Lieder im Schlüssel des Lebens

Lieder im Schlüssel des Lebens sind das 18. Album durch den amerikanischen Aufnahme-Künstler Stevie Wonder, befreit am 28. September 1976 auf Motown-Aufzeichnungen. Es war der Höhepunkt seiner "klassischen Periode" Alben. Eine ehrgeizige doppelte LP mit einem 4-Lieder-Bonus EP, Lieder im Schlüssel des Lebens sind unter den meistgekauften und am kritischsten mit Jubel begrüßten Alben seiner Karriere geworden. 2003 war das Album aufgereihte Nummer 56 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten.

Hintergrund

Vor 1976 war Stevie Wonder eine der populärsten Zahlen in R&B und Popmusik geworden, nicht nur in den Vereinigten Staaten, aber weltweit. Innerhalb eines kurzen Zeitraumes, die Alben, Buch Redend, war Innervisions Erstes Finale und Fulfillingness alle zurück zum Rücken fünf ersten Erfolge, mit dem letzten zwei Gewinnen-Grammy-Preis für das Album des Jahres, 1974 und 1975 beziehungsweise. Am Ende von 1975 ist Stevie Wonder ernst gegenüber dem Verlassen der Musik-Industrie geworden und nach Ghana zu emigrieren, das mit behinderten Kindern arbeitet. Wonder hatte seine Wut mit der Weise ausgedrückt, wie die USA-Regierung das Land führte.

Ein Abschiedskonzert wurde als die beste Weise betrachtet, den Vorhang auf seiner Karriere herunterzubringen. Wonder hat seine Entscheidung geändert, als er einen neuen Vertrag mit Motown am 5. August 1975 unterzeichnet hat, denkend, dass er vom Bilden des grössten Teiles seiner Karriere besser war. Zurzeit haben sich Rivalen wie Granne und Epos auch für ihn interessiert. Der Vertrag wurde als ein siebenjähriger, sieben LP angelegt, $ 37 Millionen befassen sich und haben ihm volle künstlerische Kontrolle gegeben, das das größte Geschäft jemals gemacht mit einem Aufnahme-Stern bis zu diesem Punkt machend. Fast am beginnenden Stevie hat ein Jahr vom Musik-Markt mit einem Projekt für ein doppeltes 1976 zu veröffentlichendes Album weggenommen. Es gab riesiges Vorgefühl für das neue Album, das am Anfang für die Ausgabe um den Oktober 1975 auf dem Plan gestanden hat. Es wurde auf der kurzen Benachrichtigung verzögert, als Wonder gefunden hat, dass weiteres Wiedermischen notwendig war. Gemäß Stevie Wonder hat sich die Marktkampagne an Motown dafür entschieden, die Verzögerung durch das Produzieren auszunutzen, "Wir werden fast" T-Shirts beendet.

Die Arbeit am neuen Album hat in Anfang 1976 weitergegangen. Ein Name wurde schließlich für das Album gewählt: Lieder im Schlüssel des Lebens. Der Titel würde die Formel eines komplizierten "Schlüssels des Lebens" und der Vorschläge für den unbestimmten Erfolg vertreten. Das Album wurde schließlich am 28. September 1976 veröffentlicht nach einem zweijährigen warten als ein doppeltes LP-Album mit einer vier Spur siebenzölliger EP genannt Etwas ist ("Saturn", "tiefschwarze Augen", "Den ganzen Tag Schössling" und "Leichter Goin' Abend (der Anruf meiner Mama)") und ein 24-seitiger lyrischer und Kreditbroschüre Zusätzlich.

Aufnahme

Der Arbeitstitel war wollen Wir Leben auf die Weise sehen es ist. Registrierende Sitzungen für das Album wurden zwischen den Kristallindustrien in Hollywood gespalten; das Rekordwerk, Los Angeles und Sausalito in Kalifornien; und Die Erfolg-Fabrik in New York City. Sitzungen auf den Letzteren waren besonders denkwürdig, weil Lieder im Schlüssel des Lebens das erste an Der Erfolg-Fabrik wirklich zu registrierende Album waren, während Wonder der erste Kunde von Edward Germano, dem Eigentümer des Studios geworden ist. Wonder hat am Anfang eine dreitägige Sitzung mit Germano vorbestellt und hat damit geendet, dort seit neun Monaten zu arbeiten. Als ein Perfektionist hat Wonder lange Stunden im Studio für fast jede Spur ausgegeben, die er registriert hat. Er aß nicht "oder schlief, während sich jeder um ihn angestrengt hat anzuhalten". Gemäß sich, "Wenn mein Fluss goin ist', fahre ich weiter, bis ich kulminiere".

Insgesamt 130 Menschen haben am Album gearbeitet, aber das Hervorragen von Wonder während des Albums war offensichtlich. Unter der Menschengegenwart während der Sitzungen gab es legendäre Zahlen R&B, Seele und Jazzmusik - Herbie Hancock hat Fender Rhodes auf "Als" gespielt, George Benson hat elektrische Gitarre auf einem "Anderen Stern" gespielt, und Minnie Riperton und Deniece Williams haben sich rückwärts bewegende Vokale auf "Gewöhnlichem Schmerz" hinzugefügt. Mike Sembello war eine prominente Persönlichkeit überall im Album, Gitarre in mehreren Spuren und auch Co-Schreiben "Saturn" mit Wonder spielend. Einige der sozial bewusstesten Lieder des Albums wurden wirklich von Wonder mit anderen Leuten geschrieben - diese haben "Dorfgetto-Land" eingeschlossen, und "Schwarzer Mann" (co-written mit Gary Byrd) "Zeitvertreib-Paradies" war co-written mit Ronald Simmons (Er hat Wonder ein Gedicht 1974 betitelt "Der A-tions der Welt" gesandt), und "Haben ein Gespräch Mit dem Gott" (co-written mit Calvin Hardaway).

Empfang

Kommerzielle Leistung

Hoch vorausgesehen hat das Album alle kommerziellen Erwartungen übertroffen. Überraschend hat es gerade an der Nummer ein auf der Werbetafel-Knall-Album-Karte am 8. Oktober 1976 debütiert, nur das dritte Album in der Geschichte werdend, um diese Leistung und das erste durch einen amerikanischen Künstler (nachdem der Kapitän des britischen Sängers/Komponisten Elton John Fantastisch und Felsen von Westies 1975) zu erreichen. In Kanada hat das Album dieselbe Leistung erreicht, an #1 auf der RPM nationalen Album-Karte am 16. Oktober hereingehend. Lieder im Schlüssel des Lebens haben dreizehn Konsekutivwochen an der Nummer ein in den Vereinigten Staaten, elf während 1976 ausgegeben. Es war das Album mit den meisten Wochen an der Nummer ein während des Jahres. In jenen elf Wochen haben Lieder im Schlüssel des Lebens geschafft, vier andere Alben davon zu blockieren, die Spitze - in Ordnung, Seidengraden von Boz Scaggs, Erde, Wind & Geist des Feuers zu erreichen, der Soundtrack des geführten Zeppelins für Das Lied Bleibt Dasselbe und Rod Stewart Eine Nacht auf der Stadt. Am 15. Januar 1977 ist das Album schließlich auf Nummer zwei hinter dem Hotel California von Adlern gefallen, und die nächste Woche ist es zur Nummer vier gefallen. Am 29. Januar ist es zur Spitze seit einer vierzehnten und letzten Woche zurückgekehrt. Das Album hat dann seinen Endfall begonnen. Es hat insgesamt fünfunddreißig Wochen innerhalb der Zehn Erst und achtzig Wochen auf der Werbetafel-Album-Karte ausgegeben. Lieder Im Schlüssel des Lebens haben auch Langlebigkeit an der Nummer ein auf der Werbetafel R&B/Black Album-Karte gesehen, zwanzig Nichtkonsekutivwochen dort ausgebend.

Insgesamt sind Lieder im Schlüssel des Lebens das zweite Erfolgsalbum von 1977 in den Vereinigten Staaten nur hinter den Kassenerfolg-Gerüchten von Fleetwood Mac geworden, und es wurde als ein Diamantalbum durch den RIAA, für Verkäufe von zehn Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten allein bescheinigt. Es war der höchste Verkauf R&B/Soul Album auf der Werbetafel-Jahresabschlusskarte dass dasselbe Jahr.

Lieder im Schlüssel des Lebens waren auch das erfolgreichste Projekt von Stevie Wonder in Bezug auf Singlen. Der Anfang das fröhliche "wurde ich Wunsch" wurde im November 1976 mehr als einen Monat nach dem Album veröffentlicht, befreit. Am 15. Januar 1977 hat es Nummer ein auf der Werbetafel R&B Karte erreicht, wo es fünf Wochen oben ausgegeben hat. Sieben Tage danach hat es auch den Gipfel der Werbetafel Heiße 100 erreicht, obwohl es nur eine Woche an der Nummer ein ausgegeben hat. Die Spur ist eine internationale 10 erste Single geworden, und hat auch Nummer fünf im Vereinigten Königreich erreicht." Ich Wünsche" ist einer von Standards von Stevie Wonder geworden und ist eines seiner am meisten probierten Lieder geblieben. 1999 hat Will Smith "mich Wunsch" als die Basis für seine amerikanische Nummer ein einzelner "Wilder Wilder Westen" verwendet. Das Lied hat die Hauptmelodie von "mir Wunsch" als ein riff und eine reformierte Lyrik wiederholt. Der Anschluß-, der tolle "Herr Duke" hat den kommerziellen Erfolg von "mir Wunsch" übertroffen. Es wurde auf dem März 1977 und auch der erreichten Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100 (Ausgaben von drei Wochen an der Spitze veröffentlicht, die am 21. Mai anfängt) und R&B Karten (seit einer Woche, die am 28. Mai anfängt). Es hat auch Nummer zwei im Vereinigten Königreich erreicht, wo es vom Spitzenpunkt durch das Lied behalten wurde, das von Deniece Williams "frei" ist, die sich rückwärts bewegende Vokale auf dem Album zur Verfügung gestellt hatten.

Da Verkäufe für das Album begonnen haben, sich während der zweiten Hälfte von 1977 zu neigen, haben die zwei anderen Singlen von Liedern im Schlüssel des Lebens gescheitert, den kommerziellen Erfolg von "mir Wunsch" und "Herr Duke" zu erreichen. "Ein anderer Stern" wurde im August veröffentlicht und hat nur #32 auf den Heißen 100 (#18 auf R&B Karten, und #29 im Vereinigten Königreich) gereicht, und "Wie" zwei Monate später herausgekommen ist, an #36 sowohl auf dem Knall als auch auf R&B Karten kulminierend. Obwohl nicht veröffentlicht weil eine Single (weil, selbst wenn Motown Wonder gebeten hat, es zu veröffentlichen, Stevie dazu abgelehnt hat), "nicht Sie Schöne" erhaltene breite Sendezeit Ist und eines der populäreren Lieder von Wonder geworden ist. Es wurde bald von David Parton als eine Single 1977 veröffentlicht und ist ein 10 erster Erfolg im Vereinigten Königreich geworden.

Kritische Antwort

Zur Zeit der Ausgabe, Reporter und Musik-Kritiker, und ist jeder, der am Album gearbeitet hatte, zu einer Longview Farm, einem Aufnahme-Studio in Massachusetts für eine Pressevorschau auf das Album gereist. Jeder hat eigenhändig unterschriebene Kopien des Albums erhalten, und Stevie hat Interviews gegeben. Kritischer Empfang war positiv. Das Album wurde als eine Führung durch eine breite Reihe von Musikstilen sowie dem Leben und den Gefühlen des Künstlers angesehen. Es hat Erinnerungen der Kindheit der ersten Liebe eingeschlossen und hat Liebe verloren. Es hat Lieder über den Glauben und die Liebe unter allen Völkern und Lieder über die soziale Gerechtigkeit für die Armen und unterdrückt enthalten.

Am 19. Februar 1977 wurde Wonder für sieben Grammy-Preise, einschließlich des Albums des Jahres, ein Preis berufen, den er bereits zweimal, 1974 und 1975 für Innervisions Erstes Finale und Fulfilligness gewonnen hatte. Seit 1973 hatte die Anwesenheit von Stevie bei den Grammy-Zeremonien entsprochen - er hat den meisten Zeremonien und auch verwendet beigewohnt, um auf der Bühne zu leisten. Aber 1976 hat er sich nicht gekümmert, weil er für keine Preise berufen wurde (weil er kein neues Material während des letzten Jahres veröffentlicht hatte). Paul Simon, der den Grammy für das Album des Jahres in dieser Gelegenheit (für Noch Verrückten Nach allen Diesen Jahren) scherzend erhalten hat, hat sich bei Stevie "die nicht Ausgabe eines Albums" in diesem Jahr bedankt. Ein Jahr danach wurde Wonder für Lieder im Schlüssel des Lebens in dieser derselben Kategorie berufen, und wurde von vielen Kritikern weit bevorzugt, um den Preis zu nehmen. Die anderen Vorgeschlagenen waren Breezin' durch George Benson, Chicago X durch Chicago, Seidengrade durch Boz Scaggs und den anderen Liebling, Frampton von Peter Frampton Kommt Lebendig!, der auch ein riesiger kritischer und kommerzieller Erfolg war. Wonder fehlte wieder von der Zeremonie, weil er ein Interesse am Besuch Afrikas entwickelt hatte. Im Februar ist er nach Nigeria seit zwei Wochen gereist, um in erster Linie sein Musikerbe zu erforschen, wie er gesagt hat. Eine Satellitenzusammenschaltung wurde eingeordnet, so dass Stevie seinen Grammys von jenseits des Meeres zuerkannt werden konnte. Bette Midler hat die Ergebnisse während der Zeremonie bekannt gegeben, und das Publikum ist nur im Stande gewesen, Stevie bei einem Telefonlächeln zu sehen und Danke zu sagen. Das Videosignal war schwach und das unhörbare Audio. Andy Williams setzte fort, einen öffentlichen Fehler zu machen, als er den Rollladen seit der Geburt Wonder fragte, "Stevie, können Sie uns sehen?" Insgesamt hat Wonder vier aus sieben Nominierungen an den Grammys gewonnen: Album des Jahres, Grammy-Preises für den Besten Männlichen Knall Stimmliche Leistung, Besten Rhythmus- und Niedergeschlagenheitsdarsteller Männlichen Geschlechts und Erzeuger des Jahres.

Vermächtnis und Einfluss

Mit der Zeit ist das Album ein Standard geworden, und es wird als das Unterschrift-Album von Stevie Wonder betrachtet. Lieder im Schlüssel des Lebens werden häufig als eines der größten Alben in der Geschichte der volkstümlichen Musik zitiert. Es wurde als das beste Album des Jahres in der jährlichen Kritiker-Wahl von Pazz & Jop der Dorfstimme gewählt; 2001 hat das Fernsehnetz VH1 es das siebente größte Album aller Zeiten genannt; 2003 war das Album aufgereihte Nummer 56 auf der Rollenden Steinzeitschrift-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten.

Viele Musiker haben sich auch über die Qualität des Albums und seines Einflusses auf ihre eigene Arbeit geäußert. Zum Beispiel hat Elton John in seinen Zeichen für Stevie Wonder auf 2003 gesagt, die Liste des Steins "Der Unsterblichen - Die Größten Künstler aller Zeiten" Rollend (in dem Wonder aufgereihte Nummer 15 war): "Lassen Sie mich es dieser Weg stellen: Wohin auch immer ich in die Welt hineingehe, nehme ich immer eine Kopie von Liedern im Schlüssel des Lebens. Für mich ist es das beste Album jemals gemacht, und ich werde immer in der Ehrfurcht verlassen, nachdem ich ihm zuhöre." In einem Interview mit der Zeitschrift Ebony hat Michael Jackson festgestellt, dass Lieder im Schlüssel des Lebens sein lieblings Stevie Wonderalbum sind. George Michael hat das Album als sein Liebling aller Zeiten zitiert, und mit Mary J. Blige hat die Spur Bezüglich eines einzelnen 1999-Erfolgs bedeckt. R&B haben Sänger insbesondere das Album gelobt - Mariah Carey nennt allgemein das Album als einer ihrer Lieblinge und Whitney Houstons auch bemerkt auf dem Einfluss von Liedern im Schlüssel des Lebens auf ihrem Singen. (Während des Photoschusses für sie, als sein gesehenes auf seinem jeweiligen Hausvideo wurde das Album überall in den Foto-Sitzungen auf Houstons Verlangen gespielt.) Die Spuren des Albums haben zahlreiche Proben für das Klopfen und die Künstler des Hüfte-Sprungs zur Verfügung gestellt; zum Beispiel "wurde Zeitvertreib-Paradies,", der sich selbst auf die ersten acht Referenzen und vier Akkorde der Einleitung von J.S. Bach Nr. 2 im C Minderjährigen (BWV 847) gestützt hat, von Coolio als "das Paradies von Gangsta" nachgearbeitet. 1995 hat glatter Jazzkünstler Najee betitelte Spiel-Lieder von Najee eines Albums des Deckels vom Schlüssel des Lebens registriert, das völlig auf dem Album von Wonder basiert.

Im September 2008 wurde das Album das "Spitzenalbum aller Zeiten" durch das Yahoo gewählt! Musik-Playlist Blog, mit einer Formel, die 4 Rahmen - "Album-Durchhaltevermögen-Wert + Verkaufswert + Kritischer Geltender Wert + Grammy-Preis-Wert" verbunden hat.

Spur-Auflistung

Ursprüngliche Vinylausgabe

Ergreifen Sie ein Partei
  1. "Liebe im Bedürfnis nach der Liebe Heute" - 7:06
  2. *
  3. *All andere Instrumente — Stevie Wonder </klein>
  4. "Haben Sie ein Gespräch mit dem Gott" - 2:42
  5. *
  6. "Dorfgetto-Land" - 3:25
*
  1. "Quetschung" - 3:46
*
  1. *Raymond-Pfunde — Trommeln
  2. *Nathan Watts — Bass
  3. *Ben Bridges — Rhythmus-Gitarre
  4. *Greg Phillinganes — Tastatur
  5. *All andere Instrumente — Stevie Wonder
  6. *Michael Grau, Josie James, Shirley Brewer, Artece Mai — Vokale </klein>
  7. "Herr Duke" - 3:52
**Nathan Watts — Bass
  1. *Mike Sembello — führen Gitarre
*Ben Bridges — Rhythmus-Gitarre
  1. *Hank Räumen — Altstimme-Saxofon Auf
  2. *Raymond Maldonado — trompeten
  3. *Trevor Laurence — Tenor-Saxofon
  4. *Steve Madaio — trompeten
*All andere Instrumente — Stevie Wonder </klein>Seite zwei
  1. "Ich Wunsch" - 4:12
**Hank Räumen — Altstimme-Saxofon Auf*Raymond Maldonado — trompeten*Trevor Laurence — Tenor-Saxofon*Steve Madaio — trompeten
  1. *Stevie Wonder — Vokale, Fender Rhodes, ARP 2600 Synthesizer, Trommeln </klein>
  2. "Schlägt Mich Von Meinen Füßen" - 3:36
*
  1. "Zeitvertreib-Paradies" - 3:27
**All andere Instrumente — Stevie Wonder
  1. *Hare Krishna, Angeles Westkirche Chor — Hintergrundvokale </klein>
  2. "Sommer Weich" - 4:14
*
  1. *Ronnie Foster — Organ
  2. *Larry "Nastyee" Latimer — Schlagzeug
  3. *Stevie Wonder — Vokale, akustisches Klavier, Trommeln, Hallo-Hut, synth Bass </klein>
  4. "Gewöhnlicher Schmerz" - 6:16
**Hank Räumen — Altstimme-Saxofon Auf*All andere Instrumente — Stevie Wonder
  1. *Minnie Riperton, Mary Lee Whitney, Deniece Williams, Syreeta Wright — Hintergrundvokale
  2. *Shirley Brewer — antworten
  3. *Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Wohltätigkeit McCrary, Madelaine Jones — die Hintergrundvokale der Antwort </klein>
Seite drei
  1. "Ist nicht Sie Nett?" - 6:34
*
  1. *Stevie Wonder-Fender Rhodes, RMI Klavier von Electra, Basssynthesizer, Mundharmonika, Trommeln </klein>
  2. "Heiterkeit Innerhalb Meiner Tränen" - 6:30
**
  1. *Susaye Green — Hintergrundvokale </klein>
  2. "Schwarzer Mann" - 8:27
***Steve Madaio — trompeten
  1. *George Bohanon — Posaune
  2. *Glen Ferris — Posaune </klein>
Seite vier
  1. "Ngiculela - Es Una Historia - Singe ich" - 3:48
*
  1. *Stevie-Wunder-Vokale, Synthesizer, Basssynthesizer, Trommeln </klein>
  2. "Wenn Es" - 3:12 Magisch
ist*
  1. *Stevie Wonder — stimmlich, Mundharmonika </klein>
  2. "Als" - 7:08
*
  1. *Dean Parks — Gitarre
  2. *Herbie Hancock — Fender Rhodes, Handschläge
  3. *Greg Brown — Trommeln
  4. *Stevie Wonder — führen und Hintergrundvokal, Fender Rhodes
  5. *Mary Lee Whitney — Hintergrundvokale
  6. *Dave Hanson, Yolanda Simon, Josette Valentino — Handschläge </klein>
  7. "Ein anderer Stern" - 8:08
*
  1. *George Benson — Gitarre und Hintergrundvokale
*Hank Räumen — Altstimme-Saxofon Auf*Raymond Maldonado — trompeten*Trevor Laurence — Tenor-Saxofon*Steve Madaio — trompeten
  1. *Nathan Alford, II. — Schlagzeug
  2. *Carmello Hungria Garcia — timbales
  3. *Stevie Wonder — Leitungsvokal, Klavier, Basssynthesizer, Trommeln
  4. *Josie James — Hintergrundvokale </klein>

Etwas ist zusätzlich

"Etwas ist" 7" EP Zusätzlich wurde mit der Extrablatt-Version der ursprünglichen LP eingeschlossen. Diese Spuren sind auch auf den meisten CD-Versionen des Albums, das entweder zwischen beiden Scheiben gespalten ist oder am Ende der zweiten Scheibe angehangen ist.

Ergreifen Sie ein Partei
  1. "Saturn" - 4:54
**Ben Bridges — Rhythmus-Gitarre
  1. *Gregory Phillinganes — Tastatur
*All andere Instrumente — Stevie Wonder </klein>
  1. "Tiefschwarze Augen" - 4:11
*
  1. *Jim Horn — Saxofon
  2. *Peter "Verstohlener Pete" Kleinow — Stahlgitarre
  3. *Stevie-Vokale der Wunder-Leitung, Klavier, talkbox, Trommeln
Seite zwei
  1. "Den ganzen Tag Schössling" - 5:06
*
  1. *Mike Sembello — Rhythmus-Gitarre
  2. *W. G. "Snuffy" Walden — führt Gitarre
  3. *Stevie Wonder — führen Vokale, Hintergrundvokale, Basssynthesizer, clavinet, Trommeln
  4. *Carolyn Denis — Hintergrundvokale </klein>
  5. "Leichter Goin' Abend (der Anruf meiner Mama)" - 3:55
**All andere Instrumente — Stevie Wonder </klein>

CD-Ausgabe

Karte-Geschichte

Album

Singlen

Karte-Umzug und Folge

Personal

  • Stevie Wonder - Mundharmonika, Arrangeur, Tastaturen, Programmierung, Vokale, Trommeln
  • Michael Sembello - Gitarre
  • Verstohlener Pete Kleinow - Pedal-Stahl
  • George Benson - Gitarre, Vokale
  • Ronnie Foster - Organ
  • Herbie Hancock - Tastaturen, Klatschen
  • Dean Parks - Gitarre
  • Greg Phillinganes - Tastaturen
  • W.G. "Snuffy" Walden - Gitarre
  • Nathan Watts - Bass, Vokale, Klatschen
  • Greg Brown - Trommeln
  • Raymond Lee Pounds - Trommeln
  • Strang räumt auf - Saxofon (Altstimme), Saxofon (Tenor)
  • George Bohannon - Posaune
  • Ben Bridges - Gitarre, Sitar
  • Dorothy Ashby - Harfe
  • Bobbi Humphrey - Flöte
  • Howard "Buzzy" Feiten - Gitarre
  • Steve Madaio - Trompete
  • Trevor Lawrence - Saxofon (Tenor)
  • Glen Ferris - Posaune
  • Jim Horn - Saxofon
  • Deniece Williams - Vokale
  • Minnie Riperton - Vokale
  • Gary Byrd - Vokale
  • Michael Wycoff - Vokale
  • Larry Scott - Geräuscheffekte
  • Carol Cole - Schlagzeug
  • Bobbye Hall - Schlagzeug
  • Eichelhäher-Junge Adams - Vokale
  • Nathan Alford der Jüngere. - Schlagzeug
  • Henry America - Vokale
  • Linda America - Vokale
  • Baradras - Vokale
  • Brenda Barnett - Vokale
  • Khalif Bobatoon - Vokale
  • Starshemah Bobatoon - Vokale
  • Sudana Bobatoon - Vokale
  • Charles Brewer - Schlagzeug, Programmierung, Vokale
  • Shirley Brewer - Schlagzeug, Vokale, Sprechen-Teil
  • Berry Briges - Vokale
  • Cecilia Brown - Vokale
  • Eddie braunes "Bongo" - Schlagzeug
  • Jean Brown - Vokale
  • Rodney Brown - Vokale
  • Colleen Carleton - Schlagzeug, Vokale
  • Addie Cox - Vokale
  • Agnideva Dasa - Vokale
  • Duryodhana Guru Dasa - Vokale
  • Jayasacinandana Dasa - Vokale
  • Jitamrtyi Dasa - Vokale
  • Vedavyasa Dasa - Vokale
  • Cinmayi Dasi - Vokale
  • Yogamaya Dasi - Vokale
  • Carolyn Dennis - Vokale
  • Bhakta Eddie - Vokale
  • Hirschkuh-Rani Edwards - Vokale
  • Jacqueline F. English - Vokale
  • Ethel Enoex - Vokale
  • Al Jocko Fann - Vokale
  • Barbara Fann - Vokale
  • Melani Fann - Vokale
  • Shelley Fann - Vokale
  • Tracy Fann - Vokale
  • John Fischbach - Schlagzeug, Programmierung, Vokale, Ingenieur
  • Susie Fuzzell - Vokale
  • Carmelo Garcia - Schlagzeug, Timbales
  • Anthony Givens - Vokale
  • Audrey Givens - Vokale
  • Derrick Givens - Vokale
  • Mildred Givens - Vokale
  • Michael Lee Gray - Vokale
  • Mimi Green - Vokale
  • Susaye Greene Brown - Vokale
  • Bhakta Gregory - Vokale
  • Renee Hardaway - Schlagzeug, Vokale
  • John Harris - Geräuscheffekte
  • Jeania Harris - Vokale
  • John Harris - Programmierung
  • Troy Harris - Vokale
  • Nelson Hayes - Schlagzeug, Geräuscheffekte, Vokale
  • Terry Hendricks - Vokale
  • H. David Henson- Helfer-Ingenieur
  • Don Hunter - Programmierung, Geräuscheffekte
  • Adrian Janes - Vokale
  • Josie James - Vokale
  • Calvin Johnson - Vokale
  • Carol Johnson - Vokale
  • Patricia Johnson - Vokale
  • Madelaine Jones - Vokale
  • Bhakta Kevin - Vokale
  • Phillip Kimble - Vokale
  • James Lambert - Vokale
  • Linda Lawrence - Vokale,
  • Irma Leslie - Vokale
  • Kim Lewis - Vokale
  • Carl Lockhart - Vokale
  • Gail Lockhart - Vokale
  • Raymond Maldonado - Schlagzeug, Trompete
  • Carolyn Massenburg - Vokale
  • Mai - Vokale
  • Wohltätigkeit McCrary - Vokale
  • Linda McCrary-Campbell - Vokale
  • Lonnie Morgan - Vokale
  • Kim Nixon - Vokale
  • Lisa Nixon - Vokale
  • Larri Nuckens - Vokale
  • Larry Latimer - Schlagzeug, Vokale
  • Amale Mathews - Schlagzeug, Vokale
  • Gary Olazabal - Ingenieur, Bass lässt erklingen
  • Edna Orso - Schlagzeug, Vokale
  • Marietta Waters - Schlagzeug, Vokale
  • Josette Valentino - Schlagzeug, Vokale, Klatschen
  • Gwen Perry - Vokale
  • Gregory Rudd - Vokale
  • Rukmini - Vokale
  • Yolanda Simmons - Vokale, Klatschen
  • Keith Slaughter - Vokale
  • Rosona Starks - Vokale
  • Dennis Swindell - Vokale
  • Sundray Tucker - Vokale
  • Gary Veney - Vokale
  • Sheryl Walker - Vokale
  • Mary Lee Whitney - Vokale
  • Syreeta Wright - Vokale
  • Michael Gray - Vokale
  • Susaye Greene - Vokale
  • William Moore - Vokale
  • Brunnen Jones - Programmierung
  • Aisha Morris - schreiend (auf "ist nicht sie nett")

Siehe auch

  • Liste von Alben Nummer ein von 1976 (die Vereinigten Staaten).
  • Liste von Alben Nummer ein von 1977 (die Vereinigten Staaten).
  • Liste der Nummer ein R&B Alben von 1976 (die Vereinigten Staaten).
  • Liste der Nummer ein R&B Alben von 1977 (die Vereinigten Staaten).
  • Werbetafel-Jahresende

Referenzen

Links


Verdammen Sie die Torpedos (Album) / Das Gemisch von Schott
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