgewiesen, um auch "prog Felsen" zu sein, und ist so der Untertitel des Albums geworden. Andere Titel haben eingeschlossenen Kleinen Mann gedacht, der Wird löscht und Schlangen und Leitern, die die Untertitel dafür geworden sind, "gehen Schlafen", und "setzen Sich. Stehen Sie" beziehungsweise auf. Die Entscheidung, das Album und jedes seiner Lieder zu geben ein Untertitel ist aus "alten viktorianischen Theaterzetteln gekommen, die die Art von moralistic Liedern aufgezeichnet haben, die in Varietees gespielt wurden".

Gemäß Yorke Hagelt der Titel dem Dieb - ein Ausdruck, der von Aktivisten von George W. Antibush während der Meinungsverschiedenheit verwendet ist, die 2000 US-Präsidentenwahl als ein Spiel auf dem "Hagel dem Chef umgibt," wurde ein Marsch, der gespielt ist, um die Ankunft des Präsidenten der Vereinigten Staaten bekannt zu geben - teilweise gewählt, um die Blutung offensichtlich "festzusetzen [...], dass das stärkste Land auf der Erde von jemandem geführt wird, der eine Wahl gestohlen hat." Zur gleichen Zeit hat Yorke gefunden, dass, "wenn die Motivation, um unser Album zu nennen, allein auf der amerikanischen Wahl basiert hatte, ich dass finden würde, ziemlich seicht zu sein"; der Titel ist deshalb auch eine Antwort auf "den Anstieg von doublethink, und der Anstieg der allgemeinen Intoleranz und des Wahnsinn, und sich sehr viel wie Personen fühlend, war völlig außer der Kontrolle der Situation, dass irgendwie es eine Manifestation von etwas war, was Sie, nicht wirklich menschlich wissen." Jonny Greenwood hat gesagt:" Alle unsere Album-Titel sind ein Versuch gewesen, die Stimmung der Zeit zu summieren, innerhalb deren die Lieder geschrieben wurden [...], ist Es darüber, ob Sie beschließen, Sie wissen, gegenüberzustehen und sich zu beklagen und sich zu befassen, was Sie um Sie verärgert, oder gerade Art dessen mit Ihrer Familie nach Hause geht und sich verbirgt und darauf wartet, um sich zu ändern und auf alles zu warten, um ganz richtig zu sein."

Musik und Lyrik

Der Hagel dem Dieb zeigt weniger Digitalmanipulation und traditionellere Felsen-Instrumentierung als die vorherigen zwei Alben von Radiohead, aber behält den Gebrauch von elektronischen, schlägt Tongeneratoren und Proben. Thom Yorke und Jonny Greenwood wird das Spielen "des Laptops" auf dem Album und den Musik-Softwareentwicklern sowohl zugeschrieben, die '74 Rad fahren, werden in den Krediten bedankt. Greenwood hat fortgesetzt, ondes Martenot, ein frühes elektronisches Instrument anzustellen, das er zuerst auf dem Kind A und Amnesiac verwendet hat; bei Jeanne Loriod, einem berühmten Spieler von ondes Martenot, der vor der Ausgabe des Albums gestorben ist, wird in den Überseedampfer-Zeichen bedankt. Das Band hat versucht, die Lieder kurz unter Einfluss der Fähigkeit der Beatles zu halten, Lieder kürzer zu schreiben, als sie geschienen sind.

Die Lyrik von Yorke war unter Einfluss, was er als "possenhafter Orwellian newspeak" Umgebung des "Krieges gegen den Terror" und des Krieges in Afghanistan beschrieben hat; er hat gefunden, dass es "wirklich wichtig war, diese Sprache zu nehmen und die Leute zu machen, die es verwenden, sehen äußerst lächerlich aus". Er hat eine Liste von Wörtern gemacht, die "Glocken in meinem Kopf angerufen haben" und sie verwendet haben, um Lyrik zu schreiben: "Ich schnitt diese Dinge aus, und nahm sie absichtlich aus dem Zusammenhang, so sind sie Tapete ähnlich. Dann, als ich Wörter für Lieder gebraucht habe, würde ich sie aus dieser Tapete nehmen, und sie waren außer jedem politischen Zusammenhang überhaupt." Er hat den Toronto Stern erzählt: "Ich habe verzweifelt versucht, irgendetwas Politisches, irgendetwas nicht zu schreiben, den tiefen, tiefen Terror ausdrückend, mit dem ich täglich lebe. Aber es bumst gerade dort, und schließlich müssen Sie es aufgeben und müssen es geschehen lassen." Yorke hat auch Ausdrücke von Märchen und der Literatur von Kindern und Fernsehen genommen, das er mit seinem jungen Sohn, einschließlich Chicken Licken und Bagpuss geteilt hat. Kinder er betroffen über die Bedingung der Welt machen lassend, und wie es die Leben von zukünftigen Generationen betreffen konnte.

Yorke hat das Album verschiedenartig als seiend über "eine allgemeine Angst vor der Zukunft beschrieben, dass es gefährdet wird, über den es schwierig ist, sehr viel zu tun, weil Dinge in Gang gesetzt worden sind, die unaufhaltsam scheinen"; "Frustration und Ohnmacht und Wut und die riesige Lücke zwischen den Leuten, die sich in die Kontrolle und die Leute begeben, die angeblich für sie gestimmt haben"; und "der Konflikt dazwischen, unglaublich böse und seiend so müde zu sein, wollen Sie gerade aufgeben."

Spuren 1-7

Der Titel der öffnenden Spur "2 + 2 = 5" ist eine Verweisung auf den dystopian Roman 1984 von George Orwell; sein Untertitel, "Das Lauwarme", wurde vom Inferno von Dante genommen. Die Linie "geht und sagt dem König, dass der Himmel in" Verweisungen das Volksmärchen-Huhn Licken fällt. Es war die erste Spur, die für das Album am Anfang registriert ist, registriert als ein Test, und wurde in zwei Stunden beendet. Der Ton von Jonny Greenwood, der seine Gitarre mit Yorke einsteckt, der antwortet, "ist es eine nette Weise, Jonny anzufangen", ist hörbar, bevor das Lied beginnt.

Die zweite Spur, "setzen Sich. Stehen Sie (Schlangen und Leitern) auf", wurde vor dem Kind A geschrieben und war unter Einfluss des ruandischen Rassenmords. Yorke beschreibt es als "wahrscheinlich Art eines Dings von Mingus, eine meiner vieler Hängen-USV von Mingus". Die dritte Spur, "Wurde das Segel zum Mond (Bürsten die Spinngewebe Aus dem Himmel),", eine langsame Klavier-Ballade mit veränderlichen Taktarten, "in fünf Minuten" für den Sohn von Yorke geschrieben; das Lied enthält die Lyrik "vielleicht werden Sie Präsident sein, aber direkt vom Unrecht / wissen, oder in der Überschwemmung werden Sie eine Arche / bauen und uns zum Mond durchsegeln". Der Untertitel wird von einem Lied aus dem Fernsehprogramm der britischen Kinder Bagpuss genommen, den Yorke bewundert. Jonny Greenwood war mit der Demo von Yorke des Liedes am Anfang unbegeistert, findend, dass es "nur eine halbe Idee" hatte, aber gefunden hat, dass es "so etwa das beste Lied auf der Aufzeichnung" nach dem Band restuctured es geworden ist.

"Backdrifts (Sind Flitterwochen Zu Ende)", ist ein elektronisches Lied, das von einer Schleife Yorke gebaut ist, der auf einem tragbaren Yamaha QY70 Walkstation Tongenerator vor dem Kind A/Amnesiac Sitzungen geschaffen ist. Bassist Colin Greenwood hat das "den Punkt genannt, als wir geschafft haben auszuarbeiten, wie man alle Kästen macht und Maschinen mit einander sprechen." Die lyrischen Bilder sind von der Zeit gekommen das Band ist gefangen auf einem Kugel-Zug in einer Schneewehe in Japan geworden. Yorke hat sich angestrengt, die Lyrik zu beenden, und ist zur Methode von Dadaist zurückgekehrt, Wörter von einem Hut zu ziehen, den er für das Kind A und Amnesiac verwendet hatte. Er beschreibt das Lied als, über "das Gleiten umgekehrt zu sein, es geschieht überall Sie schauen".

"Gehen Sie schlafen (Kleiner Mann, der Wird löscht)", beginnt mit einer akustischen Gitarre riff Colin Greenwood beschreibt als "englische Sorte der 1960er Jahre von Leuten, ich, weiß Westküste-Ding [oder] früher Garfunkel nicht". Yorke hat die Lyrik als Platzhalter mit der Absicht des Neuschreibens von ihnen später geschrieben, aber hat sie behalten, weil er sie vor dem Tag der Aufnahme nicht umgeschrieben hatte. Er hat später begriffen, dass sie "wirklich erstaunlich" waren und die Lyrik, auf die er auf dem Album am stolzesten war.

Die sechste Spur "Wo ich Ende und Beginnen Sie (Der Himmel Fällt In)" ein gebassline-steuertes Felsen-Lied, wurde 1998 geschrieben, als Jonny Greenwood und Yorke in Negev, Israel Urlaub gemacht haben; Colin Greenwood und das Rhythmus-Spielen des Drummers Phil Selway waren unter Einfluss des Bandes der 1980er Jahre Neue Ordnung. Yorke beschreibt die siebente Spur, "Wir Saugen Junges Blut (Ihre Zeit ist)", als eine "Sklavenschiff-Melodie" mit "freeform Jazzalbtraum" Brechung, und soll nicht "ernst genommen werden". Das Lied ist eine Antwort auf die Kultur von Hollywood und seinen "unveränderlichen Wunsch, junge und … Vlies-Leute zu bleiben, ihre Energie zu saugen."

Spuren 8-14

Die achte Spur, "Die Dämmerung (Öffnen weich unsere Münder in der Kälte)", ist ein elektronisches Lied mit "mechanischen Rhythmen" von physischen Band-Schleifen gebauter Jonny Greenwood. Greenwood hat es als "sehr alte Schule electronica beschrieben: Keine Computer, gerade Entsprechung synths, binden Maschinen und sellotape". Yorke hat gedacht, dass es "das erstaunlichste Ding war, das Jonny jemals geschrieben" und ihm zugehört hatte, während er Landstraßen am Halbdunkel gesteuert hat, die Melodie und Lyrik zu schreiben, die er als "sehr viel über den nahe bevorstehenden Sinn der Dunkelheit" beschreibt.

Das Band hat versucht, "Dort Dort (Der Boney König Nirgends)" in den Sitzungen von Los Angeles zu registrieren, aber war mit den Ergebnissen unbefriedigt und hat es in ihrem Studio von Oxfordshire in England wiederregistriert. Erleichtert, um das Lied gewonnen zu haben, wurde Yorke durch die Endmischung so bewegt, die er beweint hat: "Ich war in Tränen ewig. Ich habe gerade gedacht, dass es die beste Sache war, die wir jemals gemacht hatten." Das Lied war unter Einfluss des krautrock Bandes Kann und der Gebrauch der Feen "riesiger Zunahmen der Spannung und veröffentlichen"; die Leitungsgitarrenarbeit des belaubten Waldes war unter Einfluss Siouxsie und der Todesfeen. Wie "Segel zum Mond" wurde der Untertitel des Liedes aus dem Fernsehprogramm der britischen Kinder Bagpuss genommen. Die ursprüngliche Demo von Yorke für das Lied wurde als eine B-Seite zu den "2 + 2 = 5" Single veröffentlicht.

"Ich Werde (das Land keines Mannes)" wurde im Kind A/Amnesiac Sitzungen als ein elektronisches Lied versucht, aber wurde als "vertrackter Kraftwerk" aufgegeben; Bestandteile dieser Aufnahme wurden umgekehrt, um "Wie Spinnende Teller" auf Amnesiac zu schaffen. Für den Hagel dem Dieb hat sich das Band bemüht, zum Kern dessen "zu kommen, was über das Lied gut ist" und "nicht durch Produktionsdetails oder neue Töne oder was auch immer abgelenkt werden", sich auf einer zurück abgezogenen Einordnung mit der Gitarre und den layered stimmlichen Harmonien niederlassend. Yorke hat es als "das böseste Lied beschrieben, das ich jemals geschrieben habe" mit der durch die Nachrichtengesamtlänge begeisterten Lyrik hatte er des Bombe-Schutz gesehen, der Kinder und Familien enthält, die im ersten Golfkrieg zerstören werden. Eine alternative voll-bändige Einordnung des Liedes wurde auf den "2 + 2 = 5" Single als veröffentlicht "ich Werde (Version von Los Angeles)".

"Eine Schlägerei auf einer Hochzeit (Nein nein nein nein nein nein nein nicht)" mit seiner Lyrik "hatten Sie zur Pisse auf unserer Parade / hatten Sie zum Fetzen unseren großen Tag", wurde als Antwort auf eine negative Rezension "der Heimkehr" von Radiohead Konzert von Oxford 2001 geschrieben. Yorke hat das Konzert als "einer der größten Tage in meinem Leben beschrieben [...], Aber diese Person, die zu völlig geführt ist, und zerstört äußerst an diesem Tag für mich für immer." Zur gleichen Zeit drückt das Lied die Hilflosigkeit angesichts chaotischer Weltereignisse gefühlter Yorke aus: "Wie eine Schlägerei auf einer Hochzeit weiß niemand, was weitergeht, ist es gerade ein Aufruhr." Jonny Greenwood hat die Spur beschrieben, weil "wir, unsere Art von langsamen tuend, Art des Schiss-Dings schleifen".

Für "Myxomatose (Richter, Jury & Scharfrichter)" hat sich das Band bemüht, das "furchterregende", "ein bisschen aus der Melodie" Tastatur-Töne der 1970er Jahre und Bands der 80er Jahre wie Tubeway-Armee zu erfrischen. Die Lyrik ist aus einer Novelle durch Yorke gekommen, dessen Zeitschrift des Erzählers Q als beschreibt, durch die Diskrepanz zwischen persönlicher Erfahrung und mediaberichteter Wirklichkeit " so umgegangen werden, erliegt er paranoider Krankheit". Die Chor-Lyrik wurde von der Amnesiac B-Seite "Cuttooth" wiederverwendet.

Jonny Greenwood beschreibt "Zerstreuten Menschen (Als Tot als Blätter)" als "sehr einfach und Sorte von ziemlich hübschen, aber es gibt etwas über die Musik für mich, die Akkorde für mich, wo es sich nie ganz auflöst". Die Lyrik ist aus der Erfahrung von Yorke in einem Sturm gekommen: "Auf [der Hagel zu den Dieb-Sitzungen] habe ich damit geendet, durch Städte sehr spazieren zu gehen. Dieses Lied ist aus der Tatsache geboren gewesen, dass mein Lieblingswetter windiges Wetter ist, und in dieser Nacht es einen riesigen Sturm gab. Ich hatte irgendetwas wie es nie gesehen. Ich konnte das Dach meines Hauses hören, das abgeht."

Der NME hat die Endspur des Albums, "Ein Wolf zur Tür beschrieben (Es Mädchen. Stoffpuppe)", als "ein hübsches Lied, mit einem unheilvollen Monolog über der Oberseite davon"; belaubter Wald hat es gefühlt "wie ein Märchen von Grimms lesen". Die stimmliche Übergabe von Yorke wurde durch ragga freestyling begeistert; die Lyrik ist aus seinem Zeugen "eines Bündels von rowdyhaften, piekfeinen Stadtjungen, offensichtlich reich als Hölle gekommen, die zu einem Scheißherrenabend gingen". Yorke hat sein Stellen am Ende des Albums als "Sorte von ähnlichen beschrieben, die durch Sie am Ende erwecken [...], Anstatt durch Sie zu erwecken, und es ist 'uhh ähnlich, es ist alles ein schöner Traum gewesen'... nein, es ist alles ein Albtraum gewesen, und Sie müssen gehen und ein Glas von Wasser jetzt bekommen."

Gestaltungsarbeit

Die Deckel-Kunst des Albums, betitelt "Pazifische Küste", wird im Stil einer Autokarte mit Wörtern und Ausdrücken, wie "Gott", "Fernsehen", "Öl" und "Angst" im Platz von Gebäuden gemalt. Frühe Ausgaben des Albums haben eine Autokarte der ausfaltbaren Seite des Deckels enthalten. Bedecken Sie Künstler Stanley Donwood, der mit dem Band seit dem 1995 Die Kurven gearbeitet hat, hat viele der Wörter von Zeichen in Los Angeles genommen: "Es gab alle diese Zeichen überall, groß und brüchig, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Ich habe gerade alles gemalt, was ich gesehen habe." Donwood hat gesagt, dass er "gern die Elemente des Straßenrandes nahm, der aus dem Zusammenhang inseriert, weil es die Befehlsform entfernt und gerade zur Essenz davon - das reine Herz der Werbung geht". Er hat die hellen Farben des Deckels als "unheilverkündend beschrieben, weil alle diese Farben, die ich verwendet habe, aus der chemischen Industrie des Benzins abgeleitet werden [...] Keines davon ist natürlich. Es kommt im Wesentlichen aus dem schwarzen Matsch. Wir haben diese unglaublich vibrierende Gesellschaft geschaffen, aber wir sind dabei, sich mit den Folgen früher oder später befassen zu müssen."

Andere Wörter auf dem Deckel wurden von Thom Yorke zur Verfügung gestellt, der sie von der politischen Diskussion genommen hat, die die Angriffe am 11. September und den nachfolgenden Krieg in Afghanistan umgibt: "Ich hörte viel Radio 4 zu. Wann auch immer ich Wörter gehört habe, die Glocken in meinem Kopf angerufen haben, würde ich sie niederschreiben, bis ich diese wirklich lange Liste hatte, die grundsätzlich viel von der Gestaltungsarbeit ist." Andere mit dem Album eingeschlossene Gestaltungsarbeiten beziehen sich auf Städte wie New York, London, Grozny und Bagdad.

Empfang

Der Hagel dem Dieb hat an der Nummer ein im Vereinigten Königreich kulminiert und ist die Karte seit vierzehn Wochen länger geblieben. In den Vereinigten Staaten ist das Album an der Nummer drei in der Werbetafel 200 hereingegangen, 300,000 Kopien in seiner ersten Woche mehr verkaufend, als sein Vorgänger-Kind A und Amnesiac. Es hat mehr als eine Million Kopien weltweit verkauft..

Das Album hat breiten Beifall von Berufskritikern nach der Ausgabe erhalten; es hat eine Kerbe 85 aus 100 auf der Rezensionsanhäufungsseite Metacritic, "universalen Beifall" anzeigend. Neil McCormick, im Täglichen Fernschreiber, genannt es "Radiohead schreibend, der auf allen Zylindern, einer Hauptarbeit von Hauptkünstlern auf dem Höhepunkt ihrer Mächte schießt". Allmusic, das Album vier Sterne aus fünf zuerkennend, hat gefunden, dass "Radiohead in ein zweites Jahrzehnt des Rekordbildens mit einem Überschuss des Schwungs eingegangen sind." Chris Ott von Heugabel-Medien hat geschrieben, dass, "obwohl der Hagel dem Dieb wahrscheinlich in ihren Katalog als ein geringer Platzhalter verwelken wird", war Radiohead "in ihren Anstrengungen erfolgreich gewesen, Popmusik in ein so grenzenloses und mögliches Medium zu gestalten, wie es sein sollte", das Album 9.3 aus 10 zuerkennend und es "am besten neue Musik" nennend. In der Rezension der 2009-Neuauflage hat Heugabel gesagt, dass, während "Der Hagel dem Dieb nicht das beste Album von Radiohead ist, aber es, keiner zu sein braucht [...] es kann Leben für ein Band geben, nachdem seine merkliche Behauptung [] Albert, und dieses Leben ziemlich verdammten Nutzen erklingen lässt", es 8.6 aus 10 zuerkennend und es "am besten neue Neuauflage" nennend. 2010 hat das Rollen des Steins Hagel dem Dieb als das 89. beste Album der 2000er Jahre aufgereiht, schreibend, dass "das Blendenübermaß von Ideen Hagel dem Dieb einen Triumph macht". Jedoch hat der NMEs James Oldham es als "eine gute aber nicht große Aufzeichnung" gesehen und hat geschrieben, dass "der Einfluss der besten Momente [auf dem Hagel dem Dieb] dulled durch die Einschließung von einigen gleichgültigen elektronischen Zusammensetzungen ist." Alexis Petridis Des Wächters hat dass gefunden, während "Sie Hagel dem Dieb als eine schlechte Aufzeichnung nie beschreiben konnten", war es "weder aufschreckend verschieden und frisch noch gepackt mit der Sorte von anthemic Liedern, die sie einmal das größte Band in der Welt gemacht haben."

Der Hagel dem Dieb war das fünfte folgende Album von Radiohead, das für einen Grammy-Preis für das Beste Alternative Musik-Album zu berufen ist. 2004 haben Erzeuger Nigel Godrich und Ingenieur Darrell Thorp den Grammy-Preis für das Beste Konstruierte Nichtklassische Album für ihre Arbeit am Hagel dem Dieb gewonnen.

Mitglieder von Radiohead haben Reue über das Album zugelassen. In einem 2006-Interview mit der Drehung hat Thom Yorke gesagt, "Aller Aufzeichnungen haben wir getan, würde ich vielleicht den playlist ändern. Ich denke, dass wir ein Schmelzen hatten, wenn wir es zusammenstellen. 'Dort Dort' ist erstaunlich, und '2 + 2 = 5' ist gut, aber als Nigel [Godrich sagt Erzeuger], ich bedauere, dass ich nicht hatte, geht ein anderer daran. Wir haben Sachen schnell machen wollen, und ich denke, dass die Lieder gelitten haben. Es war ein Teil des Experimentes. Jede Aufzeichnung ist ein Teil des Experimentes." 2008 hat Ed O'Brien Mojo erzählt: "Wir sollten es unten zu 10 Liedern beschnitten haben, dann wäre es eine wirklich gute Aufzeichnung gewesen. Ich denke, dass wir Leute auf einigen Spuren verloren haben und es die Periode der Aufzeichnung gebrochen hat." In demselben Interview hat Colin Greenwood gesagt: "Ich habe drei oder vier Lieder auf dort nicht gewollt, weil ich einige der Ideen gedacht habe, die wir erprobten, wurden [...] Für mich nicht völlig beendet, der Hagel dem Dieb war mehr von einem haltenden Prozess wirklich."

Neuauflagen

Radiohead hat EMI, Muttergesellschaft von Parlophone 2007 nach gefehlten Vertragsverhandlungen verlassen. EMI hat das Copyright zum Rücken-Katalog von Radiohead des registrierten während unterzeichneten Materials zum Etikett behalten. Nach einer Periode, auf Vinyl vergriffen zu sein, hat EMI eine DOPPELTE LP des Hagels dem Dieb am 19. August 2008, zusammen mit dem Album-Kind A, Amnesiac und OK Computer als ein Teil "Von der Kapitol Gewölben" Reihe neu aufgelegt. Der Hagel dem Dieb wurde wieder dieses Mal auf der CD am 31. August 2009 neu aufgelegt. Die Neuauflage ist in zwei Ausgaben gekommen: eine Ausgabe eines "2-CDs-Sammlers" und eine Ausgabe eines "Speziellen 2-CDs-1-DVD-Sammlers". Die erste Scheibe enthält das ursprüngliche Studio-Album, die zweite Scheibe enthält B-Seiten, die vom Hagel bis die Dieb-Singlen und lebenden Aufnahme-Sitzungen (vorher gesammelt sind, kompiliert auf dem COM-ZEITABSTAND EP), und die DVD enthält eine Sammlung von Musik-Videos und eine lebende Fernsehleistung. Das ganze Material auf der Neuauflage war vorher veröffentlicht worden, das Band hatte keinen Eingang in die Neuauflage, und die Musik wurde nicht wiedergemeistert.

Spur-Auflistung

Alle von Radiohead geschriebenen Lieder.

1. "2 + 2 = 5 (Das Lauwarme.)" - 3:19
2. "Setzen Sie sich. Aufstehen. (Schlangen & Leitern.)" - 4:19
3. "Segel zum Mond (Bürsten die Spinngewebe Aus dem Himmel.)" - 4:18
4. "Backdrifts (Sind Flitterwochen Zu Ende.)" - 5:22
5. "Gehen Sie schlafen (Kleiner Mann, der Wird löscht.)" - 3:21
6. "Wo ich Ende und Sie Beginnen (Der Himmel Fällt Darin.)" - 4:29
7. "Wir Saugen Junges Blut (Ihre Zeit ist.)" - 4:56
8. "Die Dämmerung (Öffnen weich Unsere Münder in der Kälte.)" - 3:32
9. "Dort Dort (Der Boney König Nirgends.)" - 5:23
10. "Ich Werde (das Land keines Mannes.)" - 1:59
11. "Eine Schlägerei auf einer Hochzeit (Nein Nein Nein Nein Nein Nein Keine No)" - 4:57
12. "Myxomatose (Richter, Jury & Scharfrichter.)" - 3:52
13. "Zerstreuter Mensch (Als Tot als Blätter.)" - 3:21
14. "Ein Wolf zur Tür (Es Mädchen. Stoffpuppe.)" - 3:23

"Die Ausgabe des Sammlers" Scheibe 2

1. "Tüte-Schriftsteller"
2. "Wo Fliege der amerikanischen Drosseln"
3. "Ich bin Bürger wahnsinnig"
4. "Nebel (Wieder)" (Lebender)
5. "Ordnung" knebelnd
6. "Ich bin ein schlechtes Kind"
7. "Wiedermyxomatose" (Cristian Vogel RMX)
8. "Dort dort" (die erste Demo)
9. "Skttrbrain" (vier Tet-Wiedermischung)
10. "Ich werde" (Version von Los Angeles)
11. "Segel Zum Mond" (BBC-Radio 1 die Lebende Halle von Jo Whiley - am 28/05/03)
12. "2 + 2 = 5" (Lebend am Graf-Gericht)
13. "Gehen Sie" (Zane Lowe - am 08/12/03) "Schlafen"

"Die Ausgabe des Sammlers" DVD

1. "Dort Dort"
2. "Gehen Sie" "Schlafen"
3. "2 + 2 = 5"
4. "Setzen Sie sich stehen" auf
5. "2 + 2 = 5" (Lebend Auf dem Belfort Fest)
6. "Dort, Dort" (Später Mit dem Jools Holland - am 27/05/03)
7. "Gehen Sie" (Später Mit dem Jools Holland - am 27/05/03) "Schlafen"
8. "2 + 2 = 5" (Später Mit dem Jools Holland - am 27/05/03)
9. "Wo ich Ende Und Sie" (Später Mit dem Jools Holland - am 27/05/03) Beginnen

Personal

Radiohead

• Colin Greenwood - Bassgitarre, spannen Sie synth, Probierer
• Jonny Greenwood - Gitarre, Entsprechungssysteme, ondes Martenot, Laptop, Spielzeugklavier, Glockenspiel
• Ed O'Brien - Gitarre, Effekten, Vokale
• Phil Selway - Trommeln, Schlagzeug
• Thom Yorke - Vokale, Gitarre, Klavier, Laptop

• Nigel Godrich - Produktion, Aufnahme, das Mischen, editierend
• Darrell Thorp - Technik, unterstützend, katalogisierend
• Graeme Stewart - Technik von einleitenden Sitzungen, binden Sie Schleifen auf "Der Dämmerung"

Gestaltungsarbeit

• Stanley Donwood - Paket-Design

Karten und Zertifikate

Singlen

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Quellen

• Tate, Joseph. Die Musik und Kunst von Radiohead. Das Ashgate Veröffentlichen, 2005. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7546-3980-0.

Referenzen